美男子与香菸:虚无中点亮一盏灯火,太宰治的人生呢喃

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太宰治
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具体描述

我打算把心里的话毫不保留地统统说出来 这沙哑的呢喃就是我思想的全部 我毫无惧色,因为心里很清楚 一个人的自尊乃是建立在种种痛苦万分的磨难之上 「想了解太宰治,这就是必读的圣经。」──资深日本文学译者吴季伦 《美男子与香菸》收录太宰治于一九三五年至一九四八年(26岁-39岁)书写的作品,太宰以细腻的文字自剖生命中最晦涩的心事、回忆跟情感,借由这十二篇具有浓厚个人色彩的作品,我们得以进入太宰治的内心世界,感受他的温柔真诚。 〈鄙俗〉描写一群拥有荒唐梦想的青年,于平庸人生追寻精神虚荣的荒谬,呈现人心的卑俗。〈富岳百景〉收录于日本高校教科书,日本作家田口蓝迪誉其为:「一幅由文字构成的画。」〈东京八景〉袒露太宰不堪的青春岁月。〈归去来〉、〈故乡〉描写太宰阔别十年的归乡之旅。〈薄明〉、〈苦恼年鑑〉、〈十五年间〉、〈寻人〉描写受战火波及下的窘迫生活,却也见证人的温情与敬意。〈眉山〉难以挽回的人事物总令人叹息,太宰最深沉的懊悔。〈美男子与香菸〉为深受香港导演王家卫推崇之短篇作品。〈Goodbye〉为太宰未完成遗作,曾由日本西斯剧场SIS Company改编为舞台剧。 本书特色 精挑细选十二篇太宰最诚实无伪的告白。一路走来,太宰始终是单打独斗,他的战斗,一言以蔽之,是与因循守旧的战斗,是与矫揉造作的战斗,他的每一个字都不用来讨好任何人,透过这些文字,得以认识太宰颓废消极之外的面向── *慈爱的太宰 女儿苦受眼疾之扰,身为父亲的太宰写下,「万一这孩子从此终生失明,我甘愿把自己的文学和声誉统统放弃,寸步不离地陪在她的身旁。」或为了躲避二战期间的空袭,带着家人逃难,纵使周围已陷入一片火海,仍揹着孩子以棉被扑灭火势。 *恋爱的太宰 与妻子初相见的甜蜜,「我端详片刻,慢慢转回正面,就在这时,瞥了小姐一眼。我决定了。无论要面对多少困难,我都要和她结婚。真感谢那幅富士山成为我人生的转捩点。」 *充满同理感谢的太宰 「我确实受到很多人的照顾。真的受到了非常多照顾。」「小姐,感谢您当时出手搭救。那个乞丐就是我。」受人帮助的太宰,其实点滴在心头,渴望涌泉以报,却又无以为报。 *历经战时艰辛的太宰 战争时期住家被烧毁,尽管选择回乡避难,回乡之路却充满艰辛,如今从甲府到太宰故乡津轻只需七至八小时的车程,在当时却耗时整整四个昼夜才抵达。而太宰一家身上带了三天份的粮食,却因正值酷暑,饭团都发酸了,饭粒像纳豆一样牵丝,实在无法下肚。两岁的儿子,因母亲乳水不足,只能贴在母亲敞开衣襟的胸脯上不停抽噎。 *面对亲族歉疚的太宰 太宰惹出多起风波,遭家族除籍,更无颜回到故乡,后因母亲病危,透过友人安排回乡探亲,对亲人既关切又无法面对的百感交集,他细细写下途中的忐忑不安──「活到了三十四岁,现在才想假装修治其实是个贴心的好儿子?」
《黑泽明的影像诗篇:光影的叙事与哲思》 一部深入剖析日本电影巨匠黑泽明创作世界、探讨其艺术成就与时代意义的深度研究。 本书旨在带领读者穿越日本电影史上最伟大的导演之一——黑泽明的电影宇宙。我们不关注其生平逸事,也不拘泥于对特定作品的表层解读,而是聚焦于其独特的影像语言、深刻的叙事结构以及贯穿其创作始终的哲学母题。 第一章:光影的结构与视觉的哲学 黑泽明的电影,无论宏大如《七武士》,细腻如《醉天使》,都建立在对光影近乎偏执的掌控之上。本章将详细拆解黑泽明如何运用自然光、人工光源以及摄影机的运动来构建场景的情绪与人物的内心世界。我们将分析其标志性的“多机位同步拍摄”技术,探讨这种技术如何既保证了表演的完整性,又为后期剪辑提供了极大的自由度,从而营造出一种兼具纪实感与史诗感的视觉奇观。特别将探讨黑泽明如何利用“雨”这一母题,在视觉上制造出一种既是自然景观又是内在情感投射的复杂空间。例如,《天国与地狱》中,光线的突兀与黑暗的压抑如何直接映射出社会阶层的断裂与道德的模糊地带。这不是简单的技术回顾,而是对光影如何承载叙事重量与哲学思辨的系统考察。 第二章:英雄的黄昏与道德的困境:人物谱系的重构 黑泽明的角色,尤其是他反复描绘的“武士”与“知识分子”,常常处于传统与现代、荣誉与生存的十字路口。本章聚焦于分析其核心人物形象的复杂性。我们避免将角色简单地标签化为“好人”或“坏人”,而是深入挖掘其道德困境的根源。例如,在中后期的作品中,那种被权力放逐、被时代抛弃的孤独英雄形象,如《影武者》中的替身,其身份的虚无感是如何超越了日本封建背景,成为对现代异化处境的隐喻?我们将探讨黑泽明如何通过群像戏(如《乱》中的家族分裂)来探讨权力结构内部的腐蚀性,以及个体在巨大历史洪流面前的无力与抗争。叙事视角的变化,从早期的现实主义转向后期的象征主义,也反映了导演对“何为正义”这一永恒命题的持续追问。 第三章:跨文化的对话:莎士比亚与陀思妥耶夫斯基的底色 黑泽明的电影常被视为世界电影的通用语言,这得益于他对西方文学经典的精妙“本土化”改造。本章将专注于分析他对文学原著的改编策略。我们不只是列举其改编了多少莎士比亚的作品,而是深入探究他是如何将《李尔王》的悲剧内核嫁接到日本战国时代的背景中,使家庭伦理的冲突转化为权谋斗争的血腥史诗,同时保持了原作中关于疯狂与失序的深刻洞察。 更重要的是,我们将考察黑泽明电影中弥漫的“陀思妥耶夫斯基式”的心理深度与社会批判。从《野良犬》中对战后东京贫困群体的深入剖析,到《天国与地狱》中对资本主义病态的拷问,黑泽明展示了其对人性阴暗面、原罪意识和救赎可能性的深刻关注。这种跨文化融合,并非简单的嫁接,而是通过本土的文化语境,将人类共通的困境提升到了新的哲学高度。 第四章:剪辑的节奏与戏剧的张力:动态叙事的构建 电影的灵魂在于运动。黑泽明对动作场面的处理是教科书级别的,但其高明之处在于动作的“功能性”。本章将详细剖析其标志性的“快速、多角度的运动镜头组合”是如何被用来制造极度的紧张感和不确定性。我们以著名的“雨中对决”场景为例,分析其如何在高速运动和精确定位之间取得平衡,使得每一个刀光剑影都不只是炫技,而是人物意志的直接碰撞。 此外,本章还将讨论黑泽明如何运用蒙太奇手法来压缩时间与空间,尤其是在表现战争场面时,他如何避免好莱坞式的浪漫化处理,转而采用一种冰冷而高效的剪辑节奏,使得观众直面暴力的残酷本质。这种对叙事节奏的精妙把控,是其作品能够超越时代审美,持续产生影响力的关键所在。 结论:永恒的探索者 黑泽明是一位不知疲倦的探索者,他的创作生涯是一部关于媒介可能性、人性极限以及艺术责任的宏大论述。本书试图揭示的是,其每一部作品,无论题材如何变化,都指向同一个核心追问:在无序与混乱中,人类是否仍能找到一丝秩序,或至少,保持一份不屈的尊严?本书的结论部分将总结黑泽明留给后世的影像遗产,并探讨其在当代全球电影语境下依然闪耀的批判力量与美学价值。

著者信息

作者简介

太宰治


  本名津岛修治,出生于青森县北津轻郡金木町的知名仕绅之家,其父为贵族院议员。

  1930年进入东京帝国大学法文科就读,师从井伏鳟二,却因倾心左翼运动而怠惰学业,终致遭革除学籍。1933年开始用太宰治为笔名写作。1935年以短篇《逆行》入选第一届芥川赏决选名单。并于1939年以《女生徒》获第四届北村透谷奖。但始终与他最想赢得的芥川赏无缘。

  太宰治出生豪门,却从未享受到来自财富或权势的种种好处,一生立志文学,曾参加左翼运动,又酗酒、殉情,终其一生处于希望与悔恨的矛盾之中。在他短暂的三十九年生命中,创作三十多部小说,包括《晚年》、《二十世纪旗手》、《维荣之妻》、《斜阳》、《人间失格》等。曾五度自杀,最后于1948年和仰慕他的女读者于东京三鹰玉川上水投河自尽,结束其人生苦旅。

译者简介

吴季伦


  曾任出版社编辑,目前任教于文化大学中日笔译班。译有井原西鹤、夏目漱石、森茉莉、太宰治、安部公房、三岛由纪夫等名家作品。近期译作《肉体学校》(大牌出版)。
 

图书目录

图书序言

图书试读

富岳百景
 
如果是从十国岭望过去,富士山确实很高。从那个方向看的话,山势相当壮观。一开始,峰顶被云雾遮住了,我只能由山麓的坡度推测山顶大概就在那里,并且以云雾的某一点作为标记。等到云雾散去之后一看,我错了,山顶竟比我标记之处高了一倍,蓝色的山巅清晰可见。与其说讶异,我简直忍不住想捧腹大笑,暗叫一声:真服了你!人们在面对确切之事时的第一个反应,似乎是不顾体面地哈哈大笑,彷彿全身的螺丝都松开来了。这样的形容或许很怪,总之是一种解开衣带舒心欢笑的感觉。各位如果与情人见面,情人一见到您就开怀大笑,那就要恭喜您了。请千万不要责怪您的情人有失礼仪。因为那表示情人见到您时,对您是彻底完全的信任。
 
从东京的公寓窗口远望的富士山格外逼仄,冬天看得尤其清楚。雪白的小三角形轻巧地从地平线探出头来,那就是富士山。要说它像什么,简直就是耶诞节装饰的甜点,也宛如一艘左舷倾斜、眼看着即将由船尾渐渐沉没的军舰。三年前的冬天,某人向我坦承了一件令人震惊的真相,我完全不知如何是好。当天晚上,我独自在公寓勐喝闷酒,整夜没有阖眼,只管大口灌酒。拂晓时分,我去小解,隔着公寓厕所方窗上的铁丝网看到了富士山。我永远忘不了那一座雪白小巧、些微左倾的富士山。鱼贩骑着脚踏车,由窗下的柏油路飞奔而过,还隐约传来他的嘟哝:哇,今天早上的富士山看得特别清楚哩……冷死人啦……。我站在昏暗的厕所里,搭着窗上的铁丝网低声啜泣。我再也不想经历那种煎熬了。
 
十三年的初秋,我决定好好整理思绪,于是带着一只行囊,踏上了旅程。

用户评价

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「美男子与香菸:虚无中点亮一盏灯火,太宰治的人生呢喃」,光是这书名就充满了文学气息和引人入胜的张力。太宰治,一个名字足以唤起无数关于颓废、忧郁、才华与悲剧的联想。「美男子与香菸」更是直接将这种氛围具象化,让人联想到那个在烟雾缭绕中,眼神深邃,内心却充满矛盾的文学巨匠。而「虚无中点亮一盏灯火」,则精准地概括了他一生都在进行的求索,是在生命最黑暗、最绝望的时刻,试图抓住那一丝可以慰藉心灵、支撑下去的微光。这光,或许是艺术的创作,或许是爱情的慰藉,或许仅仅是对存在本身最本能的眷恋。副标题「太宰治的人生呢喃」,更是让我期待不已,它预示着这本书不是冰冷的传记,而是深入探究他内心世界的旅程,挖掘那些不为人知的思绪、情感,那些只属于他自己的低语。太宰治的作品,总是能轻易触碰到我们内心深处最柔软、最脆弱的部分。在台湾,他的《人间失格》更是被许多人视为人生必读,那种对社会格格不入的疏离感,对人际关系的恐惧,以及对自我价值的怀疑,都引起了强烈的共鸣。这本书的出现,对于我们这些曾经被太宰治文字所打动的读者来说,无疑是一次宝贵的深入了解他的契机,它将带领我们去感受他生命中那些细微而深刻的情感纠葛,去理解他如何在虚无中,努力点亮那一盏灯火。

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光是书名「美男子与香菸:虚无中点亮一盏灯火,太宰治的人生呢喃」就充满了吸引力。太宰治,这个名字本身就自带一种颓废而又迷人的光环,而“美男子与香菸”的组合,更是将这种气质具象化,仿佛能看到一个忧郁的青年,在烟雾缭绕中,眼神深邃地眺望着远方。「虚无中点亮一盏灯火」这个意象,则触及到了太宰治作品的核心——在生命的绝望与虚无之中,他总是在寻找那一丝可以支撑自己继续活下去的希望,即使这希望微弱得如同烛火。「太宰治的人生呢喃」,这个副标题则预示着这本书不会仅仅是简单的生平介绍,而更侧重于挖掘他内心深处的声音,那些不为人知的思绪、情感和挣扎。太宰治的文字,总是那么直击人心,他笔下的角色,常常带着强烈的自我否定和对社会的不适,但又在某些时刻,展现出对生命最纯粹的渴望。在台湾,太宰治拥有众多拥趸,他的作品,尤其是《人间失格》,已经成为许多人心目中的经典,它所描绘的对社会格格不入的疏离感,对人际关系的恐惧,以及对自我价值的困惑,都深深地触动了无数读者。这本书的出现,对于我们这些曾经被太宰治文字所打动的读者来说,无疑是一个珍贵的礼物,它提供了更深入、更细致地了解这位传奇作家内心世界的机会。我非常期待能够通过这本书,去感受太宰治生命中的每一缕悲欢,去理解他那些在虚无中闪烁的,微弱却又坚韧的灯火。

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初见「美男子与香菸:虚无中点亮一盏灯火,太宰治的人生呢喃」这个书名,便有一种被深深吸引的感觉。太宰治,这个名字在我心中早已与一种特殊的文学气质划上等号,而“美男子与香菸”的组合,更是将这种气质具象化,仿佛一个忧郁而迷人的身影,在烟雾缭绕中,眼神深邃地望着远方。「虚无中点亮一盏灯火」,这句意象化的副标题,仿佛是对太宰治一生写照的精准概括。他在生命的绝望与虚无中,从未放弃过寻找那一点可以支撑他继续前行的微光,这光,或许是艺术的慰藉,或许是爱情的寄托,或许仅仅是对生命本能的坚持。副标题「太宰治的人生呢喃」,更是触动了我内心深处的好奇。太宰治的作品,与其说是精心构筑的故事,不如说更是他内心最真实的独白,是他那些不愿与人言说的低语,充满了敏感、脆弱与挣扎。在台湾,太宰治的作品拥有众多忠实读者,他的《人间失格》早已成为无数人理解青春期迷惘、社会疏离感的必读之作,我们总能在他的文字中找到强烈的共鸣,感受到那种在人群中难以言说的孤独,以及对自我价值的深深怀疑。这本书的出现,对于我们这些曾经被太宰治文字所打动的读者来说,无疑是又一次深入了解他的绝佳机会,它将带领我们去感受他生命中最真实、最细腻的情感波动,去理解他如何在虚无中,努力点亮那一盏灯火,为我们这些同样在生命旅途中摸索的读者,带来一丝启示。

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「美男子与香菸:虚无中点亮一盏灯火,太宰治的人生呢喃」这个书名,甫一读出,便带着一种难以言喻的韵味,仿佛在耳畔响起低沉的吟唱。「美男子与香菸」,这两个词汇的碰撞,勾勒出一个充满矛盾却又极具魅力的形象,这无疑与太宰治本身的存在方式不谋而合。他身上那种颓废的美,那种在纸醉金迷中隐藏的忧伤,总是让无数读者着迷。「虚无中点亮一盏灯火」,这一句更是如同黑夜里的一声叹息,却又饱含着一丝微弱的希望。它精准地捕捉到了太宰治一生都在进行的内心探索——在生命的虚无感与绝望的泥沼中,他从未停止过寻找那点可以照亮前路的微光。这灯火,或许是他对艺术的追求,或许是他对爱情的向往,又或许仅仅是生命本身微不足道的存在感。副标题「太宰治的人生呢喃」,更是点明了本书的独特视角。太宰治的文字,从来不是为了说教,而是他内心深处最真实的倾诉,是那些在黑夜里,只有他自己才能听见的低语。这些呢喃,包含了他的脆弱、他的抗争、他的自我审视,以及他那颗敏感而破碎的心。对于台湾的读者而言,太宰治早已不仅仅是一位作家,他更像是一个时代的符号,一种情感的寄托。《人间失格》的流行,证明了他对我们内心深处孤独、疏离、不被理解的共鸣。这本书的出现,对于我们来说,就像是打开了一扇新的窗户,让我们得以更近距离地窥探这位伟大作家灵魂深处的风景,去感受他生命中那些细微而深刻的“呢喃”。

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「美男子与香菸」这个组合,本身就带着一种浪漫又忧伤的氛围,尤其当它与太宰治这个名字联系在一起时,就更加引人遐想。太宰治的形象,似乎总离不开香菸缭绕的画面,那是他对抗内心空虚的一种方式,也是他与世界保持距离的一种姿态。而「虚无中点亮一盏灯火」,则是极具诗意和哲思的表达。它暗示着在生命最荒芜、最绝望的时刻,仍有一丝微弱的光明,能够支撑人继续前行。这或许就是太宰治在字里行间所传递的,那种在极度自我否定中,对生命本能的坚持。副标题「太宰治的人生呢喃」,更是触动了我。太宰治的作品,与其说是精心构筑的叙事,不如说是他内心最深处的独白,是那些他无法向他人言说的,只有他自己才能听见的声音。这些呢喃,包含了他的脆弱、他的挣扎、他的爱恨,以及他对存在的困惑。在台湾,太宰治的作品拥有一大批忠实的读者,他的文字,特别是《人间失格》,常常被视为许多年轻人理解人生无常、社会规则压抑的启蒙读物。我们能在他身上找到共鸣,感受到那种与社会格格不入的疏离感,以及对自我价值的深深怀疑。这本书的出现,就像是为我们这些曾经被太宰治文字所打动的读者,提供了一个更深入、更细致地理解他内心世界的方式。我非常期待这本书能带领我走进一个更真实的太宰治,去感受他生命中那些细微的喜怒哀乐,去理解他那些在虚无中努力寻找灯火的瞬间。

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光是书名「美男子与香菸:虚无中点亮一盏灯火,太宰治的人生呢喃」就足以让我这个长期的太宰治爱好者心生涟漪。提到太宰治,脑海里立刻涌现出一种独特的、近乎颓废的美感,那种带着些许病态的优雅,以及吞云吐雾的场景,仿佛已经成为他个人符号的一部分。「虚无中点亮一盏灯火」这个意象,更是直击人心,精准地描绘了太宰治一生所面对的挣扎——在生命的深渊里,他从未停止过寻找那一丝可以支撑他继续前行的微光。他的作品,总是充斥着对人生意义的质疑,对社会道德的批判,以及对自我价值的否定,但即便是在最黑暗的时刻,他似乎总能从某些细微之处,例如爱情、艺术,甚至是短暂的欢愉中,找到一丝生命的痕迹。这本书的副标题「太宰治的人生呢喃」,则让我预感到这本书并非是枯燥的学术研究,而是更加贴近其精神世界的探索。太宰治的文字,与其说是理性分析,不如说是情感的宣泄,是他内心最真实的低语,那些不被他人理解,甚至连他自己都难以完全驾驭的情绪。台湾的读者们对于太宰治的文字接受度一直很高,他的作品,特别是《人间失格》,在许多年里都是我们理解青春期迷惘、社会疏离感的最佳读本。我们总能在他的故事里看到自己的影子,那些在人群中感到格格不入的孤独,那些对生活充满恐惧却又渴望被爱的矛盾。因此,这本书的出现,对于我们来说,不仅是一次重新认识太宰治的机会,更是一次与自己内心深处的对话。我非常好奇,作者将如何从太宰治那些看似破碎的呢喃中,提炼出他生命中最核心的思考,又是如何在他的人生中,寻找到那盏点亮虚无的灯火。

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这本书的书名「美男子与香菸:虚无中点亮一盏灯火,太宰治的人生呢喃」,瞬间勾起了我浓厚的兴趣。太宰治,这个名字本身就自带一种独特的颓废美学,而“美男子与香菸”的组合,更是将这种气质具象化,仿佛能看到他坐在某个昏暗的房间里,指尖夹着香菸,眼神中充满了难以言说的忧伤。「虚无中点亮一盏灯火」这个意象,简直太贴切了,它精准地概括了太宰治一生都在进行的内心探索——在生命的虚无感与绝望的深渊里,他从未停止过寻找那一点可以支撑他继续前行的微光。这光,可能是文学的慰藉,可能是爱情的寄托,也可能是对生命本身最本能的渴望。副标题「太宰治的人生呢喃」,则让我预感到这本书将是一次深入他内心世界的旅程。太宰治的文字,与其说是叙事,不如说是他内心最真实、最赤裸的独白,是那些在黑夜里,只有他自己才能听见的低语。这些呢喃,充满了他的敏感、他的脆弱、他的抗争,以及他对存在意义的无尽追问。在台湾,太宰治拥有庞大的读者群,他的作品,尤其是《人间失格》,早已成为一代又一代年轻人理解青春期迷惘、社会疏离感的经典读物。我们能在他的故事里找到共鸣,感受到那种在人群中难以言说的孤独,以及对自我价值的深深怀疑。这本书的出现,对于我们这些被太宰治文字所打动的读者而言,无疑是又一次深入了解他的绝佳机会,它将带领我们去感受他生命中最真实、最细腻的情感波动。

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看到「美男子与香菸:虚无中点亮一盏灯火,太宰治的人生呢喃」这个书名,我的脑海里瞬间浮现出许多关于太宰治的画面。他那张带着忧郁的脸,指间夹着燃烧的香菸,眼神中似乎藏着一个时代的悲伤。香菸这种意象,在很多描写颓废文学的场景中都不可或缺,它既是慰藉,也是一种消耗,一种与现实短暂的隔绝。而「虚无中点亮一盏灯火」,则是一个充满诗意与希望的对比,是在极致的绝望中寻找一丝微光。这让我联想到太宰治的作品,他笔下的角色往往身处人生的绝境,内心充满了虚无感,但又在某个瞬间,如同被一盏微弱的灯火所吸引,去尝试与世界和解,去寻找活下去的意义,即便这种尝试最终可能再次陷入更深的泥沼。这本书的副标题「太宰治的人生呢喃」,更是精准地捕捉到了他文字的特质。太宰治的写作,与其说是豪言壮语,不如说是内心的倾诉,是那些在夜深人静时,只有他自己才能听见的低语。那些呢喃,包含了他的恐惧、他的爱恋、他的悔恨、他的自嘲,以及他对生命的无限眷恋与厌弃。作为台湾读者,我们对太宰治有着特殊的亲近感。他的文字,尤其是《人间失格》,仿佛就是我们青春期对于自身存在的困惑和挣扎的写照。我们曾在他笔下看到自己,看到那些不被理解的孤独,看到那些渴望被爱却又害怕受伤的脆弱。因此,这本书不只是一本关于太宰治的书,更像是一次重温我们自己成长历程的仪式,一次与内心深处自我对话的邀请。我非常期待能通过这本书,更深入地理解太宰治那些看似随意却饱含深情的呢喃,感受他生命中那些点亮与熄灭的灯火。

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这本书的书名就自带一种颓废又迷人的氛围,「美男子与香菸」勾勒出一种特有的诗意,仿佛能嗅到烟草的微苦和青春的芬芳。「虚无中点亮一盏灯火」则暗示了在生命深处的黑暗与迷茫里,依然有人试图抓住一丝光明,这意象太贴切了,让人不由得联想到太宰治那些在绝望边缘徘徊却又执着于活着的文字。我一直对太宰治这位作家有着特别的情感,他的作品总能触碰到我内心最柔软也最脆弱的部分。读他的小说,就像是窥探一个敏感、矛盾又充满才华的灵魂,他的人生故事本身就极富戏剧性,充满了挣扎、自我怀疑,以及对生活近乎偏执的追问。这本书的副标题「太宰治的人生呢喃」,更是点明了它可能并非是传统的传记,而是更侧重于挖掘他内心深处的低语、那些不为人知的思绪和感受。我很好奇,作者会如何从他的作品、书信,甚至是一些不为人知的轶事中,去解读他那些呢喃,并将这些细碎的片段拼凑成一个更立体、更真实的太宰治。在台湾,太宰治的影响力一直很大,他的《人间失格》是许多人文学青的启蒙读物,那种对社会格格不入的疏离感,对人际关系的恐惧,对自我价值的怀疑,总能引起强烈的共鸣。这本书的出现,感觉像是为我们这些曾经被太宰治的文字触动过的心灵,提供了一个更深入、更细致的了解他的契机。我期待着这本书能带我走进一个更深邃的太宰治的世界,去感受他生命中的每一缕悲欢,去理解他那些看似荒诞却又无比真实的呐喊。

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