维荣之妻：爱与寂寥的喟叹，太宰治经典作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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太宰治

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啊，悲伤的人总爱笑。 人生如此艰难。 独自被留下，永远待在同样的地方，以同样的姿态频频悲伤喟叹。 有人说做这种事有什么用呢？ 但那里有悲伤，有美丽，还有，爱…… 《维荣之妻》收录太宰治十一篇作品，其中晚期代表作〈维荣之妻〉更曾翻拍成电影，并荣获第三十三届蒙特娄世界电影节的最佳导演奖。〈维荣之妻〉篇名中的维荣，指法国中世纪的抒情诗人法兰索瓦．维荣，其一生放荡不羁，沉迷酒色，命运多舛，更屡次入狱，终遭放逐，常被援以形容无赖、放荡之人。或许太宰为了强调生命中的荒唐，抑或是投射自己的堕落，而以「维荣」为名，以女性为视角，创作了这篇具强烈对比（妻子的刚毅坚忍对照丈夫的懦弱无赖）的作品。 可是人活着，尽管背负着碰不得的深沉创伤也要忍住， 装作没事地活下去。 太宰以敏感纤细的文字，精准刻画出「无赖」和「懦弱」对抗的心理矛盾，创造出令人着迷的颓废世界。其以多种形式描述与探索了亲爱与背离、懦弱与责任、不堪与谅解，以无可奈何的自嘲与戏谑来面对社会的苛烈──「然而俗话说小偷也有三分道理，我心底深处的白绢也写满密密麻麻的小字。……那些小字就像十只蚂蚁从墨汁海爬出来，在白绢上沙沙作响爬来爬去，沾墨汁的脚胡乱印出许多细小的足印，是一种幽微又难为情的文字。」 本书收录篇中，尤聚焦于「爱情」与「亲情」的描写，看见太宰从千疮百孔的现实中，汇聚情感的执着与落空。 爱情── 不管是多么真心的爱情，真到愿意掏心掏肺出来给人看，但若只是默默地放在心里，这只是傲慢，是狂妄，是自我陶醉。……真理不是去感受的。真理是要表现出来的，是要花时间下工夫，去创造出来的。爱情也一样。若能忍住自己的装傻与虚无，向对方献上问候，这里面一定有爱情在。爱是最高的服务，丝毫不能用来当自我满足。──〈火鸟〉 我宁可你没把我放在心上，讨厌我，憎恨我，我反而觉得痛快解脱。你把我放在心上，却又和别的女人上床，等于是把我推入地狱。──〈阿三〉 亲情── 家庭的幸福，可说是人生最高的目标，也是荣冠吧。甚至是最后的胜利。但为了得到这个，它却让我懊恼地潸然落泪。──〈家庭的幸福〉 当时三十三岁的大哥，正在写发给乡下老家的电报，写下「桂治，今晨四时，逝世」后，不知想到什么，忽然放掉手上的电报纸恸哭起来。那副模样，如今依然在我削瘦干扁的胸中晃动。父亲早逝的兄弟们，无论再有钱，依然是可怜的。 ──〈哥哥们〉 全书分为三辑： ※羁绊──一年三百六十五天，完全无忧无虑的日子只要有一天，不，半天就好，就算幸福的人了。 在〈维荣之妻〉、〈阿三〉、〈樱桃〉中，女性温顺典雅，逆来顺受、无尽包容身旁不称职的丈夫（父亲）。以强力的反差，挑战世人对于「男人」角色的认知及制约。可这些人物并不见得是自甘堕落，他们的内心往往伴随着无尽的无奈──「人生如此艰难。浑身上下都被锁链铐着，稍稍一动便喷血如柱。」聚合的表象，却蕴藏着离散的实相。在理想和失败之间的缝隙，太宰隐身其中，直指人性的矛盾与挣扎。 ※狡黠──猫和女人很像，你若静静地待着，她会唤你的名字；你若靠过去，她就逃了。 〈火鸟〉里的女主角幸代氾滥着感受性，主角彼此辩证着所谓的「爱」──「怜悯与爱情是两码子事。理解与爱情也是两回事。」〈八十八夜〉的笠井一是位天性懦弱的作家，「在卑屈里活太久，已经忘记自己的语言」，因而渴望荒唐的浪漫。一趟旅行的小意外，却让他「彻底被浪漫放逐」。〈美少女〉太宰精湛描写少女的外貌，让「美少女」轻盈青春的形象跃然纸上──「很想向少女道歉，比起妳的脸，我居然对妳的乳房比较熟，真是失礼了。」 ※怅惘──那副模样，如今依然在我削瘦干扁的胸中晃动。父亲早逝的兄弟们，无论再有钱，依然是可怜的。 〈父亲〉父亲在某处为义玩乐，带着地狱般的心情在玩乐，赌上性命在玩乐。母亲终于死心──究竟，「义」是什么？〈母亲〉所带来的究竟是温柔的安慰，还是心灵的空虚；〈家庭的幸福〉何以想得到家庭幸福，却使人懊恼地潸然落泪。〈老海德堡〉以旧地重游的今昔对照，突出主角心中的惆怅寂寞──「无论走到哪里，都没有往昔的氛围了。并非三岛褪色了，或许是我的心干涸老化了。」〈哥哥们〉细腻描写兄弟情谊，及失去亲人的哀痛。

好的，以下是为您构思的一部不包含“维荣之妻：爱与寂寥的喟叹，太宰治经典作品集”内容的图书简介，力求内容详实，具有文学气息，避免生成痕迹。 --- 《琉璃碎影：十九世纪末欧洲都市的异乡人》 作者： [虚构作者名，例如：艾德蒙·凡尔纳] 译者： [虚构译者名，例如：林语申] 出版社： [虚构出版社名，例如：苍穹文汇] 页码： 约 480 页 开本： 16 开 内容提要： 《琉璃碎影：十九世纪末欧洲都市的异乡人》是一部以1880年代布鲁塞尔和巴黎为背景的宏大叙事小说。它深入剖析了那个被誉为“美好年代”前夜的躁动与迷惘，聚焦于个体在急速工业化与传统价值观崩塌之间所经历的身份危机与精神流亡。这部作品并非关于英雄的崛起，而是献给那些被时代洪流卷走、在城市霓虹与阴影中寻找归属的边缘人物。 故事的核心围绕着三位截然不同却又彼此纠缠的角色展开：失意的波兰裔小提琴家卡齐米尔、早熟却愤世嫉俗的巴黎报社校对员塞莱丝汀，以及一位身份神秘、热衷于收集城市遗物的钟表匠埃利亚斯。 第一部分：布鲁塞尔的雾与铁 小说开篇，我们将跟随卡齐米尔，这位才华横溢却沉溺于鸦片与颓废的艺术家，抵达布鲁塞尔。这座城市，是蒸汽与煤烟织就的迷宫，表面上洋溢着“新艺术”的华美，骨子里却是资本无情的扩张与阶级固化的冰冷现实。卡齐米尔受雇于一家新兴的歌剧院，但他对艺术纯粹性的执着与对商业化妥协的鄙夷，使他迅速被排挤出主流圈子。他在圣乔治广场阴暗的咖啡馆里，结识了埃利亚斯——那个对机械结构有着近乎宗教般虔诚的钟表匠。埃利亚斯不相信任何宏大的叙事，他只相信齿轮的咬合与时间的精确流逝。他收集的那些被遗弃的物件——断裂的袖扣、褪色的明信片、失灵的怀表——成为了小说中对逝去时光的具象化挽歌。 卡齐米尔在布鲁塞尔的挣扎，集中体现了十九世纪末艺术家“为艺术而艺术”的理想在日益功利的社会面前的脆弱性。他的音乐，不再是贵族的消遣，而成了他自我毁灭的燃料。 第二部分：巴黎的浮华与虚空 随着情节的推进，卡齐米尔因一桩牵连甚广的丑闻被迫流亡至巴黎。此时的巴黎正处于“光之城”的鼎盛时期，环球博览会前的喧嚣如同巨大的诱饵，吸引着从欧洲各地涌来的梦想家与骗子。 在这里，我们遇到了塞莱丝汀。她通过报社的工作，得以窥见上流社会的虚伪与知识阶层的空洞。塞莱丝汀以惊人的洞察力，撰写着冷峻犀利的评论，但她的声音往往被淹没在那些煽情的都市传说之中。她对卡齐米尔那近乎病态的、充满激情与毁灭欲望的音乐产生了复杂的情感，既是崇拜，也是一种对自身禁锢的投射。 巴黎的章节着重描绘了咖啡馆文化、沙龙的尔虞我诈，以及新旧思潮——从尼采式的超人哲学到对无政府主义的暗中向往——在知识分子群体中激发的混乱。作者以细腻的笔触，勾勒出那些在蒙马特高地游荡的波西米亚人，他们用酒精、诗歌和对颓废美学的追逐，来对抗迫在眉睫的现代性焦虑。 第三部分：遗失的关联与重构 故事的高潮发生在埃利亚斯追踪一个关于失窃的精密天文钟的线索，再次与卡齐米尔和塞莱丝汀交汇之时。这个天文钟，象征着对宇宙秩序的终极探寻，其失踪引发了一连串关于价值、所有权与艺术本质的哲学辩论。 小说的高潮并非一场爆炸性的冲突，而是一次对“异乡人”身份的集体反思。卡齐米尔最终意识到，他所逃避的不是布鲁塞尔的商业化，而是自己内心的空虚；塞莱丝汀则必须选择，是继续做冷静的旁观者，还是投身于她所批判的混乱之中；而埃利亚斯，这位沉默的观察者，则用他修理钟表的技艺，试图拼凑起这段关系中破碎的时间线索。 主题深度与艺术价值： 《琉璃碎影》超越了一般的时代风情画，它是一部关于“现代性陷阱”的深度考察。作者巧妙地运用了象征主义和现实主义的交织手法，建筑、音乐、机械的意象反复出现，构成了一种独特的都市迷宫感。 本书深刻探讨了以下主题： 1. 异化与身份的碎片化： 在大都市的匿名性中，个体如何维持其核心自我？角色们都在扮演着某种角色，试图逃避真实的自我。 2. 艺术的殉道与商业的侵蚀： 艺术的价值应由市场决定，还是应由创作者的灵魂衡量？ 3. 时间的线性与循环： 钟表匠埃利亚斯对时间的痴迷，与卡齐米尔对永恒瞬间的追逐形成了鲜明对比，探讨了我们对过去、现在和未来的不同感知方式。 这部作品以其冷峻的笔触、对心理状态的精准刻画，以及对十九世纪末欧洲社会转折点氛围的淋漓尽致的再现，确立了其在当代欧洲文学中的重要地位。它不仅是历史的切片，更是对所有在现代生活中感到漂泊无依的灵魂的深刻共鸣。 --- 读者评价（虚构）： > “凡尔纳的笔下，连空气都带着铁锈味和香水味，精准地捕捉了那个世纪末的躁动不安。读罢，仿佛耳边仍残留着未完成的奏鸣曲和电车驶过的轰鸣。” ——《欧洲文学评论》 > “塞莱丝汀这个角色，是那个时代所有清醒的女性知识分子的一个缩影，她以最锋利的目光审视着一切，却又被情感的漩涡所困。这是一部关于破碎之美的杰作。” —— 安德烈·拉福格 (评论家)

作者简介

太宰治

　　本名津岛修治，出生于青森县北津轻郡金木町的知名仕绅之家，其父为贵族院议员。

　　1930年进入东京帝国大学法文科就读，师从井伏鳟二，却因倾心左翼运动而怠惰学业，终致遭革除学籍。1933年开始用太宰治为笔名写作。1935年以短篇《逆行》入选第一届芥川赏决选名单。并于1939年以《女生徒》获第四届北村透谷奖。但始终与他最想赢得的芥川赏无缘。

　　太宰治出生豪门，却从未享受到来自财富或权势的种种好处，一生立志文学，曾参加左翼运动，又酗酒、殉情，终其一生处于希望与悔恨的矛盾之中。在他短暂的三十九年生命中，创作三十多部小说，包括《晚年》、《二十世纪旗手》、《维荣之妻》、《斜阳》、《人间失格》等。曾五次自杀，最后于1948年和仰慕他的女读者于东京三鹰玉川上水投河自尽，结束其人生苦旅。

译者简介

陈系美

　　文化大学中文系文艺创作组，日本筑波大学地域研究所硕士，专攻日本近代文学，硕士论文《三岛由纪夫《镜子之家》论──以女性像为中心》。曾任空中大学日文讲师、华视特约译播，现为专职译者。译有：夏目漱石《三四郎》、三岛由纪夫《镜子之家》、太宰治《小说灯笼》、佐野洋子《静子》、山田咏美《贤者之爱》等书。
 

维荣之妻
 
一
 
玄关传来慌张开门声，吵醒了我。我知道一定是烂醉的丈夫深夜归来，因此默默继续躺在床上。
 
丈夫打开隔壁房间的电灯，发出急促唿吸声，翻找了书桌的抽屉，也翻找了书柜的抽屉，不晓得在找什么。不久，我听到他咚的一声坐在榻榻米上，依然气喘吁吁地不晓得在做什么。我躺在床上说：
 
「你回来啦。吃过晚饭了吗？橱柜里有饭团。」
 
「哦，谢谢。」丈夫一反常态答得很温柔，接着问：「小宝好吗？还在发烧吗？」
 
这也诚属难得。小宝明年就四岁了，不知是营养不良的关系，还是丈夫酒精中毒害的，抑或病毒所致，竟长得比人家两岁的小孩还小，走起路来摇摇晃晃，说起话来充其量也只会嗯嘛嗯嘛或咿呀咿呀的儿语，我都不禁怀疑这孩子是不是脑袋有问题。带他去澡堂时，抱起他光熘熘的身体，实在太小太丑又太瘦，我忍不住悲从中来，顾不得众目睽睽便潸然落泪。而且这孩子常拉肚子、发烧，丈夫又时常不在家，对小孩的事不闻不问，纵使我跟他说孩子发烧了，他也只应一句：「哦，这样啊，带去看医生就好了吧。」然后匆忙披上斗篷大衣就出门了。我也想带孩子去看医生，可是家里没钱，只能陪孩子睡觉，默默地抚摸他的头，除此之外别无他法。
 
不过这晚丈夫不晓得怎么回事，不仅变得很温柔，还难得问起小孩发烧的事。我并没有特别高兴，反倒有种可怕的预感，霎时背嵴发寒。我默默地没有应答，就这样听着丈夫急促的唿吸声。过了片刻，玄关传来女人的娇嗲声。
 
「有人在家吗？」
 
我打了冷颤，彷如全身被泼了冷水。
 
「有人在家吗？大谷先生！」
 
这次语气有些尖锐，同时也传来玄关的开门声。
 
「大谷先生！你在家吧？」
 
这次显然是愤怒声。
 
此时丈夫终于走去玄关。
 
「干嘛？」
 
丈夫语气显得惶恐不安，答得有些呆滞。
 
「你还问我干嘛？」女人压低声音说，「你好歹也有个像样的房子，居然做那种小偷的勾当，到底怎么回事？别开玩笑了，把那个还给我。不还的话，我这就去报警。」
 
「妳在说什么？太失礼了！这里不是你们该来的地方。给我滚！不滚的话，我才要去报警！」
 
此时，出现另一个男人的声音。

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啊，太宰治！光是想到这个名字，脑海里就浮现出那一系列迷离的、带着一丝颓废却又格外真诚的文字，像是夏日午后，阳光穿过老旧的窗棂，在空气中投下斑驳的光影，勾勒出一种难以言喻的寂寥和对生活深切的眷恋。第一次接触太宰治的作品，大概是在大学的时候，一个失眠的夜晚，偶然翻开了《斜阳》，那笔触，那叙事，瞬间就把我拉进了一个全然不同的世界。不是那种轰轰烈烈的戏剧冲突，而是一种细致入微的心理描摹，将人物内心深处的挣扎、迷茫、以及在绝望中寻找一丝慰藉的努力，展现得淋漓尽致。那种感觉，就像是站在海边，看着潮水一遍一遍地冲刷着沙滩，带走了些什么，又留下了些什么，而你只能静静地看着，感受那份无能为力中的某种深刻。

评分☆☆☆☆☆

太宰治的作品，还有一个很重要的特点，就是他对“孤独”的细腻描绘。他笔下的人物，即使身处人群之中，也常常感到一种深入骨髓的孤独。这种孤独，不是简单的“一个人”，而是一种心理上的疏离，一种与世界无法真正连接的无力感。他能够用最朴实的语言，将这种孤独感具象化，让读者感同身受。在台湾，我们常常忙于工作，忙于生活，却也可能在深夜里，感到一种莫名的空虚和孤独。太宰治的作品，就像是一个知己，在你感到最孤单的时候，默默地陪伴着你，让你知道，你不是唯一一个拥有这份孤独的人。

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《维荣之妻》这个书名，让我联想到太宰治作品中常常出现的女性形象。她们往往不是那种传统意义上的完美女性，她们可能有自己的缺点，有自己的困惑，甚至有自己的阴影。但正是这些不完美，让她们显得如此真实，如此有血有肉。她们在男人（常常是太宰治式的人物）的生命中扮演着重要的角色，她们的爱、她们的包容、她们的离去，都深刻地影响着故事的走向。太宰治笔下的女性，有一种别样的坚韧，她们在男性的颓废与迷失中，寻找着自己的生存之道，也传递着一份不容忽视的力量。

评分☆☆☆☆☆

《维荣之妻：爱与寂寥的喟叹》这个副标题，简直太有共鸣了。爱与寂寥，这大概是人生中最最纠缠不清的两件事了吧。我们渴望爱，追寻爱，却又常常在爱的过程中，体会到更深的寂寥。太宰治的作品，恰恰就是对这种复杂情感的极致展现。他不会给你一个皆大欢喜的结局，不会给你一个标准的人生模板，他只是将人性的各种侧面，如同一幅幅素描，细致地呈现在你眼前。而你，在阅读的过程中，会不自觉地将自己代入进去，去感受那些爱，那些恨，那些欢愉，那些失落。

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太宰治作品的魅力，还在于他那种对“生”与“死”的独特视角。他并不是简单地歌颂生命的美好，也不是沉溺于对死亡的恐惧，而是将两者融为一体，探讨生命在各种困境中的韧性，以及在绝望中依然存在的对“活着”的某种执念。他的小说，常常让人在读完之后，心中涌起一种复杂的情绪，既有对角色命运的叹息，也有对自己生活的一些反思。这种反思，不是那种大道理式的说教，而是潜移默化的，让你开始重新审视自己与世界的关系，审视那些曾经被你忽略的情感和感受。

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我一直觉得，太宰治的文风，有一种非常独特的“轻”与“重”的结合。他的叙事语调，有时是轻快的，带着一点点自嘲的幽默，让你觉得一切似乎都无伤大雅。然而，在那轻描淡写之下，却隐藏着对人生、对人性最深刻的洞察和最沉重的思考。他能够用一种看似漫不经心的笔触，勾勒出人物内心最深处的痛苦和矛盾，这种对比，反而让作品的力量更加惊人。就像是在平静的湖面上，突然泛起一阵阵涟漪，而你看到的，只是表面的波动，却不知道水底暗流涌动。

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我一直觉得，太宰治的作品，与其说是“经典”，不如说是“灵魂的触碰”。他笔下的人物，往往有着极深的孤独感，他们努力地想要融入社会，渴望被爱，却又不断地因为自身的敏感、不被理解，或是某种难以言说的缺陷，而与周遭的世界格格不入。这种疏离感，在现代社会中，其实是许多人都能够感同身受的。尤其是在台湾，这种快速变迁、高度竞争的社会环境下，每个人内心深处可能都藏着一个不太能言说的“太宰治式”的角落。他并不回避人性的阴暗面，也不矫饰那些难以启齿的欲望和痛苦，而是以一种近乎残酷的坦诚，将它们赤裸裸地呈现在读者面前。这种坦诚，反而带来了一种奇特的治愈力量，因为你知道，你不是一个人在承受这些。

评分☆☆☆☆☆

《维荣之妻》这个名字，光是听起来就带有一种宿命感。“维荣”，一个历史上的名字，一个充满了诗意与沧桑的名字，而“维荣之妻”，则像是被包裹在历史长河中的一个模糊的身影，带着一种被动、一种等待、一种默默承受的姿态。我想象着，在这个故事里，那个“妻”，是否就是那个在维荣背后，默默支撑、默默品尝着寂寥的女人？太宰治的书，总是能触碰到我们内心深处最柔软、最脆弱的部分。他的文字，不像是一些作家那样，讲究辞藻的华丽，或者情节的跌宕起伏，而是有一种直击人心的力量，仿佛他坐在你对面，用一种近乎耳语的方式，诉说着那些你藏在心底，却一直不敢对别人说的话。

评分☆☆☆☆☆

阅读太宰治，有时候会是一种“上瘾”的体验。一旦你沉浸在他的文字世界里，就很难再抽离出来。他的故事，就像是一团纠缠不清的毛线，你总想去解开它，想去了解人物的过去，想去探究他们行为的动机。然而，很多时候，答案并不那么清晰，他留给读者的，更多的是一种悬念，一种回味，一种需要你自己去填补的空间。这种不确定性，反而增加了作品的魅力，让每一次重读，都能有新的发现和感悟。