中国诗学体系论(再版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 中国诗学
• 诗论
• 文学理论
• 中国文学
• 文化研究
• 经典
• 再版
• 学术著作
• 诗歌
• 思想

本书立足于中国诗学理论发展的实际过程，抓取「志」、「情」、「象」、「境」、「神」五个根本性的范畴，追索它们的发展演变和相互联系，从而切实地建构起了传统诗歌美学的基本框架。作者无论是论证诗学本题还是旁及其他领域，都能做到探源溯流，阐精发微，故而言之凿凿，新见间出，使本书具有较高的学术价值。

《中国诗学史纲》：一部穿越时空的文学之旅 内容简介： 本书并非对某一特定学派或时期的深入剖析，而是力图以宏大的视野，勾勒出中国诗学思想发展的完整脉络与内在逻辑。它像一幅徐徐展开的古代画卷，引导读者从上古的吟咏遗风，历经先秦的理性萌芽，汉魏风骨的初具规模，到唐宋盛期的辉煌璀璨，再至近现代的思潮激荡。全书旨在构建一个清晰的、可供参照的“诗学坐标系”，使读者能够准确把握不同历史阶段诗歌理论的核心关切与时代语境。 第一编：源头与奠基——诗歌意识的萌芽与形成（先秦至汉代） 本篇聚焦于中国诗学思想的“原初状态”。我们探究《诗经》所代表的“风、雅、颂”体系如何奠定了诗歌的社会功能与伦理基础。这里的诗学，尚未完全成为一门独立的学科，而是与礼乐教化、政治伦理紧密交织。重点分析了“赋、比、兴”这三大基本手法如何被后世理论家不断阐释和发展，成为中国诗学批评永恒的母题。 随后，我们进入汉代——一个将民间歌谣与宫廷叙事纳入理论视野的过渡期。本书详细梳理了汉代乐府采诗制度对后世诗歌观念的影响。更重要的是，本篇深入剖析了早期文人对诗歌本质的思考，例如对“文变言变”的初步认识，以及在五言诗逐渐成熟的背景下，诗歌的抒情性与叙事性的张力如何初现端倪。我们探讨了早期辞赋对诗歌理论产生的渗透与影响，为后世的“文诗之辨”埋下伏笔。 第二编：理论的自觉与美学的突破——魏晋南北朝的“情”与“境” 魏晋南北朝被视为中国诗学史上一个至关重要的转折点，标志着诗歌批评从依附于政治伦理的地位中挣脱出来，开始追求独立的美学价值。本编将重点剖析“建安风骨”的尚气论，以及在玄学思潮影响下，士人对“言意之辨”的深入探讨。 尤为重要的是，本书对“诗言志”向“诗缘情”的转变进行了细致的考察。曹丕《典论·论文》确立的文学自觉，以及钟嵘《诗品》构建的等级化审美体系，是本篇的重中之重。我们考察了“风骨”、“妙悟”、“自然”等关键概念是如何在这一时期被赋予了明确的理论内涵，以及山水诗的兴起如何催生了关于“境”的理论阐释，为唐代诗歌的意境理论打下了坚实基础。 第三编：巅峰与集大成——唐宋诗学的辉煌与多元 唐代是中国古典诗歌的黄金时代，其理论发展也达到了前所未有的高度。本篇将从“初唐的格律规范化”、“盛唐的气象与浑厚”、“中唐的社会关怀与复古思潮”以及“晚唐的唯美倾向”等多个维度，系统梳理唐诗理论的流变。 本书详细梳理了王维、孟浩然在诗歌创作实践中对“诗中有画”的探索，以及李白、杜甫在各自风格形成过程中对诗歌表现力的极限拓展。尤其聚焦于“盛唐气象”背后的理论支撑——即对“天地精神”的感悟和对“大音希声”的追求。 进入宋代，诗学理论呈现出更为理性和思辨的色彩。我们深入分析了宋诗“以文为诗”、“以议入诗”的倾向，以及对“理”与“趣”的探讨。苏轼的“论诗”与黄庭坚的“点铁成金”理论，构成了宋诗批评的两大核心板块。本书旨在揭示，宋代理论家是如何在继承唐代的基础上，将诗学研究推向了更具思辨性和技巧性的层面，从而形成了与唐诗风格相呼应的理论体系。 第四编：理论的深化与文体的拓展——元明清的沿革与转折 元明清时期，诗学理论进入了总结与反思阶段。本篇着重探讨了诗歌体裁的成熟与理论的固化。元代诗人如何继承宋代江西诗派的技巧，以及明代“前后七子”的“拟古”争议，反映了理论界在“创新”与“复古”之间徘徊的困境。 清代是诗学理论的集大成和细密化时期。本书将详述清代诗学如何从理论层面转向对“格律”和“声韵”的精细考订。钱谦益、王士禛等人的理论，标志着诗歌批评开始关注形式美和具体技巧的系统化梳理。同时，本书也关注晚清时期在西学东渐背景下，诗歌理论所面临的冲击与自我调适，为理解近代诗学的转型奠定基础。 结语：中国诗学体系的内在精神 全书的最终目的，是超越对历代诗论家观点的简单罗列，旨在提炼出贯穿始终的“中国诗学精神”。这种精神表现为对“自然”、“真情”的执着追求，对“格律”、“音韵”的精妙把握，以及对“诗教”与“审美”之间微妙平衡的不断探索。本书力求展现，中国诗学并非一堆孤立的理论碎片，而是一个有机发展、相互启发的复杂体系。 本书特点： 1. 体系性强： 拒绝碎片化介绍，以时间为轴，构建一个逻辑严密的“诗学发展链”。 2. 重在内在逻辑： 不仅描述“说什么”，更深入探究“为什么这么说”，揭示理论背后的时代精神。 3. 注重文体关联： 考察不同诗体（如五言、七言、古体、近体）的成熟如何反作用于诗学理论的形成。 4. 概念辨析清晰： 对“意境”、“风骨”、“气”、“神”等核心概念进行贯穿始终的辨析和比较。 本书适合所有对中国古典文学、美学史有兴趣的读者，尤其适合文学专业学生及研究者，作为一部全面而富有洞察力的中国诗学史工具书。它提供的不是特定体系的解读，而是理解中国诗学整体面貌的钥匙。

作者简介

陈良运

　　一九四○年出生于江西萍乡，自高中始在《人民文学》等刊物发表新诗，大学时期勤读中外古今诗歌及诗学典籍，「文劫」之后转向新诗评论与理论研究，先后集结出版的有《新诗艺术论集》、《新诗的哲学与美学》、《诗学．诗观．诗美》、《论诗与品诗》、《跨世纪论学文存》、《艺．文．诗新论》。同时深入中国古代文论、诗学领域，溯源经学，披流美学，二十年积累，参与和独立承担国家社会科学基金课题五项，出版专着《文与质．艺与道》、《中国诗学体系论》、《中国诗学批评史》、《周易与中国文学》、《焦氏易林诗学阐释》、《文质彬彬》、《美的考索》、《中国诗学批评史》（增订本）、《中国艺术美学》，并主编、合撰《中国历代文学论着选》诗学、词学、赋学曲学、文章学四部，及《古代文论名篇选读》等。

　　每着一书皆是生命心血倾心地投入 不敢懈怠，「当你感到无路可走时，才有走出一条新路的可能」，成为作者「中年起步，跋涉花甲，奔向古稀」的无穷动力。
 

第二辑总序 1
目次     1
绪论     1

言志篇
一  「诗言志」正源 33
　一  舜曰「诗言志」应予否定 33
　二  从接受角度提出的「《诗》以言志」 36
　三  荀况、屈原率先「作诗言志」 41
　四  「诗言志」观念形成于秦汉之际 48
二  「志」义辨析 51
　一  「志」的心理发生过程 51
　二  「志」的字源考察 53
　三  「志」义之一：由认识活动而「停止在心上」 56
　四  「志」义之二：由意向活动而「心之所之」 59
三  「诗言志」的规范 65
　一  对「诗言志」的规范始于荀子 65
　二  汉儒对文献《诗》的重新阐释 67
　三  汉儒强化「志」的理性内涵 71
　四  〈诗大序〉的两面性 74
四  「言志」说诗学意义的拓展 81
　一  重「再现」的西方叙事文学与重「表现」的东方抒情文学 81
　二  「露才扬己」的肯定与「志」的内涵的突破 85
　三  主体整合：「志」与「气」、「才」、「情」、「性」的贯通 89
　四  主体「情志」在作品中的凝聚：「意」 93

缘情篇
一  《诗》之「心」与〈骚〉之「情」 101
　一  「我心蕴结」—自然而发 101
　二  「发愤抒情」—有为而作 107
二  情感观念的发生形态 113
　一  「物感」说原始 113
　二  「兴」之演变 117
　三  「情」之初义 122
三  曲折发展的情感理论 127
　一  「道是无情却有情」的庄子 127
　二  荀子的「性」、「情」、「欲」之辨 133
　三  《乐记》的审美情感说 138
　四  儒家诗教的情感规范 143
四  诗缘情而绮靡 147
　一  文体自觉：由「欲丽」而「缘情」 147
　二  对「情」的审美：刘勰标举「情文」 153
　三  「缘情」说在诗歌发展中的美学意义 158

立象篇
一  言不尽意—立象以尽意 167
　一  《老子》与《易传》中的意象说 167
　二  造型艺术中的形象创造 174
　三  王充的「形象」、「意象」之辨 177
　四  中国古代第一篇关于「立象」的专论 180
二  诗学领域姗姗来迟的「形似」说 185
　一  形象的艺术在赋体文学中发育成熟 185
　二  诗歌创作中由简而繁的人物、景物描写艺术 190
　三  《诗品》总结五言诗「指事造形，穷情写物」的创作经验 197
三  「意象」说的嬗变与发展 203
　一  象征性意象向情感性意象的转换 203
　二  「意象」说在绘画与诗歌理论中的发展 210
　三  在创作与批评实践中「意象」与「形象」的进一步区别 217

创境篇
一  融会贯通的诗境论 227
　一  诗、文理论分途发展与诗歌理论的多元化 227
　二  源自佛家哲学的「境界」说 234
　三  佛家「境界」向诗家「境界」的转化 240
二  诗之「三境」辨析 245
　一  寄情于物、诗中有画—「物境」 245
　二  取物象征、融物于情、直抒胸臆—「情境」 249
　三  表达「内识」、哲理、生命真谛—「意境」 258
三  诗境的创造与鑑赏 269
　一  「三境」归一—「境者，意中之境」 269
　二  由「意象」而「意境」的审美创造 277
　三  时代特征与诗人个性特征在「意境」中的体现 281
　四  「意境」向读者的转移与最后完成 286
四  审美境界理论的丰富与发展 293
　一  与诗境相辉映的绘画境界 293
　二  向外拓展的戏剧、小说境界 297
　三  向内深化的词、曲境界 305
五  王国维最后完善之「境界」说 315
　一  王国维对「境界」的体悟与把握 315
　二  「有我之境」与「无我之境」之辨析 322
　三  「写境」与「造境」之区别 330

入神篇
一  客体之神与主体之神 339
　一  释「神」 339
　二  哲学领域内「神」之两种存在 341
　三  主体之神的蕴含及其作用 347
二  「神」向艺术、文学领域的进入 353
　一  从《庄子》到《淮南子》到佛学的「形神」说 353
　二  造型艺术率先提出「传神」之术 361
　三  「神思」—文学家对主体之神的自我意识与把握 365
三  中国诗歌之神 373
　一  古希腊之诗神缪斯与中国诗歌之神 373
　二  「下笔如有神」与「苍茫兴有神」 376
　三  「体物得神」与「无迹而神」 382
　四  「神」对「境」的提高：「境生象外」 392
四  中国诗歌美学本质的最高实现 399
　一  宋诗之变与严羽「诗而入神」的提出 399
　二  「诗而入神」的审美态势 405
　三  「诗而入神」的实现途径 411
　四  「诗而入神」的美学意义 419

跋 429
再版后记 435
三印补跋 445
 

评分☆☆☆☆☆

听闻《中国诗学体系论（再版）》即将面世，我迫不及待想要一探究竟。我一直认为，中国古典诗歌是中国文化中最璀璨的明珠之一，而要理解这颗明珠的价值，离不开一套系统而深刻的诗学理论作为支撑。这本书的出版，无疑是对这一需求的有力回应。我非常好奇作者在梳理中国诗学流派时，是如何平衡历史的厚重感与理论的逻辑性的。特别是关于“诗辨”和“诗品”的论述，我希望作者能够在此基础上，进一步阐释不同时代、不同学派在评价诗歌高下时的标准和侧重点，以及这些评价体系如何受到当时社会文化语境的影响。在我看来，一部优秀的诗学理论，不应仅仅是历史的回顾，更应具备面向未来的前瞻性。我期待再版能够在我一直困惑的“诗歌如何超越时代而产生普遍意义”这一问题上，给出令人耳目一新的解答。这本书的学术价值自然不言而喻，但我更希望它能激发我内心深处对诗歌的热爱，让我能够以一种更广阔的视野、更深沉的情感去感受和品味那些流传千古的诗篇。

评分☆☆☆☆☆

《中国诗学体系论（再版）》的名字一出来，就勾起了我浓厚的兴趣。我一直觉得，中国诗歌的美，不仅仅在于语言的精妙和情感的抒发，更在于其背后所蕴含的一种独特的哲学思考和审美旨趣。这本书能否深入挖掘出这种“中国式”的审美特质？我特别关注作者对“诗情”与“画意”关系的阐释，我始终觉得，中国诗歌的境界，往往是“言有尽而意无穷”，这种“意”是如何通过“情”来传递的？期待在再版中，作者能提供更具象化的分析，比如，如何通过具体的诗歌文本，来揭示“情”在生成“意”过程中的关键作用。此外，我对“诗与道”的关系也一直很好奇，我希望这本书能够帮助我理解，中国古典诗歌是如何承载和体现中华民族的哲学智慧和人生境界的。这本书的语言是否依然保持了那种古典韵味，同时又不失现代学术的严谨？我希望它能成为一本让我能“读得懂、用得上、学得深”的诗学著作，为我的人生增添一份诗意，为我的思想注入一份活力。

评分☆☆☆☆☆

看到《中国诗学体系论（再版）》的消息，我内心真是波澜起伏。作为一名中国古典文学爱好者，我深知这部作品的分量。市面上关于诗学的著作不少，但能将中国诗学体系构建得如此完整、透彻的，实属凤毛麟角。我尤其欣赏作者那种“取法乎上”的研究态度，他对中国诗学源流的梳理，对历代诗学思想的辨析，都透着一股子“咬文嚼字”的严谨和“庖丁解牛”的精准。我一直觉得，要真正理解中国古典诗歌，必须建立起一套属于自己的诗学框架，而这本书正是提供了这样一把金钥匙。我期待在再版中，作者能对某些争议性的诗学理论有更深入的论辩，比如“神韵”与“意境”的关系，或者“兴象”是如何与“情”相结合而生成的。同时，我也很想看看作者是如何处理中国诗学与其他文学理论（如西方诗学）的比较研究的，这种跨文化的对话，往往能激发出新的思想火花。这本书的价值，在于它不仅是一本学术著作，更是一种对中华优秀传统文化的传承和弘扬。我希望它能像一本灯塔，指引我在浩瀚的诗海中，找到最清晰的方向，领略中国诗歌最壮丽的风光。

评分☆☆☆☆☆

终于等来了《中国诗学体系论（再版）》，我可是盼了好久！上一版我就爱不释手，里面的论述严谨又不失文采，感觉就像跟一位博学多闻的老师在对话。这次再版，我最期待的就是看作者是否在原有基础上有了新的拓展和深化。特别是关于诗歌意境的生成和把握，以及“气韵生动”这一中国诗学核心范畴的现代诠释，我一直觉得是理解中国古典诗歌的难点，也是精髓所在。作者是如何将这些抽象的理论，通过清晰的逻辑和翔实的例证，呈现在读者面前的？我特别想知道，他有没有引入新的研究方法，比如结合现代文学批评的视角，或者对一些被忽略的诗学文本进行重新发掘？这本书的价值不仅仅在于梳理了中国诗学的脉络，更在于它提供了一种理解和欣赏中国诗歌的独特视角。我希望这次再版能让我对诗歌的“道”有更深一层的体悟，能够更好地将理论与实践结合，让我在读诗、写诗时，不再是停留在表面的技巧，而是能触及到中国诗歌灵魂深处的东西。这本书的装帧设计也一如既往地大气典雅，让人一看就心生敬意，期待它能为我的书架增添一抹亮色，更期待它能为我的诗学修养带来一次飞跃。

评分☆☆☆☆☆

《中国诗学体系论（再版）》的问世，对我来说，简直是及时雨！我最近在尝试将一些古典诗学的理念融入到我的创作实践中，但常常感到力不从心，对理论的理解总有些隔靴搔痒。这本书的理论体系是否足够扎实？作者在阐述“意象”的生成与流变时，有没有提供一些具体可操作的方法论？我特别关注关于“诗言志”和“诗教”的论述，在我看来，这不仅仅是古代文人的追求，对于现代人如何通过诗歌来表达内心、塑造品格，依然有着重要的启示意义。我希望这本书能够帮我打通理论与实践的壁垒，让我能够更自信、更有效地运用中国诗学的智慧。再版中，我期待看到作者在“诗歌接受美学”方面是否有新的探索，比如，读者在面对不同时代、不同风格的诗歌时，其接受心理和欣赏模式是怎样的？这对于我理解不同诗人的创作意图，以及如何让我的作品更好地与读者产生共鸣，都至关重要。这本书的语言风格是否依然保持那种 akademik又不失温度的特质？我希望它能像一位良师益友，既能提供深刻的见解，又不至于过于晦涩难懂，让我在学习中也能感受到乐趣。