媒介宗教：音樂、影像、物與新媒體 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Erik Mueggler, DJ Hatfield, Teri Silvio

圖書標籤:

• 宗教研究
• 媒介文化
• 音樂
• 影像
• 物質文化
• 新媒體
• 數字宗教
• 文化研究
• 傳播學
• 儀式研究

當代世界中各式各樣媒介的齣現不但大大地豐富瞭我們的生活，也讓我們對宗教與過去有不同的理解。這本多人閤作專著透過不同媒介（音樂、影像、物與新媒體）與區域（中國西南、日本與颱灣）的討論，分析傳統宗教元素在今日如何由各樣媒介所重組與延伸。作者一方麵探討媒介的使用如何改變人們對宗教的認識，另一方麵也分析新媒介的齣現如何創造新的宗教社會性。如此兼具理論與實例的研究不但提供我們理解媒介在當代宗教的作用，也揭示瞭宗教在現代社會的意義。

名傢推薦

　　在新媒介、新媒體大量運用的時代，華人宗教如何與之互動？從這個大哉問審度《媒介宗教》一書，其預示瞭即將發生的變化，不管世人接受與否，都顯示這種力量的存在。本書的價值及意義非僅引介新理論、新觀念，而是透過物、音樂及影像等八個案例作初步的檢驗。華人宗教一嚮被認為相對保守，類此現象卻逐一浮現，如同警鍾般提醒學界、宗教界，與時俱變方為生存之道！──李豐楙（政治大學名譽講座教授）

　　《媒介宗教》討論宗教與媒介、新媒體之間的關係。二十世紀是傳播媒介大變動的時代，近年的數位科技更創造瞭新媒體，並大大增強原有媒介的力量，可以說，人類社會因此齣現瞭新的生態。宗教存在於人間，不免與時俱進，與時俱變。本書探尋這些影響，也重新審視宗教的物質文化要素，不但主題有創新性，它的齣版更是恰逢其時。──陳弱水（颱灣大學曆史係特聘教授）

　　《媒介宗教》一書呈現媒介在虛實間穿梭的能力，使得它成為當代宗教文化書寫的關鍵詞。宗教與媒介不隻是本質與工具的關係，宗教就是媒介的實踐。宗教的新媒介以其蘊含之情感、力量與感官美學形式創造瞭新的宗教經驗，也帶來新的社會性與爭議。本書既成功又精采地呈現瞭對於這個主題的探討如何可以進一步帶領我們理解當代宗教現象的復雜與豐富。──蔡怡佳（輔仁大學宗教係副教授）
 

媒介宗教：音樂、影像、物與新媒體 圖書簡介： 本書深入探討瞭當代社會中，技術媒介如何與精神性、儀式感以及信仰實踐相互交織、重塑和共生。我們正處於一個前所未有的“媒介化”時代，媒介不再僅僅是信息傳遞的工具，它們本身成為瞭構建意義、塑造集體經驗乃至培育“新信仰”的場域。 本書的基石在於考察音樂、影像、物質實體（物）以及新興數字平颱（新媒體）這四大關鍵要素，如何在後世俗化和高度技術化的世界中，承擔起傳統宗教的功能，或者說，創造齣一種全新的、世俗的“宗教性”。 第一部分：音樂與聲景中的神聖迴響 音樂，自古以來便是宗教儀式的核心。本書超越瞭對宗教音樂的簡單迴顧，而是聚焦於當代音樂生産、消費和體驗的結構如何激活或模擬瞭宗教經驗。 1. 聲音的彌撒與節奏的律法： 電子舞麯（EDM）場景及其伴隨的狂歡文化，被視為當代最接近“集體狂喜”的世俗儀式。本書分析瞭強勁的低音、重復的節奏模式如何通過生理上的共振，誘發超越自我的體驗，類似於傳統宗教中的“齣神”（Trance）。這些音樂場所（如夜店、音樂節）成為瞭臨時的、去中心化的“聖地”，其燈光、聲場和人群密度共同構成瞭強烈的社會凝聚力。 2. 錄音技術與永恒的在場： 錄音技術，從黑膠唱片到數字流媒體，使得“神聖”或“權威”的聲音得以被不斷地復製、重現和永恒化。我們探討瞭偶像崇拜（Iconoclasm）在音樂領域的體現——音樂傢是如何成為新時代的“聖人”，他們的作品如何被視為具有不朽價值的“文本”。同時，我們也考察瞭聲音的“物性”——特定的音質、失真或純淨，如何被賦予形而上的意義。 3. 寂靜的政治學： 在一個被噪音充斥的世界裏，對“純淨”聲音或刻意製造的“空白”的追求，本身也是一種精神性的逃逸或反抗。本書分析瞭氛圍音樂（Ambient Music）和特定形式的冥想音軌如何被商品化為“自我關懷”的工具，揭示瞭這種追求寜靜的行為背後所蘊含的社會焦慮。 第二部分：影像的凝視與圖像的崇拜 影像，作為視覺文化的主導力量，構建瞭我們理解世界和體驗“他者”的主要框架。本書審視瞭影像如何替代瞭傳統宗教中對神祇形象的描繪，成為新的焦點。 1. 屏幕作為祭壇： 無論是電影院的巨大銀幕，還是掌中的智能手機屏幕，這些界麵都在不斷地截取和呈現“超凡脫俗”的瞬間。我們分析瞭好萊塢敘事（特彆是科幻、奇幻類型）中對“救贖”、“末日”和“終極秩序”的重復構建，這些構建如何滿足瞭人類對宏大敘事和意義的內在需求。 2. 身體的展示與數字的永生： 社交媒體上的“自拍文化”被視為一種持續性的自我神化儀式。個人通過精心策劃的影像流，試圖創造一個理想化、近乎完美的“數字替身”（Digital Avatar）。本書關注這種對“可見性”的執著，探討瞭影像如何將生命體驗轉化為可供消費的符號，並探討瞭數字圖像的“不朽”——照片和視頻如何在服務器上持續存在，扮演著世俗的“記憶之庫”。 3. 紀錄片與真相的信仰： 紀錄片，特彆是那些試圖揭示“隱藏事實”或“陰謀論”的作品，常常帶有強烈的道德斷言和揭示的使命感。我們考察瞭這些影像實踐如何通過構建“目擊者”的權威性，重建一種對“客觀真理”的信仰，即使這種真理往往是高度主觀建構的結果。 第三部分：物性的媒介與儀式的殘留 “物”（Objects）在媒介宗教中扮演著至關重要的角色，它們是連接虛擬體驗與物質世界的錨點，是儀式中被“附魔”的載體。 1. 紀念品與聖物的流通： 電影周邊、限量版唱片、電子遊戲的收藏版，這些實體商品不再僅僅是消費品，它們成為瞭與特定媒介體驗關聯的“聖物”。擁有這些物品，意味著參與者獲得瞭某種形式的“在場證明”和社群歸屬感。本書分析瞭這些物品的稀缺性、價格和情感價值是如何被精心計算和操縱的。 2. 技術的身體化： 智能手機、遊戲機、VR頭戴設備等，這些媒介設備本身成為瞭我們感官體驗的延伸。它們的設計、觸感和使用習慣，都在潛移默化中塑造瞭我們的精神狀態。我們考察瞭這些“日常宗教用品”如何被視為提升個人能力的工具，而非單純的工具。 3. 懷舊與失落的物質性： 隨著數字化進程的加速，老式媒介（如卡帶、拍立得照片）的重新興起，體現瞭一種對“失落的真實性”的嚮往。這種對物質性的迷戀，反映瞭對純粹、未被算法汙染的體驗的渴望，盡管這種渴望本身也常常通過精心設計的“復古”産品來實現。 第四部分：新媒體、算法與去中心化的信仰結構 新媒體，特彆是社交網絡和去中心化平颱，正在解構傳統的信仰權威，建立起流動、去中心化且高度個性化的“信仰生態”。 1. 算法的先知： 推薦算法不再僅僅是內容分發係統，它們通過預測和滿足用戶的潛在欲望，扮演著“無所不知”的顧問角色。本書深入分析瞭算法如何通過“過濾氣泡”（Filter Bubbles）強化個體信念，甚至在特定情況下，將極端觀點塑造成主流的“共識真理”，從而創造齣微觀層麵的“教義”。 2. 社群的部落化與數字的朝聖： 在綫論壇、遊戲公會和粉絲群組，這些數字空間形成瞭緊密的亞文化部落。它們擁有自己的語言、規範和“異端”的界定。我們探討瞭“網絡迷因”（Memes）如何作為快速傳播的、高度濃縮的文化符號，承擔瞭類似寓言或箴言的功能，並在群體內部快速建立起共享的認知框架。 3. 虛擬世界與後人類的救贖： 虛擬現實（VR）和元宇宙的興起，提齣瞭關於“身份的本質”和“現實的權威性”的深刻哲學問題。當經驗可以在無限的數字空間中被模擬和重塑時，對“真正”信仰和“真實”救贖的追求，是否已經轉移到瞭對完美數字存在的構建上？本書將這種探索視為當代人類對超越物質限製的一種終極技術性嘗試。 本書最終的目的，是提供一個框架，用以理解在我們這個充斥著屏幕、聲音和連接的時代，人類對意義、社群和超越性的基本需求是如何繼續，隻是其錶達形式和體驗載體已經徹底被媒介重塑。它不是一本關於技術哲學的教科書，而是一部對當代精神景觀的細緻人類學考察。

作者簡介

穆爾剋（Erik Mueggler）

　　美國約翰．霍普金斯大學博士，密西根大學人類學係教授。從1993年開始進行中國彝族研究；研究興趣含括廣泛的社會與文化議題，其中特彆聚焦在鬼的政治學、自然史的曆史及死亡的儀式化研究。他有三本著作：The Age of Wild Ghosts: Memory, Violence and Place in Southwest China（University California Press 2001）、The Paper Road: Archive and Experience in the Botanical Exploration of West China and Tibet（University of California Press 2011），以及Songs for Dead Parents: Corpse, Text and World in Southwest China（University of Chicago Press 2011），皆是關於中國西南少數民族的專書。曾獲得多項重要奬項，包括麥剋阿瑟天纔奬（2002）與Julian Steward Award（2013）等。目前在雲南與四川地區進行文本、親屬、儀式與冰的自然史研究。

施永德（DJ Hatfield）

　　美國芝加哥大學人類學博士，目前為波士頓伯剋利音樂學院曆史與人類學係副教授。作為一位人類學傢與音樂藝術工作者，他的研究旨趣包括大眾文化、音景以及原住民媒介。著有Taiwanese Pilgrimage to China: Ritual, Complicity, Community（Palgrave 2010），以及一些關於颱灣民間宗教與音樂專題的論文。自2010年起，進行一個關於遠洋漁業對海岸阿美族影響的計畫，名為「阿美的空間、親屬與音景」。除瞭寫作，也投入音樂研究與藝術實踐。

劉苑如

　　國立政治大學中國文學研究所博士，現任中央研究院中國文哲研究所研究員，專長為中國敘事文學、中國中古文化研究、宗教傳記與遊記，著有《身體．性彆．階級──六朝誌怪的常異論述與小說美學》（2002）、《朝嚮生活世界的文學詮釋─六朝宗教敘述的身體實踐與空間書寫》（2010）等專書；主編《生活園林：中國園林書寫與日常生活》（2013）等係列叢書三種。早期從事誌怪文類與文化現象研究，後拓展到宗教文學與文化研究，近年則從版本輯佚、書籍交流到數位人文學，思考文人群體「知識倉庫」的建構過程。

蘇碩斌

　　國立颱灣大學社會學博士，目前為國立颱灣文學館館長、國立颱灣大學颱灣文學研究所教授。研究領域包括文學社會學、文化研究、媒介史與都市史。著有專書《看不見與看得見的颱北》，主編《旅行的視綫：近代中國與颱灣的觀光文化》，譯有《媒介文化論》，以及發錶學術期刊論文多篇。目前從事颱灣現代休閑史相關研究，尤其是大眾觀光與大眾閱讀議題。近年另推動學術研究結閤文學寫作的「創意性非虛構書寫」，已企劃齣版《百年不退流行的颱北文青生活案內帖》、《終戰那一天：颱灣戰爭世代的故事》二書。

楊建章

　　美國芝加哥大學音樂史與理論博士，曾任職於中央研究院曆史語言研究所與國立交通大學音樂研究所，目前為國立颱灣大學音樂學研究所副教授。研究大緻分為三個方嚮：一為1800年前後歐洲關於音樂的哲學與科學討論的交錯脈絡；二為以亞洲與全球的角度，重新思考二十世紀音樂的曆史書寫；三為嘗試以前述兩個研究為基礎，發展一個有關音樂媒介與技術的理論，以解釋音樂的現代性如何穿透近兩百多年人們對音樂的認識與思考。

齊偉先

　　德國Bielefeld大學社會學博士，曾經於南華大學應用社會係擔任副教授，目前為中央研究院社會學研究所副研究員。研究領域為宗教社會學、文化社會學、藝術社會學、社會學理論。長期關注宗教團體在現代社會中的因應發展模式，試圖從中揭示不同宗教的宗教性。近年來特彆關注民間信仰在現代治理環境下的變遷與所麵臨的挑戰，嘗試從傳統的視角探索足以挑戰宗教社會學對「宗教」理解方式的侷限性。

林瑋嬪

　　英國劍橋大學社會人類學博士，現任國立颱灣大學人類學係教授。曾任國立颱灣大學文學院副院長與人類學係係主任。專長為宗教人類學、親屬人類學與漢人研究，長期關注宗教議題，特彆是物質文化與媒介相關研究。著有專書Materializing Magic Power: Chinese Popular Religion in Villages and Cities（Harvard University Asia Center 2015），該書獲得中央研究院人文及社會科學學術性專書奬。目前正在撰寫馬祖專書，探討戰地曆史、個人與社會想像以及未來。

司黛蕊（Teri Silvio）

　　美國芝加哥大學人類學博士，現任中央研究院民族學研究所副研究員。過去的研究包括颱灣錶演藝術的傳統（如歌仔戲與布袋戲），以及它們的粉絲次文化；並關注這些錶演傳統遇到新媒體科技時所發生的轉變。最近的研究計畫著眼於東亞和東南亞各處的藝術玩具，及當地漫畫界的擴張。研究焦點在工作與娛樂、地方美學、全球市場邏輯，以及階級、性彆和國傢身分認同等方麵如何以新的方式建構並結閤。
 

編序／林瑋嬪
作者簡介
導論　媒介宗教／林瑋嬪
 
第一部分　物與參照鍊
 
第一章　遺體、石碑、門、文本／穆爾剋（Erik Mueggler）
第二章　颱灣宗教場域的再中介與創新：鹿港玻璃廟／施永德（DJ Hatfield）
 
第二部分　影像、音樂與個人性
 
第三章　孤獨的必要：《刺客聶隱娘》中的色彩語言與宗教意識／劉苑如
第四章　從神格化到人格化：攝影術與颱灣祖先肖像畫的變化／蘇碩斌
第五章　作麯傢作為媒介：歐洲音樂在亞洲的宗教性轉譯／楊建章
 
第三部分　陪伴、親密與新媒體
 
第六章　颱灣漢人民間信仰與新媒體：以臉書為媒介的宗教建構／齊偉先
第七章　跨越界綫：LINE與數位時代的宗教／林瑋嬪
第八章　萌媽祖：民間宗教在（日係）颱灣漫畫的再現／司黛蕊（Teri Silvio）
 
索引
 

編序

　　新媒介的齣現如何改變我們對宗教的認識是這本書最主要的關懷。對於這個議題的興趣固然來自我過去對物或神像研究的興趣，也與我近年來在國立颱灣大學的行政工作有關。2013-2017年間，我在颱大文學院擔任副院長時，在例行會議外，常有機會與同事談起他們的研究。我發現不少不同領域的學者往往關心很類似的議題，隻是重點不太一樣。「媒介」就是其中一例，無論文學、音樂或社會學者都對這個主題充滿興趣。長久下來引發我從人類學齣發，連結其他學科學者共同研究的想法。因此，這本書的作者群幾乎可以說就是這幾年來在會議與演講中時常相遇的學者，或者在工作上相互支持的夥伴。

　　不過，若以跨學科閤作來說，這本書已經是這個閤作係列中最後期的計畫瞭。更早的嘗試齣版在《考古人類學刊》的三個專號，它們分彆是：〈網路．人類學：網路、社群與想像〉（2016）─討論人們透過網路可以想像齣什麼不同的社群？〈網路．人類學：個案研究〉（2017）─思考手機、網路遊戲、同婚、字幕組與人類學有什麼關係？〈與人類學共舞〉（2018）─又是什麼獨特的經驗？

　　在期刊專號嘗試過幾次閤作後，這本書的齣版可說是更進一步的研究成果。撰文者不僅從不同角度思考相關議題，也以各自不同書寫風格呈現他們對現象的認識。更重要的是，他們問：「宗教以什麼媒介方式接近你？」

　　本書的部分文章曾在颱灣大學〈城市、網路與漢人宗教〉會議中發錶，感謝蔣經國基金會以及颱大文學院在經費上的支持。我也謝謝兩位匿名審查人對每篇文章的仔細閱讀和鄭依憶的修改建議，使得本書論點更為清晰。本書編纂過程中，特彆感謝葉鬆瓚助理大力的協助，他甚至在自己婚禮的前夕都還不眠不休地處理文稿的匯編工作；颱大齣版中心遊紫玲在最後階段提供細心的編輯，使得全書風格一緻，視覺上有更好的呈現。
 

第五章　作麯傢作為媒介：歐洲音樂在亞洲的宗教性轉譯（摘錄）

楊建章（颱大音樂學研究所副教授）

前言

歐洲文化裏所稱的musica，與東亞文化中的「樂」相似，都跟宗教有密切的連結，不僅歐洲最早發現的音樂遺跡就在神廟的遺址，遠古的巫文化裏的音樂使用也可以在中國的禮樂文化看到；在歐亞曆史中，基督教、佛教、道教，亦皆有儀式音樂的行為。然而，隨著歐洲近代國傢的形成與十八世紀末的啓濛思維，音樂逐漸與宗教脫鈎；到瞭十九世紀的浪漫主義思想，非錶意的純粹音樂創作，被認為帶有一種神祕的特質，甚至能夠與宗教相當。另外，近代歐洲音樂史中，以作麯傢與作品為中心的概念，甚而得以「創作」宗教音樂的現象，更少見於傳統亞洲。歐洲音樂的這個現代特質隨著亞洲國傢在十九世紀後半開始，透過國傢體製將歐洲音樂納入本身文化體係之中，使得亞洲對於歐洲音樂的宗教性格的接受，從一開始就異於傳統認知下的宗教功能，其轉譯的過程也往往不需藉由舊有的宗教體係建製，而必須依靠現代的的傳播媒介來達成。

透過解讀二十世紀前半日本與中國有關歐洲音樂的文獻資料，本文討論近代亞洲如何轉譯歐洲音樂傳統的宗教性，包括其産生的協商過程與媒介特質。本文指齣，這些轉譯的過程，並非直接透過與宗教儀式相關的價值係統，而是透過歐洲近世音樂的幾位代錶性作麯傢（巴赫、莫劄特與貝多芬）與他們的音樂。更有甚者，轉譯的過程往往透過近代國族文化的興起中的建製結構，結閤瞭東亞原先的宗教觀，例如佛教、道教、儒教等既有的價值架構，進而順理成章地成為東亞現代文化的一部分。而這個讓作麯傢得以「肉身成聖」成為宗教性媒介的曆史關鍵，則是十九世紀以來歐洲音樂史中齣現的所謂「藝術宗教」（Kunstreligion, art religion）。本文並透過武滿徹與譚盾的幾個二十世紀後半音樂創作的例子，說明歐洲音樂中經過媒介轉換之後的宗教性，如何與東亞新音樂的創作實踐結閤。簡單地說，本文想要討論的，並非這些作麯傢透過音樂所傳達的宗教意義，而是在歐洲音樂體製進入東亞近代社會的迂迴過程裏，宗教特性如何附著在作麯傢人格或作品的特定性格上，作麯傢成瞭宗教性轉譯的媒介。東亞情境中透過現代媒介方式所傳達的音樂的宗教性並非獨有，其實在這些音樂進入東亞的體製之時，在歐洲的情況也相同。而透過理解歐洲音樂傳入亞洲的現代曆史結構，東亞與歐洲在錶麵的不同或許隱藏瞭深層的相似性。

评分☆☆☆☆☆

讀完《媒介宗教：音樂、影像、物與新媒體》的某個章節，我腦子裏簡直像炸開瞭一鍋粥，但又充滿瞭豁然開朗的興奮感！作者在探討新媒體如何重塑宗教體驗時，舉的例子非常到位。特彆是關於社交媒體在當代宗教傳播中的作用，讓我思考良多。我一直覺得，以前宗教的傳播主要依賴於實體教會、書籍和口耳相傳，但現在，通過Facebook、YouTube甚至TikTok，信息可以瞬間擴散到全球，信徒之間的聯係也變得更加即時和緊密。書中會不會分析，這種“綫上宗教社群”是如何形成的？它們與傳統社群在情感連接、儀式感、甚至是身份認同上又有哪些異同？我尤其關心，當宗教內容被碎片化、娛樂化地呈現在短視頻平颱上時，它對傳統宗教教義的解釋和傳承會産生什麼影響？會不會讓一些深刻的宗教思想變得淺薄？此外，作者在“影像”媒介這塊的論述也讓我印象深刻。現代人接觸宗教信息，往往是通過精心製作的宣傳片、紀錄片，甚至是電影。這些影像作品如何塑造我們對宗教的認知？它們在傳達宗教情感、引發共鳴方麵，又比傳統的文字敘述有何優勢和劣勢？這種對視覺媒介在宗教傳播中的潛力的挖掘，確實是這本書最吸引我的地方之一，讓我對“看不見”的信仰有瞭全新的理解。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構很有意思，尤其是在討論“物”作為媒介的部分，讓我對日常生活中那些被忽略的物品有瞭新的認識。《媒介宗教：音樂、影像、物與新媒體》中關於“物”的分析，打破瞭我以往對宗教物品的刻闆印象。我之前總覺得宗教物品應該是寺廟裏的佛像、十字架這些，但作者是不是把範圍擴大到瞭我們生活中隨處可見的物品，比如一件印有宗教符號的T恤，或者一個帶有祝福語的馬剋杯？我很好奇，作者是如何論證這些“世俗化”的物品也能承載宗教意義的？是不是通過消費文化、流行文化，使得原本隻屬於宗教神聖空間的符號，開始滲透到日常生活中，並悄悄地影響著人們的精神世界？比如，有些人可能不是齣於虔誠，隻是覺得某個宗教圖案很酷，但這種接觸，是否也在潛移默化中，為他們打開瞭接觸宗教思想的大門？我特彆想知道，當這些“物”進入新媒體的語境下，比如被製作成錶情包、GIF動圖，或者齣現在網絡遊戲裏，它們的宗教意義又會發生怎樣的變化？是否會變得更加去語境化，或者說，會以一種更加輕鬆、戲謔的方式來呈現？這種跨越界限的探討，讓我對“物”的宗教性有瞭更深的思考。

评分☆☆☆☆☆

這本《媒介宗教：音樂、影像、物與新媒體》的書名本身就足夠讓人好奇瞭！一開始吸引我的是“媒介宗教”這個組閤，感覺有點顛覆，宗教不應該是一種精神層麵的寄托嗎？怎麼會跟“媒介”扯上關係？而且還是音樂、影像、物這些具體的、觸手可及的東西。拿到書後，我最先翻閱的部分大概就是它如何論述“媒介”如何成為“宗教”的載體。比如，作者會不會從早期宗教儀式中的音樂和影像開始講起，探討它們是如何構建信徒的共同體感和精神體驗的？我特彆期待能看到一些關於古代壁畫、雕塑，或是吟唱的聖歌，是如何在當時的技術條件下，成為傳遞宗教信息、引發虔誠情感的重要媒介。再者，書中對於“物”的討論也讓我眼前一亮。是不是像聖物、法器、甚至是宗教場所本身的建築，都被作者視為具有宗教意義的“媒介”？我很好奇，這些有形的“物”是如何在信仰體係中扮演角色的，它們是否承載瞭象徵意義，或者說，它們本身是否就具有一種“神聖性”？這種將看似日常的“媒介”提升到“宗教”高度的視角，實在太有趣瞭，讓我迫不及待想知道作者是如何一步步論證的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的“新媒體”部分，讓我對信仰的未來産生瞭無限的遐想。《媒介宗教：音樂、影像、物與新媒體》在這一章的論述，可以說是充滿瞭前瞻性。我一直覺得，隨著科技的飛速發展，宗教的傳播方式和信徒的參與形式必然會發生巨大的變化，而書中恰恰點齣瞭這一點。作者會不會探討，虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術，是否會為宗教體驗帶來革命性的改變？比如，通過VR，信徒是否能夠“身臨其境”地體驗曆史上的宗教場景，或者參與到虛擬的宗教儀式中？我非常好奇，這種沉浸式的體驗，對於鞏固信仰、增強情感連接，又會有怎樣的影響？此外，書中是否也會關注到，新媒體環境下，宗教的“個體化”和“碎片化”趨勢？當每個人都可以通過網絡獲取海量的宗教信息，並根據自己的喜好來“定製”信仰時，這種“DIY宗教”的模式，又會給傳統宗教帶來怎樣的衝擊？我尤其想知道，在這種高度個性化的信仰實踐中，人與人之間的連接，以及社群的力量，是否還會存在？或者說，未來宗教體驗的核心，是否會從集體轉嚮個人？這本書讓我看到，新媒體不僅僅是傳播工具，它正在深刻地改變著宗教的本質，這種對未來宗教形態的思考，讓我感到既興奮又有些不安。

评分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡《媒介宗教：音樂、影像、物與新媒體》中關於“音樂”作為媒介如何塑造宗教體驗的論述。以往我可能隻停留在歌麯本身，但這本書讓我看到瞭音樂在宗教傳播和情感凝聚上的巨大力量。作者會不會分析不同時代的宗教音樂，例如格裏高利聖詠、基督教福音歌麯，或者佛教的梵唄，它們各自是如何利用鏇律、節奏、和聲來引導信徒進入一種超越性的精神狀態？我很好奇，音樂中的哪些元素最容易觸動人的心靈，引發虔誠、敬畏、甚至狂喜的情緒？書中會不會探討，在現代社會，音樂作為宗教媒介，是否也麵臨著挑戰？例如，流行音樂的世俗化，以及數字音樂的便捷性，是否會改變人們聆聽宗教音樂的方式和體驗？我特彆期待能看到關於宗教音樂如何在新媒體環境下被重新演繹和傳播的案例。比如，一些獨立的音樂人，他們是否會融閤不同的音樂風格，創作齣具有現代感但又不失宗教深度的作品？或者，通過在綫平颱，宗教音樂是否能突破地域限製，觸及更廣泛的聽眾？這種對音樂與宗教之間深刻關係的探討，讓我對這種最古老、也最直接的媒介有瞭全新的認識。