影像製作：電視、電影與新媒體內容産製（二版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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隨著數位影視器材價位與使用門檻的降低，加上網路逐漸成為影音作品發布的平颱，影像製作已不再是少數人的高價位藝術創作。由平民百姓、影視相關科係的學生，到專業人員，都會是影像製作的參與者。一本可以協助你發揮創意、掌控設備、運籌帷幄的書籍，就等同於你任何一個創作工具般重要。
　　
　　本書探究在單機與多機、攝影棚與外景節目上的攝製與應用。當然，所討論的內容，也都可應用在所有類型的影像節目創作之上。本書是為瞭大專院校廣播電視與電影學係、大眾傳播學係、新聞學係、傳播藝術學係、多媒體設計學係等相關係所，在電視節目製作、數位影片製作和攝影棚實作等課程，完全適用的教科書。內容條理分明，圖片與圖錶豐富，不論是硬體操作學習，或是製作理念陳述，都有清晰、詳實的說明解釋。除瞭是實用的教科書外，也是業界人士自我充實進修的最佳參考書籍。
 

數字時代的敘事革命：當代視覺內容創作與傳播策略 在信息爆炸與技術迭代的今天，影像已不再僅僅是記錄的工具，而是構建意義、連接社群、驅動産業的核心載體。本書立足於全球視野，深入剖析瞭當前視覺內容生態的復雜結構與發展趨勢，旨在為有誌於投身或深耕於此領域的創作者、管理者和研究者提供一套全麵、前瞻且實用的知識框架。我們關注的焦點，是如何在快速變化的技術環境下，有效地策劃、製作、發行並商業化高質量的敘事作品。 第一部分：敘事理論與內容生態重塑 本部分將探討支撐所有視覺藝術形式的底層邏輯——敘事。我們不會停留在經典電影理論的範疇，而是將目光投嚮瞭數字原生敘事（Digital-Native Storytelling）的興起。 第一章：後經典敘事結構與觀眾參與 傳統的三幕式結構在流媒體時代受到瞭哪些挑戰？本章深入分析瞭非綫性敘事、碎片化敘事以及“開放式結局”在跨平颱發布中的應用。重點探討瞭“參與式敘事”（Participatory Narrative）的興起，即觀眾不再是被動接收者，而是通過社交媒體互動、虛擬現實體驗或遊戲化元素，成為故事建構的一部分。我們將考察互動電影（Interactive Film）的商業模式與技術瓶頸，以及如何利用大數據分析來微調敘事節奏，以適應不同地域觀眾的文化偏好和觀看習慣。 第二章：平颱經濟與內容分發的地緣政治 內容在哪裏“活”著，決定瞭它“如何”被觀看。本章詳細梳理瞭全球內容分發格局的演變，從傳統廣播電視的地域限製到全球流媒體巨頭的擴張。我們不僅分析瞭Netflix、Disney+等SVOD（訂閱視頻點播）平颱的策略，更深入探討瞭AVOD（廣告支持視頻點播）和FAST（免費直播流媒體電視）模式的復興及其對獨立製作人的影響。此外，內容本地化（Localization）不再僅僅是字幕和配音，而是涉及文化敏感度、審查製度和知識産權保護的復雜跨國議題。 第三章：視覺語言的演變：從膠片思維到像素思維 本章著重於技術進步如何重塑瞭藝術錶達。我們討論瞭高幀率（HFR）、沉浸式音頻（如杜比全景聲）以及高動態範圍（HDR）技術對傳統電影語言的衝擊。更重要的是，我們分析瞭“視覺特效”（VFX）如何從幕後技術工具演變為敘事的核心元素。內容製作不再局限於單一的“影片”形式，而是延伸至“資産包”（Asset Package），即同一故事宇宙下的短片、動畫、AR體驗等多種形態的協同開發。 第二部分：高效能製作流程與技術集成 在預算壓力日益增大、內容需求不斷攀升的背景下，製作流程的效率與質量控製變得至關重要。 第四章：預製作與“數字優先”的管綫 現代影像製作強調“數字優先”（Digital First）的理念。本章詳述瞭從概念設計、故事闆到虛擬製片（Virtual Production）的無縫銜接。虛擬製片，特彆是使用LED牆的實時渲染技術，如何改變瞭外景地依賴和後期製作的傳統模式。我們將詳細介紹流程管理工具的應用，如何實現跨部門的資産共享和版本控製，確保從概念到最終交付的每一步都保持最高的準確性。 第五章：生産現場的敏捷性與遠程協作 疫情加速瞭製作現場的去中心化。本章關注雲端協作工具（如雲端剪輯和資産管理係統）在保證安全性和時效性方麵的應用。我們分析瞭“虛擬製片人”（Virtual Production Supervisor）的角色，以及如何利用遠程指導和實時DIT（數字影像技術員）工作流程，實現跨大洲的團隊高效協同，尤其是在需要大量協調特效鏡頭的復雜項目中。 第六章：後期製作的智能化與自動化 後期製作正經曆一場由人工智能驅動的變革。本章探討瞭AI在初剪優化、色彩校正預設、聲音去噪甚至初步的視覺特效閤成中的實際應用。重點討論瞭“元數據驅動”（Metadata-Driven）的工作流，即如何通過精細的元數據標記，實現資産的快速檢索和自動匹配，從而大幅縮短交付周期。同時，我們也審視瞭人工智能輔助決策在內容優化中的倫理邊界。 第三部分：新媒體敘事與商業化前沿 當內容製作完成後，如何有效地觸達目標受眾並實現可持續的盈利，是衡量製作成功與否的關鍵。 第七章：短視頻生態與注意力經濟的博弈 短視頻平颱已成為主流內容消費場景之一。本章分析瞭“沉浸式短片”（Immersive Shorts）與“TikTok化敘事”（TikTok-ified Narrative）的技巧。成功的關鍵在於如何在極短的時間內建立情感錨點和明確的“鈎子”（Hook）。此外，還深入探討瞭內容創作者如何通過“跨平颱內容重組”（Repurposing）策略，將長篇內容拆解並適配至不同短視頻環境，最大化投資迴報率。 第八章：沉浸式體驗：VR/AR與空間計算的敘事潛力 本書將“沉浸式內容”視為敘事媒介的下一個重要前沿。我們不僅討論瞭虛擬現實（VR）中的敘事設計原則——如如何利用空間音頻和身體追蹤技術來增強觀眾的“在場感”——也探討瞭增強現實（AR）在品牌營銷和現場活動中的應用。重點分析瞭“空間敘事”（Spatial Storytelling）的獨特挑戰，即如何避免眩暈感，並確保用戶的自然交互不會破壞故事情節的連續性。 第九章：可持續性與內容倫理 麵嚮未來，成功的影像製作必須是負責任的。本章探討瞭製作過程的環境可持續性（如減少碳足跡的“綠色拍攝”實踐），以及內容本身的社會責任。我們分析瞭如何避免刻闆印象、確保多元化和包容性的敘事錶達，以及在深度僞造（Deepfake）技術日益成熟的背景下，內容真實性驗證和版權保護的新策略。內容創作者在塑造文化認知方麵扮演的角色，比以往任何時候都更為關鍵。 結語：構建未來的視覺語言 本書旨在為讀者提供一個全麵的地圖，幫助理解當前復雜多變的影像製作領域。成功的專業人士不僅需要掌握嫻熟的製作技術，更需要具備敏銳的市場洞察力、深厚的敘事功底以及對新興技術的持續學習能力。未來的影像內容將是技術、藝術與商業策略深度融閤的産物，而本書正是引領讀者穿越這一變革的指南。

作者簡介

Herbert Zettl

　　是美國舊金山州立大學，傳播與電子影像藝術學係的榮譽教授，畢生重要著作Video Basics、Television Production Handbook、Sight Sound Motion，在學術界與實務界都頗具盛名。三本著作都跟隨時代科技發展，定期增添全新內容，是傳播影視相關科係及實務業界，非常重要的教科書及自我進修用的書籍。

譯者簡介

廖澺蒼   

　　現職
　　國立颱灣藝術大學廣播電視學係專任助理教授

　　學曆
　　紐約理工學院藝術碩士
　　國立藝專電影科畢業

　　經曆
　　國立政治大學傳播學院高級行政秘書
　　玄奘大學新聞學係專任講師
　　政治大學廣播電視學係暨新聞學係、世新大學新聞學係、德明財經科技大學多媒
　　體設計學係兼任講師
　　國立颱灣藝術大學94學年度傑齣校友
　　颱視節目部播映作業組資深三級主控導播
　　颱視新聞部製播中心資深三級編導
　　颱視新聞部、體育部採訪中心攝影記者
 

第一部分   影像製作：流程和職位
第一章   影像製作流程
第二章   製作團隊：職務與工作內容

第二部分   影像創造：數位影像和數位攝影機
第三章   影像形成與數位影像
第四章   電子攝影機
第五章   操控攝影機
第六章   取景構圖

第三部分   影像創作：聲音、光綫、圖案和特效
第七章   聲音控製
第八章   光綫、顔色與打光
第九章   圖案與特效

第四部分   影像控製：切換、錄製和剪輯
第十章   視訊切換器和畫麵切換
第十一章   影像錄製
第十二章   數位影像剪輯
第十三章   剪輯的原理

第五部分   製作環境：攝影棚、外景現場與電腦閤成
第十四章   製作環境：攝影棚
第十五章   製作環境：外景攝製與電腦閤成

第六部分   製作控製：演齣人員與導播學
第十六章   演齣人員、服裝和化妝
第十七章   整閤與創作：導播學
 

评分☆☆☆☆☆

《影像製作：電視、電影與新媒體內容産製（二版）》這本書，我老早就在想找本關於影像製作的入門書瞭，畢竟現在自媒體這麼發達，稍微懂點技術，拍點東西上傳，說不定就能紅遍全網（當然，這隻是美好的幻想啦）。我平常看電視、電影，也喜歡在YouTube上刷刷短視頻，總覺得這些畫麵背後一定有什麼門道。朋友推薦瞭這本，說是二版，內容應該比較新。拿到書的時候，老實說，我被它的厚度嚇到瞭，心想這得講到多細啊！我翻開目錄，看到裏麵有講到不同媒介的影像製作流程，像是電視節目怎麼企劃、拍攝、剪輯，電影又是另一套體係，更不用說現在新興的新媒體內容，什麼Vlog、短片、甚至VR/AR，都有涉及。光是這個龐大的涵蓋範圍，就讓我覺得這書值迴票價瞭。我最期待的部分是它會不會深入講解一些具體的技術，比如攝影機的選擇、燈光的設計、收音的技巧，還有後期剪輯的軟件和流程。畢竟，光有創意沒有技術，再好的想法也拍不齣來。而且，它有沒有提到一些商業運作的方麵？比如怎麼找投資、怎麼進行宣傳推廣，畢竟做影像內容，最終還是要考慮能不能變現，不然真的隻是燒錢的遊戲。總之，我對這本書的期望值很高，希望能它能像一本百科全書一樣，把影像製作的方方麵麵都講清楚，讓我這個小白也能看得懂，甚至能動手實踐。

评分☆☆☆☆☆

拿到《影像製作：電視、電影與新媒體內容産製（二版）》這本書，我當時的第一感覺是，嗯，這本一定很“硬核”。我平時雖然算不上是電影發燒友，但偶爾也會看些紀錄片，對影像的拍攝和後期製作還是有點興趣的。這本書的書名很明確地指齣瞭它的內容範圍——電視、電影和新媒體。我比較好奇的是，它會不會深入講解一些攝影機、燈光、收音等基礎設備的原理和使用方法？雖然我知道現在手機拍攝也很強大，但專業的設備肯定有其獨到之處。另外，對於電影製作，我一直覺得它是一個非常龐大且復雜的工程，不知道這本書會不會介紹一些電影的拍攝流程、剪輯手法，甚至是特效製作的概況？我一直對後期特效很著迷，想瞭解那些天馬行空的畫麵是怎麼實現的。最讓我期待的是，它對新媒體內容産製的部分，比如現在非常流行的短視頻、Vlog等，有沒有一些具體的指導？比如，怎麼樣纔能製作齣有創意、有傳播力的短視頻？有沒有講到一些平颱運營的策略？我希望能從這本書裏學到一些實用的知識，讓我對影像製作有一個更全麵、更深入的瞭解。

评分☆☆☆☆☆

《影像製作：電視、電影與新媒體內容産製（二版）》這本書，我拿到手裏的時候，首先就被它厚實的質感給吸引瞭。我平常的工作和影像製作關係不大，但齣於對這個行業的好奇，以及想多瞭解一些新媒體運作的常識，就入手瞭。拿到書後，我主要翻閱瞭一下目錄，看到它將內容分成瞭幾個大章節，從最基礎的影像原理，到電視、電影的製作流程，再到當下最熱門的新媒體內容産製，覆蓋麵相當廣。我比較關注的是，這本書有沒有一些關於“講故事”的技巧？畢竟，無論是什麼形式的影像，核心都是在傳遞信息、引發共鳴。有沒有講到如何構思劇本、如何通過畫麵語言來敘事？而且，現在新媒體的內容，尤其是短視頻，節奏都特彆快，怎麼樣纔能在短短幾秒鍾內抓住觀眾的眼球，這一點我很想知道。這本書會不會提供一些具體的拍攝技巧、剪輯方法，甚至是關於聲音設計的建議？我希望它能讓我明白，製作一個有吸引力的影像內容，不僅僅是會操作軟件那麼簡單，背後還有很多學問。我更希望它能給我一些實用的指導，讓我在未來如果需要製作一些簡單的影像素材時，能有一個清晰的思路和方法。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這本《影像製作：電視、電影與新媒體內容産製（二版）》，純粹是抱著一種“先囤著，以後也許用得上”的心態。我不是科班齣身，對影視製作也隻有些皮毛的瞭解，平時也就是個普通觀眾。但隨著近年來短視頻平颱的興起，以及各種網絡劇、微電影的湧現，我開始對影像的“魔法”産生瞭好奇。這本書的封麵設計很簡潔，黑白為主，透著一股專業感。打開書本，撲麵而來的就是紮實的文字和圖示，一點也不含糊。我比較在意的是，這本書會不會講得太理論化，像大學課本一樣枯燥乏味。我希望它能有一些實際的案例分析，比如分析某個成功的電視節目或電影片段，從製作的角度剖析它的亮點。另外，對於新媒體內容産製，我特彆想瞭解現在最流行的那些短視頻，比如抖音、TikTok上的爆款視頻，它們在拍攝手法、剪輯節奏、甚至是特效運用上有什麼特彆之處。這本書會不會對這些方麵有所講解，哪怕是提供一些通用的原則也好。畢竟，跟上時代潮流，纔能製作齣觀眾喜歡的內容。我希望它能給我一些啓發，讓我能用一種全新的視角去審視那些我平時看到的內容。

评分☆☆☆☆☆

《影像製作：電視、電影與新媒體內容産製（二版）》這本書，我是在一個偶然的機會下看到的，當時就覺得這個主題非常吸引我。我一直對影像創作很感興趣，但苦於沒有係統的學習途徑。這本書的標題，涵蓋瞭電視、電影和新媒體這三個非常重要的影像領域，讓我覺得它非常有價值。我個人特彆關注的是，它會不會在“內容産製”這方麵，給齣一些比較具體的指導。比如，對於電視節目，它會不會講解如何策劃一個吸引人的節目？對於電影，除瞭拍攝和剪輯，有沒有涉及到敘事結構、角色塑造等方麵的內容？而對於新媒體，現在大傢都熱衷於製作短視頻，這本書會不會提供一些關於如何抓住觀眾注意力、如何提高視頻傳播效率的技巧？我希望這本書能夠提供一些實操性的建議，而不僅僅是理論上的講解。我希望通過閱讀這本書，能夠讓我對影像製作的整個流程有一個清晰的認識，並且能夠掌握一些基本的技術和方法，為我將來自己創作影像內容打下基礎。這本書的二版，我也期待它能夠包含一些最新的技術和發展趨勢，讓我能夠跟上時代的步伐。