影像制作：电视、电影与新媒体内容产制（二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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随着数位影视器材价位与使用门槛的降低，加上网路逐渐成为影音作品发布的平台，影像制作已不再是少数人的高价位艺术创作。由平民百姓、影视相关科系的学生，到专业人员，都会是影像制作的参与者。一本可以协助你发挥创意、掌控设备、运筹帷幄的书籍，就等同于你任何一个创作工具般重要。
　　
　　本书探究在单机与多机、摄影棚与外景节目上的摄制与应用。当然，所讨论的内容，也都可应用在所有类型的影像节目创作之上。本书是为了大专院校广播电视与电影学系、大众传播学系、新闻学系、传播艺术学系、多媒体设计学系等相关系所，在电视节目制作、数位影片制作和摄影棚实作等课程，完全适用的教科书。内容条理分明，图片与图表丰富，不论是硬体操作学习，或是制作理念陈述，都有清晰、详实的说明解释。除了是实用的教科书外，也是业界人士自我充实进修的最佳参考书籍。
 

数字时代的叙事革命：当代视觉内容创作与传播策略 在信息爆炸与技术迭代的今天，影像已不再仅仅是记录的工具，而是构建意义、连接社群、驱动产业的核心载体。本书立足于全球视野，深入剖析了当前视觉内容生态的复杂结构与发展趋势，旨在为有志于投身或深耕于此领域的创作者、管理者和研究者提供一套全面、前瞻且实用的知识框架。我们关注的焦点，是如何在快速变化的技术环境下，有效地策划、制作、发行并商业化高质量的叙事作品。 第一部分：叙事理论与内容生态重塑 本部分将探讨支撑所有视觉艺术形式的底层逻辑——叙事。我们不会停留在经典电影理论的范畴，而是将目光投向了数字原生叙事（Digital-Native Storytelling）的兴起。 第一章：后经典叙事结构与观众参与 传统的三幕式结构在流媒体时代受到了哪些挑战？本章深入分析了非线性叙事、碎片化叙事以及“开放式结局”在跨平台发布中的应用。重点探讨了“参与式叙事”（Participatory Narrative）的兴起，即观众不再是被动接收者，而是通过社交媒体互动、虚拟现实体验或游戏化元素，成为故事建构的一部分。我们将考察互动电影（Interactive Film）的商业模式与技术瓶颈，以及如何利用大数据分析来微调叙事节奏，以适应不同地域观众的文化偏好和观看习惯。 第二章：平台经济与内容分发的地缘政治 内容在哪里“活”着，决定了它“如何”被观看。本章详细梳理了全球内容分发格局的演变，从传统广播电视的地域限制到全球流媒体巨头的扩张。我们不仅分析了Netflix、Disney+等SVOD（订阅视频点播）平台的策略，更深入探讨了AVOD（广告支持视频点播）和FAST（免费直播流媒体电视）模式的复兴及其对独立制作人的影响。此外，内容本地化（Localization）不再仅仅是字幕和配音，而是涉及文化敏感度、审查制度和知识产权保护的复杂跨国议题。 第三章：视觉语言的演变：从胶片思维到像素思维 本章着重于技术进步如何重塑了艺术表达。我们讨论了高帧率（HFR）、沉浸式音频（如杜比全景声）以及高动态范围（HDR）技术对传统电影语言的冲击。更重要的是，我们分析了“视觉特效”（VFX）如何从幕后技术工具演变为叙事的核心元素。内容制作不再局限于单一的“影片”形式，而是延伸至“资产包”（Asset Package），即同一故事宇宙下的短片、动画、AR体验等多种形态的协同开发。 第二部分：高效能制作流程与技术集成 在预算压力日益增大、内容需求不断攀升的背景下，制作流程的效率与质量控制变得至关重要。 第四章：预制作与“数字优先”的管线 现代影像制作强调“数字优先”（Digital First）的理念。本章详述了从概念设计、故事板到虚拟制片（Virtual Production）的无缝衔接。虚拟制片，特别是使用LED墙的实时渲染技术，如何改变了外景地依赖和后期制作的传统模式。我们将详细介绍流程管理工具的应用，如何实现跨部门的资产共享和版本控制，确保从概念到最终交付的每一步都保持最高的准确性。 第五章：生产现场的敏捷性与远程协作 疫情加速了制作现场的去中心化。本章关注云端协作工具（如云端剪辑和资产管理系统）在保证安全性和时效性方面的应用。我们分析了“虚拟制片人”（Virtual Production Supervisor）的角色，以及如何利用远程指导和实时DIT（数字影像技术员）工作流程，实现跨大洲的团队高效协同，尤其是在需要大量协调特效镜头的复杂项目中。 第六章：后期制作的智能化与自动化 后期制作正经历一场由人工智能驱动的变革。本章探讨了AI在初剪优化、色彩校正预设、声音去噪甚至初步的视觉特效合成中的实际应用。重点讨论了“元数据驱动”（Metadata-Driven）的工作流，即如何通过精细的元数据标记，实现资产的快速检索和自动匹配，从而大幅缩短交付周期。同时，我们也审视了人工智能辅助决策在内容优化中的伦理边界。 第三部分：新媒体叙事与商业化前沿 当内容制作完成后，如何有效地触达目标受众并实现可持续的盈利，是衡量制作成功与否的关键。 第七章：短视频生态与注意力经济的博弈 短视频平台已成为主流内容消费场景之一。本章分析了“沉浸式短片”（Immersive Shorts）与“TikTok化叙事”（TikTok-ified Narrative）的技巧。成功的关键在于如何在极短的时间内建立情感锚点和明确的“钩子”（Hook）。此外，还深入探讨了内容创作者如何通过“跨平台内容重组”（Repurposing）策略，将长篇内容拆解并适配至不同短视频环境，最大化投资回报率。 第八章：沉浸式体验：VR/AR与空间计算的叙事潜力 本书将“沉浸式内容”视为叙事媒介的下一个重要前沿。我们不仅讨论了虚拟现实（VR）中的叙事设计原则——如如何利用空间音频和身体追踪技术来增强观众的“在场感”——也探讨了增强现实（AR）在品牌营销和现场活动中的应用。重点分析了“空间叙事”（Spatial Storytelling）的独特挑战，即如何避免眩晕感，并确保用户的自然交互不会破坏故事情节的连续性。 第九章：可持续性与内容伦理 面向未来，成功的影像制作必须是负责任的。本章探讨了制作过程的环境可持续性（如减少碳足迹的“绿色拍摄”实践），以及内容本身的社会责任。我们分析了如何避免刻板印象、确保多元化和包容性的叙事表达，以及在深度伪造（Deepfake）技术日益成熟的背景下，内容真实性验证和版权保护的新策略。内容创作者在塑造文化认知方面扮演的角色，比以往任何时候都更为关键。 结语：构建未来的视觉语言 本书旨在为读者提供一个全面的地图，帮助理解当前复杂多变的影像制作领域。成功的专业人士不仅需要掌握娴熟的制作技术，更需要具备敏锐的市场洞察力、深厚的叙事功底以及对新兴技术的持续学习能力。未来的影像内容将是技术、艺术与商业策略深度融合的产物，而本书正是引领读者穿越这一变革的指南。

作者简介

Herbert Zettl

　　是美国旧金山州立大学，传播与电子影像艺术学系的荣誉教授，毕生重要着作Video Basics、Television Production Handbook、Sight Sound Motion，在学术界与实务界都颇具盛名。三本着作都跟随时代科技发展，定期增添全新内容，是传播影视相关科系及实务业界，非常重要的教科书及自我进修用的书籍。

译者简介

廖澺苍   

　　现职
　　国立台湾艺术大学广播电视学系专任助理教授

　　学历
　　纽约理工学院艺术硕士
　　国立艺专电影科毕业

　　经历
　　国立政治大学传播学院高级行政秘书
　　玄奘大学新闻学系专任讲师
　　政治大学广播电视学系暨新闻学系、世新大学新闻学系、德明财经科技大学多媒
　　体设计学系兼任讲师
　　国立台湾艺术大学94学年度杰出校友
　　台视节目部播映作业组资深三级主控导播
　　台视新闻部制播中心资深三级编导
　　台视新闻部、体育部採访中心摄影记者
 

第一部分   影像制作：流程和职位
第一章   影像制作流程
第二章   制作团队：职务与工作内容

第二部分   影像创造：数位影像和数位摄影机
第三章   影像形成与数位影像
第四章   电子摄影机
第五章   操控摄影机
第六章   取景构图

第三部分   影像创作：声音、光线、图案和特效
第七章   声音控制
第八章   光线、颜色与打光
第九章   图案与特效

第四部分   影像控制：切换、录制和剪辑
第十章   视讯切换器和画面切换
第十一章   影像录制
第十二章   数位影像剪辑
第十三章   剪辑的原理

第五部分   制作环境：摄影棚、外景现场与电脑合成
第十四章   制作环境：摄影棚
第十五章   制作环境：外景摄制与电脑合成

第六部分   制作控制：演出人员与导播学
第十六章   演出人员、服装和化妆
第十七章   整合与创作：导播学
 

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本《影像制作：电视、电影与新媒体内容产制（二版）》，纯粹是抱着一种“先囤着，以后也许用得上”的心态。我不是科班出身，对影视制作也只有些皮毛的了解，平时也就是个普通观众。但随着近年来短视频平台的兴起，以及各种网络剧、微电影的涌现，我开始对影像的“魔法”产生了好奇。这本书的封面设计很简洁，黑白为主，透着一股专业感。打开书本，扑面而来的就是扎实的文字和图示，一点也不含糊。我比较在意的是，这本书会不会讲得太理论化，像大学课本一样枯燥乏味。我希望它能有一些实际的案例分析，比如分析某个成功的电视节目或电影片段，从制作的角度剖析它的亮点。另外，对于新媒体内容产制，我特别想了解现在最流行的那些短视频，比如抖音、TikTok上的爆款视频，它们在拍摄手法、剪辑节奏、甚至是特效运用上有什么特别之处。这本书会不会对这些方面有所讲解，哪怕是提供一些通用的原则也好。毕竟，跟上时代潮流，才能制作出观众喜欢的内容。我希望它能给我一些启发，让我能用一种全新的视角去审视那些我平时看到的内容。

评分☆☆☆☆☆

拿到《影像制作：电视、电影与新媒体内容产制（二版）》这本书，我当时的第一感觉是，嗯，这本一定很“硬核”。我平时虽然算不上是电影发烧友，但偶尔也会看些纪录片，对影像的拍摄和后期制作还是有点兴趣的。这本书的书名很明确地指出了它的内容范围——电视、电影和新媒体。我比较好奇的是，它会不会深入讲解一些摄影机、灯光、收音等基础设备的原理和使用方法？虽然我知道现在手机拍摄也很强大，但专业的设备肯定有其独到之处。另外，对于电影制作，我一直觉得它是一个非常庞大且复杂的工程，不知道这本书会不会介绍一些电影的拍摄流程、剪辑手法，甚至是特效制作的概况？我一直对后期特效很着迷，想了解那些天马行空的画面是怎么实现的。最让我期待的是，它对新媒体内容产制的部分，比如现在非常流行的短视频、Vlog等，有没有一些具体的指导？比如，怎么样才能制作出有创意、有传播力的短视频？有没有讲到一些平台运营的策略？我希望能从这本书里学到一些实用的知识，让我对影像制作有一个更全面、更深入的了解。

评分☆☆☆☆☆

《影像制作：电视、电影与新媒体内容产制（二版）》这本书，我拿到手里的时候，首先就被它厚实的质感给吸引了。我平常的工作和影像制作关系不大，但出于对这个行业的好奇，以及想多了解一些新媒体运作的常识，就入手了。拿到书后，我主要翻阅了一下目录，看到它将内容分成了几个大章节，从最基础的影像原理，到电视、电影的制作流程，再到当下最热门的新媒体内容产制，覆盖面相当广。我比较关注的是，这本书有没有一些关于“讲故事”的技巧？毕竟，无论是什么形式的影像，核心都是在传递信息、引发共鸣。有没有讲到如何构思剧本、如何通过画面语言来叙事？而且，现在新媒体的内容，尤其是短视频，节奏都特别快，怎么样才能在短短几秒钟内抓住观众的眼球，这一点我很想知道。这本书会不会提供一些具体的拍摄技巧、剪辑方法，甚至是关于声音设计的建议？我希望它能让我明白，制作一个有吸引力的影像内容，不仅仅是会操作软件那么简单，背后还有很多学问。我更希望它能给我一些实用的指导，让我在未来如果需要制作一些简单的影像素材时，能有一个清晰的思路和方法。

评分☆☆☆☆☆

《影像制作：电视、电影与新媒体内容产制（二版）》这本书，我老早就在想找本关于影像制作的入门书了，毕竟现在自媒体这么发达，稍微懂点技术，拍点东西上传，说不定就能红遍全网（当然，这只是美好的幻想啦）。我平常看电视、电影，也喜欢在YouTube上刷刷短视频，总觉得这些画面背后一定有什么门道。朋友推荐了这本，说是二版，内容应该比较新。拿到书的时候，老实说，我被它的厚度吓到了，心想这得讲到多细啊！我翻开目录，看到里面有讲到不同媒介的影像制作流程，像是电视节目怎么企划、拍摄、剪辑，电影又是另一套体系，更不用说现在新兴的新媒体内容，什么Vlog、短片、甚至VR/AR，都有涉及。光是这个庞大的涵盖范围，就让我觉得这书值回票价了。我最期待的部分是它会不会深入讲解一些具体的技术，比如摄影机的选择、灯光的设计、收音的技巧，还有后期剪辑的软件和流程。毕竟，光有创意没有技术，再好的想法也拍不出来。而且，它有没有提到一些商业运作的方面？比如怎么找投资、怎么进行宣传推广，毕竟做影像内容，最终还是要考虑能不能变现，不然真的只是烧钱的游戏。总之，我对这本书的期望值很高，希望能它能像一本百科全书一样，把影像制作的方方面面都讲清楚，让我这个小白也能看得懂，甚至能动手实践。

评分☆☆☆☆☆

《影像制作：电视、电影与新媒体内容产制（二版）》这本书，我是在一个偶然的机会下看到的，当时就觉得这个主题非常吸引我。我一直对影像创作很感兴趣，但苦于没有系统的学习途径。这本书的标题，涵盖了电视、电影和新媒体这三个非常重要的影像领域，让我觉得它非常有价值。我个人特别关注的是，它会不会在“内容产制”这方面，给出一些比较具体的指导。比如，对于电视节目，它会不会讲解如何策划一个吸引人的节目？对于电影，除了拍摄和剪辑，有没有涉及到叙事结构、角色塑造等方面的内容？而对于新媒体，现在大家都热衷于制作短视频，这本书会不会提供一些关于如何抓住观众注意力、如何提高视频传播效率的技巧？我希望这本书能够提供一些实操性的建议，而不仅仅是理论上的讲解。我希望通过阅读这本书，能够让我对影像制作的整个流程有一个清晰的认识，并且能够掌握一些基本的技术和方法，为我将来自己创作影像内容打下基础。这本书的二版，我也期待它能够包含一些最新的技术和发展趋势，让我能够跟上时代的步伐。