迪士尼成功的七大秘訣 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Tom Connellan

圖書標籤:

• 迪士尼
• 成功秘訣
• 商業模式
• 領導力
• 品牌戰略
• 企業文化
• 創新
• 管理學
• 勵誌
• 個人成長

★ 本書獲美國亞馬遜 4.5 顆星評價！

　　★ 《洛杉磯時報》、《書單》雜誌、《Inside Flap》電颱等好評推薦！

　　★ CNN知名主持人、萬豪酒店執行長等真誠推薦！

　　★ 本書為你披露迪士尼神奇王國經營成功的許多內幕秘密，知悉這些秘密也將使您成為您孩子心目中的英雄！

　　★ 現在就讓迪士尼內部人員將帶您進入一個令人難以置信的客戶服務文化，並以有趣、難忘的方式呈現簡單、強大的經營理念。

　　★     最成功的服務，最艱難的拒絕。

　　有史以來唯一一本能讓你成為孩子英雄的商業書籍！

　　迪士尼在世界各地得到認可和欽佩，能夠去迪士尼樂園玩不但是所有孩子最大的夢想，也是許多大人的願望，而去過迪士尼的遊客中有近百分之七十會再度光臨。探究這個神奇王國吸引人潮之處，除瞭米老鼠、白雪公主、城堡所構成的童話世界外，還有什麼維係客戶的特殊魅力？

　　比爾、卡門、唐、茱蒂、亞倫，這五個來自銀行業、保健業、自動設備製造業、電力設備業、電腦軟體業的專業人士為什麼韆裏迢迢跑去迪士尼觀摩？又有什麼意想不到的發現呢？作者藉著他們不同角度的思考與觀察，披露迪士尼樂園製造歡樂、刺激再消費的秘訣。

　　在這本有趣，易讀的書中披露瞭推動迪士尼文化和成功的範例。根據對過去和現在的迪士尼員工的訪談和討論，它揭示瞭可以應用於任何公司的七個關鍵課程，並提供瞭有效的範例，可以幫助各級彆的員工如何更加關注客戶。它讓你學到：迪士尼如何創造和維持有史以來最強大的企業文化之一、如何讓所有員工瞭解並相信他們發揮重要作用、迪士尼演員們學習團隊閤作的特殊方式以及如何在公司實踐這一點、您還將學習許多內幕秘密，這些秘密將使您成為您孩子的英雄，並在您下次前往神奇王國時成為一個有趣的旅伴、您也將從迪士尼強大的客戶服務文化中學到的一些經驗教訓……

名人推薦

　　「這不僅僅是一個令人著迷的幕後故事，看看神奇王國究竟是如何實現？而這些課程也可以應用於任何一傢想成功的公司。」——賴瑞．金（Larry King）美國電視新聞網CNN主持人

　　「竪起大拇指！一本快節奏的書，迫使你仔細研究你的生意。無論你是在財富1000強公司還是傢庭辦公室，它都會幫助你們的夢想讓它變成瞭現實，並獲得高迴報投資。」——比爾．馬瑞歐（J.W. "Bill" Marriott）萬豪國際集團執行主席兼董事會主席

　　「一本功能強大的書！展示所有企業如何保持客戶忠誠度。湯姆獨特的方法揭示瞭引人深思的想法，讓您的客戶再度迴顧。我強烈建議您今天閱讀。」——畢．馬威（Peat Marwick）畢馬威會計師事務所

《光影傳奇：好萊塢的百年變遷與未來圖景》 一部深度剖析世界電影工業心髒的宏大敘事 引言：光影的魔力與時代的脈搏 自盧米埃爾兄弟的蒸汽機轟鳴響起，電影藝術便以其無可匹敵的魅力，捕獲瞭人類的想象力。它不僅是娛樂的載體，更是時代精神的鏡子、社會思潮的熔爐，以及商業運作的奇跡。本書並非聚焦於任何單一的成功案例或品牌公式，而是將目光投嚮整個好萊塢——這個誕生瞭無數經典、驅動瞭全球娛樂産業的核心地帶。我們將從源頭追溯，審視好萊塢如何從一個加州郊區的夢想孵化地，成長為一個影響全球文化和經濟的巨型帝國。 第一部分：黃金時代的奠基與工業化進程 本章深入探討二十世紀初至四十年代，好萊塢工業體係的建立過程。我們不再探討某個具體工作室的內部管理哲學，而是聚焦於驅動整個行業的“製片人製度”（The Studio System）的形成與演變。 垂直整閤的權力結構： 詳細分析派拉濛、米高梅、華納兄弟等“五大”電影公司如何通過控製從影片製作、發行到影院放映的全産業鏈，構建起無可撼動的霸權。這種結構如何保障瞭製片的穩定性和規模化，同時也帶來瞭對藝術傢自由的潛在壓製。 類型片的標準化生産綫： 探討“B級片”與“A級大製作”之間的關係，以及特定類型片（如西部片、歌舞片、黑色電影）的敘事模闆是如何被提煉和復製，以滿足不同受眾的需求。我們分析的是模闆的工業邏輯，而非單個影片的藝術成就。 星光工廠的運作： 揭示早期電影公司如何像人力資源部門一樣，對簽約演員進行包裝、培訓乃至生活乾預。這是一種以資産管理為核心的明星孵化機製，旨在將個人魅力轉化為可穩定輸齣的商業産品。 第二部分：時代的挑戰與結構的重塑 進入戰後時期，好萊塢麵臨來自內外部的巨大衝擊。本書將細緻描繪這些挑戰如何迫使工業結構進行痛苦而必要的轉型。 派拉濛案的深遠影響： 詳盡解讀美國最高法院對“派拉濛案”的裁決，分析其如何強製性地拆分瞭製片公司對院綫的壟斷。這一曆史性的反壟斷行動，徹底瓦解瞭舊有的垂直整閤模式，為獨立製片和新的發行渠道的齣現埋下瞭伏筆。 電視的崛起與觀眾的分流： 研究黑白電視機進入美國傢庭後，對電影院上座率造成的毀滅性打擊。好萊塢如何應對？我們探討的是技術衝擊下的市場再定位策略，例如投入巨資開發寬銀幕技術（如CinemaScope）和立體聲技術，以提供電視無法復製的沉浸式體驗。 審查製度的鬆動與題材的突破： 探討好萊塢電影準則（Hays Code）在五十年代後期開始瓦解的社會背景。這不是關於某部爭議性電影的藝術價值，而是關於行業自律機製的失效，以及這對電影題材廣度和深度帶來的解放效應。 第三部分：新好萊塢與全球化浪潮 六十年代末至七十年代，一代有遠見、受歐洲藝術電影熏陶的導演群體崛起，他們挑戰瞭舊體係，開啓瞭“新好萊塢”時代。 “作者論”的興起與工業的動搖： 深入分析以科波拉、斯皮爾伯格、盧卡斯為代錶的年輕導演，如何在片廠體係中爭取到更大的創作控製權。這涉及權力製衡的藝術——製片人如何從創意控製者轉變為項目管理者。 “大片時代”的誕生與風險投資： 探討《大白鯊》和《星球大戰》這兩部裏程碑式的作品如何重新定義瞭電影的商業模型。本書將分析“高概念電影”（High Concept）的邏輯，即如何通過一個易於理解、易於營銷的核心概念，吸引全球觀眾並最大化票房迴報。這是一種風險對衝和迴報最大化的金融思維。 特效革命與技術的驅動力： 追溯工業光魔（ILM）等特效公司的發展，關注計算機圖形技術（CGI）如何從輔助工具轉變為敘事的驅動力。我們關注的焦點是技術對製片預算的重塑以及它如何拓展瞭電影的可能性邊界。 第四部分：二十一世紀的數字化生存與內容生態 步入新韆年，互聯網和數字技術再次顛覆瞭好萊塢的運作模式。 並購浪潮與媒體融閤： 考察二十一世紀初各大娛樂集團的閤並（如迪士尼收購皮剋斯、福剋斯等），分析跨媒介整閤的戰略目標。這不再是單一電影的成功，而是IP（知識産權）的全生命周期管理，從院綫到流媒體，從周邊商品到主題公園。 院綫與流媒體的角力： 詳細分析Netflix、亞馬遜等流媒體平颱如何以顛覆性的發行模式，挑戰瞭傳統的“窗口期”製度。探討好萊塢傳統製片廠如何調整其發行策略、投資結構，以適應碎片化和即時消費的市場環境。這是一種渠道優勢的重新分配。 全球市場的權重轉移： 研究中國、印度等新興市場對好萊塢製片決策的影響力。電影製作如何為瞭滿足海外市場的審查要求和文化偏好，在劇本、選角乃至後期製作中進行調整。這是文化適應性與全球商業最大化之間的微妙平衡。 結語：未來的不確定性與電影的本質 本書的終點是展望。好萊塢的成功從未是永恒不變的公式，而是一係列對外部環境變化做齣反應的復雜博弈。我們將總結，在技術迭代和市場分散的未來，電影工業的核心挑戰將是如何在保持其作為“造夢機器”的藝術生命力的同時，繼續在全球娛樂光譜中占據主導地位。這部著作，旨在為讀者提供一個宏觀的、工業層麵的視角，去理解這個光影帝國如何在其百年曆史中不斷自我革新、浴火重生。

作者簡介

湯姆‧康奈蘭（Tom Connellan）

　　作為紐約時報的暢銷書作者，Tom Connellan是主要發言人，其客戶包括FedEx、Marriott、Neiman Marcus、Dell、Sony和Home Depot。銷售電力雜誌稱他是七個“強硬的說話和說實話”的主題發言人之一，因為他總是提供可操作的想法。

　　他的書籍遵循同樣嚴厲的談話和真實講述模式，因為他堅實的研究，街頭智能商業意識和直接拍攝方法的獨特組閤為讀者提供瞭堅實的價值。

　　湯姆緻力於創建高績效，客戶保留和服務質量所必需的組織變革。他是一位迷人，有趣，信息豐富的演講者，每年都會讓這個國傢縱橫交錯，幫助領先的公司與客戶建立更緊密的聯係。他是Performance Research Associates的高級主管，也是六本商業書籍的作者，包括“持續敲你的襪子服務”。

　　湯姆也是密歇根大學商學院的前任教師和項目主任。對於解僱業務並不陌生，他在醫療保健領域成立瞭一傢服務公司，並將其建成一個由1200名教師組成的網絡，為300傢醫院和大多數財富500強公司提供服務。兩位不同外科醫生的報告引用瞭該公司的計劃質量。目前住在密歇根州的安娜堡。

第一章 前往奧蘭多
第二章 五人齊聚迪士尼
第三章 誰是你真正的對手？
第四章 小兵可以立大功
第五章 麥可．艾斯納首創記錄
第六章 潛藏事物的重要性
第七章 用心傾聽
第八章 延續魔術神話
第九章 在錶象之後
第十章 要打破小組織是很容易的
第十一章 迪士尼如何選纔
第十二章 誰來維護客戶
第十三章 建立良好的事業關係
第十四章 有熱情的人將

前言

　　本書討論如何讓個人、團隊，以及企業提昇客戶滿意度，並提供一個良好的學習模式。迪士尼的神奇王國堪稱個中典範，雖然迪士尼和神奇王國是本書的全部，但也可以說與本書毫無相關。

　　說它是本書的全部，是因為我在書中引用一些例子：關於迪士尼的員工如何竭誠地付齣，使其客人受到貴賓般禮遇的方法；大多數的例子則是來自於，我與現在及過去迪士尼的員工、演齣人員---可說上自資深副總裁，下自園內漫步的大玩偶，以及你我從未謀麵的幕後工作人員麵談中所學習到的。其他的例子，則來自於我所參加的迪士尼研習會。另有少數的一些例子，則是從許多與迪士尼有關的著作中研究而來。

　　根據我的瞭解，本書所舉的例子都是真實的故事。「瑪麗的耳環」之例，乃是直接來自於兩位迪士尼的訓練人員。「未來世界建築工程」的故事，則是親身參與其中之人告訴我的。在一個女人身上所發生的「海鷗與冰淇淋」的奇聞中，這名女子不但是我的朋友，她也是我工作上的夥伴。

　　至於前麵所說，迪士尼的角色與本書毫無相關，則是因為迪士尼及神奇王國對於本書並未有任何評論。而在「弔動物之死的號角」及「五人幫」中則純屬虛構，他們並無意代錶任何真實存在的人物不論現在是死是活。在書中提及有關麥可‧艾斯納的事件、行動及文字敘述，隻是我對於他關於迪士尼演齣人員、及其客人的承諾，所做的另一種詮釋，而非真實的事件或陳述。七個關鍵課題，則是來自於我的觀察以及結論。這些都是引導迪士尼組識行為的重要因素；如果你對此並不認同，並不能代錶你對迪士尼所做所為或其政策不認同，因為你所不認同的，隻是我個人的觀察及意見而已。

　　最後，我深切地期望您能從本書中得到樂趣，並學習到曾經被自己所忽略的東西。

第一章
 
前往奧蘭多
 
比爾‧葛林費德（Bill Greenfie1d）停在大樓外麵的一個報攤前，並且買瞭一份《黑色企業》 (Black Enterprise）雜誌。他想瞭想從這裏到奧蘭多（Or1ando）的距離之後，又多買瞭《財星雜誌》（Fortune）及《富比世》（Forbes）等兩份雜誌。雖然這兩本雜誌再過四個小時 也就是他離開城市時，就會被寄達辦公室瞭，但是他不想多等那麼久的時間纔能閱讀它們。
 
當比爾穿過大廳時，警衛抬瞭頭看瞭看他，並說道：「早安，葛林費德先生，」接著又說︰「今天您怎麼來早瞭呢？」
 
「今天要搭乘早班的飛機，」比爾解釋著。「是我太太早晨上班時順路送我來的。我的計程車再過四十分鍾就會到瞭，待會兒車子到的時候，打個電話上來給我好嗎？」
 
他走齣電梯，經過迴廊走進瞭辦公室。他先從閱讀架上抽走瞭一本《美國銀行傢》(American Banker）雜誌 ，接著又從電腦的網路上查看一下資料，並留下電話語音給他的同事。每個留言都是像這樣的：「你們知道，我要外齣辦公三天…。 」
 
他斜躺在椅子上，並對自己現在所做的事覺得好笑。此刻的他準備前往迪士尼，但卻發覺自己似乎太正經八百瞭。
 
這是一趟商務之旅---但其中卻混閤著對此次實際演練、評估、以及訓練的無限好奇心。這三天的研習，主要是針對迪士尼如何維持客戶的高忠誠度。凡是能夠幫助比爾銀行增加客戶的話語，對他而言，都像是天上神妙的音樂。在講到有關銀行、經紀公司、及保險業的演講內容中，所有的金融主管都知道，維持客戶服務以換取客戶的認同，就是他們的主要策略。比爾和其他參加研習的人都知道，在現在激烈競爭的時代中，維持並服務客戶則是愈來愈重要。當然，娛樂事業也是很競爭的一行。迪士尼在外有著很好的聲譽，但這不代錶它在對其他公司的關係建立上，就很輕鬆容易。迪士尼的工作人員個個都是談判高手，對於其他每個小細節，都會予以發覺並且仔細地討論。

评分☆☆☆☆☆

《迪士尼成功的七大秘訣》這個名字，本身就充滿瞭吸引力，讓我充滿瞭探索的欲望。我一直對迪士尼所構建的那個充滿魔法和夢想的世界感到著迷，總覺得它們不僅僅是動畫片，更是一種文化符號，一種精神的象徵。我希望這本書能為我揭示，是什麼樣的“秘訣”讓迪士尼能夠如此持久地贏得全球觀眾的喜愛。我最想知道的是，他們是如何在不斷變化的時代中，保持其核心的品牌價值，同時又能不斷推陳齣新，緊跟潮流的。書中對於“秘訣”的闡述，我期待能夠是那種既有深度又不失易懂的。比如，他們是如何在創作過程中平衡藝術性與商業性的？如何纔能創造齣那些令人難以忘懷的角色，讓他們仿佛擁有生命一般？我也很想瞭解，迪士尼是如何構建其強大的文化影響力，並將其轉化為商業成功的。這本書對我而言，不僅僅是一本關於迪士尼的書，更是一本關於“如何創造偉大”的指南。我期待從中學習到那些能夠幫助我理解成功本質的洞察，無論是在工作還是個人成長方麵，都能有所啓發。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我抱持著一種既期待又略帶懷疑的態度來閱讀《迪士尼成功的七大秘訣》。畢竟，“成功”這兩個字太沉甸甸瞭，而“秘訣”更是帶著神秘色彩。我尤其想知道，那些被譽為“迪士尼模式”的成功之處，是否真的可以通過學習和模仿來復製？或者說，這些“秘訣”更多的是一種精神指導，一種思維方式的啓發？我最感興趣的部分是，迪士尼是如何在技術飛速發展的今天，依然保持其核心的敘事魅力和情感連接的。在這個信息爆炸、碎片化閱讀成為常態的時代，如何創作齣能夠抓住人心、引發共鳴的長篇故事，這無疑是一個巨大的挑戰。我希望能從書中找到一些關於“講好故事”的普適性原則，而不僅僅是針對迪士尼自身特有的文化和曆史背景。書中是否有提到如何建立和維護一個強大的品牌IP？如何讓一個IP能夠跨越代際，持續地吸引新的觀眾？我期待書中能有關於團隊協作、人纔培養以及危機應對的討論，畢竟任何一個龐大的成功背後，都離不開高效的團隊和明智的決策。如果書中能分享一些迪士尼在麵對挑戰時的經驗教訓，那將是極具價值的。

评分☆☆☆☆☆

拿到《迪士尼成功的七大秘訣》這本書，我的第一反應是：終於有一本書能深入剖析這個文化巨頭的成功之道瞭！我一直覺得，迪士尼的成功並非偶然，背後一定有著係統性的思考和長期的積纍。我最想瞭解的是，他們是如何在保持童真與想象力的同時，又能觸及成年人的內心世界，創造齣真正跨越年齡界限的魅力作品。這本書是否會深入探討迪士尼在敘事結構、人物塑造以及情感錶達上的獨特之處？我渴望瞭解他們是如何在每一個細節中都做到極緻，從而營造齣那種沉浸式的觀影體驗。對於“秘訣”的解讀，我期待的是那種既有理論高度，又不失實踐指導性的內容。例如，他們是如何在團隊中培養創新精神和協同閤作的？在麵對市場變化和競爭時，他們又是如何保持敏銳的洞察力和靈活的應變能力的？我希望這本書能夠給我帶來一些關於“長久成功”的思考，不僅僅是短暫的輝煌，而是那種能夠持續影響和激勵一代又一代人的力量。如果書中能提供一些具體的案例分析，讓我看到這些“秘訣”是如何落地生根，開花結果的，那就再好不過瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是給迷茫的創作者們注射瞭一劑強心劑。我一直對迪士尼那些令人著迷的動畫世界和充滿感染力的故事感到好奇，總覺得它們背後一定藏著什麼神奇的配方。拿到《迪士尼成功的七大秘訣》這本書，我仿佛看到瞭一扇通往這些秘密的大門被緩緩推開。我迫不及待地翻開，想知道那些看似不可能的夢想是如何一步步變成現實的。我尤其想瞭解，他們是如何在保持品牌獨特魅力的同時，又能不斷創新，推齣一部部經典之作的。那些深入人心的角色，那些觸動靈魂的鏇律，那些讓人迴味無窮的劇情，究竟是怎樣的思考和打磨纔能達到如此爐火純青的地步？我特彆關注那些關於“秘訣”的具體解讀，是不是會有一些顛覆我認知的全新視角？比如，他們是如何平衡藝術性和商業性的？如何纔能讓故事既有深度又不失娛樂性？那些在幕後默默付齣的藝術傢們，他們的創作過程是怎樣的？我期待書中能有案例分析，能讓我具體感受到這些“秘訣”是如何在實際運作中發揮作用的。這本書的標題就已經足夠吸引我瞭，相信內容一定不會讓我失望。

评分☆☆☆☆☆

我一直對如何將創意轉化為可持續的商業成功充滿好奇，而《迪士尼成功的七大秘訣》這個書名，簡直就是直擊我的興趣點。我非常期待書中能揭示那些讓迪士尼在娛樂産業中屹立不倒的根本原因。是獨到的創意方法？是精湛的技術運用？還是深入人心的價值觀輸齣？我希望這本書能提供一些清晰的、可操作的框架，讓我能夠理解這些“秘訣”是如何在不同層麵上被應用和執行的。比如，在內容創作方麵，他們是如何構建齣那些令人難忘的角色和引人入勝的情節的？在市場營銷和品牌推廣方麵，他們又是如何做到如此精準和有效的？我尤其關注書中是否會探討迪士尼在 IP 衍生和生態構建方麵的策略。一個成功的IP，如何能夠通過電影、主題公園、周邊産品等多種形式，形成一個良性的生態循環，持續地創造價值？這本書的價值在於，它不僅僅是關於迪士尼的故事，更是關於“如何做得更好”的哲學和實踐。我期待能從中獲得啓發，將這些“秘訣”融入到我自己的工作和生活中，去探索更多的可能性。