词曲研究（再版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书特色

　　1.作者长年钻研词、曲、戏，本书详述词曲的演变史，并评析历史上代表性词曲家及其重要作品。
　　2.本书为有志于研究词曲者，不可或缺的入门书籍。
 

音乐的骨骼与灵魂：一部关于西方古典音乐结构与内涵的深度探索 《和声的奥秘：从巴赫到德彪西的织体演变》 作者：李文博 出版社：天际文创 ISBN：978-7-5686-2033-1 --- 内容简介： 本书并非对音乐史的线性梳理，也不是对特定作曲家生平的传记式描绘。它是一次深入的、结构主义的探险，旨在解剖西方古典音乐（约涵盖巴洛克中晚期至印象主义初期）的内在逻辑、审美范式及其在不同历史阶段的物理形态——即音乐的“骨骼”与“灵魂”是如何被建构和表达的。本书聚焦于音乐创作中最本质的元素：和声、对位、曲式结构与音色设计，力求揭示这些元素如何在不同时代语境下，共同构建出宏大叙事或细腻情感的音乐世界。 第一部分：中世纪晚期至巴洛克盛期的织体基础 本部分将从“功能和声”的萌芽与确立入手。我们不满足于简单罗列和弦名称，而是深入探讨协和与不协和的辩证关系，以及音高组织如何从调式思维向我们所熟知的“大小调体系”迁移的过程。 调式与调性的交替： 详细分析了纯净的教会调式如何在世俗音乐压力下逐渐退居次要地位，而调性中心（Tonic）的权威性如何日益增强。探讨了中声律（Meantone Temperament）如何影响早期键盘音乐的色彩，并为巴赫时代平均律的胜利做了铺垫。 复调的艺术——巴赫的建筑学： 集中剖析了巴赫《平均律键盘曲集》和《赋格的艺术》中的结构思维。这里将深入研究“模仿”（Imitation）技术的精妙之处，如何通过主题的引入、展开、转调与再现，在单一乐思内部实现复杂的逻辑推进。我们关注对位法的“垂直逻辑”与“水平逻辑”的完美统一，将其视为理性主义在音乐中的最高体现。 巴洛克时期的和声驱动力： 阐释了“通奏低音”（Basso Continuo）作为和声“驱动引擎”的角色。低音线如何不仅是和弦的根基，更是旋律发展的推手和节奏的稳定器。通过对维瓦尔第协奏曲和亨德尔清唱剧的分析，展示和声进行如何直接服务于戏剧性的张力与解决。 第二部分：古典主义的清晰化与形式的升华 本部分关注音乐语言如何走向清晰、平衡与普世化。古典主义并非简单的“去复杂化”，而是一种对结构透明度和逻辑清晰度的极致追求。 奏鸣曲式：戏剧性的空间布局： 奏鸣曲式（Sonata Form）被视为古典主义音乐的心脏。本书将它视为一种“结构剧场”，详细解析呈示部（主题的建立与对立）、发展部（和声的探索与主题的解构）和再现部（回归与解决）的内在机制。我们强调主题之间、调性之间的“冲突”与“对话”如何构成古典交响乐和室内乐的叙事张力。 旋律的雕塑与动机发展： 对莫扎特和海顿作品的分析，聚焦于如何通过“动机”（Motif）的不断变形、扩展与片段化，来实现音乐素材的有机统一。这是一种“自下而上”的结构构建方式，与巴洛克基于既定织体结构的逻辑推演形成鲜明对比。 赋格的“隐形回归”： 探讨了在古典奏鸣曲结构中，对位技法如何被巧妙地“隐藏”起来，服务于奏鸣曲式的宏大框架，例如在发展部中的对位性处理，体现了作曲家对传统技艺的继承与扬弃。 第三部分：浪漫主义的张力、色彩与个体意志 进入浪漫主义时期，音乐的物理结构开始承受情感负荷的巨大压力，音乐的“边界”被不断拓展。 和声的“扩张与模糊”： 详细梳理了从贝多芬晚期到舒曼、肖邦时期，和声语言的演变。探讨半音性（Chromaticism）如何日益增强，调性中心如何变得不稳定，以及副属和弦（Secondary Dominants）、远关系转调（Distant Modulation）如何被用来制造情绪的波澜和不确定性。 曲式的“自由形态”与“诗意倾向”： 面对日益强烈的个人表达需求，传统的曲式框架面临瓦解。本书分析了“幻想曲”（Fantasia）、“即兴曲”（Impromptu）等自由体裁的兴起，以及变奏曲和回旋曲在结构上如何为情感的自由抒发让步。 织体密度的控制： 探讨李斯特和瓦格纳如何利用管弦乐的音色和织体的厚度来代替传统结构逻辑的支撑。瓦格纳的“导机旋律”（Leitmotif）系统，如何成为一种“听觉记忆”和“结构锚点”，在打破传统乐章结构的同时，又提供了新的连贯性。 第四部分：晚期浪漫主义至印象主义的色彩革命 本部分聚焦于音乐材料的“物质性”被重新审视的阶段，和声的“功能性”被“色彩性”取代。 和弦的“悬置”： 重点分析了李斯特晚期、布鲁克纳以及早期德彪西作品中的和声现象。探讨了如何通过和弦的并置（Juxtaposition）而非和弦的进行（Progression）来构建音乐。三全音和弦、增三和弦等如何被解放出来，其本身的美感取代了其功能性。 音色的“平面化”处理： 德彪西及其追随者如何借鉴印象派绘画中的光影处理。分析不再侧重于传统的旋律线条或对位结构，而是聚焦于音色组合、节奏的模糊化，以及如何利用复调性织体（Polytonality）来制造一种“薄雾”般的听觉效果。研究如何使用全音阶和五声音阶来削弱调性中心的绝对权力。 结语：结构中的审美选择 本书最后总结道，无论是巴赫严谨的赋格，还是德彪西朦胧的和弦色彩，其背后都是作曲家在特定历史语境下，对于“如何组织时间”这一基本问题的审美选择。音乐的魅力，恰恰在于这些“骨骼”的清晰展示与有意的遮蔽之间所产生的张力。 本书特色： 高精度乐谱分析： 配备大量原版乐谱截取图，并附有详尽的标注，指导读者进行“结构聆听”。 概念的精炼阐释： 避免晦涩的理论术语堆砌，用清晰的语言解释复杂的音乐学概念。 跨学科视野： 将音乐结构置于哲学、建筑学、诗歌等相关艺术思潮的背景下进行考察，深化理解。 适合读者： 音乐学院学生、严肃的古典音乐爱好者、对音乐理论和作曲技术有深度探究兴趣的专业人士。

编者简介    

卢冀野

　　卢冀野(1905-1951年)，即卢前，冀野为其字。江苏南京人，师从吴梅、柳诒征，曾任教于金陵、暨南、四川、中央大学等，讲授文学与戏剧；又曾任中央日报主编。是民国初年诗人、文学和戏剧史论家、散曲作家、剧作家、学者，时人称「江南才子」。先生着作等身，有戏曲作品〈楚凤烈〉、〈孔雀女〉等；史论《明清戏曲史》、《中国戏曲概论》、《读曲小识》、《词曲研究》等。
 

自序
第一章   词的启源和创始
第二章   词各方面的观察
第三章   几个重要的词家(上)
第四章   几个重要的词家(下)
第五章   从词到曲底转变
第六章   曲各方面的观察
第七章   几个重要的曲家(上)
第八章   几个重要的曲家(下)
附录：一个最低度研究词曲的书目
名词索引
 

自序

　　当这一本小书献到读者之前去我属稿的时候差不多快要五年了以目下的见解较之自然有很多出入的地方但我当时写这一本小书也还觉得自家有一点独到处用史的进展底叙述来看这两种不同的文体词与曲又同时把这相接近的两种文体作比较的研究大概向来谈曲的没有不以杂剧传奇为主那是错误的尤其是说明词到曲的转变非以散曲为主不可在这一本小书中我是这样写下来的一种文体必自含有与其他文体不同的特性词与曲也是各具特性的如何知道特性的存在呢惟有在规律里去寻因此作法是不可不知道的现代的文人是主张研究词曲而不需要制作词曲的于是有许多不合事实的论断便发生了有人说词是从诗解放的曲是从词解放的总之词曲是一种解放假使但在形式上说也许有几分还像若在规律上说的话那正是相反的词比诗固然束缚很多曲比词更要束缚得多这几句话请读者在未读我这本小书之前且考量一下

第一章    词的启原和创始

从词的形式上讲起词的起原来，大都在「长短句」的长短二字上着想：于是有人说，词源于三百篇。并且取出证据来，如：召南殷其雷篇「殷其雷，在南山之阳。」这是三言和五言。小雅鱼丽篇「鱼丽鱼罶，鲿鲨。」这是四言和二言……成肇麐在七家词选序里说：「十五国风息而乐府兴，乐府微而歌词作，其始也皆非有一成之律以违笵也。抑扬抗队之音，短修之节，连转于不自己，以蕲适歌者之吻。而终止上跻于雅颂，下衍为文章之流别。」……我们看旧唐书音乐志的话可知。「自周隋以来，管闲杂曲将数百曲，多用西凉鼓乐。鼓乐曲多用龟兹乐，其曲度皆时俗所知也。」……像献天花、归国遥、忆汉月、八拍蛮、卧沙堆……突厥三台、穿心蛮、龟兹乐等……

无论是古代的遗留，或者胡夷里巷之曲，这大都为大众所欣赏的。后来便有个人创制了……教坊记：「隋大业末，炀帝幸扬州。乐人王令言以年老不去，其子从焉。其子在家弹琵琶。令言惊问：此曲何？其子曰：内里新翻曲子，名安公子。令言流涕悲怆，谓其子曰：尔不须扈从，大驾必不回。子问故，令言曰：此曲宫声，往而不返，宫为君，吾是以知之。」(后略)
 

评分☆☆☆☆☆

喔，終於等到《詞曲研究（再版）》出來了！我手上那本舊版的都翻到有點舊了，這次的再版真的讓人眼睛一亮。我尤其喜歡它這次的編排方式，感覺比以前更清晰、更有條理了。尤其是關於早期台灣歌謠的部分，以前很多小細節都模模糊糊的，這次補充了很多珍貴的史料和考證，像是在聽阿公阿嬤說故事一樣，充滿了時代的溫度。我平常沒事就喜歡翻翻這本書，常常會有新的發現。有時候聽一首歌，就會想說這歌詞怎麼寫得這麼有味道？或者這旋律怎麼能那麼打動人心？這本書就能給我很多解答，讓我對這些歌曲有了更深一層的理解。而且，它不只是介紹歌曲本身，還會深入探討當時的社會背景、文化氛圍，甚至是一些創作者的人生經歷。你會發現，每一首膾炙人口的歌曲背後，都藏著一段屬於那個時代的故事。我推薦給所有喜歡台灣流行音樂的朋友，絕對是值得珍藏的一本書！

评分☆☆☆☆☆

我一直對詞曲之間的關係很好奇，究竟是先有雞還是先有蛋？《詞曲研究（再版）》這本書，就以非常系統性的方式，帶領我探索這個有趣的議題。它不是只談歌詞，也不是只談曲調，而是將兩者緊密結合，深入剖析它們如何相互影響，如何共同塑造一首動聽的歌曲。我特別欣賞它在分析歌詞時，會注意到詞彙的意象、押韻的節奏，甚至是語氣的轉變，這些細節往往是決定一首詞是否成功的關鍵。而當它談到曲調時，它又能清晰地解析旋律的起伏、和聲的色彩，以及如何運用編曲來烘托歌詞的情感。書中舉例的歌曲，都是我非常熟悉的，所以讀起來格外有共鳴。透過這本書，我學會了用更專業的眼光去聆聽音樂，去感受詞曲創作者的用心。這絕對是一本能讓你的音樂品味更上一層樓的絕佳讀物。

评分☆☆☆☆☆

這次《詞曲研究（再版）》的出現，對我來說簡直是及時雨！我一直對歌曲的創作有著濃厚的興趣，但坊間相關的書籍通常都太過艱澀，或是流於表面。這本書恰恰填補了這個空缺。它在學術嚴謹度和閱讀趣味性之間取得了很好的平衡。我最欣賞它的地方在於，它並非單純地羅列資料，而是將詞曲研究的過程，像是解謎一樣呈現出來。它會提出問題，然後循序漸進地導引讀者去思考，去發掘背後的脈絡。例如，它會從詞彙的選擇，探討作者如何用最精煉的文字表達複雜的情感；從旋律的進行，分析作曲家如何透過音高、節奏的變化來牽動聽者的情緒。書中舉的例子都非常貼切，而且都是大家耳熟能詳的歌曲，這樣一來，讀起來就格外有感。我強烈推薦給所有對音樂創作有興趣的朋友，這本書絕對能讓你對詞曲之美有全新的體會。

评分☆☆☆☆☆

這本《詞曲研究（再版）》真的太讓我驚豔了！身為一個半路出家的音樂愛好者，過去對歌詞和曲調的理解總是在一個比較表面的層次。但這本書完全顛覆了我過去的認知。它不是那種枯燥的學術論文，而是用一種非常引人入勝的方式，帶你進入詞曲創作的奧秘。我特別喜歡它剖析那些經典歌曲的段落，它會把一首歌拆解開來，讓你看到歌詞的遣詞用字有多麼精妙，每一個轉折都藏著多少巧思。還有旋律的部分，它會分析樂句的設計，音階的選擇，甚至是如何運用和聲來營造情感。我以前聽歌，只覺得「好聽」，但讀了這本書之後，我開始能「聽懂」好聽的原因，那種感覺就像突然學會了一門新的語言。而且，它探討的不僅僅是技術層面，更觸及到歌詞背後的意境，曲調如何與情感產生共鳴。這本書讓我對台灣流行音樂的欣賞層次提升了一個檔次，真的非常紮實，也很實用。

评分☆☆☆☆☆

作為一個在台灣土生土長、聽著台灣流行音樂長大的人，《詞曲研究（再版）》的出現，簡直就像是回顧我青春的時光膠囊。這本書不僅僅是關於音樂，它更是關於我們共同的記憶，關於那個年代的喜怒哀樂。我非常喜歡它對於歌曲時代背景的描寫，有時候聽一首歌，會覺得好像回到了當時的街頭巷尾，或是那個充滿夢想的年代。書中對於詞曲的分析，更是讓我對許多歌曲有了「豁然開朗」的感覺。原來這樣寫，是因為當時的社會氛圍；原來這樣編，是為了呼應歌詞的意境。它讓我從一個被動的聆聽者，變成了一個更能理解和欣賞的聽眾。而且，這次的再版，感覺內容更加豐富，一些我原本不太了解的部分，現在都有了更清晰的解釋。這本書不只是一本音樂書，它更是一本關於台灣流行文化的小百科，讓我對這片土地的文化情感有了更深的連結。