具体描述
美国前5大康乃尔建筑系，60年教学精华
学界与业界，期待已久的赞誉之作
田中央建筑师黄声远＋台湾12所建筑院校教师一致推荐
学界与业界，期待已久的赞誉之作
田中央建筑师黄声远＋台湾12所建筑院校教师一致推荐
于初学者，可见启发性与挑衅感的视野；
于执业者，可探一处充满可能性的矿井；
于教学者，可觅设计练习的灵感构想来源。
《建筑语言&法则》中累积合计60年的教学成果，肯定是学习建筑设计、案例分析以及基本史论的最佳教科书。──曾成德（交通大学建筑所教授暨人文社会学院院长）
康乃尔大学建筑系独到的设计教学方法，本书中所提的26种语言，正是其设计课中一再讨论，并反覆用于图形操作的精华命题。──张枢（建筑师）
《建筑语言&法则》透露出学习建筑设计，所需的设计思维和操作方法，恰可以提供进入建筑设计所需的基本平台。──王聪荣（台北科技大学建筑系教授）
每年我们总是会列出几本书让大一新生阅读，我想，《建筑语言&法则》一定会是明年书单上的一册。──谢明烨（中原大学建筑系系主任）
◎从建筑诗意的概念工具，到筑造的结构工具，提供最具参考价值逾百张彩图范例
◎从要素、给定条件、营造可能到提案，国际师资领路，思考建筑设计的8大精华命题
◎不只是建筑构想辞典，从想到做，掌握最关键的26个设计法则
◎张枢、曾成德专文导读，台湾12所建筑院校教师一致好评推荐
历年来美国建筑专业界对各大建筑系的评比中，五年制的康乃尔大学建筑系永远排名前五大，与哈佛、耶鲁等硕士班齐名，证明了康大「就建筑论建筑」、「就图形谈设计」独到的教学特色，不同凡响。本书的2位作者，正是康大毕业生，加总在康大执教60年，是康大设计教育的核心人物，2人都曾应邀来台讲学，带给台湾学界与教育界，诸多刺激与影响。
●建筑的26个关键元素
基于建筑意义与脉络的复杂性，两位作者并不打算写就一本详尽或最终版的建筑构想辞典。这样的企图究竟是徒劳，他们想做的是引介者，就像初阶的义大利文教材，只作简单的解码练习。所以他们以累积60年的经验，把最关键的建筑设计原则介绍给读者，就像当初英文字母以26个为限，限定自己用26个元素，每个元素逐章介绍。26个元素，由设计到提案，纳入8大章，分别是「要素」、「给定条件」、「物质性本体」、「无常性本体」、「概念性工具」、「组织性工具」、「营造可能性」、「结论」。
书中用了四大章节讨论对建筑诗意贡献良多的概念性工具：对话、比喻、陌生化和转化，接下来五个章节讨论各种组织工具：基础结构、基准、秩序、网格和几何。最后两章，关于建筑师对于筑造隐含的可能性所有的一些思考：制造和预制，最后一章的主题，对大多数的建筑师和建筑系学生来说，是设计过程的最高潮：提案或概念呈现（presentation）。
插图部分，特别选择了鲜明且富有表现力的范例，从夸张到俚俗，从史诗到日常，所有的案例都来自过往的建筑大师、着名的当代执业者，以及全球学子的作品，从中精挑细选。
●初学、执业、教学，皆有所获
本书设定了好几组不同的阅听众。对建筑初学者，希望能将这个领域的深广两面介绍出来，同时展示某些具有启发性甚至挑衅感的作品，包括学生和知名专业人士的作品。对于已经在建筑实践的诸多面向里从事某一工作的执业者，期待能从文本中找到一连串精湛细微的提醒，以及一座充满可能的矿井。
书中的每一章都包含一篇短文，加深该章主题的深度，并为对建筑史、建筑理论和批评有兴趣的读者，提供进一步的研究建议。最后，对有意发展设计入门课程的同僚们，希望本书的每一章都能蕴生出一个构想，进而滋养出自身的设计练习，或是当它与其他主题结合时，能启发出更复杂巧妙的一些课题。期待能激发对于建筑的新旧兴趣，同时引介出可能包含在建筑语言里的无限诗意。
好评推荐
王聪荣 台北科技大学建筑系教授
吴光庭 成功大学建筑系教授
李芝瑜 铭传大学建筑系系主任
林妆鸿 联合大学建筑系系主任
邱英浩 中国文化大学建筑与都市设计系所教授
邱浩修 东海大学建筑系系主任
施植明 台湾科技大学建筑系所教授
徐明松 铭传大学建筑系助理教授
张 枢 建筑师、交通大学建筑所教师
张基义 交通大学建筑所教授
曾成德 交通大学建筑所教授暨人社院院长
曾旭正 台南艺术大学建筑艺术研究所教授
黄声远 田中央联合建筑师事务所主持建筑师
黄瑞茂 淡江大学建筑系副教授
谢明烨 中原大学建筑系系主任
谢宗哲 日本东京大学建筑博士
龚书章 交通大学建筑研究所副教授兼所长
著者信息
作者简介
安德莉雅‧希米奇 Andrea Simitch
教师暨建筑师。康乃尔大学建筑学士课程主任，具终生教职的副教授，并担任康乃尔大学建筑、艺术与规划学院副院长，及学士研究主任。教授课程包括：建筑设计、建筑再现和家具设计，她与学生的作品持续在纽约国际当代家具博览会中展出。曾代表康乃尔大学在许多国际研讨会上授课，包括欧洲、中美洲和南美洲。
早年于巴黎建筑专业学校攻读建筑，1979年毕业于康乃尔大学建筑系，1983年起于康乃尔任教，是该校建筑系第一位得到终身职荣誉的女性建筑师。长年担任纽约州议会艺术小组成员，并执教于多所大学的客座教授，包括：多伦多大学、伦斯勒理工学院、东海大学和明尼苏达大学。
为「希米奇 + 渥克」建筑事务所（Simitch + Warke Architects）的负责人之一，案件类型包括住宅、商业和纯理论性空间设计。她的拼贴作品收录于阿瓦洛‧罗查（Joao Alvaro Rocha）的专着《建筑》（Architecture）一书，并于《康乃尔建筑期刊》发表多篇论文，近期的一篇是〈再拼贴〉（Re-Collage），收录于第八期。
瓦尔‧渥克 Val Warke
毕业于康乃尔大学建筑学士，哈佛大学建筑硕士。现任康乃尔大学建筑系副教授，曾担任该系系主任、硕博士研究主任和建筑学士课程第一年的统筹者。除建筑外，他也是康乃尔大学织品科学和服装设计研究领域的成员之一，曾担任哈佛大学设计研究所助理教授。同时身为「希米奇 + 渥克」建筑事务所的合伙人，共同设计了许多专案和竞图，规模从住宅到城市都包括在内。
发表过多篇与建筑设计、评论和理论相关的论文，收录于《集合艺术》（Assemblage）、《A+U》、《康乃尔建筑期刊》等杂志和专着中；并曾与汤姆‧梅恩（Thom Mayne）共同撰写《形态结构》（Morphosis）一书。近来，研究集中在类型理论，包括时尚、形式主义、民粹主义、接受理论，以及与文学批评和文学理论相关的多种议题，特别是巴赫汀（Mikhail Bakthtin）的作品。
译者简介
吴莉君
国立台湾师范大学历史系毕业，译有《观看的方式》、《观看的视界》、《我们在此相遇》、《持续进行的瞬间》、《A致X：给狱中情人的温柔书简》、《建筑的法则》、《设计是什么？》、《当代建筑的灵光》、《好电影的法则》、《光与影》、《建筑的危险》、《浮与沉：摄影家尤金‧史密斯的传奇人生》、《包浩斯关键故事100》等书。任职出版社多年，现为自由工作者。
安德莉雅‧希米奇 Andrea Simitch
教师暨建筑师。康乃尔大学建筑学士课程主任，具终生教职的副教授，并担任康乃尔大学建筑、艺术与规划学院副院长，及学士研究主任。教授课程包括：建筑设计、建筑再现和家具设计，她与学生的作品持续在纽约国际当代家具博览会中展出。曾代表康乃尔大学在许多国际研讨会上授课，包括欧洲、中美洲和南美洲。
早年于巴黎建筑专业学校攻读建筑，1979年毕业于康乃尔大学建筑系，1983年起于康乃尔任教，是该校建筑系第一位得到终身职荣誉的女性建筑师。长年担任纽约州议会艺术小组成员，并执教于多所大学的客座教授，包括：多伦多大学、伦斯勒理工学院、东海大学和明尼苏达大学。
为「希米奇 + 渥克」建筑事务所（Simitch + Warke Architects）的负责人之一，案件类型包括住宅、商业和纯理论性空间设计。她的拼贴作品收录于阿瓦洛‧罗查（Joao Alvaro Rocha）的专着《建筑》（Architecture）一书，并于《康乃尔建筑期刊》发表多篇论文，近期的一篇是〈再拼贴〉（Re-Collage），收录于第八期。
瓦尔‧渥克 Val Warke
毕业于康乃尔大学建筑学士，哈佛大学建筑硕士。现任康乃尔大学建筑系副教授，曾担任该系系主任、硕博士研究主任和建筑学士课程第一年的统筹者。除建筑外，他也是康乃尔大学织品科学和服装设计研究领域的成员之一，曾担任哈佛大学设计研究所助理教授。同时身为「希米奇 + 渥克」建筑事务所的合伙人，共同设计了许多专案和竞图，规模从住宅到城市都包括在内。
发表过多篇与建筑设计、评论和理论相关的论文，收录于《集合艺术》（Assemblage）、《A+U》、《康乃尔建筑期刊》等杂志和专着中；并曾与汤姆‧梅恩（Thom Mayne）共同撰写《形态结构》（Morphosis）一书。近来，研究集中在类型理论，包括时尚、形式主义、民粹主义、接受理论，以及与文学批评和文学理论相关的多种议题，特别是巴赫汀（Mikhail Bakthtin）的作品。
译者简介
吴莉君
国立台湾师范大学历史系毕业，译有《观看的方式》、《观看的视界》、《我们在此相遇》、《持续进行的瞬间》、《A致X：给狱中情人的温柔书简》、《建筑的法则》、《设计是什么？》、《当代建筑的灵光》、《好电影的法则》、《光与影》、《建筑的危险》、《浮与沉：摄影家尤金‧史密斯的传奇人生》、《包浩斯关键故事100》等书。任职出版社多年，现为自由工作者。
图书目录
导言 Introduction
◎要素ELEMENTS
分析 Analysis
概念 Concept
再现 Representation
◎给定条件GIVENS
空间内容 Program
涵构脉络 Context
环境 Environment
◎物质性本体PHYSICAL SUBSTANCES
量体 Mass
结构 Structure
表面 Surface
材料 Materials
◎无常性本体EPHEMERAL SUBSTANCES
空间 Space
尺度 Scale
光线 Light
移动 Movement
◎概念性工具CONCEPTUAL DEVICES
对话 Dialogue
比喻 Tropes
陌生化 Defamiliarization
转化 Transformation
◎结构性工具ORGANIZATIONAL DEVICES
基础结构 Infrasturcture
基准 Datum
秩序 Order
网格 Grid
几何 Geometry
◎营造可能性CONSTRUCTIVE POSSIBILITIES
制造 Fabrication
预制 Prefabrication
◎结论CONCLUDING
概念呈现 Presentation
名词解释
参考书目
建筑事务所与基金会名录
图片出处
索引
作者简介
致谢
◎要素ELEMENTS
分析 Analysis
概念 Concept
再现 Representation
◎给定条件GIVENS
空间内容 Program
涵构脉络 Context
环境 Environment
◎物质性本体PHYSICAL SUBSTANCES
量体 Mass
结构 Structure
表面 Surface
材料 Materials
◎无常性本体EPHEMERAL SUBSTANCES
空间 Space
尺度 Scale
光线 Light
移动 Movement
◎概念性工具CONCEPTUAL DEVICES
对话 Dialogue
比喻 Tropes
陌生化 Defamiliarization
转化 Transformation
◎结构性工具ORGANIZATIONAL DEVICES
基础结构 Infrasturcture
基准 Datum
秩序 Order
网格 Grid
几何 Geometry
◎营造可能性CONSTRUCTIVE POSSIBILITIES
制造 Fabrication
预制 Prefabrication
◎结论CONCLUDING
概念呈现 Presentation
名词解释
参考书目
建筑事务所与基金会名录
图片出处
索引
作者简介
致谢
图书序言
推荐文
给设计者的建筑语言（节录）
张枢（建筑师、交通大学建筑所兼任教授）
历年来美国建筑专业界对各大建筑系的评比中，五年制大学部的康乃尔建筑系永远排名前五大，与哈佛、耶鲁等硕士班齐名，证明了康大建筑系的教学确有其独到之处。本书的两位作者正是康大毕业生，加总在康大执教六十年，是其设计教育的核心人物。就我与两位作者和其建筑系师生的接触中，深刻体认到康大的特色是「就建筑谈建筑」，「就图形谈设计」，所有讨论皆有所本。不论建筑案例分析、个人设计概念陈述，都能转化成可讨论的图形或模型，一步步向具体设计发展。其建筑理论深沉而不浮夸，层次丰富，从图形启始引伸到环境、历史和文化、社会，不空谈，无个人梦呓。师生长时间投入设计课程，对成果品质要求极高，但高品质其实没有具体标准，全来自系的传统，师生皆知。
康大建筑系的教学有着极深的「现代建筑」底薀，对现代建筑作品了解精辟，可透析这些作品图形背后的多层次内涵（有一段时间康大学生出手画平面都像极了小柯比意，有点走火入魔）。此外，教学上也对以文艺复兴为核心的西洋古典建筑着墨极深，但教的不是古典形式，而是利用经典作品教建筑概念和设计态度，也就是教设计者的建筑史，而非史学家的建筑史。而柯林．罗（Collin Rowe）丰富的都市设计遗产，也让康大设计特别重视与环境的连结，不止是实质环境，更包含了人文社会面的讨论。
这些独特的观点与传承，造就了康大建筑系独到的设计教学方法，投入大量时间强化学生的设计观念，从观念「设计」设计题目，教授有意识地一步步带领学生从实做中了解（题目）观念，本书所提的26种语言，正是在康大设计课中一再被讨论，并反覆用于图形中操作。
窥看世界、发现世界、创造世界的建筑教材工具（节录）
曾成德（国立交通大学建筑所教授兼人文社会学院院长）
在着手设计前，请先行分析两个案例：柯比意萨伏瓦住宅与库哈斯波尔多住宅。前者为从事保险业的布尔乔亚业主在巴黎近郊的周末别墅，后者为一位爱书、爱酒、爱生活的出版业巨擘，在一次严重车祸瘫痪后，建于玻尔多城边的疗养住宅。表面上两者具有相当的相似性；两者的涵构脉络都是郊区，都以地面为基准，将量体悬空，都与人体在空间中移动的动线有关。不过前者将点、线、面、体虚实几何表现在三个楼层，构成组织秩序，而后者则悬吊起量体表现力学结构。并请特别注意柯比意如何将他对现代机械的迷恋，进行邮轮-住宅的转化；库哈斯如何将业主身体的状况处理为人体-建筑的比喻。也就是说，别忘了注意他们如何以“陌生化”的手法，将他们的设计概念“再现”在建筑语言上。“下次设计课前请大家将分析成果提案发表！”
任何学习过建筑的人都会熟悉上面那段文字的表达方式。换言之，正如同《建筑语言&法则》两位作者在序言所引述，尼可拉斯˙佩夫斯纳对于建筑与建物的分野不见得可以说服所有的人，但是建筑人自有一套“奇怪”的说话方式。也许我们在此时，可直接引述英国的文学理论／文化研究大家泰瑞．伊格顿（Terry Eagleton）在「文学理论导读」里的说法（只需将文学两个字代换成建筑）：「也许建筑可加定义，乃是由于它使用语言的方式奇特……建筑转化和强化了日常〔建筑〕语言，有系统地远离平常的屋子……因为语言具有秩序、韵律和材料性，于是〔建筑〕语言着眼于转向自身，夸示其物质性的存有……」过了三十年，伊格顿仍在《如何阅读文学》里噼头就说（仍请容我将文学一词解读为建筑） ：「研究建筑的学生最常犯的错误，就是他们直接探求屋舍或房子做了什么，而忽略了建筑用什么方式来说……阅读建筑时，必须格外警醒，要留意量体、结构、表面、材料、空间、尺度、光影、移动、基准、秩序、几何（在此我将伊格顿的代换成本书章节主题）……这意味着我们要特别留意建筑（语言）的表现方式…当我们提到「建筑」作品时，要了解作品说了什么，必从作品怎么说这件事入手。」我不厌其烦地引述伊格顿的话，乃是因为，建筑界长期以来缺之能够说明并启发建筑学习者，建筑作品怎么“说”怎么创作，怎么设计的书，而这本书的出现弥补了建筑学界长久以来的巨大空缺。
在这网路资讯唾手可得的时代，建筑的学习者更容易将资讯当知识，PS（Photoshop）渲染图当作设计，因此本书的出现不仅对理解建筑学科与经典案例具有正面意义，更对创作发想有所启发，对设计功力有所助益。建筑是一门从“做中学”的学科，一个从尝试错误的废墟中创造一个美丽新世界的行门，所以我们深信建筑是可以“学”的。但建筑能不能够被“教”呢？二十五年前，当我的身分以设计师转为教书匠时，有幸跟本书的两位作者渥克先生与希米奇女士“学”着怎么“教”。如果今天我可以告诉建筑的初学者如何学，建筑的授业者如何教，肯定是来自这两位同侪及友人张枢先生的启发。那么这些累积合计六十年的教学成果的本书，肯定是学习建筑设计、案例分析以及基本史论的最佳教科书。
导言（节录）
我们希望能激发读者对于建筑的新旧兴趣，分享我们对于某些古老棚屋和魂萦大教堂的热情，同时引介出可能包含在建筑语言里的无限诗意。
自古以来，关于哪些特质可以让一栋建物配称为「建筑」，总是争论不休。尼可拉斯‧ 佩夫斯纳（Nikolaus Pevsner）宣称：「脚踏车棚是建物；林肯大教堂是建筑。」这个着名的说法认为，人类驻留其中是所有建物的共同特色，而建筑之所以超越建物，在于前者能激发美的感受。其他论述则是奠基在下列这些论点上：强调情感共鸣的笼统论（换句话说，建筑和建物不同，建筑能激发我们的情绪）、主张专业决定的简化论（建筑是建筑师盖的）、以历史褒贬为依归的评价论（建筑就是某一文化认为重要的建物，或是经过时间证明为重要的建物），以及无所不包的兼容论（所有的构造物都是建筑，甚至连其他物种的构造物也算，例如蜂窝或海狸水坝）。
在建筑史上，与上述讨论平行发展的，还包括频繁以各式各样的方式将建筑类比成语言。事实上，每一座建物，从脚踏车棚到巴士站，都可能对某人具有某种意义：「这里可以保护我的脚踏车不被雨淋」， 或「这是最靠近我家的站牌」。但是有一点很明显，那些被我们形容为「建筑作品」的构造物，往往都能对许许多多的单一观察者传达出无限多层次的意义，而且能跨越无限多个年头。因此，我们或许可以将建筑理解成一种「丰厚」的诗意语言。
意义在建筑里也有类似的复杂性，既深奥又开放诠释。这样的意义又因为下列种种因素而必然会变得更加混杂，包括：漫长的建筑生产过程，生产过程的每一阶段都有一堆个人得负相关责任，最后的构造物与不同涵构脉络之间的关系，它与其他已知的建筑表现元素之间的互动关系，以及观察最后成品的每个个人都有自身独特的过往和现状。
基于以上种种原因，本书并不打算变成一本详尽或最终版的建筑构想辞典。这样的企图终究是徒劳。我们想要做的是当个引介者，在建筑教育累积了六十多年的经验之后，把我们认为最关键的一些建筑设计基本原则介绍给读者。就像当初英文字母表任意以二十六个字母为限，我们也限定自己只能使用二十六个元素，每个元素各用一章来描述。
在文本的组织上，我们先以三个章节开头，介绍你在发展视觉语言和批判性思考技术时不可或缺的基本要素：分析（analysis）、概念（concept）和再现（representation）。接下来的三个元素，是所有设计过程中公认的给定条件：空间内容（program）、涵构脉络（context）和环境（environment）。接着，我们把目光转向建筑的本体要素。首先介绍物质性本体， 包括量体（mass）、结构（structure）和表面（surface），接着思考同样可以触知到但比较无常的本体：空间（space）、尺度（scale）、光线（light）和移动（movement），这些元素让物质性本体更容易辨识。我们用了四个章节讨论对建筑诗意贡献良多的概念性工具：对话（dialogue）、比喻（tropes）、陌生化（defamiliarization）和转化（transformation），接下来是五个章节讨论建筑的各种组织工具：基础结构（infrasturcture）、基准（datum）、秩序（order）、网格（grid）和几何（geometry）。最后两章是谈建筑师对于筑造隐含的可能性所有的一些思考： 制造（fabrication）和预制（prefabrication），最后一章的主题，对大多数的建筑师和建筑系学生而言，是设计过程的最高潮：概念呈现（presentation）。
插图部分，我们选择了一些比较鲜明且富有表现力的建筑语言范例贯穿各章。从夸张到俚俗，从史诗到日常，所有的案例都是从过往的建筑大师、着名的当代执业者，以及正面对这些议题的全球学子的作品中精挑细选出来的。
本书设定了好几组不同的阅听众。对建筑初学者，我们希望能将这个领域的深广两面介绍出来，同时展示一些具有启发性甚至挑衅感的作品，包括学生和知名专业人士的作品。对于已经在建筑实践的诸多面向里从事某一工作的执业者，他们能在文本中找到一连串精湛细微的提醒，以及一座充满可能性的矿井。书中的每一章都包含一篇短文，加深该章主题的深度，并提供进一步的研究建议给那些对建筑史、建筑理论和批评有兴趣的读者。最后，对有意发展设计入门课程的同僚们，我们希望每一章都能蕴生出一个构想，进而滋养出自身的设计练习，或是当它与其他主题结合时，能启发出更复杂巧妙的一些课题。简言之，我们希望能激发读者对于建筑的新旧兴趣，分享我们对于某些古老棚屋和魂萦大教堂的热情，同时引介出可能包含在建筑语言里的无限诗意。
给设计者的建筑语言（节录）
张枢（建筑师、交通大学建筑所兼任教授）
历年来美国建筑专业界对各大建筑系的评比中，五年制大学部的康乃尔建筑系永远排名前五大，与哈佛、耶鲁等硕士班齐名，证明了康大建筑系的教学确有其独到之处。本书的两位作者正是康大毕业生，加总在康大执教六十年，是其设计教育的核心人物。就我与两位作者和其建筑系师生的接触中，深刻体认到康大的特色是「就建筑谈建筑」，「就图形谈设计」，所有讨论皆有所本。不论建筑案例分析、个人设计概念陈述，都能转化成可讨论的图形或模型，一步步向具体设计发展。其建筑理论深沉而不浮夸，层次丰富，从图形启始引伸到环境、历史和文化、社会，不空谈，无个人梦呓。师生长时间投入设计课程，对成果品质要求极高，但高品质其实没有具体标准，全来自系的传统，师生皆知。
康大建筑系的教学有着极深的「现代建筑」底薀，对现代建筑作品了解精辟，可透析这些作品图形背后的多层次内涵（有一段时间康大学生出手画平面都像极了小柯比意，有点走火入魔）。此外，教学上也对以文艺复兴为核心的西洋古典建筑着墨极深，但教的不是古典形式，而是利用经典作品教建筑概念和设计态度，也就是教设计者的建筑史，而非史学家的建筑史。而柯林．罗（Collin Rowe）丰富的都市设计遗产，也让康大设计特别重视与环境的连结，不止是实质环境，更包含了人文社会面的讨论。
这些独特的观点与传承，造就了康大建筑系独到的设计教学方法，投入大量时间强化学生的设计观念，从观念「设计」设计题目，教授有意识地一步步带领学生从实做中了解（题目）观念，本书所提的26种语言，正是在康大设计课中一再被讨论，并反覆用于图形中操作。
窥看世界、发现世界、创造世界的建筑教材工具（节录）
曾成德（国立交通大学建筑所教授兼人文社会学院院长）
在着手设计前，请先行分析两个案例：柯比意萨伏瓦住宅与库哈斯波尔多住宅。前者为从事保险业的布尔乔亚业主在巴黎近郊的周末别墅，后者为一位爱书、爱酒、爱生活的出版业巨擘，在一次严重车祸瘫痪后，建于玻尔多城边的疗养住宅。表面上两者具有相当的相似性；两者的涵构脉络都是郊区，都以地面为基准，将量体悬空，都与人体在空间中移动的动线有关。不过前者将点、线、面、体虚实几何表现在三个楼层，构成组织秩序，而后者则悬吊起量体表现力学结构。并请特别注意柯比意如何将他对现代机械的迷恋，进行邮轮-住宅的转化；库哈斯如何将业主身体的状况处理为人体-建筑的比喻。也就是说，别忘了注意他们如何以“陌生化”的手法，将他们的设计概念“再现”在建筑语言上。“下次设计课前请大家将分析成果提案发表！”
任何学习过建筑的人都会熟悉上面那段文字的表达方式。换言之，正如同《建筑语言&法则》两位作者在序言所引述，尼可拉斯˙佩夫斯纳对于建筑与建物的分野不见得可以说服所有的人，但是建筑人自有一套“奇怪”的说话方式。也许我们在此时，可直接引述英国的文学理论／文化研究大家泰瑞．伊格顿（Terry Eagleton）在「文学理论导读」里的说法（只需将文学两个字代换成建筑）：「也许建筑可加定义，乃是由于它使用语言的方式奇特……建筑转化和强化了日常〔建筑〕语言，有系统地远离平常的屋子……因为语言具有秩序、韵律和材料性，于是〔建筑〕语言着眼于转向自身，夸示其物质性的存有……」过了三十年，伊格顿仍在《如何阅读文学》里噼头就说（仍请容我将文学一词解读为建筑） ：「研究建筑的学生最常犯的错误，就是他们直接探求屋舍或房子做了什么，而忽略了建筑用什么方式来说……阅读建筑时，必须格外警醒，要留意量体、结构、表面、材料、空间、尺度、光影、移动、基准、秩序、几何（在此我将伊格顿的代换成本书章节主题）……这意味着我们要特别留意建筑（语言）的表现方式…当我们提到「建筑」作品时，要了解作品说了什么，必从作品怎么说这件事入手。」我不厌其烦地引述伊格顿的话，乃是因为，建筑界长期以来缺之能够说明并启发建筑学习者，建筑作品怎么“说”怎么创作，怎么设计的书，而这本书的出现弥补了建筑学界长久以来的巨大空缺。
在这网路资讯唾手可得的时代，建筑的学习者更容易将资讯当知识，PS（Photoshop）渲染图当作设计，因此本书的出现不仅对理解建筑学科与经典案例具有正面意义，更对创作发想有所启发，对设计功力有所助益。建筑是一门从“做中学”的学科，一个从尝试错误的废墟中创造一个美丽新世界的行门，所以我们深信建筑是可以“学”的。但建筑能不能够被“教”呢？二十五年前，当我的身分以设计师转为教书匠时，有幸跟本书的两位作者渥克先生与希米奇女士“学”着怎么“教”。如果今天我可以告诉建筑的初学者如何学，建筑的授业者如何教，肯定是来自这两位同侪及友人张枢先生的启发。那么这些累积合计六十年的教学成果的本书，肯定是学习建筑设计、案例分析以及基本史论的最佳教科书。
导言（节录）
我们希望能激发读者对于建筑的新旧兴趣，分享我们对于某些古老棚屋和魂萦大教堂的热情，同时引介出可能包含在建筑语言里的无限诗意。
自古以来，关于哪些特质可以让一栋建物配称为「建筑」，总是争论不休。尼可拉斯‧ 佩夫斯纳（Nikolaus Pevsner）宣称：「脚踏车棚是建物；林肯大教堂是建筑。」这个着名的说法认为，人类驻留其中是所有建物的共同特色，而建筑之所以超越建物，在于前者能激发美的感受。其他论述则是奠基在下列这些论点上：强调情感共鸣的笼统论（换句话说，建筑和建物不同，建筑能激发我们的情绪）、主张专业决定的简化论（建筑是建筑师盖的）、以历史褒贬为依归的评价论（建筑就是某一文化认为重要的建物，或是经过时间证明为重要的建物），以及无所不包的兼容论（所有的构造物都是建筑，甚至连其他物种的构造物也算，例如蜂窝或海狸水坝）。
在建筑史上，与上述讨论平行发展的，还包括频繁以各式各样的方式将建筑类比成语言。事实上，每一座建物，从脚踏车棚到巴士站，都可能对某人具有某种意义：「这里可以保护我的脚踏车不被雨淋」， 或「这是最靠近我家的站牌」。但是有一点很明显，那些被我们形容为「建筑作品」的构造物，往往都能对许许多多的单一观察者传达出无限多层次的意义，而且能跨越无限多个年头。因此，我们或许可以将建筑理解成一种「丰厚」的诗意语言。
意义在建筑里也有类似的复杂性，既深奥又开放诠释。这样的意义又因为下列种种因素而必然会变得更加混杂，包括：漫长的建筑生产过程，生产过程的每一阶段都有一堆个人得负相关责任，最后的构造物与不同涵构脉络之间的关系，它与其他已知的建筑表现元素之间的互动关系，以及观察最后成品的每个个人都有自身独特的过往和现状。
基于以上种种原因，本书并不打算变成一本详尽或最终版的建筑构想辞典。这样的企图终究是徒劳。我们想要做的是当个引介者，在建筑教育累积了六十多年的经验之后，把我们认为最关键的一些建筑设计基本原则介绍给读者。就像当初英文字母表任意以二十六个字母为限，我们也限定自己只能使用二十六个元素，每个元素各用一章来描述。
在文本的组织上，我们先以三个章节开头，介绍你在发展视觉语言和批判性思考技术时不可或缺的基本要素：分析（analysis）、概念（concept）和再现（representation）。接下来的三个元素，是所有设计过程中公认的给定条件：空间内容（program）、涵构脉络（context）和环境（environment）。接着，我们把目光转向建筑的本体要素。首先介绍物质性本体， 包括量体（mass）、结构（structure）和表面（surface），接着思考同样可以触知到但比较无常的本体：空间（space）、尺度（scale）、光线（light）和移动（movement），这些元素让物质性本体更容易辨识。我们用了四个章节讨论对建筑诗意贡献良多的概念性工具：对话（dialogue）、比喻（tropes）、陌生化（defamiliarization）和转化（transformation），接下来是五个章节讨论建筑的各种组织工具：基础结构（infrasturcture）、基准（datum）、秩序（order）、网格（grid）和几何（geometry）。最后两章是谈建筑师对于筑造隐含的可能性所有的一些思考： 制造（fabrication）和预制（prefabrication），最后一章的主题，对大多数的建筑师和建筑系学生而言，是设计过程的最高潮：概念呈现（presentation）。
插图部分，我们选择了一些比较鲜明且富有表现力的建筑语言范例贯穿各章。从夸张到俚俗，从史诗到日常，所有的案例都是从过往的建筑大师、着名的当代执业者，以及正面对这些议题的全球学子的作品中精挑细选出来的。
本书设定了好几组不同的阅听众。对建筑初学者，我们希望能将这个领域的深广两面介绍出来，同时展示一些具有启发性甚至挑衅感的作品，包括学生和知名专业人士的作品。对于已经在建筑实践的诸多面向里从事某一工作的执业者，他们能在文本中找到一连串精湛细微的提醒，以及一座充满可能性的矿井。书中的每一章都包含一篇短文，加深该章主题的深度，并提供进一步的研究建议给那些对建筑史、建筑理论和批评有兴趣的读者。最后，对有意发展设计入门课程的同僚们，我们希望每一章都能蕴生出一个构想，进而滋养出自身的设计练习，或是当它与其他主题结合时，能启发出更复杂巧妙的一些课题。简言之，我们希望能激发读者对于建筑的新旧兴趣，分享我们对于某些古老棚屋和魂萦大教堂的热情，同时引介出可能包含在建筑语言里的无限诗意。
图书试读
第10章 材料materials（节录）
材料，不管是自然的和人造的，都保留了原初的痕迹，并传达出固有的特质，可以在感知者身上引发种种联想和反应。
材料是建筑师的工具之一。当作曲家编写一首音乐时，会因为该首音乐将由钢琴独奏、弦乐四重奏、交响乐团或军乐队演奏而呈现出相当不同的面貌。同理，建筑师所选择的材料，也会对作品的形式和观众的感受造成深远影响。
材料的性能见证了它和无常性与物质性涵构脉络之间的种种互动，而它的属性也透露出它的建造过程：它的构造、变化、贯穿性、孔洞类型，以及它与同一建筑物内和环境里的其他材料的互动细节。材料，不管是自然的和人造的，都保留了原初的痕迹，并传达出固有的特质，可以在感知者身上引发种种联想和反应。
特性
材料经常是由它的感官能力来界定，而这点也反过来透露出，一个空间是如何被感知，以及一个表面是如何被表现。
现象学的 Phenomenal物理属性是每项材料与生俱来的，也许最好的描述方式，就是厚与薄、透明与不透明、反光与不反光，以及明与暗等对比形容。这些属性特质透露出来的重要意义，不仅和作品的空间内容有关，也和它的感知体验有关。玻璃墙给人的感觉，可能是要消弭公私之间或内外之间的疆界，但也可能是要传达某种清爽的脆度和反射的硬度，暗示出宁静的氛围。当然，即便是同一种材料，经过不同的处理手法，像是着色、筛泸、喷砂等，也很容易将这些特性反转过来，而往往就是在这类反向操作当中，我们最常见识到材料扩充计画与感知的能耐。
听觉的 Acoustic
材料在听觉上也有软硬之分；可以引发回音或把声响蒙住。可以反射声音的空间，会让空荡感和尺度感放大。可以吸收声响的空间，则会给人比较亲密和舒适的感觉。楼板或走道的材料，会让我们的脚步显得鬼祟或坚定、谦卑或有力、低调或招摇。材料的声音特质会引发与记忆、感知、甚至电影或音乐等艺术有关的联想。
材料，不管是自然的和人造的，都保留了原初的痕迹，并传达出固有的特质，可以在感知者身上引发种种联想和反应。
材料是建筑师的工具之一。当作曲家编写一首音乐时，会因为该首音乐将由钢琴独奏、弦乐四重奏、交响乐团或军乐队演奏而呈现出相当不同的面貌。同理，建筑师所选择的材料，也会对作品的形式和观众的感受造成深远影响。
材料的性能见证了它和无常性与物质性涵构脉络之间的种种互动，而它的属性也透露出它的建造过程：它的构造、变化、贯穿性、孔洞类型，以及它与同一建筑物内和环境里的其他材料的互动细节。材料，不管是自然的和人造的，都保留了原初的痕迹，并传达出固有的特质，可以在感知者身上引发种种联想和反应。
特性
材料经常是由它的感官能力来界定，而这点也反过来透露出，一个空间是如何被感知，以及一个表面是如何被表现。
现象学的 Phenomenal物理属性是每项材料与生俱来的，也许最好的描述方式，就是厚与薄、透明与不透明、反光与不反光，以及明与暗等对比形容。这些属性特质透露出来的重要意义，不仅和作品的空间内容有关，也和它的感知体验有关。玻璃墙给人的感觉，可能是要消弭公私之间或内外之间的疆界，但也可能是要传达某种清爽的脆度和反射的硬度，暗示出宁静的氛围。当然，即便是同一种材料，经过不同的处理手法，像是着色、筛泸、喷砂等，也很容易将这些特性反转过来，而往往就是在这类反向操作当中，我们最常见识到材料扩充计画与感知的能耐。
听觉的 Acoustic
材料在听觉上也有软硬之分；可以引发回音或把声响蒙住。可以反射声音的空间，会让空荡感和尺度感放大。可以吸收声响的空间，则会给人比较亲密和舒适的感觉。楼板或走道的材料，会让我们的脚步显得鬼祟或坚定、谦卑或有力、低调或招摇。材料的声音特质会引发与记忆、感知、甚至电影或音乐等艺术有关的联想。
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