具体描述
英国也同样地是隔着多佛海崃与其西端相接。
即便与具有如中原文化、地中海文化等、类似文化中心发源地所在的大陆相接，但因着地理上的分隔而得以保持对峙的缘故，而孕育出日本列岛的独特文化。那么，对于日本列岛所孕育出的这种文化空间，姑且就使用日本古代所称唿的「和（Wa）」空间来称唿它吧。
历史中的各个时代与新纪元（epoch），列岛都有来自外部的新文化系统到来。这当中的每一次，都历经了外患、内乱、接受、蜕变的过程，而诞生具有新姿态的「和」文化空间。在七世纪（朝鲜半岛‧百济）、十二世纪（中国‧宋）、十六世纪（西欧‧南蛮）、十九世纪（近代世界系统）里发生的文化事件，朝着之后的「和」样式之变迁的期间，分别是以五、四、三、二世纪的间隔陆续减少，持续地演化蜕变到今日。
朝向近代世界系统的「和」文化空间的变迁，是在上个世纪末完成而结束的。远在那之前，对于新世界系统（伴随着世界金融资本主义展开的全球化）的接受就已经开始了。和过去填满海崃的那种真实的海不同，在这里由于是资讯化的记号之海带着同时性来覆盖整个世界，作为开放系的「和」文化空间，现在正处于不得不作全新编辑组成的情况当中。
在过去，矶崎新曾在巴黎组织策划了「间——日本的时空间」展（一九七八）。主要是想以展览会的这个形式作为媒介，来传达「和」空间所孕育出的「间＝MA」 这个惯习化的感知环境方式，一直到现代艺术为止都产生了固有性的这个事态。之后也在庞毕度中心以「日本的前卫Avant-Guard」（一九八六）介绍了日本的现代建筑‧都市设计。那时候从外侧朝着战后日本的艺术视线让我感受到文化殖民主义。现代主义的确是被接受的。这个列岛的建筑家明明就借由新世代将那以独自的视点来作出转化或再诠释，但却只有「接受」的这个部分被视为焦点，使得转化与蜕变的核心未能够被传达出来。矶崎新认为认知的落差来源在于「和」空间中所特有的「间＝MA」。
因此，这本书诞生了。
著者信息
矶崎新 Isozaki Arata
一九三一年大分出生。师事丹下健三、一九六三年创立矶崎新Atelier。代表作有大分县立图书馆，现Art Plaza（一九六六）、群马县立近代美术馆（一九七四）、洛杉矶现代美术馆（一九八六）、Palau Sant Jordi（一九九二年夏季巴塞隆纳奥林匹克主场馆，圣乔治宫体育馆）、卡达国立会议中心（二〇一一）、上海交响音乐厅（二〇一四）等。
访谈者简介
横手义洋 Yokote Yoshihiro
一九七〇年出生。建筑史家。东京大学建筑学科毕业。历经东京大学助教、耶鲁大学研究员，现任东京电机大学建筑学科副教授。着作有《义大利建筑的中世主义》、《近代建筑史》（共着）等。
图书目录
第1章1920—1945
现代主义的出发点
堀口舍己的现代住宅与茶室
样式史观与现代运动
现代主义与传统
概念与技术的问题
「非」与「反」
构造派与技术官僚（Technocrat）
战时下的现代建筑
第2章1945—1970
从战争中迈向战后
广岛和平和纪念馆
日本的传统与建筑评论（journalism）
为什么绳文是必要的？
传统论争的终结，然后，迈向都市主义
战后建筑与美国现代主义的影响
看不见的都市
架构的人类
第3章1970—1995
在全球化当中成为浮雕的「日本」
Intellectual Avant-Garde （知性的前卫）
「筑波」的这个问题
国际竞图的任务
商业与都市开发与建筑家
年轻建筑家的抬头
竞图的内侧
从后现代主义当中开始
第4章1995—2020
时代的段落／阅读建筑的一百年之际
宣告二十一世纪的建筑
在近代与现代的包夹当中
场所论能够引导现代建筑吗
迈向二〇二〇年
作为建筑家的超自传 横手义洋
版权注记
索引
图书序言
作为建筑家的超自传
试着思考矶崎新的这个存在。那个知性的表演究竟从何而来？现在也还持续着那个带着挑衅的姿势是从那里而来的呢。在追索着这个答案的时候，果然矶崎身为丹下健三的下个世代，而有了来自周围对于他置身于后丹下之立场的期待。我把这个以正面表述地称作「矶崎新的受难」。也就是说，虽然是时机赋予他的试练，但左右建筑家在那之后的命运却是决定性的。
若说丹下的传说性业绩与战后日本的惊异复兴是共同存在的，那么矶崎以降的建筑家们并无法期待同样等级的幸运。因为国家的急速成长不可能会有那么多次机会。再加上，后丹下世代甚至不得不接受现代主义的成熟与随之而来的瓶颈。丹下所憧憬的世界建筑巨人，柯比意从牵引了二十世纪现代主义发展的CIAM收手，于一九六五年过世。看起来已经完成的现代主义之未来有着什么呢？为了打破这个沉滞的气氛，矶崎展开了他所能够想像得到的知性与挑衅的表演。回首他历经半世纪的这些工作的模样，可以看得到和丹下完全不同的另一种建筑家的形象。那就是矶崎新。
本书，是把<如果矶崎新谈建筑史的话……>的这个「可能有、却未曾有过」的企划赋予具体成形的结果。对于这个稀有种类之建筑家的知性，周围的期待也随之膨胀。然而，由于矶崎并不是历史家，因此对于过去发生的事实本身并没有兴趣。不过，过去曾发生的建筑的问题、并能成为其伴随的思考痕迹的话又另当别论。这样的作法倒是奏效了。结果，本书将围绕着现代建筑的思考轨迹，成功地作为矶崎所见的「建筑思想史」整理出来。虽然建筑家晚年经常会书写自传，但若能够包含自身俯瞰前后时代的这种回顾一定是有趣的。不，倒不如说评论式的回顾比较适合矶崎。在这样的想法中开始进行作业的是三年前的事。二年前则前往轻井泽的别墅，陪着我一起作了集中性的採访。然而作业还是有所拖延的原因，在于最近的时代究竟要放入到哪里为止的这件事感到困扰，而迟迟难以决定。
象征最近之时代的建筑家究竟要挑选谁，是个不容易决定的难题。因为这个人物必须是在矶崎新之后所出现的建筑家才行。而且本来知名建筑家愿意对其自身之后所出现的新世代建筑家作积极讨论的，也是极度异常的例子。只是，如果具体的名字出现的话，就没有以上的话题了。在这样的想法下非常冒昧地就这样勇敢地作下去，在不久之后，矶崎所提示出来的是妹岛和世。我相当惊喜。于是堀口舍己、丹下健三、矶崎新、妹岛和世、为了阅读日本近现代建筑一百年的思想而定下这样的全体构成，作业一口气地突入最后的部分。
在最近的时代中矶崎所带出的另一个关键人物是铃木博之。今年二月，在接到他的讣报之际，我收到了来自矶崎的一通邮件。矶崎带着其最大限度的敬意，将铃木写成「天敌」。虽然立场完全不一样，但两人在某些部分是相似的。然后，两者之间的交手过招，作为理解现代建筑的场景也是贵重的记录。本书的企划在开始的那时候，铃木对我们说「完成的话要给我看喔」，遗憾的是没能赶得上。矶崎在最后的访谈中将铃木博之带出来，我认为也是矶崎式的应答方法吧。
我在学生时代第一次去看的建筑展是「矶崎新一九六〇／一九九〇建筑展」。那时候的矶崎新是遥远彼方的存在。虽然有兴趣，但并不是能够谈些什么的立场。这位大建筑家第一次愿意让我访谈的是在二〇〇八年的《d／SIGN》杂志（太田出版），受到建筑史家中谷礼人先生的邀请而得以参与真的是非常感激的工作。本书的企划，或许也是这段缘份强烈引导下的结果，让我得以再次拥有与Art and Architecture的知性大将--矶崎新先生访问与对谈的贵重机会。在此对于赋予对建筑史家而言最幸福的这份工作的太田出版柴山浩纪先生、落河美砂小姐，献上最深的感谢。
横手义洋
图书试读
现代主义的出发点
横手—为了请矶崎新先生为我们谈谈建筑思想史，首先想要从一九二〇年这个带有转折性节点的一年来作为开始。
明治以降的日本导入了西洋的先进制度，虽然也培养出在技术上与文化上丝毫不逊色的日本人建筑家，不过大致上就是到一九二〇年为止变得能够灵活运用西洋传统的建筑样式这一点。只不过，作为参照地所在的欧洲已经在一九一〇年代打破了传统，而展开一系列对于现代设计的挑战。正式得到发展则是在一九二〇年代。现代许多建筑家会对一九二〇年代以降的时代产生兴趣并相当关注，或许这会是相当大的理由吧。
在欧洲所发生的现代主义的新风潮，亦即所谓的「现代建筑运动」，可以说并没有发生太多的时差就到达了日本。一九二〇年代因着日本建筑界的年轻艺术家所展现出的新鲜举动，可以说在传达上述状况最容易理解的指标。
一九二〇年的分离派建筑会 的结成，是由刚从东京帝国大学建筑学科毕业的堀口舍己 等六个年轻人所发起的革命性运动。也就是日本建筑界的前卫主义者们。之后，从创宇社 、到新兴建筑家联盟 为止，都变成了集结革新前卫建筑家们的社团所在。
关于近现代艺术中前卫＝Avant-garde这个存在的重要性，其源流必须从欧洲的时代背景来理解才行。在西洋中，成为分离派这个名字之由来的维也纳分离派 这个团体的组成，也是因着年轻建筑家的挺身而出所开始的。对于只是将传统样式之再现作反覆操作的建筑教育，提出应该作出更为自由的表现、新的造形应该被认同的观点，是一份属年轻感性的奋起。只是年轻建筑家们因为没有实作的机会，因此借由展览会的这类活动中提出自身的构想来与这个世界对话。或许是因为不以实现为前提，因此作品的主张可以非常纯粹而令人感到耳目一新，以一种批判性的风格来和既存的权威作出缠斗。
这个维也纳分离派的风格是加强了攻击性，与二十世纪初的义大利未来派 一脉声气相通。相对于分离派试图表示出和传统不同的新装饰艺术，未来派则让人觉得比较带有社会性的愿景、并更直接破坏传统。接着俄罗斯构成主义 与风格派 也同样地，採取宣言与展览会的这个风格，强调了和过去作法不同的革新性。这是年轻好手群起造反的模样，形成了前卫活动的基本姿势。
用户评价
我对日本文化一直有着浓厚的兴趣，尤其是他们独特的建筑风格，总给我一种既熟悉又陌生的感觉。那是一种将自然元素巧妙融入生活空间，追求宁静、和谐与诗意的表达。所以，《日本建筑思想史》这本书，立刻就抓住了我的眼球。我迫切想知道，在这漫长的历史长河中，日本的建筑师们是如何思考和实践的？是什么样的哲学思想，孕育出了那些令人惊叹的建筑？我期待书中能够详细剖析日本建筑中“间”的概念，那种对空间的理解，并非只是物理上的界定，而是包含着人与环境、人与人之间的关系，以及一种精神上的延展。例如，走廊、缘侧，这些半开放的空间，是如何模糊了室内外的界限，将自然引入生活？我也会关注书中对于“光”的探讨，日式建筑如何利用自然光，通过障子纸、格栅等元素，营造出柔和、细腻的光影效果，让空间充满生命力？我尤其想了解，日本建筑是如何处理“秩序”与“自由”之间的关系的。那些严谨的结构，与随性布置的庭园，似乎在一种微妙的平衡中和谐共存。此外，这本书是否会涉及日本建筑中对“材料”的独特处理方式？对木材、竹子、纸张等天然材料的偏爱，以及如何通过精湛的工艺，展现出材料本身的美感？对我来说，这本书就像一次深入日本心灵的旅行，我希望能够透过建筑的视角，去理解这个民族的文化底蕴、审美情趣以及对生活方式的独特思考。
评分一直以来，日本建筑总给我一种独特的魔力，它们仿佛能与周围的环境融为一体，散发出一种宁静而又充满生命力的气息。《日本建筑思想史》这本书，我早就将其列入了必读清单。我好奇的是，这种源自东方古国的建筑智慧，是如何在经历历史的变迁和文化的碰撞后，形成如此鲜明的日本特色？我期待书中能够深入挖掘日本建筑中的“侘寂”美学，这种对不完美、不永恒、不完整的欣赏，是如何在日本的建筑设计中得以体现的？例如，对老旧材料的保留，对自然风化的痕迹的接纳，是否都在表达一种与时间共存的哲学？我也会关注书中是否会探讨日本建筑对“光”的敏感与运用。那些穿透纸窗的柔和光线，如何在空间中营造出冥想般的宁静氛围？或者，如何利用光影的变化，赋予建筑以呼吸感？我更希望能看到，书中是如何将这些抽象的哲学思想，与具体的建筑实践相结合。例如，庭园的设计，如何体现“枯山水”的意境？茶室的布置，如何体现“一期一会”的精神？我期待作者能够像一位经验丰富的向导，带领我穿越日本建筑的历史长廊，让我不仅看到那些精美的建筑，更能理解它们背后所承载的文化基因、哲学思考以及与自然和谐共处的智慧。这本书，对我而言，是一次对日本民族精神的探索，一次对东方美学的深度解读。
评分我对日本文化中的“侘寂”美学一直情有独钟，这种对不完美、无常、朴素之美的追求，总能在我心中激起涟漪。《日本建筑思想史》这本书，正是通往理解这种美学的绝佳途径。我迫不及待地想知道，这种“侘寂”的思想，是如何体现在日本建筑的方方面面？是体现在材料的选择上，对天然、朴素、带有岁月痕迹的材质的偏爱？还是体现在空间的营造上，追求一种宁静、内敛、含蓄的氛围？我期待书中能够深入探讨日本建筑中“人”与“自然”的关系。是否如我所理解的那样，日本建筑师们总是试图将建筑融入自然，让建筑成为自然的一部分，而不是与之对抗？我也会关注书中是否会提及日本建筑对“光”与“影”的巧妙运用。那些透过障子纸洒进室内的柔和光线，以及在墙壁上投下的斑驳光影，是如何为空间注入生命力，并营造出一种东方特有的诗意？我期望书中能够有详实的案例分析，从古老的庭园，到传统的茶室，再到现代的住宅，都能清晰地展示出“侘寂”美学在日本建筑中的具体表现。对我而言，这本书不仅仅是关于建筑的历史，更是一次对日本民族审美意识和生活哲学的深度解读，我渴望从中获得对“美”的全新理解。
评分读到《日本建筑思想史》这个书名，我的心立刻就被勾住了。日本的建筑，总是能以一种看似简单却充满禅意的方式，触动人心最深处的柔软。我一直很好奇，是什么样的思想，支撑起了这些充满生命力的空间？我期待书中能够详细阐述日本建筑中“空”的概念，这种对非物质空间的强调，是如何在建筑设计中得以体现的？例如，通过庭园的留白，或是室内空间的通透性，来营造一种无限延展的意境。我也会关注书中对于“自然”的态度。日本建筑是如何将自然元素，如光、风、水、植物，巧妙地融入建筑设计，达到一种天人合一的境界？我尤其想知道，书中是否会探讨日本建筑中“时间”的维度。那些经历岁月洗礼的木材，那些随着季节变化的庭园，是如何在建筑中留下时间的痕迹，并赋予其独特的韵味？我期待书中能够提供丰富的案例分析，从古老的寺庙、神社，到传统的民居，甚至是现代的住宅，都能清晰地展示出不同时期日本建筑思想的演变与传承。对我来说，这本书不仅仅是一本建筑理论的书籍，更是一次对日本民族精神、哲学思考和审美情趣的深度探寻。我希望能够从中获得关于如何“生活”，如何“感受”的启示。
评分翻开《日本建筑思想史》的封面，扑面而来的是一种宁静致远的氛围，这正是我对日本建筑最深刻的印象。我一直好奇，在东亚这片文化沃土上，日本建筑是如何在继承与创新中，发展出如此独特且富有魅力的思想体系的？我期待这本书能够带我回溯日本建筑的源头，了解早期建筑是如何受到中国大陆文化的影响，又如何在本土化的过程中，融入了神道教对自然的敬畏与崇拜？我希望书中能够深入探讨日本建筑中“空”的概念，那些留白的空间，那些通透的屏风，是如何在视觉和心理上营造出一种虚实相生、意境悠远的东方美学？我尤其关注“侘寂”美学在日本建筑中的具体体现，它是如何通过对天然材料的朴素运用，对岁月痕迹的尊重，以及对不完美之美的欣赏，来表达一种超然的生活态度？我也会留意书中是否会提及日本建筑对“光”与“影”的巧妙运用。那些透过障子纸洒进室内的柔和光线，那些在墙壁上投下的斑驳光影，是如何在营造宁静氛围的同时，也为空间增添了层次感与生命力？我期待书中能够有丰富的图文案例，从古老的寺庙、神社，到传统的民居、茶室，再到现代的建筑杰作，能够清晰地展示出不同时期日本建筑思想的演变与传承。对我而言，这本书不仅仅是一部建筑史，更是一次对日本民族精神、哲学思考和审美情趣的深度探索，我渴望从中汲取灵感，理解那些看似简约却蕴含深邃意境的建筑背后的奥秘。
评分作为一名对东方哲学和美学有着浓厚兴趣的台湾读者，我对《日本建筑思想史》这本书的期待值相当高。我总觉得，日本建筑之所以能吸引全世界的目光，不仅仅在于其精湛的工艺和独特的设计，更在于其背后所蕴含的深层思想，一种与自然共生、追求和谐、崇尚简约的哲学。我希望这本书能够深入挖掘日本建筑思想的根源，例如，它是否与神道教的自然崇拜有关？与佛教的禅宗思想又有着怎样的联系？我期待书中能够详细阐述“侘寂”美学，这种对不完美、无常、朴素之美的追求，是如何在日本建筑中得以体现的？例如，在材料的选择上，是否偏爱天然、未经修饰的质感？在空间的营造上，是否追求一种宁静、内省的氛围？我特别想知道，日本建筑是如何处理“虚”与“实”的关系的。那些留白的空间，那些透过屏风、障子纸过滤的光影，是否都充满了东方哲学式的智慧？我希望书中能够有具体的建筑案例分析，例如，古老的寺庙、神社，或是传统的民居，它们是如何在设计上体现这些思想的？我也会关注书中是否会提及日本建筑对“动”与“静”的处理。例如，庭园的流水，或是风吹过竹林的声音，是如何与静谧的建筑空间相互呼应，形成一种生命力的律动？这本书，对我来说，就像一次精神上的朝圣，我希望能够通过它，更深刻地理解日本建筑背后所蕴含的东方智慧，以及这种智慧如何塑造了我们今天所看到的那些令人惊叹的建筑。
评分这本书的封面设计就吸引了我，一股浓浓的日式美学扑面而来，古朴的字体搭配素雅的插图，让人忍不住想一探究竟。我一直对日本的建筑，无论是古老的寺庙还是现代的摩天大楼，都充满了好奇，总觉得它们蕴含着一种独特的哲学和文化。这本书光是名字《日本建筑思想史》就勾起了我无限的遐想，我迫不及待地想知道，是什么样的思想，孕育出了如此令人惊叹的建筑。是在严谨的逻辑和理性的思考中，还是在对自然的敬畏与和谐共处中，抑或是深埋于历史的沉淀与禅意的冥想里？我尤其期待书中能够深入探讨日本建筑如何体现其独特的“和”文化，那种含蓄、内敛、追求平衡与和谐的精神，如何在建筑的空间布局、材料选择、色彩搭配乃至细节处理上得以体现。例如，庭园的枯山水，看似简单，却蕴含着宇宙的缩影；而茶室的侘寂美学，又如何在追求不完美与自然的朴素中，营造出一种宁静致远的氛围？我还会关注书中是否提及日本建筑师们对于“借景”手法的运用，如何将室外的自然景色巧妙地融入室内空间，打破人与自然的界限。另外，对于材料的选择，书中是否会探讨日本建筑对木材、石材等天然材料的偏爱，以及它们在不同时代背景下的演变和应用？我希望能看到一些具体的案例分析，例如法隆寺的木结构，清水寺的悬空舞台，或者现代建筑大师安藤忠雄对混凝土的运用，都能在历史的长河中找到其思想的源头。总而言之，这本书就像一扇门，我渴望通过它，窥见日本建筑背后那深邃的思想世界，理解它们为何能够穿越时空，依然散发着独特的魅力。
评分我一直认为，建筑是承载文化和思想的物质载体，而日本建筑，则以其独特的含蓄、内敛和对自然的尊重，深深吸引着我。《日本建筑思想史》这本书，恰恰是我一直在寻找的，能够深入理解这份吸引力的钥匙。我好奇的是，日本建筑的思想是如何在历史的长河中，不断融合、演变，最终形成我们今天所看到的独特风格的？我期待书中能够详细阐述日本建筑中“间”的概念，这种对空间的处理，并非仅仅是物理上的划分，而是包含着人与环境、人与人之间的关系，以及一种精神上的延展。例如，那些半开放的走廊、缘侧，是如何巧妙地模糊了室内外的界限，将自然引入生活？我也会关注书中对于“光”的运用，日本建筑如何利用自然光，通过障子纸、格栅等元素，营造出柔和、细腻的光影效果，让空间充满生命力？我尤其想了解，日本建筑是如何处理“秩序”与“自由”之间的关系的。那些严谨的结构，与随性布置的庭园，似乎在一种微妙的平衡中和谐共存。我期待书中能够有丰富的图文案例，从古老的寺庙、神社，到传统的民居，甚至是现代的建筑杰作，都能清晰地展示出不同时期日本建筑思想的演变与传承。对我来说，这本书就像一次深入日本心灵的旅行，我希望能够透过建筑的视角，去理解这个民族的文化底蕴、审美情趣以及对生活方式的独特思考。
评分每当我看到一些极具东方韵味的建筑，总会联想到日本，它们仿佛有一种超越时空的魔力，能够安抚人心，带来宁静。《日本建筑思想史》这本书，对我来说，就像一扇通往这份宁静之源的门。我渴望了解，在那些古老的木结构、简洁的线条、或是与自然融为一体的设计背后，究竟蕴含着怎样深邃的思想？我期待书中能够深入探讨日本建筑中的“侘寂”美学，这种对不完美、无常、朴素之美的追求，是如何在日本的建筑设计中得到淋漓尽致的体现？例如，对天然材料的原始质感，对岁月痕迹的尊重，以及对简约、含蓄的偏爱，是否都在传递着一种超然的生活哲学？我也会关注书中对于“光”与“影”的运用。日本建筑师们是如何利用自然光，通过纸窗、格栅等元素，在空间中营造出柔和、细腻的光影效果，让建筑仿佛有了呼吸，充满了生命力？我特别想知道，书中是否会提及日本建筑中“人”与“自然”的和谐关系。是如何将建筑巧妙地融入自然环境，让建筑与大地、森林、河流融为一体？我期待书中能够有详细的案例分析，从古老的寺庙、神社，到传统的民居，甚至是现代的建筑杰作，都能清晰地展示出这些思想的演变与传承。对我来说，这本书不仅仅是一部建筑史，更是一次对日本民族精神、哲学思考和审美情趣的深度探索，我希望从中获得关于如何“生活”，如何“感受”的启示。
评分我一直认为，建筑不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是人类文明的载体，是思想与情感的具象化。而日本建筑，在我眼中，总带着一丝难以言说的禅意和对自然的深深依恋。这本书《日本建筑思想史》，光听名字就让我心生向往。我好奇的是，在漫长的历史进程中，日本的建筑师们是如何将他们的哲学、宗教观、社会观念，甚至是民族性格，融入到一砖一瓦、一梁一柱之中的？我期待书中能够细致地描绘出不同历史时期，日本建筑思想的演变脉络。比如，从弥生时代的原始建筑，到飞鸟、奈良时代的佛教建筑如何受到中国大陆的影响，又如何在本土化过程中形成独特的风格？再到平安时代的贵族宅邸，镰仓、室町时代的武士住宅和禅宗寺院，以及江户时代的町屋和城郭建筑，每一个时期，都应该孕育出其独特的建筑理念。我特别想知道，日本建筑是如何处理“内”与“外”的关系的。是倾向于封闭自守，还是积极拥抱自然？那种“缘侧”的设计，是否就体现了一种模糊内外边界，连接人与自然的智慧？另外，书中会不会探讨日本建筑中对“光”的运用？那些穿透纸窗的柔和光线，如何在空间中营造出宁静、冥想的氛围？我希望作者能够像一位导游，带领我穿越历史的长廊，让我看到那些曾经矗立的建筑，了解它们背后所承载的时代精神和设计者的巧思。甚至，我希望书中能提及一些关于“风水”在早期日本建筑中的影响，以及后来日本本土哲学思想的融合，例如神道教对于自然的崇拜，如何渗透到建筑的每一个角落。这本书，对我而言，不仅仅是一本关于建筑的书，更是一次深入了解日本民族文化和精神世界的旅程。
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