德雷瑟裝飾設計原理:史上第一位工業設計師當代裝飾設計理論與紋飾創作應用方法

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克里斯多福‧德雷瑟
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具体描述

真實・美感・力量

與 Wedgwood、Minton、Tiffany&Co.、 Alessi 等逾 30 家歐美知名品牌合作──

解讀 19 世紀英國設計名家,擁抱工業化 製程、啟發「形隨機能」的設計面面觀

 

直至核心,深入探究 美與實用兼具的工藝形式

德雷瑟是 19 世紀重要的設計理論家與實踐者,生於 維多利亞時代,師承歐文‧ 瓊斯(Owen Jones); 相較於同時代的英國美術工藝運動推手威廉 ‧ 莫理斯 (William Morris),德雷瑟別具獨特的現代視野。他開創工業設計一詞,提倡工業製造技術與傳統美學的結合,志在開發平民大眾都可以享受的商品,被譽為 「人民的設計師」。主張裝飾設計必需適合設計目的, 結合所在環境條件可取得的材料特性,融合自然秩序的洞察,製作出蘊含和諧、 沉靜、兼具美與實用性的作品,以達成「真實、美感、力量」(Ttuth, Beauty, Power)的終極理念。他的設計遠見影響許許多多的後進設計師,包括 20 世紀美國建築師路易‧ 蘇利文 (Louis Sullivan),包浩斯學派(Bauhaus)亦從中獲得靈感。

本書收錄德雷瑟兩部裝飾設計經典著述《裝飾設計原理》(Principles of Decorative Design)和 《設計研究》 (Studies in Design),圖文並現,詳述現代工藝產製 的紋飾設計原則、色彩搭配、材料選用,涵蓋建築空間、壁紙、家具、家飾、織品、日常容器製品的形構設計之道,並以 62 幅精美的彩色圖版印證實際應用。 有理有據、清楚可循的設計方法締造了無數雋永作品, 不僅典藏於世界各大博物館、更持續進入機械化的量產製程,時至今日仍深具意義。

好的,根据您的要求,我将为您创作一份图书简介,内容聚焦于装饰设计领域,但完全不提及您提供的书名《德雷瑟裝飾設計原理:史上第一位工業設計師當代裝飾設計理論與紋飾創作應用方法》中的任何概念、人物或特定理论。 这份简介将侧重于探讨现代设计语境下的装饰艺术、材料、文化传承与创新、以及功能与美学的平衡,力求展现出丰富的专业性和深入的思考。 --- 《形塑韵律:现代视觉语汇与空间叙事》 一本关于空间美学、纹理密码与文化转译的深度探索之作 在物质日益丰裕、信息碎片化的当代社会,我们对“美”的感知正在经历一场深刻的重塑。装饰,不再是简单的附加或表皮的华丽,而是构建人与环境、过去与未来之间对话的隐形媒介。本书旨在剥离那些被过度渲染的表面装饰,深入探究现代设计语境下,形、色、纹理是如何协同作用,共同叙述空间的故事,并影响使用者的心境与行为。 第一部分:设计的底层代码——材料、结构与触感 本书的开篇,我们将回到设计的本源——物质性。现代主义的某些极端倾向曾试图抹杀材料的“个性”,但今天的趋势正回归对材料真实肌理(Texture)和内在结构(Structure)的尊重。 我们将系统梳理二十世纪至今,关键材料如混凝土、再生金属、高分子复合材料以及新型生物基材料在装饰应用中的演变轨迹。重点不在于罗列材料的性能参数,而是分析它们如何通过不同的处理工艺(如拉丝、酸化、烧结、编织)产生独特的视觉重量感和触觉反馈。例如,探讨在极简空间中,如何通过粗粝的原始木材或冰冷的微晶石来引入“温度感”,实现感官上的平衡。 核心议题: “触觉的视觉化”——如何设计出让眼睛“感知到”其触感的表面处理?材料的耐久性与生命周期美学在当代语境下的伦理考量。 第二部分:纹理的深层语法——从有机到数字的符号学 纹理(Pattern)是装饰艺术中最具文化载荷的部分。本书将纹理的创作和应用提升到符号学的高度进行审视。我们摒弃了对传统图案的简单复制,转而关注“现代纹理”是如何在抽象与具象之间架设桥梁的。 A. 有机律动的回归: 深入研究自然界中螺旋、分形几何、以及生长逻辑(如苔藓的蔓延、水流的涡旋)如何被抽象化并应用于室内外饰面。这部分将剖析东方美学中对“留白”与“气韵”的理解,如何转化为当代平面设计中的网格疏密变化与负空间处理。 B. 编码与解构: 重点探讨数字技术对纹理创作的颠覆性影响。从参数化设计到算法生成,纹理不再是二维的重复,而是三维空间中的动态信息流。我们将分析算法纹理如何捕捉特定环境数据(如光照强度、人流密度)并实时反馈于空间表面,实现“活着的装饰”。 第三部分:光影剧场——装饰的动态维度 装饰的生命力往往取决于它如何与光线互动。本书认为,静态的装饰设计在当代已显不足,必须纳入“时间”和“运动”这两个维度。 我们探讨了“光污染”与“光引导”的辩证关系。通过对漫射材料、棱镜结构以及非线性反射面的深入分析,揭示如何利用光线的折射、衍射和吸收来定义空间的体积感和情绪基调。一个精心设计的墙面肌理,在清晨与黄昏所呈现的面貌应当是截然不同的叙事体验。此外,对动态照明(Kinetic Lighting)的集成,如何使装饰元素本身参与到光影的创造中,形成可编程的美学效果。 第四部分:功能叙事与文化身份的重建 在高度全球化的今天,设计面临的核心挑战是如何在统一的工业标准中,锚定地方性(Locality)和文化独特性。装饰不再是文化符号的简单堆砌,而是一种“文化转译”的过程。 本书提出“功能叙事”理论:每一个装饰元素的选取和应用,都应回应其所在空间的使用需求、历史背景和地域气候。例如,探讨在湿热气候下,如何通过特定的镂空结构和吸湿材料的纹理来暗示通风与清凉;在城市高密度社区,如何通过垂直绿化与声学面板的整合设计,重建人与自然界限的亲密感。 结论: 《形塑韵律》旨在提供一套审视和实践现代装饰设计的思维框架。它鼓励设计师超越材料的表象,深入到材料的哲学、纹理的语法和光影的戏剧性中去创作,让每一个被装饰的空间,都能以其独特的韵律,讲述一个清晰、深刻且持久的故事。这不是一本“如何做”的工具书,而是一部“如何思考”的设计哲学指南。

著者信息

作者簡介

克里斯多福‧德雷瑟Christopher Dresser
●將植物學應用於藝術設計
蘇格蘭格拉斯哥人,設計師暨設計理論家。生於維多利亞時代,13 歲時進入倫敦薩默塞特宮(Somerset House) 政府設計學院(Government School of Design),專精植物學研究。1857 年在《藝術雜誌》 (Art Journal)中提出「植物學可適用於藝術和藝術製成品」(Botany as Adapted to the Arts and Art- Manufacture)的觀點。學術成就卓著,獲德國耶拿大學(University of Jena)授予榮譽博士學位,並且日漸關注設計領域,師承歐文‧瓊斯(Owen Jones),曾為《紋飾法則》一書(Grammar of Ornament)繪製展現花卉幾何形態的植物圖版。

●提倡工藝與工業化生產結合的工業設計開創者
19 世紀工業革命後進入機器化量產蓬勃的工業時代, 大眾品味趨向規格化和快速化,卻也顯出粗製濫造的傾向;設計改良運動在這樣的大環境下應運而生。相較於同時代英國美術工藝運動(Art & Craft Movement) 推手威廉‧莫里斯(William Morris)反對毫無美感的機器量產商品、企圖提高手工藝地位;德雷瑟主張結合工業製程與傳統工藝,善用工業化生產的優勢,以製造 出普及且品質穩定、美與實用性兼具的產品。「Truth, Beauty, Power」(真實、美感、力量)為德雷瑟畢 生座右銘。他重視材質特性,謹慎思考形式與機能的關係,意圖藉由知識,將美灌注於設計對象物。他是「形隨機能」(Form follows function.)原則的先行者, 啟發後世無數的設計從業人員,並且主張設計應當服 務於人民大眾,被譽為「人民的設計師」(People’s Designer)。

●作品典藏於歐美各大美術館,一個世紀後仍在持續生產
1860 年,德雷瑟成立個人工作室,以獨立工業設計師的身分執業,其作品種類涵蓋紡織品印花圖樣、機織物、壁紙、瓷器、玻璃、家具、銀質電鍍製品、家庭用品等等,曾與 Wedgwood(瑋緻活)、Tiffany & Co.(蒂芬尼公司)、艾列希(Alessi)、Minton(明頓)、Elkington(埃金頓銀器)、Hukin & Heath(胡金和希思銀器)、James Dixon & Sons(狄克森父 子)、 Linthorpe Art Pottery(林索普藝術陶藝)、 Watcombe Terracotta Company(沃科姆陶器)等逾 30 家歐美著名品牌合作。享譽設計史的傳奇作品包括鍍銀吐司架和多款茶壺具有無懈可擊的現代感,許多至今仍在產線中製造,並廣為世界各地博物館典藏。

●英國-日本風格代表人物
1876 年,德雷瑟銜英國皇家之命,以工業使節身分訪日,是首位與日本接觸交流的歐洲設計師。他深入踏查日本各類藝術與建築的製造現場,撰寫成精湛絕倫的日本工藝著述《日本,其建築、藝術與藝術生產》(Japan: its architecture, art, and art manufactures),是當時對遠東生活有最精準描述的著作之一。他透過展覽、講座和發表論述的方式,不斷推廣日本美術,扮演啟迪者的角色,向英國民眾介紹日本藝術和建築,並將自身的專業知識提供給學術圈、製造商和經銷商。亦與藝評家查爾斯‧霍爾姆(Charles Holme)成立貿易公司,引進大量東方物品,公認為英國 - 日本風格(Anglo-Japanese style)的關鍵人物。

●主要設計著作列表
《裝飾設計藝術》(The Art of Decorative Design, 1862)
《裝飾設計原理》(Principles of Decorative Design, 1873)
《設計研究》 (Studies in Design, 1875)
《日本:其建築、藝術與藝術生產》 (Japan, its Architecture, Art and Art-Manufactures, 1882)
《現代紋飾》(Modern Ornamentation, 1886)

譯者簡介

章舒涵
劇場導演、創意製作人、戲劇構作及譯者。畢業於國立台灣大學外文系、倫敦大學皇家哈洛威學院(Royal Holloway, University of London) 英國文學研究所,鑽研 19 世紀英國文學及藝術。 2016 年創立 劇團「Invoc. 計 畫 」(Invocation Theatre),翻譯並執導當代英美經典劇本。劇本譯作包括《愛呀,差不多》(Almost, Maine)、《穿裘皮的維納斯》(Venus in Fur)、《白納德之屋》 (La Case de Bernalda Alba)。亦擔任衛武營國 家藝術文化中心、高雄市立美術館、國家攝影文化 中心等藝文機構之協力譯者。(翻譯範圍:輯一《裝飾設計原理》前言、1 ~ 3)

鍾沁恆
國立清華大學外國語文學系畢業、國立台灣師範大 學翻譯研究所碩士生。喜愛翻譯,曾獲統一數位第 18 屆翻譯獎學金。(翻譯範圍:輯一 《裝飾設計原理》4 ~ 10)

朱炳樹
日本國立筑波大學藝術學碩士、美國紐約州立大學 (SUNY at Buffalo)藝術碩士,現職為實踐大學 服裝設計系兼任副教授。譯作包括《建築入門》、 《圖解圖樣設計》、《木作用世界木材事典》、《明治初期日本住屋文化》、《日本式建築改造法》等 書。(翻譯範圍:輯二 《設計研究》全)

图书目录


輯一  裝飾設計原理
 
作者序

1.設計原則

  • 藝術知識:歷史風格
  • 真實、美感、力量
  • 紋飾裡的幽默

2.色彩
3.家具
4.建築裝飾

  • 整體考量、天花板
  • 牆壁裝飾

5.地毯
6.窗簾材料、懸掛物、一般梭織品
7.容器

  • 陶器
  • 玻璃容器
  • 金工

8.五金製品
9.染色玻璃
10.結論
 
圖版1
圖版2
 

輯二  設計研究
 
作者序

1.前言
2.紋飾的製作
3.繪畫能力與原理知識的必要
4.具備歷史紋飾知識的必要
5.高貴與美感的藝術力量及方法
6.在裝飾中達到沉靜的方法
7.紋飾風格創新的必要
8.各種建築風格的紋飾應用
9.在裝飾中表現真實
10.裝飾房間的各種方法
11.天花板的裝飾與上色及處理模式
12.牆壁的裝飾
13.房間的木作
14.簷口線腳
15.所有部分和諧的必要
16.不同房間適合的裝飾
17.怪誕的處理
18.展示例作的搭配組合
19.房間的裝飾方法
20.摘要與結論
21.圖版與說明 1~60
22.中英詞彙對照表

图书序言

  • ISBN:9789864801466
  • 叢書系列:Art BASE
  • 規格:平裝 / 336頁 / 26 x 19 x 1.8 cm / 普通級 / 部份全彩 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 適讀年齡:10歲~99歲

图书试读

用户评价

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我的工作室最近在嘗試開發一系列強調在地文化特色的產品線,但總覺得在「文化轉譯」的過程中抓不到那個精準的平衡點——既不能流於表面模仿,也不能過度抽象而失去文化根源。這本《德雷瑟裝飾設計原理》光是標榜著對「當代裝飾設計理論」的探討,就讓我嗅到了一絲希望。我猜測書中一定會涵蓋如何處理不同材料特性與紋飾表現之間的關係,以及如何讓傳統的圖騰在現代產品形態上自然地「呼吸」。如果它能給出一個成熟的、跨越材料與文化的紋飾語法系統,那麼對於我們這種需要將文化底蘊融入量產產品的團隊來說,這本書的重要性簡直無法估量,它或許能成為我們下一季設計方向的指路明燈。

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最近在關注一些歐洲設計論壇,大家都在討論如何避免「設計同質化」的問題。感覺現在很多產品都長得差不多,缺乏讓人一眼難忘的記憶點。這本書如果能真正提供一套關於「紋飾創作應用方法」,那對我來說簡直是及時雨。紋飾往往是區分一個設計是平庸還是卓越的關鍵。我希望書中能深入剖析不同文化背景下的圖紋語彙,並且教導我們如何解構、重組,創造出既有歷史深度又符合現代審美的圖案。如果它能提供一套清晰的創作流程,讓讀者從零開始建構自己的圖紋庫,那這本書的實用性就遠超一般理論書的範疇了,簡直是設計師的武功秘笈。

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這本書的封面設計真的是讓人眼睛一亮,那種帶著點復古又有點現代的排版風格,立刻就抓住了我的目光。光是看到書名那幾個大字,我就知道這不是一本泛泛而談的設計入門書,而是要深入探討設計哲學層面的大部頭。我個人是對設計史特別有興趣的那種讀者,尤其是追溯到工業設計的源頭,那種將美學與實用性完美結合的初衷,在現今這個追求快速迭代的時代,顯得格外有價值。書中光是從標題就能感受到,作者對於將理論與實務(特別是紋飾創作)緊密結合的企圖心,這點讓我非常期待。畢竟,很多理論書籍讀起來總是空泛,但如果能結合實際的應用方法,那就完全不一樣了。這本書的厚度和內容的深度,光從外觀就能感受到,絕對是值得花時間細細品味的經典之作。

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老實說,我最近在整理我的設計資料庫時,總覺得缺少一本能夠串聯起古典美學脈絡與現代設計思維的權威著作。市面上的書很多都偏向軟體操作或趨勢預測,但對於「為什麼要這樣設計」的根本性探討卻顯得不足。這本《德雷瑟裝飾設計原理》聽起來就像是填補了這個空缺的關鍵拼圖。我特別好奇作者是如何處理「史上第一位工業設計師」這個定位,他是如何從這位先驅者的思想中,提煉出至今仍具指導意義的裝飾設計核心原則。如果能成功地將歷史的沉澱轉化為當代設計師可以立即應用的心法,那這本書的參考價值就非同小可了。我期待它能提供一種穩固的設計錨點,讓我在面對瞬息萬變的設計潮流時,依然能堅守設計的本質。

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從書名來看,作者似乎對「裝飾」這個詞彙抱持著非常嚴肅的態度,沒有將它視為可有可無的點綴,而是核心的「設計原理」之一。這點非常吸引我。在極簡主義大行其道的今天,很多人對裝飾抱持著偏見,認為它多餘、累贅。我非常想知道,作者如何從工業設計的源頭,重新論證裝飾在提升產品價值、情感連結和品牌識別度上的不可替代性。這不僅僅是關於美觀,更是關於如何透過視覺語言與使用者建立深度溝通。如果這本書能提供一套強而有力的論據,挑戰當前設計界的某些固有觀念,那它絕對會引發一場設計圈的內在反思。

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