「自以為在」：是指一種在自我循環論證迴圈裡，以藝術表達抒情傳統中的身體感為中心；在表現性的抒情傳統在創作衝動的興發中，藉由不同材料的表達，進行人的生活世界建置，從無效到意義建立的自我認同位移運動。其中的細膩、多變、隱微，造就人類文明的繁多面貌。
這本書，作為其中一個位移運動的表徵，以從對自然的感物，對人體形貌（來自社會人際關係、權力階序、人情義理等對於他者個體人的感知判斷或直觀）的同理直觀身體感，藉由樹木造形的抽象發展，趨近表現抒情傳統中直觀的視覺表達語系——以「人」的完成為依歸，非以單純直接陳述外在物象的描摹，更像是一種文件，揣摩「非思」的語言符號鍛鍊遺物，離開對作品物件自律性自足的單一期待，以自身作為創作心理取樣的展示對象：一個以衝動作為創作心理動力源的心理編織機紵，以具表現性的身體感於抒情傳統中，於修養、規律的「氣」文化底蘊中，完成「人」的格度——「以樹寫塵」。
具体描述
好的，这是一份不包含您提供的图书名称《自以為在：抽象表現身體感的抒情傳統 (電子書)》内容的图书简介： --- 《穿梭於歷史迷宮的密碼：一部關於古典音樂符號學的深度考察》 本書簡介 這部著作並非僅僅是一部音樂史的概述，亦非單純的音樂分析指南。它是一次深入的、跨學科的智識旅程，旨在揭示古典音樂體系背後那套隱藏的、複雜的符號學結構與其歷史流變。作者以極為細膩的筆觸和嚴謹的學術態度，挑戰了傳統音樂學僅關注旋律、和聲與曲式結構的局限性，轉而探討音樂如何作為一種高度組織化的語言，承載著特定歷史時期內部的思想、信仰與社會權力結構。 全書的核心論點建立在這樣一個前提上：古典音樂（特別是巴洛克晚期至浪漫主義高峰時期）的每一個音符、每一次調性轉移、乃至樂器配置的選擇，都不是隨機的聽覺愉悅，而是嵌入了一套可以被解讀的文化密碼系統。 第一部：數字、幾何與神聖和聲的巴洛克密碼 在導論之後，本書迅速進入對巴洛克時期音樂哲學的考察。作者首先探討了皮塔哥拉斯主義對文藝復興晚期音樂的深遠影響。書中詳細分析了「和諧」概念如何從純粹的數學比例演變為宇宙秩序的微觀投射。這裡的關鍵不再是音程的悅耳程度，而是這些比例在哲學層面上所代表的「神聖幾何學」。 隨後，敘事轉向約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品。不同於僅讚美其對位法的精湛，本書著重於解讀巴赫作品中的「數字命理學」。作者剖析了《賦格的藝術》中反覆出現的三（代表三位一體）與四（代表塵世秩序）的結構性應用，以及他如何在特定的樂章標題和調性安排中，編織入對《聖經》文本的間接隱喻。對於巴赫的鍵盤作品，作者提出了一種新的解讀框架，認為它們不僅是演奏技巧的展示，更是針對當時宗教哲學辯論的音樂化回應。 第二部：古典風格中的「修辭學」與聽覺戲劇 進入古典時期，本書指出音樂的「語言化」趨勢愈發明顯。作者深入研究了音樂修辭學（Musikalische Rhetorik）在海頓和莫扎特作品中的實踐。這部分內容詳細闡述了如何將古典修辭學中的「寓言」（Exemplum）、「反詰」（Aporia）和「感嘆」（Exclamatio）等修辭手法，對應到音樂中的特定織體轉變、不和諧音的解決，乃至樂章結構的突變。 莫扎特的歌劇分析尤為精彩。作者並沒有停留在對角色心理的描寫上，而是揭示了在《費加羅的婚禮》和《唐璜》中，特定樂器組（例如單簧管在憂鬱場景中的頻繁使用，或法國號在權威宣告時的地位）如何構建了一套等級森嚴的聲音社會結構。書中一個獨特的觀點是，古典奏鳴曲式的「呈示—發展—再現」結構，實質上是啟蒙時代理性與非理性辯證關係的一種聽覺模型。 第三部：浪漫主義的「無名」與情感的飽和度 當音樂進入浪漫主義，符號的確定性開始瓦解，取而代之的是對「無限」和「超越性」的追求。本書的第三部分探討了貝多芬晚期作品中，傳統結構符號的「自我消解」現象。作者認為，貝多芬不再是嚴格遵守古典規範的工匠，而是一位試圖突破媒介限制的「哲學家」。在第九號交響曲中，人聲的引入不僅是慶祝的歡呼，更是一種語言——音樂與口語——之間張力的刻意揭示。 隨後，作者聚焦於舒伯特、舒曼和布拉姆斯。在對藝術歌曲（Lied）的分析中，本書提出了一個重要的概念：「未完成的敘事」（The Unfinished Narrative）。歌曲文本與音樂的結合，往往在某個關鍵點上故意留下斷裂，迫使聽者去填補那份「無法言喻」的虛空。這不再是巴洛克的清晰指涉，而是對聽覺感知邊界的探索。 特別值得一提的是，本書對李斯特和瓦格納的探討，不再糾纏於他們對「主導動機」（Leitmotif）的技術運用，而是將其視為一種新的「意義生產機器」。主導動機如何在不同的調性、配器和情境中被重塑、扭曲，從而創造出一個與文本平行發展、有時甚至凌駕於文本之上的「副文本」（Subtext）。 第四部：邁向現代性的歧義性與解構 最後一部分，本書將視野拓展到馬勒和德布西。馬勒的交響曲被視為對「晚期浪漫主義的過剩性」的極致表達。書中分析了馬勒如何將民間的、通俗的音樂材料，與高度精煉的對位結構並置，從而製造出一種深刻的時代焦慮感，一種對傳統清晰符號系統崩塌的預感。 德布西的印象主義音樂，在本書的框架下，被定義為對「結構性意義」的反動。作者認為，德布西的模糊調性和對傳統功能和聲的規避，是一種有意識的「去指涉化」策略，旨在將音樂從歷史敘事的重負中解放出來，使其回歸到純粹的、當下的聽覺經驗。 總結 《穿梭於歷史迷宮的密碼：一部關於古典音樂符號學的深度考察》是一部旨在重塑我們聆聽古典音樂方式的論著。它要求讀者不僅用耳朵去聽，更要用歷史的眼光、哲學的思維去「解讀」。通過對音樂符號的層層剝離，本書揭示了這門藝術如何作為人類思想與文化表達的複雜載體，在歷史的長河中留下其無可磨滅的智性印記。這是一本獻給所有渴望超越旋律表面，探索音樂深層意義的嚴謹讀者和專業學者的重要參考書。 ---
著者信息
作者簡介
劉錫權
藝術創作者，擅長影像拼貼、版畫藝術創作與創作思維；長年投入藝術學門行政管理與藝術教育領域，對於藝術創作心理之探索多有涉入。
現任：
國立臺北藝術大學 美術學系教授、美術學院院長
中華民國版畫學會 理事長
曾任：
朝陽科技大學 視覺傳達設計系專任講師、大葉大學 視覺傳達設計系（兼任）講師、博偲設計顧問有限公司 設計指導、中華民國版畫學會 秘書長、國立臺北藝術大學 美術學系 副教授 暨 出版組組長、國立臺北藝術大學 美術學系 教授 暨 美術學系主任＆藝術跨域研究所 所長、國立臺北藝術大學 美術學系 教授 暨 教務長
劉錫權
藝術創作者，擅長影像拼貼、版畫藝術創作與創作思維；長年投入藝術學門行政管理與藝術教育領域，對於藝術創作心理之探索多有涉入。
現任：
國立臺北藝術大學 美術學系教授、美術學院院長
中華民國版畫學會 理事長
曾任：
朝陽科技大學 視覺傳達設計系專任講師、大葉大學 視覺傳達設計系（兼任）講師、博偲設計顧問有限公司 設計指導、中華民國版畫學會 秘書長、國立臺北藝術大學 美術學系 副教授 暨 出版組組長、國立臺北藝術大學 美術學系 教授 暨 美術學系主任＆藝術跨域研究所 所長、國立臺北藝術大學 美術學系 教授 暨 教務長
图书目录
序
前言
Part A. 美感教養——與他者信念的互為：
關於那「意」（衝動之勢）的興發與「抒情傳統」
雅與俗的文化價值階序、權力、或規訓
回歸「人」之本質面的實踐——抒情傳統的源頭
Part B. 身體修養技術——自我鍛鍊「人」的完成：
「莫名」的「衝動之姿」
這一切（性格）畢竟還是關於「人／我」的關係
繪畫的「未完成」——一種反身跳躍的技術
放焦的專注、鬆弛（détendu）的技術
從擬人態開始——創作作為個體的世界表演
與身處華文化圈的困境
Part C. 具身體感的抽象表達技術：
感物模式
關於靈性餘音的嚮往
以樹寫塵
暫時的結語：成就「勢」——創作衝動之興的焦慮現實
參考資料
作品IKSPRES系列拼貼圖板
作品圖錄
前言
Part A. 美感教養——與他者信念的互為：
關於那「意」（衝動之勢）的興發與「抒情傳統」
雅與俗的文化價值階序、權力、或規訓
回歸「人」之本質面的實踐——抒情傳統的源頭
Part B. 身體修養技術——自我鍛鍊「人」的完成：
「莫名」的「衝動之姿」
這一切（性格）畢竟還是關於「人／我」的關係
繪畫的「未完成」——一種反身跳躍的技術
放焦的專注、鬆弛（détendu）的技術
從擬人態開始——創作作為個體的世界表演
與身處華文化圈的困境
Part C. 具身體感的抽象表達技術：
感物模式
關於靈性餘音的嚮往
以樹寫塵
暫時的結語：成就「勢」——創作衝動之興的焦慮現實
參考資料
作品IKSPRES系列拼貼圖板
作品圖錄
图书序言
- ISBN：9789869907897
- EISBN：9789573291824
- 規格：普通級 / 初版
- 出版地：台灣
- 檔案格式：EPUB流動版型
- 建議閱讀裝置：手機、平板
- TTS語音朗讀功能：無
- 檔案大小：7.3MB
- 本書分類：專業/教科書/政府出版品> 教育類> 教育> 教育心理
图书试读
序
延續「衝動」作為創作心理動力源的論述主張（非普世的），本篇由諸多相關文本的拾遺、拼裝組構成此次展覽的創作論述——創作心理的分析說明，以文件的式樣作為作品整體的一部分。
在當代藝術場景中，造形藝術的美學傳統逐漸脫離現代主義時期的意識形態、或論述，原來單純的抒情、寫意逐漸在相關論述的發展中同一化，其作為藝術性的原創活力逐漸遞減，形成當代論述場景中的「弱勢」一環；在資訊流布密集的今日社會，我們已經可以在不同的平台媒介上「看」到造形藝術歷史上的經典作品，並據以評論當代「單純延續」現代主義時期意識形態（框架）的抒情、寫意造形的創作已無力生產更多關於時代精神的、原現代主義前衛精神預期的藝術性可能；而大量影像數位化為社群平台影像語調的時尚展現，逐漸遠離現代主義時期的身體感對於物質性的哲學思維（意指那些對我這個身體被教養成的藝術性意識形態建置機制、或信念）。
於此以自身作為創作心理取樣的展示對象，一個以圖像把握世界的衝動作為創作心理動力源的心理機紵，對於具身體感的表現性抒情傳統（以下簡以抒情傳統表示）的價值——於修養、規律的「氣」文化底蘊完成「人格」的藝術創作主張與價值仍存的信念下，對於如何擴展創作心理較微細的部分，如何面對造形藝術歷史經典在當下的景況，與如何仍有其當代性表達可能的分析與探究等等的質問。
從單純源自對自然的感物，對人體形貌、社會人際關係、權力階序、人情義理等等，對於他者個體的感知判斷或直觀，所生成之同理直觀身體感，藉由棋盤方格、同心圓形、類曼陀羅構圖等基底格式，以樹的抽象造形、拼貼、拼裝連幅的敘事劇場，延展出身體直覺對於周身環境感知的式樣；同時藉由這一支線的創作系列（IKSPRES系列，見圖版7-16），去趨近前述抒情傳統中直觀的視覺表達語系——以「人」的完成為依歸的體系、去把握當下身體感知剎那的世界圖像、關於那瞬間感知「以為」整全的切片。
這些「作品」並非僅是作為單純直接陳述外在物象的描摹，或許更像是文件，一種揣摩「非思」的語言符號鍛鍊遺物，逐步離開對作品物件自律性自足的單一期待、或信念；同時在多元地下莖世界的景況中，以這樣的取樣格式——雖然僅限於我做為單一個體的侷限取樣，但透過這取樣的圖像文件化與論述的擴展的示例，仍有其展示發表的價值。
本書的抽象版印拼貼，包含了同理於過往「經驗敘事聚焦」結構的神經網絡、細微的他者身體語言或表情的判斷意識、美感經驗的養成偏好、社會價值意識等的直觀內容；由身體感教養中蘊涵著的長期鍛鍊視覺造形技術（techne），將綜合直觀中自身與外在他者（物）的體量感以直觀（識的生成）表出。
本文試圖離開原現代主義時期、傳統平面藝術作品的單一觀看、理解模式，強調「直觀對應」的心理結構與映現本身的突出本質，即可成為作品主體的組構語法。為更進一步說明，以下簡單劃分三個褶曲流變、互為的心理結構區塊圖表。
Part A. 美感教養——與他者信念的互為：於美感教養時期累積的表達形式偏好，美感訊息的價值鏈、或美學社會價值階序上的階級形式、或對象（譬如現代主義時期的歐美、日本美學典範）等等，以個人「誤讀」或機構化的專家系統編織起來的美感表達系統為據的互為信念。
Part B. 身體修養技術——自我鍛鍊「人」的完成：除了以大腦的「敘事聚焦」與「經驗聚焦」系統，及其生理機制作一科普式的理解描述外，作為單一個體，如何在人文表達環境中，呈現具下意識感知為「人」、為「我」整全感意識的隱性對話（恆審思量、尋伺者）、「非思」語言符號鍛鍊的痕跡、同步於文化大他者與自我修養的互動互為之技術。
Part C. 具身體感的抽象表達技術：逐步形塑的直觀感知神經脈絡化現的世界感與表達慣性——以狀似抽象、卻又同時「以某種方式」連結教養時期累積的美感意識與「個我完成」的下意識感知、表達形式偏好或媒材與身體感的聯繫方法（表現風格）等等，總和呈現為具身體感的抽象表達技術。
若要說那創作當下的身體直觀是甚麼，或許可由這粗糙分類的三個區塊綜合表達。本文意圖將「抒情」復現為一個門類（genre），或再將之活化的期待。以抒情傳統中的文人精神為框架進行推演，期待為這樣的表現形式、或門類（genre）留存一個藝術系統中的可操作位置：不僅僅是停留在抽象的美感造形選擇、擺置、個體療癒、藝術教育活動等面向上，而是專注在作為內向性的自我反芻、反思挖掘的自我修養技術；其媒材式樣亦可以是多元，而非僅停留在抽象塗鴉單一形式而已。
延續「衝動」作為創作心理動力源的論述主張（非普世的），本篇由諸多相關文本的拾遺、拼裝組構成此次展覽的創作論述——創作心理的分析說明，以文件的式樣作為作品整體的一部分。
在當代藝術場景中，造形藝術的美學傳統逐漸脫離現代主義時期的意識形態、或論述，原來單純的抒情、寫意逐漸在相關論述的發展中同一化，其作為藝術性的原創活力逐漸遞減，形成當代論述場景中的「弱勢」一環；在資訊流布密集的今日社會，我們已經可以在不同的平台媒介上「看」到造形藝術歷史上的經典作品，並據以評論當代「單純延續」現代主義時期意識形態（框架）的抒情、寫意造形的創作已無力生產更多關於時代精神的、原現代主義前衛精神預期的藝術性可能；而大量影像數位化為社群平台影像語調的時尚展現，逐漸遠離現代主義時期的身體感對於物質性的哲學思維（意指那些對我這個身體被教養成的藝術性意識形態建置機制、或信念）。
於此以自身作為創作心理取樣的展示對象，一個以圖像把握世界的衝動作為創作心理動力源的心理機紵，對於具身體感的表現性抒情傳統（以下簡以抒情傳統表示）的價值——於修養、規律的「氣」文化底蘊完成「人格」的藝術創作主張與價值仍存的信念下，對於如何擴展創作心理較微細的部分，如何面對造形藝術歷史經典在當下的景況，與如何仍有其當代性表達可能的分析與探究等等的質問。
從單純源自對自然的感物，對人體形貌、社會人際關係、權力階序、人情義理等等，對於他者個體的感知判斷或直觀，所生成之同理直觀身體感，藉由棋盤方格、同心圓形、類曼陀羅構圖等基底格式，以樹的抽象造形、拼貼、拼裝連幅的敘事劇場，延展出身體直覺對於周身環境感知的式樣；同時藉由這一支線的創作系列（IKSPRES系列，見圖版7-16），去趨近前述抒情傳統中直觀的視覺表達語系——以「人」的完成為依歸的體系、去把握當下身體感知剎那的世界圖像、關於那瞬間感知「以為」整全的切片。
這些「作品」並非僅是作為單純直接陳述外在物象的描摹，或許更像是文件，一種揣摩「非思」的語言符號鍛鍊遺物，逐步離開對作品物件自律性自足的單一期待、或信念；同時在多元地下莖世界的景況中，以這樣的取樣格式——雖然僅限於我做為單一個體的侷限取樣，但透過這取樣的圖像文件化與論述的擴展的示例，仍有其展示發表的價值。
本書的抽象版印拼貼，包含了同理於過往「經驗敘事聚焦」結構的神經網絡、細微的他者身體語言或表情的判斷意識、美感經驗的養成偏好、社會價值意識等的直觀內容；由身體感教養中蘊涵著的長期鍛鍊視覺造形技術（techne），將綜合直觀中自身與外在他者（物）的體量感以直觀（識的生成）表出。
本文試圖離開原現代主義時期、傳統平面藝術作品的單一觀看、理解模式，強調「直觀對應」的心理結構與映現本身的突出本質，即可成為作品主體的組構語法。為更進一步說明，以下簡單劃分三個褶曲流變、互為的心理結構區塊圖表。
Part A. 美感教養——與他者信念的互為：於美感教養時期累積的表達形式偏好，美感訊息的價值鏈、或美學社會價值階序上的階級形式、或對象（譬如現代主義時期的歐美、日本美學典範）等等，以個人「誤讀」或機構化的專家系統編織起來的美感表達系統為據的互為信念。
Part B. 身體修養技術——自我鍛鍊「人」的完成：除了以大腦的「敘事聚焦」與「經驗聚焦」系統，及其生理機制作一科普式的理解描述外，作為單一個體，如何在人文表達環境中，呈現具下意識感知為「人」、為「我」整全感意識的隱性對話（恆審思量、尋伺者）、「非思」語言符號鍛鍊的痕跡、同步於文化大他者與自我修養的互動互為之技術。
Part C. 具身體感的抽象表達技術：逐步形塑的直觀感知神經脈絡化現的世界感與表達慣性——以狀似抽象、卻又同時「以某種方式」連結教養時期累積的美感意識與「個我完成」的下意識感知、表達形式偏好或媒材與身體感的聯繫方法（表現風格）等等，總和呈現為具身體感的抽象表達技術。
若要說那創作當下的身體直觀是甚麼，或許可由這粗糙分類的三個區塊綜合表達。本文意圖將「抒情」復現為一個門類（genre），或再將之活化的期待。以抒情傳統中的文人精神為框架進行推演，期待為這樣的表現形式、或門類（genre）留存一個藝術系統中的可操作位置：不僅僅是停留在抽象的美感造形選擇、擺置、個體療癒、藝術教育活動等面向上，而是專注在作為內向性的自我反芻、反思挖掘的自我修養技術；其媒材式樣亦可以是多元，而非僅停留在抽象塗鴉單一形式而已。
用户评价
评分
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种低调的质感，配上这个标题，立刻就抓住了我的注意力。我通常对这种比较“学理”的书籍会有点抗拒，但这本书的排版和字体选择，却意外地给人一种很舒服的阅读体验。尤其是在处理那些比较抽象的概念时，文字的间距和留白都处理得恰到好处，不会让人觉得喘不过气。虽然我还没深入阅读内容，但光是从物理形态上来说，它已经成功地在众多新书中脱颖而出了。现在的出版业竞争这么激烈，这种对细节的打磨真的很关键，看得出出版社在制作上也下了不少功夫，不是那种随便印印就了事的版本。这对于一个喜欢实体书胜过电子书的读者来说，是非常重要的加分项。我期待里面的内容也能有这么扎实的用心。
评分讲真，当我看到“抽象表现身体感”这个关键词组合的时候，我内心其实是有点疑虑的。这类涉及身体经验和美学理论交叉的著作，很容易落入那种空泛、自我感动的泥沼。然而，这本书的开篇对“在场性”的探讨，迅速地把我拉了进去。它不是在解释一个既定的概念，而是在追溯这个概念是如何一步步地，通过各种模糊不清的媒介（比如光线、情绪、甚至空间的回响）被我们“感觉”到的。这种对“过程”的关注，比单纯对“结果”的描述要来得更有启发性。它让我开始重新审视自己过去看画、听音乐时，那种说不清道不明的“触动”到底是什么构成的，这很棒，它提供了一个新的观察世界的工具。
评分作为一名长期关注台湾当代艺术生态的观察者，我一直觉得我们缺少能将本土的、尤其是日治时期以来的审美经验，系统地置于一个更广阔的现代主义脉络下去梳理的论著。这本书虽然书名看起来是普世性的，但从其选取的案例和对某些文化地理学的侧写中，我隐约捕捉到了一种熟悉的“岛屿精神”的痕迹。它没有直接点明，而是通过抽象的理论框架，让读者自己去填补那些文化上的共鸣点。这种“言有尽而意无穷”的写作手法，是需要极高功力的，它避免了沦为地方志的狭隘，却又保留了深厚的本土根基，非常值得我们这一代人去细细品读和反刍。
评分翻开第一页，我就感觉到作者在试图构建一个非常独特的对话空间。这不是那种硬邦邦的理论分析，而更像是一种私密的、带着某种哲学思辨色彩的喃喃自语，但它又保持着一种清晰的脉络感。从目前的阅读进度来看，作者似乎非常擅长在看似宏大的议题和极度微小的个人感知之间进行跳跃。我注意到他/她引用了一些非常冷门的艺术史材料作为旁证，这显示了作者深厚的学养，但最妙的是，这些引用并没有让人觉得是炫技，反而像是自然而然流淌出来的思考片段。这种“信手拈来皆是学问”的姿态，在目前的学术写作中其实不太常见了，很多新锐学者总喜欢把所有东西堆砌出来，这本书反其道而行之，显得更加从容和自信。
评分这本书的语感非常迷人，它有一种古典的美感，但用词却又时常透露出一种现代性的锐利。尤其是在描述那些转瞬即逝的心理状态时，作者使用的动词和形容词非常精准且富有张力。我特别喜欢那种长短句交错使用的节奏感，读起来就像是听一段精心编排的室内乐，有起伏，有呼吸，有停顿。这对于一本探讨“抒情传统”的作品来说，简直是再合适不过了。抒情性往往是依附于语言的音乐性而存在的，这本书在这方面做得非常出色，甚至可以说是达到了某种范本的水准。我常常会读完一句话，然后会忍不住往回读两遍，仅仅是为了品味那个措辞的妙处。
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