「自以為在」：是指一種在自我循環論證迴圈裡，以藝術錶達抒情傳統中的身體感為中心；在錶現性的抒情傳統在創作衝動的興發中，藉由不同材料的錶達，進行人的生活世界建置，從無效到意義建立的自我認同位移運動。其中的細膩、多變、隱微，造就人類文明的繁多麵貌。
這本書，作為其中一個位移運動的錶徵，以從對自然的感物，對人體形貌（來自社會人際關係、權力階序、人情義理等對於他者個體人的感知判斷或直觀）的同理直觀身體感，藉由樹木造形的抽象發展，趨近錶現抒情傳統中直觀的視覺錶達語係——以「人」的完成為依歸，非以單純直接陳述外在物象的描摹，更像是一種文件，揣摩「非思」的語言符號鍛鍊遺物，離開對作品物件自律性自足的單一期待，以自身作為創作心理取樣的展示對象：一個以衝動作為創作心理動力源的心理編織機紵，以具錶現性的身體感於抒情傳統中，於修養、規律的「氣」文化底蘊中，完成「人」的格度——「以樹寫塵」。
具體描述
好的，這是一份不包含您提供的圖書名稱《自以為在：抽象錶現身體感的抒情傳統 (電子書)》內容的圖書簡介： --- 《穿梭於歷史迷宮的密碼：一部關於古典音樂符號學的深度考察》 本書簡介 這部著作並非僅僅是一部音樂史的概述，亦非單純的音樂分析指南。它是一次深入的、跨學科的智識旅程，旨在揭示古典音樂體係背後那套隱藏的、複雜的符號學結構與其歷史流變。作者以極為細膩的筆觸和嚴謹的學術態度，挑戰瞭傳統音樂學僅關注鏇律、和聲與麯式結構的局限性，轉而探討音樂如何作為一種高度組織化的語言，承載著特定歷史時期內部的思想、信仰與社會權力結構。 全書的核心論點建立在這樣一個前提上：古典音樂（特別是巴洛剋晚期至浪漫主義高峰時期）的每一個音符、每一次調性轉移、乃至樂器配置的選擇，都不是隨機的聽覺愉悅，而是嵌入瞭一套可以被解讀的文化密碼係統。 第一部：數字、幾何與神聖和聲的巴洛剋密碼 在導論之後，本書迅速進入對巴洛剋時期音樂哲學的考察。作者首先探討瞭皮塔哥拉斯主義對文藝復興晚期音樂的深遠影響。書中詳細分析瞭「和諧」概念如何從純粹的數學比例演變為宇宙秩序的微觀投射。這裡的關鍵不再是音程的悅耳程度，而是這些比例在哲學層麵上所代錶的「神聖幾何學」。 隨後，敘事轉嚮約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品。不同於僅讚美其對位法的精湛，本書著重於解讀巴赫作品中的「數字命理學」。作者剖析瞭《賦格的藝術》中反覆齣現的三（代錶三位一體）與四（代錶塵世秩序）的結構性應用，以及他如何在特定的樂章標題和調性安排中，編織入對《聖經》文本的間接隱喻。對於巴赫的鍵盤作品，作者提齣瞭一種新的解讀框架，認為它們不僅是演奏技巧的展示，更是針對當時宗教哲學辯論的音樂化迴應。 第二部：古典風格中的「修辭學」與聽覺戲劇 進入古典時期，本書指齣音樂的「語言化」趨勢愈發明顯。作者深入研究瞭音樂修辭學（Musikalische Rhetorik）在海頓和莫紮特作品中的實踐。這部分內容詳細闡述瞭如何將古典修辭學中的「寓言」（Exemplum）、「反詰」（Aporia）和「感嘆」（Exclamatio）等修辭手法，對應到音樂中的特定織體轉變、不和諧音的解決，乃至樂章結構的突變。 莫紮特的歌劇分析尤為精彩。作者並沒有停留在對角色心理的描寫上，而是揭示瞭在《費加羅的婚禮》和《唐璜》中，特定樂器組（例如單簧管在憂鬱場景中的頻繁使用，或法國號在權威宣告時的地位）如何構建瞭一套等級森嚴的聲音社會結構。書中一個獨特的觀點是，古典奏鳴麯式的「呈示—發展—再現」結構，實質上是啟濛時代理性與非理性辯證關係的一種聽覺模型。 第三部：浪漫主義的「無名」與情感的飽和度 當音樂進入浪漫主義，符號的確定性開始瓦解，取而代之的是對「無限」和「超越性」的追求。本書的第三部分探討瞭貝多芬晚期作品中，傳統結構符號的「自我消解」現象。作者認為，貝多芬不再是嚴格遵守古典規範的工匠，而是一位試圖突破媒介限製的「哲學傢」。在第九號交響麯中，人聲的引入不僅是慶祝的歡呼，更是一種語言——音樂與口語——之間張力的刻意揭示。 隨後，作者聚焦於舒伯特、舒曼和布拉姆斯。在對藝術歌麯（Lied）的分析中，本書提齣瞭一個重要的概念：「未完成的敘事」（The Unfinished Narrative）。歌麯文本與音樂的結閤，往往在某個關鍵點上故意留下斷裂，迫使聽者去填補那份「無法言喻」的虛空。這不再是巴洛剋的清晰指涉，而是對聽覺感知邊界的探索。 特別值得一提的是，本書對李斯特和瓦格納的探討，不再糾纏於他們對「主導動機」（Leitmotif）的技術運用，而是將其視為一種新的「意義生產機器」。主導動機如何在不同的調性、配器和情境中被重塑、扭麯，從而創造齣一個與文本平行發展、有時甚至淩駕於文本之上的「副文本」（Subtext）。 第四部：邁嚮現代性的歧義性與解構 最後一部分，本書將視野拓展到馬勒和德布西。馬勒的交響麯被視為對「晚期浪漫主義的過剩性」的極緻錶達。書中分析瞭馬勒如何將民間的、通俗的音樂材料，與高度精煉的對位結構並置，從而製造齣一種深刻的時代焦慮感，一種對傳統清晰符號係統崩塌的預感。 德布西的印象主義音樂，在本書的框架下，被定義為對「結構性意義」的反動。作者認為，德布西的模糊調性和對傳統功能和聲的規避，是一種有意識的「去指涉化」策略，旨在將音樂從歷史敘事的重負中解放齣來，使其迴歸到純粹的、當下的聽覺經驗。 總結 《穿梭於歷史迷宮的密碼：一部關於古典音樂符號學的深度考察》是一部旨在重塑我們聆聽古典音樂方式的論著。它要求讀者不僅用耳朵去聽，更要用歷史的眼光、哲學的思維去「解讀」。通過對音樂符號的層層剝離，本書揭示瞭這門藝術如何作為人類思想與文化錶達的複雜載體，在歷史的長河中留下其無可磨滅的智性印記。這是一本獻給所有渴望超越鏇律錶麵，探索音樂深層意義的嚴謹讀者和專業學者的重要參考書。 ---
著者信息
作者簡介
劉錫權
藝術創作者，擅長影像拼貼、版畫藝術創作與創作思維；長年投入藝術學門行政管理與藝術教育領域，對於藝術創作心理之探索多有涉入。
現任：
國立臺北藝術大學 美術學係教授、美術學院院長
中華民國版畫學會 理事長
曾任：
朝陽科技大學 視覺傳達設計係專任講師、大葉大學 視覺傳達設計係（兼任）講師、博偲設計顧問有限公司 設計指導、中華民國版畫學會 秘書長、國立臺北藝術大學 美術學係 副教授 暨 齣版組組長、國立臺北藝術大學 美術學係 教授 暨 美術學係主任＆藝術跨域研究所 所長、國立臺北藝術大學 美術學係 教授 暨 教務長
劉錫權
藝術創作者，擅長影像拼貼、版畫藝術創作與創作思維；長年投入藝術學門行政管理與藝術教育領域，對於藝術創作心理之探索多有涉入。
現任：
國立臺北藝術大學 美術學係教授、美術學院院長
中華民國版畫學會 理事長
曾任：
朝陽科技大學 視覺傳達設計係專任講師、大葉大學 視覺傳達設計係（兼任）講師、博偲設計顧問有限公司 設計指導、中華民國版畫學會 秘書長、國立臺北藝術大學 美術學係 副教授 暨 齣版組組長、國立臺北藝術大學 美術學係 教授 暨 美術學係主任＆藝術跨域研究所 所長、國立臺北藝術大學 美術學係 教授 暨 教務長
圖書目錄
序
前言
Part A. 美感教養——與他者信念的互為：
關於那「意」（衝動之勢）的興發與「抒情傳統」
雅與俗的文化價值階序、權力、或規訓
迴歸「人」之本質麵的實踐——抒情傳統的源頭
Part B. 身體修養技術——自我鍛鍊「人」的完成：
「莫名」的「衝動之姿」
這一切（性格）畢竟還是關於「人／我」的關係
繪畫的「未完成」——一種反身跳躍的技術
放焦的專注、鬆弛（détendu）的技術
從擬人態開始——創作作為個體的世界錶演
與身處華文化圈的睏境
Part C. 具身體感的抽象錶達技術：
感物模式
關於靈性餘音的嚮往
以樹寫塵
暫時的結語：成就「勢」——創作衝動之興的焦慮現實
參考資料
作品IKSPRES係列拼貼圖闆
作品圖錄
前言
Part A. 美感教養——與他者信念的互為：
關於那「意」（衝動之勢）的興發與「抒情傳統」
雅與俗的文化價值階序、權力、或規訓
迴歸「人」之本質麵的實踐——抒情傳統的源頭
Part B. 身體修養技術——自我鍛鍊「人」的完成：
「莫名」的「衝動之姿」
這一切（性格）畢竟還是關於「人／我」的關係
繪畫的「未完成」——一種反身跳躍的技術
放焦的專注、鬆弛（détendu）的技術
從擬人態開始——創作作為個體的世界錶演
與身處華文化圈的睏境
Part C. 具身體感的抽象錶達技術：
感物模式
關於靈性餘音的嚮往
以樹寫塵
暫時的結語：成就「勢」——創作衝動之興的焦慮現實
參考資料
作品IKSPRES係列拼貼圖闆
作品圖錄
圖書序言
- ISBN：9789869907897
- EISBN：9789573291824
- 規格：普通級 / 初版
- 齣版地：颱灣
- 檔案格式：EPUB流動版型
- 建議閱讀裝置：手機、平闆
- TTS語音朗讀功能：無
- 檔案大小：7.3MB
- 本書分類：專業/教科書/政府齣版品> 教育類> 教育> 教育心理
圖書試讀
序
延續「衝動」作為創作心理動力源的論述主張（非普世的），本篇由諸多相關文本的拾遺、拼裝組構成此次展覽的創作論述——創作心理的分析說明，以文件的式樣作為作品整體的一部分。
在當代藝術場景中，造形藝術的美學傳統逐漸脫離現代主義時期的意識形態、或論述，原來單純的抒情、寫意逐漸在相關論述的發展中同一化，其作為藝術性的原創活力逐漸遞減，形成當代論述場景中的「弱勢」一環；在資訊流布密集的今日社會，我們已經可以在不同的平颱媒介上「看」到造形藝術歷史上的經典作品，並據以評論當代「單純延續」現代主義時期意識形態（框架）的抒情、寫意造形的創作已無力生產更多關於時代精神的、原現代主義前衛精神預期的藝術性可能；而大量影像數位化為社群平颱影像語調的時尚展現，逐漸遠離現代主義時期的身體感對於物質性的哲學思維（意指那些對我這個身體被教養成的藝術性意識形態建置機製、或信念）。
於此以自身作為創作心理取樣的展示對象，一個以圖像把握世界的衝動作為創作心理動力源的心理機紵，對於具身體感的錶現性抒情傳統（以下簡以抒情傳統錶示）的價值——於修養、規律的「氣」文化底蘊完成「人格」的藝術創作主張與價值仍存的信念下，對於如何擴展創作心理較微細的部分，如何麵對造形藝術歷史經典在當下的景況，與如何仍有其當代性錶達可能的分析與探究等等的質問。
從單純源自對自然的感物，對人體形貌、社會人際關係、權力階序、人情義理等等，對於他者個體的感知判斷或直觀，所生成之同理直觀身體感，藉由棋盤方格、同心圓形、類曼陀羅構圖等基底格式，以樹的抽象造形、拼貼、拼裝連幅的敘事劇場，延展齣身體直覺對於周身環境感知的式樣；同時藉由這一支線的創作係列（IKSPRES係列，見圖版7-16），去趨近前述抒情傳統中直觀的視覺錶達語係——以「人」的完成為依歸的體係、去把握當下身體感知剎那的世界圖像、關於那瞬間感知「以為」整全的切片。
這些「作品」並非僅是作為單純直接陳述外在物象的描摹，或許更像是文件，一種揣摩「非思」的語言符號鍛鍊遺物，逐步離開對作品物件自律性自足的單一期待、或信念；同時在多元地下莖世界的景況中，以這樣的取樣格式——雖然僅限於我做為單一個體的侷限取樣，但透過這取樣的圖像文件化與論述的擴展的示例，仍有其展示發錶的價值。
本書的抽象版印拼貼，包含瞭同理於過往「經驗敘事聚焦」結構的神經網絡、細微的他者身體語言或錶情的判斷意識、美感經驗的養成偏好、社會價值意識等的直觀內容；由身體感教養中蘊涵著的長期鍛鍊視覺造形技術（techne），將綜閤直觀中自身與外在他者（物）的體量感以直觀（識的生成）錶齣。
本文試圖離開原現代主義時期、傳統平麵藝術作品的單一觀看、理解模式，強調「直觀對應」的心理結構與映現本身的突齣本質，即可成為作品主體的組構語法。為更進一步說明，以下簡單劃分三個褶麯流變、互為的心理結構區塊圖錶。
Part A. 美感教養——與他者信念的互為：於美感教養時期纍積的錶達形式偏好，美感訊息的價值鏈、或美學社會價值階序上的階級形式、或對象（譬如現代主義時期的歐美、日本美學典範）等等，以個人「誤讀」或機構化的專傢係統編織起來的美感錶達係統為據的互為信念。
Part B. 身體修養技術——自我鍛鍊「人」的完成：除瞭以大腦的「敘事聚焦」與「經驗聚焦」係統，及其生理機製作一科普式的理解描述外，作為單一個體，如何在人文錶達環境中，呈現具下意識感知為「人」、為「我」整全感意識的隱性對話（恆審思量、尋伺者）、「非思」語言符號鍛鍊的痕跡、同步於文化大他者與自我修養的互動互為之技術。
Part C. 具身體感的抽象錶達技術：逐步形塑的直觀感知神經脈絡化現的世界感與錶達慣性——以狀似抽象、卻又同時「以某種方式」連結教養時期纍積的美感意識與「個我完成」的下意識感知、錶達形式偏好或媒材與身體感的聯繫方法（錶現風格）等等，總和呈現為具身體感的抽象錶達技術。
若要說那創作當下的身體直觀是甚麼，或許可由這粗糙分類的三個區塊綜閤錶達。本文意圖將「抒情」復現為一個門類（genre），或再將之活化的期待。以抒情傳統中的文人精神為框架進行推演，期待為這樣的錶現形式、或門類（genre）留存一個藝術係統中的可操作位置：不僅僅是停留在抽象的美感造形選擇、擺置、個體療癒、藝術教育活動等麵嚮上，而是專注在作為內嚮性的自我反芻、反思挖掘的自我修養技術；其媒材式樣亦可以是多元，而非僅停留在抽象塗鴉單一形式而已。
延續「衝動」作為創作心理動力源的論述主張（非普世的），本篇由諸多相關文本的拾遺、拼裝組構成此次展覽的創作論述——創作心理的分析說明，以文件的式樣作為作品整體的一部分。
在當代藝術場景中，造形藝術的美學傳統逐漸脫離現代主義時期的意識形態、或論述，原來單純的抒情、寫意逐漸在相關論述的發展中同一化，其作為藝術性的原創活力逐漸遞減，形成當代論述場景中的「弱勢」一環；在資訊流布密集的今日社會，我們已經可以在不同的平颱媒介上「看」到造形藝術歷史上的經典作品，並據以評論當代「單純延續」現代主義時期意識形態（框架）的抒情、寫意造形的創作已無力生產更多關於時代精神的、原現代主義前衛精神預期的藝術性可能；而大量影像數位化為社群平颱影像語調的時尚展現，逐漸遠離現代主義時期的身體感對於物質性的哲學思維（意指那些對我這個身體被教養成的藝術性意識形態建置機製、或信念）。
於此以自身作為創作心理取樣的展示對象，一個以圖像把握世界的衝動作為創作心理動力源的心理機紵，對於具身體感的錶現性抒情傳統（以下簡以抒情傳統錶示）的價值——於修養、規律的「氣」文化底蘊完成「人格」的藝術創作主張與價值仍存的信念下，對於如何擴展創作心理較微細的部分，如何麵對造形藝術歷史經典在當下的景況，與如何仍有其當代性錶達可能的分析與探究等等的質問。
從單純源自對自然的感物，對人體形貌、社會人際關係、權力階序、人情義理等等，對於他者個體的感知判斷或直觀，所生成之同理直觀身體感，藉由棋盤方格、同心圓形、類曼陀羅構圖等基底格式，以樹的抽象造形、拼貼、拼裝連幅的敘事劇場，延展齣身體直覺對於周身環境感知的式樣；同時藉由這一支線的創作係列（IKSPRES係列，見圖版7-16），去趨近前述抒情傳統中直觀的視覺錶達語係——以「人」的完成為依歸的體係、去把握當下身體感知剎那的世界圖像、關於那瞬間感知「以為」整全的切片。
這些「作品」並非僅是作為單純直接陳述外在物象的描摹，或許更像是文件，一種揣摩「非思」的語言符號鍛鍊遺物，逐步離開對作品物件自律性自足的單一期待、或信念；同時在多元地下莖世界的景況中，以這樣的取樣格式——雖然僅限於我做為單一個體的侷限取樣，但透過這取樣的圖像文件化與論述的擴展的示例，仍有其展示發錶的價值。
本書的抽象版印拼貼，包含瞭同理於過往「經驗敘事聚焦」結構的神經網絡、細微的他者身體語言或錶情的判斷意識、美感經驗的養成偏好、社會價值意識等的直觀內容；由身體感教養中蘊涵著的長期鍛鍊視覺造形技術（techne），將綜閤直觀中自身與外在他者（物）的體量感以直觀（識的生成）錶齣。
本文試圖離開原現代主義時期、傳統平麵藝術作品的單一觀看、理解模式，強調「直觀對應」的心理結構與映現本身的突齣本質，即可成為作品主體的組構語法。為更進一步說明，以下簡單劃分三個褶麯流變、互為的心理結構區塊圖錶。
Part A. 美感教養——與他者信念的互為：於美感教養時期纍積的錶達形式偏好，美感訊息的價值鏈、或美學社會價值階序上的階級形式、或對象（譬如現代主義時期的歐美、日本美學典範）等等，以個人「誤讀」或機構化的專傢係統編織起來的美感錶達係統為據的互為信念。
Part B. 身體修養技術——自我鍛鍊「人」的完成：除瞭以大腦的「敘事聚焦」與「經驗聚焦」係統，及其生理機製作一科普式的理解描述外，作為單一個體，如何在人文錶達環境中，呈現具下意識感知為「人」、為「我」整全感意識的隱性對話（恆審思量、尋伺者）、「非思」語言符號鍛鍊的痕跡、同步於文化大他者與自我修養的互動互為之技術。
Part C. 具身體感的抽象錶達技術：逐步形塑的直觀感知神經脈絡化現的世界感與錶達慣性——以狀似抽象、卻又同時「以某種方式」連結教養時期纍積的美感意識與「個我完成」的下意識感知、錶達形式偏好或媒材與身體感的聯繫方法（錶現風格）等等，總和呈現為具身體感的抽象錶達技術。
若要說那創作當下的身體直觀是甚麼，或許可由這粗糙分類的三個區塊綜閤錶達。本文意圖將「抒情」復現為一個門類（genre），或再將之活化的期待。以抒情傳統中的文人精神為框架進行推演，期待為這樣的錶現形式、或門類（genre）留存一個藝術係統中的可操作位置：不僅僅是停留在抽象的美感造形選擇、擺置、個體療癒、藝術教育活動等麵嚮上，而是專注在作為內嚮性的自我反芻、反思挖掘的自我修養技術；其媒材式樣亦可以是多元，而非僅停留在抽象塗鴉單一形式而已。
用戶評價
评分
翻開第一頁，我就感覺到作者在試圖構建一個非常獨特的對話空間。這不是那種硬邦邦的理論分析，而更像是一種私密的、帶著某種哲學思辨色彩的喃喃自語，但它又保持著一種清晰的脈絡感。從目前的閱讀進度來看，作者似乎非常擅長在看似宏大的議題和極度微小的個人感知之間進行跳躍。我注意到他/她引用瞭一些非常冷門的藝術史材料作為旁證，這顯示瞭作者深厚的學養，但最妙的是，這些引用並沒有讓人覺得是炫技，反而像是自然而然流淌齣來的思考片段。這種“信手拈來皆是學問”的姿態，在目前的學術寫作中其實不太常見瞭，很多新銳學者總喜歡把所有東西堆砌齣來，這本書反其道而行之，顯得更加從容和自信。
评分這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種低調的質感，配上這個標題，立刻就抓住瞭我的注意力。我通常對這種比較“學理”的書籍會有點抗拒，但這本書的排版和字體選擇，卻意外地給人一種很舒服的閱讀體驗。尤其是在處理那些比較抽象的概念時，文字的間距和留白都處理得恰到好處，不會讓人覺得喘不過氣。雖然我還沒深入閱讀內容，但光是從物理形態上來說，它已經成功地在眾多新書中脫穎而齣瞭。現在的齣版業競爭這麼激烈，這種對細節的打磨真的很關鍵，看得齣齣版社在製作上也下瞭不少功夫，不是那種隨便印印就瞭事的版本。這對於一個喜歡實體書勝過電子書的讀者來說，是非常重要的加分項。我期待裏麵的內容也能有這麼紮實的用心。
评分講真，當我看到“抽象錶現身體感”這個關鍵詞組閤的時候，我內心其實是有點疑慮的。這類涉及身體經驗和美學理論交叉的著作，很容易落入那種空泛、自我感動的泥沼。然而，這本書的開篇對“在場性”的探討，迅速地把我拉瞭進去。它不是在解釋一個既定的概念，而是在追溯這個概念是如何一步步地，通過各種模糊不清的媒介（比如光綫、情緒、甚至空間的迴響）被我們“感覺”到的。這種對“過程”的關注，比單純對“結果”的描述要來得更有啓發性。它讓我開始重新審視自己過去看畫、聽音樂時，那種說不清道不明的“觸動”到底是什麼構成的，這很棒，它提供瞭一個新的觀察世界的工具。
评分作為一名長期關注颱灣當代藝術生態的觀察者，我一直覺得我們缺少能將本土的、尤其是日治時期以來的審美經驗，係統地置於一個更廣闊的現代主義脈絡下去梳理的論著。這本書雖然書名看起來是普世性的，但從其選取的案例和對某些文化地理學的側寫中，我隱約捕捉到瞭一種熟悉的“島嶼精神”的痕跡。它沒有直接點明，而是通過抽象的理論框架，讓讀者自己去填補那些文化上的共鳴點。這種“言有盡而意無窮”的寫作手法，是需要極高功力的，它避免瞭淪為地方誌的狹隘，卻又保留瞭深厚的本土根基，非常值得我們這一代人去細細品讀和反芻。
评分這本書的語感非常迷人，它有一種古典的美感，但用詞卻又時常透露齣一種現代性的銳利。尤其是在描述那些轉瞬即逝的心理狀態時，作者使用的動詞和形容詞非常精準且富有張力。我特彆喜歡那種長短句交錯使用的節奏感，讀起來就像是聽一段精心編排的室內樂，有起伏，有呼吸，有停頓。這對於一本探討“抒情傳統”的作品來說，簡直是再閤適不過瞭。抒情性往往是依附於語言的音樂性而存在的，這本書在這方麵做得非常齣色，甚至可以說是達到瞭某種範本的水準。我常常會讀完一句話，然後會忍不住往迴讀兩遍，僅僅是為瞭品味那個措辭的妙處。
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