2010年，叱咤樂壇至尊歌曲大獎是RubberBand的《Simple Love Song》，唱着「繁複的戀愛」，卻期待「愛是簡單的道理」；2021年，經過了十一年後，至尊歌曲大獎又再交在RubberBand的手上，一首《Ciao》唱盡面對時代的集體情緒，只能「好好掛牽」，「約守再見」。
戴上耳機，聽着流行曲，走進了一個被共鳴的空間，抒發着無法言明的情緒。在成長中，有人「學會不要離群」，也有人發現一個人也可以盡興。面對困難時，有人坦白自己「不是大無畏」，也有人無助地問其他人「真的會了解我」？在離別成為話題時，有人選擇「痛着來話別」，有人第一句就說「離不開」。
這十幾年間，社會經歷了種種的變遷，香港的流行樂壇經歷過低迷後，卻迎來了另一個新的世紀 ── 我們會聽廣東歌，支持香港歌手，買唱片睇演唱會，肉緊頒獎典禮的賽果。這些在幾年以前只是樂迷的狂想，現在成了很多人的日常實踐。
期望在下一個廣東歌盛世之前，記下了2010年後的香港樂壇，經歷過怎樣的日子，才回到很多人再次擁抱廣東歌與香港歌手的時刻 ──從社會背景開始，由大娛樂家至小眾歌手，由創作人至唱作人，由抗疫談到追星，以此作為備忘。
陳嘉銘
香港中文大學文化研究博士畢業，專事電影和流行文化，以及動物與生態人文學研究；並在《藝文青》、《動物當代思潮》及《香港動物報》撰寫相關評論。近作包括《寫在牠們滅絕之前──香港動物文化誌》（香港：突破，2018年）。曾為香港中文大學，以及香港恒生大學，分別任教香港電影、電影與社會、南韓流行文化等學科；在香港中文大學任教期間，自2012年及2015年開始，分別開設及教授「名人，明星及香港流行文化」和「動物，文化與社會」兩個學科，是為香港大專教育裏，最初出現的明星研究及生態人文課程。現居台灣，為台灣動物社會研究會，擔任研究員。
吳子瑜
香港都會大學人文社會科學院講師，主要任教創意寫作與電影藝術榮譽文學士課程，著作有《紫色的秘密：楊千嬅歌影二十年》（香港：三聯，2016年），並於2019年4月推出增訂版。
海邊欄
末日未接近時成長於香港，現為文化人及寫作人。本希望透過書寫尋找答案，結果卻不似預期，只能透過無數夾雜着焦慮的問號裏探索自己與世界的關係。
哇，這本書光是書名就已經讓人充滿好奇了！「給下一輪廣東歌盛世備忘錄」這個標題，讓人忍不住聯想到香港樂壇過去那些輝煌的年代，像是譚詠麟、張國榮的「譚張爭霸」，或是四大天王叱吒風雲的時期，那種百花齊放的景象，至今仍是許多樂迷心中難以取代的經典。而「備忘錄」這個詞，又帶有一種傳承和反思的意味，彷彿作者是要為未來的樂壇留下一些觀察和期許。台灣聽眾對廣東歌的感情其實很深，從老一輩的粵語老歌到後來的 Cantopop 浪潮，許多經典歌曲陪伴我們成長，甚至有些對廣東文化有了初步的認識，都是透過音樂。所以，看到這樣一本書，我很期待它能怎麼梳理香港樂壇的脈絡，特別是在當前這個資訊爆炸、串流媒體主導的時代，如何重新定義「盛世」，以及作者認為下一波「盛世」會是什麼樣子。這本書的視角，顯然不是單純的懷舊，而是帶著對未來的叩問，光是這點就非常吸引人。我希望作者能深入探討香港本地創作者面臨的挑戰，以及他們如何在新環境中找到出路，畢竟文化傳承從來都不是一件容易的事。
评分身為一個長年關注華語流行音樂生態的人，我對任何探討特定地區樂壇發展深度的作品都抱持著高度的興趣。這本《給下一輪廣東歌盛世備忘錄》所設定的「備忘錄」框架，讓我聯想到過去許多音樂史學家或資深樂評人在整理時代脈絡時所做的工作。這不只是一本娛樂性書籍，更像是一份具有學術關懷的文化觀察報告。香港樂壇的獨特性在於，它長期以來都是一個高度國際化和本土意識激烈拉扯的場域，從翻唱歐美日韓金曲，到發展出極具標誌性的「港式情歌」，這中間的取捨與融合，就是最精彩的篇章。我非常好奇，作者如何定義「盛世」？是銷量和市場佔有率，還是音樂創作的深度與廣度？或者，是它對社會情緒的反映能力？在今日，音樂的傳播模式已經徹底改變，實體唱片幾乎走入歷史，這對習慣了舊有體系的香港音樂產業帶來了多大的衝擊？我希望作者能細膩地描繪出這種產業結構的轉變，如何影響了創作者的心態與作品的呈現方式。這類型的深度探討，是台灣讀者很難從本地媒體上獲取的寶貴視角。
评分這本書名給我的整體印象是：一種既緬懷過去的輝煌，又積極展望未來的實踐精神。它不是一本簡單的懷舊相簿，而更像是一份給未來從業者的「作戰綱領」或是「文化地圖」。作為一個非香港本地的讀者，我關注的焦點會更側重於其文化輸出與影響力。廣東歌曾經透過錄影帶、卡拉OK等管道，深入華人世界，成為那個時代重要的文化符號之一。那麼，「下一輪盛世」的影響力，預計會鎖定在哪些範圍？會不會更聚焦於本地市場，與國際接軌的企圖心是否會減弱？或者，作者是否認為透過數位平台，新的廣東歌能夠找到更精準、更忠誠的聽眾群體，從而形成一種不同於過去的大眾化「盛世」？這種關於文化影響力範圍的探討，非常引人入勝。我希望作者能以一種冷靜而充滿熱情的筆調，帶領讀者穿梭於歷史的塵埃與未來的曙光之間，真正理解香港音樂這條河，是如何在變動的時代裡，尋找新的流向和生命力。
评分這本書的書名組合方式，簡直就是一場精心設計的語言遊戲，讓我覺得光是閱讀書名本身，就已經展開了一場思考的旅程。我特別留意到「變奏」這個詞，這暗示著香港樂壇的發展並非一條直線，而是充滿了轉折、模仿、創新與自我掙扎的過程。對於我們在台灣的聽眾來說，廣東歌的地位有時顯得有點微妙，它不像主流的華語流行樂那樣隨時都能接觸到，但每當有優秀的作品出現時，那種獨特的韻味和紮實的製作水準，總能讓人驚豔。這本書如果能從「變奏」的角度切入，或許能提供一個更宏觀的視角，讓我們理解在特定的社會文化背景下，音樂是如何隨之演化。我想了解作者如何看待近年來一些新晉的本地歌手，他們在風格上與前輩有何不同？他們的創作語境又承載了哪些新的時代訊息？我猜測這本書不會只是單純地列舉歌曲，而是會深入挖掘其背後的社會肌理，畢竟，偉大的流行音樂從來都不是孤立存在的，它必然是時代精神的一種投射。期待書中能有精闢的分析，讓我不僅是聽音樂，更能「讀懂」音樂背後的故事。
评分說實話，光是書名中的「下一輪」三個字，就足以勾起我的討論慾望。這意味著我們正處於一個「非盛世」的過渡期，或者說，是過去盛世的尾聲，而下一波高峰尚未到來。這種充滿張力的時間感，讓人想一探究竟。從台灣的視角來看，我們自己的流行樂壇也經歷了幾次重大的迭代，從校園民歌到主流天王天后，再到現在獨立音樂與網路創作的崛起，每一次的轉變都伴隨著巨大的陣痛和迷茫。因此，我非常希望能從這本關於廣東歌的書中，找到可以對照和借鏡的地方。香港樂壇在過去幾十年累積下來的工業體系，無論是詞曲創作的嚴謹度，還是製作的水準，都是業界標竿。作者是否能提出一些具體的建議或觀察，指出在面臨全球化和本地文化拉鋸時，哪些核心精神是必須被保留下來的？我尤其期待它能觸及到「詞」的層面，畢竟廣東話的聲調和韻味，賦予了粵語歌詞無可取代的藝術高度，這一點是其他華語音樂難以比擬的。
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