好绘本如何好 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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★郝广才破解「好绘本」中的图文密码，将绘本「如何好」的祕诀告诉你！

　　什么是「绘本」？什么是「好」的绘本？如何「阅读」绘本？

　　在这个资讯流瞬息万变的时代，讲求效率压缩了讯息传达的时间，图像符号的影响力在不知不觉中已深植放大，「读图时代」似乎已悄悄降临；我们一方面渴望挥洒出更多样更丰富的大块色彩，一方面却也放不下那一抹最简单最原始的纯白。而「绘本」这样的新形式，融合了既简单又复杂的情绪与感动，开启图像与文字的之间的灰色地带，正是我们需要去开发探索的新阅读空间。

　　本书即为「好绘本」的解构分析，由资历深厚的绘本编辑兼创作者郝广才执笔，援引许多备受肯定的好绘本为例，透过犀利风趣的文字、精辟独到的剖析，带你进入绘本中的桃花源。让想做绘本的人，更加清楚创作的脉络和方向；让喜爱绘本的读者，重新阅读绘本的另外一个层次；让重视孩子的父母、老师们，更了解如何选择好的绘本来引导孩子的眼睛；更让每一个对绘本好奇的人，都能建立正确完整的「绘本」观，共同寻找新的可能性，发挥潜在的创意思考和无限想像。图文世界的自由天空里，「好绘本 如何好」将为你的眼睛和心灵装上翅膀，准备好，飞吧！

作者简介

郝广才

　　可谓让台湾儿童书进入绘本时代的关键人物。

　　他所创作与主编的绘本，延揽国内外杰出插画家，以优质多样的绘画风格诠释经典文学及现代儿童文学创作，结合精华资源造就高质感创意，屡获国际各项大奖的肯定，包括「波隆那国际儿童书插画展」、「布拉迪斯国际插画双年展」、「加泰隆尼亚国际插画双年展」、「联合国儿童救援基金会（UNICEF）最佳插画奖」等；国内奖项如新闻局「金鼎奖」、「小太阳奖」；中国时报「开卷最佳童书」、联合报「读书人最佳童书奖」以及民生报「好书大家读」等；吸引许多国际知名的出版社前来购买版权。1996年更受邀至「波隆那国际儿童书展」担任儿童书插画展的评审，成为该展有史以来第一位、也是最年轻的亚洲评审。 除了绘本企画与编辑方面的丰富阅历，郝广才写出的故事更是独树一格，总在充满想像力的情节中，引导孩子认识人生的各种面貌；擅长用说故事的方式，探讨人生中的重要议题，内容深刻，趣味十足。作品有《起床啦！皇帝》、《巨人和春天》、《新天糖乐园》、《如果树会说话》、《一片披萨一块钱》、《罗伯史考特》和《大熊米多力》……等，广受小朋友以及成人的喜爱，其中与朱里安诺合作的《一片披萨一块钱》，更曾经创下出版当月销售一万本的纪录。

　　身兼出版人、创作人、行销人、更是创意人，郝广才的书你一定要看。

　　《美国出版人週刊》称他为台湾与国际绘本界接轨的推手。

　　他认为阅读是最好的游戏，绘本是最好的玩具。

　　他说：「世界上最遥远的距离，不是我站在你面前，你却不知道我爱你……而是我读过小王子，你没有；我喜欢海明威的老人与海，你却对钓鱼没有兴趣……」

　　他写的《一片披萨一块钱》已再版27刷并卖出9国版权。

　　他认为绘本是孩子进入阅读世界的不二法门。

　　他是波隆那插画展开办三十多年来第一位亚洲评审。

　　他创立的格林文化至今已卖出超过四百本海外版权，遍及22个国家。

　　他和全世界超过五百位插画家合作。

　　格林文化是连续六年入选波隆那插画展最多的出版社。

　　他有一只七岁的拉布拉多犬叫Bubu。

　　他认为很多问题的根源，八成是因为小时后没有看图画书，两成是因为长大没有看图画书。

　　他写的书堆起来有九十公分高。

　　他认为格林文化不够好，只得过国内外三百多个奖项。

　　他出版过一千五百多本儿童书。

　　他的《好绘本 如何好》是千唿万唤始出来。

绘本世界的璀璨星辰：一窥《童年絮语：欧美经典绘本的审美密码》 导言：图画与文字的交响诗篇 绘本，作为连接儿童心灵与外部世界的独特桥梁，其魅力不仅在于精美的插画，更在于文字与图像间微妙而深刻的互动。它们是孩子最早接触的“阅读”，也是成人重拾纯真与哲思的窗口。然而，面对浩如烟海的绘本作品，如何进行有效的鉴赏与选择，如何理解那些真正具有里程碑意义的经典之作？ 《童年絮语：欧美经典绘本的审美密码》并非一本简单的绘本推荐书单，它是一部深入剖析二十世纪中后期至今欧美绘本艺术发展脉络的学术性鉴赏指南。本书旨在剥离那些转瞬即逝的流行趋势，直抵那些经得起时间考验的、真正具有艺术价值和教育意义的经典作品的内核。我们将焦点投向那些成功地以图画叙事挑战传统文学范式、构建了复杂视觉语言体系的创作者及其作品。 第一章：图画叙事的结构与逻辑——超越插画的文本性 本章首先确立一个核心观点：经典绘本的图画部分绝非对文字的附属品，而是独立于文字的“第二文本”。我们将探讨绘本设计师如何运用版式设计（Page Layout）、跨页处理（Double-Page Spread）、视觉留白（Negative Space）以及色彩心理学来构建叙事节奏和情绪张力。 版面节奏的控制： 通过分析如莫里斯·桑达克的《野兽国》中，从狭窄的边框到完全铺满画面的自由奔放的变化，展示作者如何通过版面的扩张与收缩来模拟主角内心的情绪波动和冒险的尺度感。我们会细致拆解一个场景中，图画如何通过视角（POV）的转换来引导读者的注意力，完成叙事上的转折。 色彩的隐喻系统： 深入探讨色彩在营造氛围中的决定性作用。例如，不同时期表现主义画家背景的绘本创作者（如艾瑞·卡尔早期的作品）如何运用饱和度与明度来区分现实世界与想象世界。我们还会考察一些极简主义绘本，如何仅凭黑白或有限的色块来表达深刻的主题，避免色彩带来的信息冗余。 “间隙”的艺术： 阐释“看不见的文字”——即图画叙事中的跳跃、省略与暗示。这些留给读者的空白和想象空间，恰恰是区分平庸作品与经典作品的关键所在。我们分析这些“间隙”是如何促使儿童进行主动的认知建构，而不是被动地接受信息。 第二章：经典图画叙事的大师们——风格流派的溯源与解析 本章将聚焦于奠定现代绘本美学基石的几位重量级艺术家，从他们的艺术源头追溯其独创性的视觉语言。 英国传统图解艺术的影响： 分析约翰·伯宁罕（John Burningham）的作品中对水彩和素描的运用，如何继承了早期英国儿童插画的细腻与对日常场景的敏锐捕捉，但又突破了其保守的叙事边界。 现代主义对绘本的解放： 重点剖析彼得·史比尔（Peter Spier）和弗洛伊德·库珀（Floyd Cooper）等如何将现代艺术中的构图和动态感引入儿童阅读。特别是对建筑感和机械动态的精确描绘，如何服务于叙事功能。 极简主义与抽象表达的胜利： 深入研究如织田哲郎（Taro Gomi）或一些北欧极简主义风格的作品，探讨当视觉符号被高度提炼后，其信息传达的效率与广度。这部分内容旨在证明，伟大的艺术并不总是依赖于复杂的细节堆砌。 叙事视角的哲学思辨： 考察那些擅长运用非人称视角或多重视角的作者，例如通过动物、工具或环境本身来讲述故事，这种叙事策略如何挑战了传统的“以人为本”的儿童文学视角，拓宽了儿童理解世界的维度。 第三章：文本与图像的张力——主题的深度挖掘 经典绘本之所以不朽，在于它们总能在看似简单的故事外壳下，包裹着能引发成人共鸣的复杂主题。本章将从“主题互文性”的角度，解构这些经典作品的深层含义。 “不存在”的主题： 探讨那些触及焦虑、失落、死亡、恐惧等禁忌主题的作品。这些作品如何巧妙地利用视觉符号（如阴影、失焦、色彩的突然转变）来安全地引导儿童接触这些宏大且沉重的情感议题，实现“情感的预演”。 关于社会角色的反思： 分析一些经典绘本如何微妙地颠覆性别刻板印象、探讨群体与个体的关系，以及关于“不同即是美好”的核心价值观。我们不会停留在简单的道德说教层面，而是分析这些颠覆是如何通过非言语的视觉信息（如人物的动作、服装、环境的设置）来实现的。 时间的流动与非线性叙事： 探讨在有限的篇幅内，如何表现漫长的时间跨度或复杂的因果关系。这涉及到绘本中“蒙太奇”手法的运用，即通过快速的图画序列来压缩时间，或通过重复的场景变化来强调时间的流逝。 第四章：从“好看”到“耐看”——收藏与研究的进阶指南 本书的最后一部分将视角转向绘本的物质性与收藏价值，以及如何将绘本研究提升到更专业的层面。 “原画”的力量： 讨论原画、初版、再版之间的差异。对于真正热爱绘本艺术的读者而言，理解艺术家的创作过程——从铅笔稿到墨线稿再到最终的印刷成品——是理解其最终视觉效果的关键。我们将探讨印刷技术对最终艺术呈现的影响。 跨文化语境下的解读： 考察同一本欧美经典绘本在不同文化背景下，其叙事焦点和情感接受度的变化。这部分内容旨在培养读者批判性地看待“全球化”下的绘本传播现象，认识到审美经验的文化建构性。 绘本的未来走向与经典的回望： 简要回顾二十世纪末到新千年以来，绘本领域的新兴趋势（如数字媒体的介入、概念艺术的融合），并再次强调，理解和掌握那些经过时间沉淀的“审美密码”，是判断未来优秀作品的坚实基础。 结语：阅读的复苏 《童年絮语》的核心目的，是引导读者从一个被动的“看图”者，蜕变为一个积极的“读图”者。它力求揭示那些伟大的绘本是如何通过精妙的视觉语言和深刻的主题内涵，完成对人类童年经验的永恒记录与升华。当我们掌握了这些审美密码，每一本打开的绘本，都将不再是简单的故事，而是一次次结构严谨、情感饱满的视觉艺术之旅。

序



只要有一个孩子快乐 什么都值得



从前山里有户人家，家里有一尊石像，石像面朝下躺在门口，
没有人在乎。

一天，一个城里的学者路过这户人家，看到石像，认出这是一位大师失传的作品，便问这户人家的主人，愿不愿意把石像卖了。

主人听了仰头大笑，说：「太好了，谁愿意买这块又笨又重又脏的石头？」

学者说：「我出一块银元买它。」

主人又高兴又惊讶，当然成交。石像被放在象背上驮进城。 过了几个月，山里人进了城。当他在大街上逛时，看见一家店舖前围着一堆人，有人大声的喊说：「快来看啊！来欣赏世界最美妙的雕像，只要两块银元，就可以看到出自最伟大的大师之手，曾经失传又重现人间的作品啊！」

于是，山里来的人，手伸进口袋，摸出两块银元，付钱走进店里，去看那件他用一块银元卖掉的石像。

这个故事是「真的」吗？ 怎么不是？1907年英国的史坦因只花了二百两银子，从一个王道士手里，买走大批敦煌文物，现在放在大英博物馆，我们要花多少钱才能看上一眼？

人缺乏「看」的能力，因为视觉无知所上演的戏，在我做绘本以来，不断、一再、重复出现在我眼前。 每当我去书店，走到绘本区，总会有一个小孩跟妈妈说他要买这本书。这时，妈妈会拿起书来，翻一下，说：「这没有几个字，还卖这么多钱？你在这里看完就好。」有的会说：「这个画家的书，上次不是买过一本吗？」

「这本和家里那本，故事不一样。」小孩说。

「故事不一样，你就在这里看。同一个画家画的还不是一样。」小孩如果意志坚强，非买不可。妈妈就会说：「那买这本好啦，才99，又大本。」

「这本画得不好。」小孩说。

「都是给小孩看的，有什么好不好？小孩懂什么？一天到晚就要买。」 大人没有「眼力」，严重的不是他自己会有什么损失，而是大人会让原本有希望的孩子失去眼力，这个损失就无法衡量了。可是我们要怪大人吗？怪他也没有用，要怪就怪他「从小没有看绘本」，没有人培养他「视觉的阅读能力」。

现代的社会都以培养读写能力为基础，一个社会如果还有大量的文盲，想进步就还有很长的路要走。 我们的社会，文盲已几乎消灭，但「图盲」呢？同样的道理，社会如果图盲充斥，那要达到「美」的境界，就还有很深的鸿沟要跨越。

绘本在台湾逐渐成为一般接受的图书形式，但对绘本有关的概念还是非常模煳，好像在迷雾中行船，明明是触了礁，还以为是到了岸。错误的观念，荒唐的解释，不但对投入绘本工作的人没有帮助，更糟的是，误导许多为孩子挑选绘本的大人。

由于对图的阅读能力低落，造成普遍在讨论绘本时，只能谈每本书的「意义」，而无能探讨「技艺」。要知道，没有杰出的技艺，其实一点儿意义都传不出去。 达文西的密码，并不是藏有什么宗教的大秘密，而是他如何创造了「美」，让我们的眼光大开，学会一种看的方法，来发现新世界。 所以，技法、方法是真正的关键。就像看电视《料理东西军》，当我们看见行家是如何种出顶级的大葱、萝卜，达人是如何做出面条、酱料，知道这些细密的动作，了解美味如何而来，胜过千言万语的形容。 有「用法」才能深入，有深入才知「用心」。

从前，德国的农民卖马铃薯，要把马铃薯分成大中小，这样卖才能赚更多的钱。但分拣马铃薯工作量很大，跟种马铃薯一样辛苦。有个叫汉斯的农民，先把马铃薯装进麻袋，然后再竖起来装上马车。马车专挑颠簸不平的路走，一路颠啊颠的，等到了城里，小的马铃薯便落在下面，大的全在上头。 汉斯不用花人工，就自然分好马铃薯，当然赚更多。

表面上汉斯走的是难走的路，但只要方法对，其实是更简单成功的路。技法、方法是真正的关键。有「用法」才能深入，有深入才知「用心」。

所以我写这本书，尝试把我这些年来所走过的路，做绘本的经验，还有和许多绘本大师亲身接触所得到的体会，透过实际的案例，用一本一本书，一张一张画，来讨论绘本的概念。希望能帮助想投入绘本工作的插画家或编辑，还有爱好绘本的书迷，和关心孩子阅读成长的大人，掌握绘本的奥妙。

了解「如何看」和「如何做」其实是相通的。知道如何看，才能帮助我们从名家杰作中吸取经验；了解如何做，才能分辨绘本的优劣，教育孩子从何而看。 我的观点不一定完整，思虑不一定周密，难免会有我个人的偏好。 所以本书是一个「引导」，不是「指导」。我想引导大家深入绘本的「技艺」世界，发掘层层丰富的「意义」。就像路标，指出路在哪里，关键还是要自己走去。我指的路也许有起伏曲折，但保证有意想不到的收获。

说到意想不到的收获，1998年圣诞节，我收到了我绘本人生当中最重要的一份礼物。那是住在美国旧金山的马林太太寄给我的卡片。马林太太五岁的小女儿娜欧蜜有先天性心脏病，前一年要动一次大手术，手术前，娜欧蜜出奇的镇定，还交给她妈妈一本书，说：「妈妈，不用怕。看看这本书吧！」

这本书是我写的《皇帝与夜莺》，几年前被翻译成英文，在美国出版。故事是说一个追求长生不死的皇帝，为了拯救儿子的命，而放弃不死的梦，同时也发现死亡并非那么可怕。

娜欧蜜的妈妈在手术室外着急等待，她从紧张到疲惫，从焦虑到无聊。这时她发现手里有一本女儿给她的书。 她打开书，读了又读，不再感觉煎熬，生死可以用比较轻松的态度来面对。 托天之福，娜欧蜜的手术完全成功。马林太太为了这件事，寄了一张圣诞卡给我，向我说谢谢，并给了我一张娜欧蜜的照片。

这张卡片对我意义重大，我才是应该说谢谢的人。现在我都随身带着娜欧蜜的照片，只要看到她那天真的笑容，就会想到：只要有一个小孩，不管在世界哪个角落，读我做的书而得到快乐或对他有一点帮助，那付出再大的辛苦、再多的金钱，都值得。

孩子从小看的书，对他一生有巨大神秘的影响力。放眼世界顶尖人物，其性格的形成，受书本的影响独多，非其他单独因素可比。是的，我相信，也诚恳的希望，我出版的每一本书，对孩子都有多元而健康的启发。

我想要照顾的，是一个个像娜欧蜜这样可爱、勇敢的孩子。我无法说服自己，把孩子当做行销猎物，用目眩神迷的手法诱他上钩。所以，我想写这本书来谈绘本如何好。 因为现在只有用这种方式，才有机会和读者交流比较深刻和长远的想法，找到真正认真、了解人生真谛的父母。 父母们自己也爱书，所以不会吝于花钱为孩子买书，为孩子储备人生的能量，给孩子无限智慧财产。

我相信读好书的孩子，都能像可爱的娜欧蜜，小小年纪，也能从书中找到生命的能量！ 这本书并不是大卫王手中的石头，要打倒耶利哥的巨人；也不想如丢进湖面的石头，只激起表面的一阵涟漪。 石头可以是一件工具，帮你敲掉其他石头多余的部分，让杰出的作品解放出来；也可以用来磨利你的工具，让你在创作时，更加运用自如，充分展现你的天才。



我相信读好书的孩子们，可以从书中找到生命的能量！

评分☆☆☆☆☆

读完《野兽国》之后，感觉像是经历了一场奇幻又带着一丝哀伤的冒险。绘本的画风非常独特，作者用粗犷的线条和浓烈的色彩，构建了一个充满原始力量的世界。那些野兽们，虽然外表凶猛，却有着孩子般的纯真和渴望被爱的内心。故事本身并不复杂，讲述了一个小女孩被带到野兽国，最终选择回到家中的过程。但作者却巧妙地运用了象征和隐喻，探讨了关于驯化、自由和自我认同的深刻主题。我尤其喜欢作者对于“野性”的描绘，它并非全然的负面，而是一种未经社会规范束缚的自然状态。小女孩在野兽国的生活，既充满了乐趣，也伴随着不安和恐惧。她最终的选择，并非简单的回归文明，而是在经历了一场心灵的洗礼之后，对自我有了更深刻的认识。这本书让我思考，我们是否也在不断地在“野性”与“驯化”之间挣扎？我们又该如何找到属于自己的平衡点？适合所有年龄段的读者，但不同年龄段的人会有不同的理解和感悟。我打算把它推荐给我的姪子姪女，也希望他们能从这本书中找到一些启发。

评分☆☆☆☆☆

《石头汤》这本书，真的是一本充满智慧和温情的故事。故事讲述了三个士兵来到一个贫穷的村庄，村民们因为饥荒而变得冷漠和封闭。士兵们并没有直接要求村民们分享食物，而是用一个看似荒谬的方法——煮石头汤，来激发村民们的分享意识。这个故事的巧妙之处在于，它并没有直接说教，而是通过一个生动有趣的情节，展现了分享和合作的力量。我特别喜欢作者对于人物心理的刻画，村民们从最初的怀疑和不信任，到逐渐被士兵们的乐观和热情所感染，这个转变过程非常自然流畅。而且，绘本的画风也十分温馨，色彩明亮，人物形象生动可爱。读完这本书，我不仅被故事所感动，也深深地体会到，即使在最困难的时刻，只要我们保持乐观和善良，就一定能够找到希望。这本书非常适合亲子共读，可以引导孩子思考如何与他人相处，如何用自己的力量去帮助他人。我觉得这不仅仅是一本绘本，更是一堂生动的人生课程。

评分☆☆☆☆☆

《爷爷变成了幽灵》这本书，读完之后，心里五味杂陈。故事讲述了一个小男孩失去了爷爷，爷爷变成幽灵后，仍然默默地守护着他。作者用一种幽默而感人的方式，探讨了关于死亡、思念和爱的深刻主题。我特别喜欢作者对于幽灵形象的描绘，它并非恐怖吓人，而是充满了温暖和爱意。幽灵爷爷会偷偷地帮助小男孩，陪伴他度过难关。故事的情节虽然简单，但却充满了细节和情感。作者用细腻的笔触，描绘了小男孩失去爷爷后的悲伤和孤独，以及他对爷爷的思念和爱。读完这本书，我忍不住流下了眼泪。它让我意识到，即使我们失去了亲人，他们仍然会以另一种方式存在于我们的心中。这本书非常适合亲子共读，可以帮助孩子正确地面对死亡，并学会珍惜与亲人相处的时光。我觉得这不仅仅是一本绘本，更是一份珍贵的礼物，它能够帮助我们更好地理解生命和爱。

评分☆☆☆☆☆

《阿狸》系列绘本，我从大学时期就开始关注了，一直都很喜欢作者的画风和故事风格。阿狸的故事，总是带着一种淡淡的忧伤和温暖。它讲述了一个小狐狸的生活，充满了对生活的观察和感悟。作者用细腻的笔触，描绘了阿狸的孤独、迷茫、快乐和悲伤。这些故事，看似简单，却能够触动我们内心最柔软的地方。我特别喜欢作者对于细节的刻画，比如阿狸的表情、动作，以及周围的环境，都充满了生活的气息。读完阿狸的故事，我常常会陷入沉思，思考人生的意义和价值。阿狸的形象，也成为了我内心的一种象征，它代表着一种纯真、善良和勇敢。虽然阿狸的生活并不总是那么顺利，但它始终保持着对生活的热爱和希望。这本书适合所有年龄段的读者，但不同年龄段的人会有不同的感悟。我觉得阿狸的故事，能够帮助我们更好地认识自己，更好地理解生活。

评分☆☆☆☆☆

《小蓝和小黄》这本绘本，看似简单，却蕴含着深刻的哲理。故事讲述了两个颜色的朋友——小蓝和小黄，他们相遇、相爱、相融合，最终变成绿色。这个过程充满了惊喜和变化，也引发了我们对于色彩、情感和生命意义的思考。作者并没有用任何文字来解释故事，而是完全依靠画面来叙述。这种无字绘本的形式，给读者留下了很大的想象空间，每个人都可以根据自己的理解来解读故事。我个人认为，小蓝和小黄的相遇，象征着两种不同的个体之间的相遇，他们的相爱，象征着彼此的吸引和融合，而最终变成绿色，则象征着新的生命和新的可能。这本书的画风非常简洁，色彩鲜明，线条流畅。作者用最简单的元素，表达了最深刻的道理。读完这本书，我感觉内心充满了平静和喜悦。它让我意识到，生命就是一个不断变化和融合的过程，我们应该拥抱变化，珍惜相遇，并勇敢地去创造新的可能。