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• 人际关系
• 影响力
• 写作
• 口才

人人都要具备说故事的能力

　　朋友、同学要讲故事，把道理放在故事里；
　　老师、父母要讲故事，把说教融合在故事里。
　　爱的故事让人感动，激励的故事让人成长；
　　透过说故事人物与情节动人的陈述，
　　让你成为滋润心灵与鼓舞他人的「说故事高手」！

　　语言的力量是红尘俗世间最大的能源，时刻牵动人们的喜怒哀乐，一句话，可以让人笑逐颜开，也能伤人于无形；如何以适切的言语表情达意，并不是件容易的事。

　　畅销作家、口语传播大师戴晨志，擅长以一则则发人深省的小故事，带领读者一窥「表达」的堂奥。2007年新作品《说故事高手》，更是戴晨志老师浓缩毕生所学的进阶版，书中收录25则小故事，有的平实如喜欢拍鸟、获得无数摄影奖的素兰阿嬷；有的让人边看边掉泪，例如「黑人」陈建州自述父亲空难后悲痛的过程，以及在他动手打人后、爷爷老泪纵横恳求法官的情景；也有「台湾之光」王建民、「红面棋王」周俊勋、顶尖发明家刘大潭、NBA「空中飞人」乔丹的励志人物故事等。

千言万语不如说一个好故事，教你如何利用说故事打动人心

　　每则故事内容，都具有十足的可读性，但最重要的是戴晨志老师利用这些故事，一一阐述如何运用语气、表情、肢体动作，让故事具有情感凝聚力、产生想像空间，感动聆听者。

　　在本书中，戴晨志老师用笔「说故事」的同时，也一一罗列「说故事的高手」应具备的要件，包括：生动地掌握表情、手势、声音、肢体动作，用最活泼、最热情的心，展现自我的独特风格；说故事时，要精彩、有内涵、有启发、有感性、有理性；至于故事内容，真实比虚拟更有张力、有趣、吸引人；塑造气氛，让听故事的人，自然而然地融入故事的剧情里，可以「真情感动、真心接受！」

　　听故事的人形形色色，说故事的人，如何能让每个听众都满意呢？很难！但是口语传播大师戴晨志做到了，在他的笔下，每则故事栩栩如生，读者只要打开书本，就彷若坐在讲台下，聆听戴晨志老师侃侃而谈。

　　只要看完本书，你也能成为最佳的「说故事高手」！

作者简介

戴晨志

　　念书历程不算顺遂，但以身为国立艺专的毕业菁英校友而自豪。

　　民国79年在美国奥瑞冈大学就读，写作天赋「一发不可收拾」，越洋投稿、在中国时报开辟专栏，人气渐旺、粉丝群庞大。

　　民国81年，学成归国前被世新大学抢先网罗，担任国内首创的「口语传播系」系主任。

　　诲人不倦，创作文笔也未曾稍停，民国83年推出处女作，至今已有30多本书问市，数百万本销售量，缔造惊人纪录。

　　民国85年，跳脱繁琐的行政工作，辞去系主任职，成为专职作家，散播人际沟通、口才魅力与自我激励的新思维，也经常受邀在全台各地、星马、中国大陆等地演讲。

　　认识戴晨志，就了解何谓「律已甚严」、「凡事要求完美」、「信守承诺」的定义，这是他的生活态度，读者将可从《说故事高手》书中一窥究竟。

学历：
美国奥瑞岗大学口语传播博士(Dept. of Speech Communication)
美国威斯康辛州马凯大学广播电视硕士
国立艺专广播电视科毕业

经历：
世新大学口语传播系创系主任
华视新闻部记者、编译
「华视新闻杂志」执行制作

现任：
自由作家

戴晨志快乐网站:
www.drdai.com/
戴晨志故事达人部落格:
blog.yam.com/DRDAI

沉浸式体验：解析当代视觉艺术的符号与语境 作者：[虚构作者名 A. 维特根] 出版社：[虚构出版社名：思辨之墙] 页数：480页 开本：16开 定价：128.00元 --- 内容简介： 这是一部深入剖析二十一世纪以来，视觉艺术在媒介变迁、社会结构重塑与个体意识觉醒背景下所展现出的复杂面貌的学术专著。 《沉浸式体验：解析当代视觉艺术的符号与语境》并非一部简单的艺术史梳理，而是一场对“观看”行为本身进行解构与重构的智力探险。作者维特根以其独特的跨学科视角——融合了符号学、现象学、媒介理论和后殖民批评——构建了一个全新的框架，用以解读当代艺术家如何利用数字技术、身体政治和社会碎片化现象，创造出挑战传统美学边界的“在场感”。 本书的核心论点在于，当代视觉艺术的“力量”不再仅仅依赖于图像的物质性或叙事的完整性，而更多地体现在其制造的“沉浸式体验”中。这种体验不仅是观众对作品的情感卷入，更是一种认知上的断裂与重建，迫使我们重新审视艺术品与观众、空间、乃至时间的关系。 全书结构严谨，分为六个主要部分，层层递进，力图全面覆盖当代艺术场域的关键议题： --- 第一部分：符号的解耦与重组：数字时代的图像危机 本部分聚焦于信息爆炸如何瓦解了传统图像的权威性。维特根探讨了“像素化生存”对古典再现原则的颠覆。他引入了“超真实符号”（Hyper-Simulacra）的概念，分析了社交媒体滤镜、深度伪造（Deepfake）技术以及虚拟现实（VR/AR）艺术如何模糊了真实与虚构的界限。 核心议题： 图像的流动性如何削弱了艺术品的“光环效应”？当代艺术家如何从大众媒介的符号库中抽取元素，进行意义的“缝合”与“嫁接”？我们如何在一个充斥着复制品的文化中，重新定位“原作”的价值？ 案例分析： 对某些倾向于使用数据可视化和算法生成艺术的创作者的深入研究，探讨了“代码即媒介”的哲学意涵。 --- 第二部分：身体的在场与缺席：现象学视域下的展览空间 面对日益虚拟化的创作手法，本部分回归到艺术体验的物质基础——观众的身体。作者运用梅洛-庞蒂（Merleau-Ponty）的身体现象学，考察了展览空间（无论是实体画廊、废弃工厂还是元宇宙界面）如何塑造了观众的感知经验。 核心议题： “装置艺术”如何通过空间布局对观众的运动轨迹施加控制？在行为艺术中，创作者的身体如何成为对抗（或顺应）既有权力结构的临时纪念碑？当观众被要求“参与”时，这种参与的边界在哪里？ 深度探讨： 媒介艺术（如大型投影和声场设计）如何通过调动听觉和触觉，创造出压倒性的感官负荷，从而达到一种近似于宗教体验的“沉浸感”。 --- 第三部分：时间的碎片与循环：后线性叙事的结构 当代艺术鲜少采用传统的线性叙事。本部分着重分析艺术家如何处理和表现时间——无论是通过对历史的循环引用、对瞬间的无限延展，还是对未来不确定性的预设。 核心议题： 延时摄影（Time-lapse）与慢速播放（Slow Motion）在当代影像艺术中的不同修辞功能。艺术家如何利用“非同步性”（Asynchronicity）来瓦解观众对因果逻辑的依赖？ 理论支柱： 借鉴德勒兹（Deleuze）关于“影像-运动”和“影像-时间”的划分，辨析了当代影像作品中“运动”如何脱离了传统的“行动”导向，转而指向纯粹的“存在”状态。 --- 第四部分：全球化语境下的“地方性”：身份的重构与抵御 在艺术的全球化浪潮中，个体身份（种族、性别、地域）的表达成为核心议题。本部分批判性地审视了“全球南方”艺术家如何在权力不对等的文化交流中，利用艺术实践来“收回”或“重新诠释”自身的历史叙事。 核心议题： 艺术品中的“文化挪用”（Cultural Appropriation）与“文化回响”（Cultural Resonance）的界限何在？身份政治如何驱动了当代艺术对档案、口述历史和物质遗存的挖掘？ 批判视角： 分析了在大型双年展体系下，地方叙事被“提取”并“展演”的风险，探讨艺术如何成为一种政治行动，而非仅仅是文化展示。 --- 第五部分：资本、赞助与艺术的伦理困境 任何当代艺术实践都无法完全脱离其经济基础。本部分以一种近乎社会学的笔触，剖析了艺术市场、博物馆赞助、NFTs（非同质化代币）的兴起，如何重塑了艺术家的创作动机与作品的流传路径。 核心议题： 当作品的价值被加密货币或金融工具所锚定时，其审美价值是否被异化？“公共艺术”在私有化赞助下，其公共性如何得以维系？ 伦理反思： 探讨了艺术界在应对气候变化、社会不公等宏大议题时，其“行动主义”是否只是另一种精致的符号消费，以及艺术家在接受资助时的道德考量。 --- 第六部分：未来的观者：重建批判性参与的可能 在总结部分，维特根展望了技术迭代将如何继续挑战视觉艺术的未来形态。他主张，对抗艺术体验的过度沉浸与符号饱和的唯一途径，是培养一种“有距离的参与”——一种既沉浸其中，又能保持清醒反思的能力。 结论： 真正的当代艺术体验，不是被动地接受既定意义，而是主动地在作品所构建的符号迷宫中，迷失并重新找回自己的批判性主体性。 --- 本书特色： 1. 理论深度与实践广度兼备： 书中不仅援引了福柯、巴特、布希亚等经典理论，更将理论模型应用于最近五年的具体艺术案例分析中，确保了论述的鲜活性与时效性。 2. 多媒体思维导向： 本书的探讨对象涵盖了绘画、雕塑、装置、影像、新媒体艺术乃至生物艺术的边缘领域，展现了对艺术本体论的全面关怀。 3. 严谨的学术风格： 全书采用规范的学术引用体系（[虚构引用格式]），论证逻辑清晰，语言精准犀利，是艺术史、艺术批评、媒介研究领域研究生及专业人士不可或缺的参考书。 《沉浸式体验》不仅是理解当代艺术的地图，更是一把解剖刀，邀请读者亲自走进复杂而迷人的视觉世界，去质疑“美”的定义，去审视“看”的权力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫做《说故事高手》，光是听名字就让人充满了期待。我一直觉得，能够把故事讲得引人入胜的人，身上有一种独特的魅力。他们仿佛拥有魔法，能瞬间将我们带入另一个世界，让我们与书中的角色同悲同喜，甚至让我们的生活也因此发生一些微妙的改变。我非常好奇，这本《说故事高手》究竟会从哪些角度来解析“讲故事”这门艺术呢？会不会有关于叙事结构的深度剖析？会不会有关于人物塑造的独到见解？或者，它会分享一些实用的技巧，比如如何运用语言的张力来制造悬念，如何通过细节描写来刻画人物的内心世界，又或者，是如何找到属于自己的独特故事风格？我特别想知道，作者是如何看待“真实”与“虚构”在故事中的关系。有时候，一个虚构的故事却能触及我们内心最真实的情感，而一个看似真实的故事，却可能隐藏着作者的刻意雕琢。这本书会不会给我们一些关于如何平衡这两者的启示？我甚至在想，它会不会涉及到不同文化背景下，故事的传播方式和接受度的差异？总之，带着满满的好奇心，我迫不及待地想翻开这本书，去探索那些隐藏在“说故事”背后的秘密。

评分☆☆☆☆☆

我是一名教育工作者，平日里需要与不同年龄段的学生打交道。我深知，教育不仅仅是知识的传授，更是情感的交流和思想的启迪。而讲故事，无疑是连接师生之间最有效的桥梁之一。《说故事高手》这本书，对我来说，具有极强的实践意义。我希望这本书能够提供一些关于“不同类型故事的特点”的分析。比如，童话故事、寓言故事、历史故事、科学故事，它们各自适合什么样的讲述方式？又有哪些共通的原则？我特别期待书中能够探讨“如何根据听众的年龄和特点来调整故事的内容和讲述方式”。一个针对幼儿的故事，肯定与一个面对青少年的故事截然不同。如何抓住他们的兴趣点，如何用他们能够理解的语言来传递信息，这些都是非常重要的。我还想知道，这本书会不会分享一些关于“利用故事来引导价值观的养成”的方法。很多深刻的道理，通过一个生动的故事来呈现，往往比枯燥的说教更能深入人心。我希望这本书能帮助我成为一名更出色的“故事教师”，用精彩的故事点亮学生们的心灵，激发他们对知识的渴望和对生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢探索新事物的人，对于那些能够激发灵感、拓宽视野的书籍总是充满兴趣。《说故事高手》这本书，从书名上来讲，就已经具备了足够的吸引力。我猜想，这本书不会仅仅停留在“如何把话说得好听”的层面，而是会更深入地探讨“故事是如何构建我们对世界的认知”以及“故事在我们日常生活中的潜移默化作用”。我好奇作者会不会涉及一些“跨文化的叙事模式”的比较。不同文化背景下，人们讲述故事的方式、偏好以及故事所承载的意义，都会有所不同。了解这些差异，对于我们更好地理解世界和与他人交流，将会有很大帮助。我还有一个很大的疑问，就是关于“故事的商业价值”。在当今这个信息爆炸的时代，如何用一个有吸引力的故事来打动消费者，赢得市场，我想这本书或许能提供一些意想不到的启示。它会不会分析一些成功的品牌故事营销案例？或者，它会探讨“故事如何帮助我们解决问题，做出更明智的决策”？我希望这本书能够像一个宝藏，蕴含着各种各样关于故事的洞见，帮助我不仅成为一个更好的故事讲述者，更能成为一个更深刻的“故事思考者”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名文学爱好者，对各种形式的叙事技巧都颇感兴趣。《说故事高手》这本书，在我看来，不仅仅是一本教授“如何讲故事”的指南，更可能是一本探索“故事的本质”的哲学读物。我好奇作者会如何定义“好故事”？是情节跌宕起伏？是人物丰满立体？还是思想深邃？抑或是能够触动人心、引发思考？我期待这本书能提供一些关于“叙事视角”的深入探讨。不同的视角，会赋予同一个故事截然不同的色彩和深度。从第一人称的亲历亲为，到第三人称的上帝视角，再到一些更具实验性的视角，它们各自有什么样的优势和局限？这本书会不会分享一些关于“隐喻”和“象征”在故事中的运用？它们能够让故事的内涵更加丰富，也更能激发读者的想象力。我尤其想知道，作者是如何看待“冲突”在故事中的作用。没有冲突，故事就会显得平淡乏味，但过多的冲突，又可能让故事显得失衡。如何巧妙地设置和解决冲突，是每一个故事创作者都要面对的难题。我希望这本书能够从更宏观的角度，揭示故事的魅力所在，并引导读者去发现和创造属于自己的独特故事。

评分☆☆☆☆☆

《说故事高手》这本书，光是书名就击中了我的“痛点”。我一直认为，自己是一个不太擅长表达的人，尤其是在需要讲一些事情的时候，总是显得磕磕巴巴，抓不住重点，难以引起别人的兴趣。这让我感到非常沮丧，尤其是在工作场合，如果能清晰、有条理、并且有吸引力地表达自己的想法，那将是多么大的加分项啊！所以我对这本书充满了希望，希望能从中找到一些切实可行的方法，来提升我的沟通和表达能力。我特别期待书中能够提供一些关于“吸引力法则”在讲故事中的应用。比如，如何一开始就抓住听众的注意力？如何在叙述过程中保持他们的好奇心？又或者，如何用一个令人回味无穷的结尾来升华整个故事？我还有一个疑问，就是关于“情绪的调动”。一个好的故事，往往能引起听众的情绪共鸣，但如何自然地、不刻意地引导这种情绪，是一个很大的挑战。这本书会不会有这方面的指导？我希望它能给出一些具体的例子和练习，让我可以循序渐进地学习和模仿。总而言之，我希望这本书不仅仅是理论的讲解，更能提供实践性的指导，让我能够真正地成为一个“说故事高手”，在生活中游刃有余。