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　　本书的两位作者，分别在大学教授历史和经济学。书的内容主要包括：第一部分是说明文化产业在全球化经济中的竞争优势，特别是以台湾妈祖文化产业为例加以说明；也由于妈祖文化、宗教与两岸的历史渊源，因此，书中第二部份也就从台湾产业发展的角度，论述妈祖文化产业发展与两岸的经贸关系；同时，基于政府政策扮演产业发展的重要角色，所以，书中的第三部份对于台湾战后国民党执政时期威权政经体制与产业发展之间的关系变迁，有独特观点与深入的剖析。

作者简介

　　陈添寿：中央警察大学通识教育中心副教授、国立 空中大学商学系兼任副教授、北台湾科学 技术学院董事。 着作：上班族股票投资指南、证?投资百科、为 有源头活水来、台湾政经发展策略、台湾 经济发展史略等书。

　　蔡泰山：历史学博士

　　1.财团法人中华妈祖文化产经慈善发展协会 理事长
　　2.中国海洋大学、华侨大学 客座教授
　　3.卓越杂志专栏论坛 主笔

　　着作

　　（一）妈祖文化与两岸关系发展
　　（二）妈祖文化论文集
　　（三）台湾经济发展史略
　　（四）发表二十几篇有关宗教文化产业之学术论文集

《数字时代的媒介变迁与社会重塑》 书籍简介 在信息爆炸与技术迭代的洪流中，人类社会的交往方式、认知结构乃至权力分配正经历着一场深刻的、不可逆转的变革。本书《数字时代的媒介变迁与社会重塑》并非聚焦于单一的艺术或产业领域，而是以宏大的历史视野和精细的社会学分析为经纬，深入剖析了自互联网、移动互联网兴起至今，媒介形态的根本性转变如何渗透并重塑了当代社会的每一个角落。 第一部分：技术驱动的媒介生态重构 本书伊始，我们将考察核心技术的演进——从万维网的开放性到社交媒体的连接性，再到算法推荐的精准性——如何构建起一个全新的、多层次的媒介生态系统。我们首先回顾了传统“大众传播”模式的衰落，分析了其固有的中心化、单向性与精英把控的结构性缺陷。随后，重点探讨了“连接技术”如何催生出用户生产内容（UGC）的爆炸性增长，个体首次获得了空前的“发声”能力。 本部分将详细论述“媒介即环境”的论断在数字语境下的新内涵。不再将媒介视为信息传递的工具，而是将其视为我们赖以生存的社会环境本身。例如，算法的“黑箱”机制如何无形中塑造了我们的信息茧房与认知偏见。我们引入了“注意力经济学”的批判性视角，审视在信息稀缺向注意力稀缺转变的时代，商业模式与社会价值之间产生的张力。通过对Twitter、Facebook、TikTok等关键平台的个案研究，我们揭示了这些平台在基础设施建设、用户关系维护以及内容审核等方面所采取的策略，及其对全球信息流动的实质性影响。 第二部分：信息传播的权力转移与重分配 数字媒介的普及带来了权力结构的微妙转移。传统把守信息关口的守门人（Gatekeepers）——报纸编辑、电视台制作人——其权威性受到了前所未有的挑战。本书将此视为一个复杂的权力再分配过程，而非简单的权力下放。 我们将分析新兴的“意见领袖”（KOLs/Influencers）群体是如何通过建立私域流量和直接的用户粘性，绕过传统媒体的审查与过滤，形成新的信息权力中心。这部分将深入探讨社交媒体上“去中心化”的传播模式如何赋能草根运动（Grassroots Movements），使边缘声音得以汇聚并进入公共视野。然而，我们同时警示这种去中心化的风险：虚假信息（Disinformation）和极端言论的快速扩散能力，以及平台治理失灵导致的“数字暴民”（Digital Mobs）现象。 更进一步，本书聚焦于数据主权和个人隐私权的消解。每一次点击、停留和分享，都在为构建个人数字画像添砖加瓦。这些画像不仅被用于商业营销，更可能被用于社会信用评估或政治动员。我们探讨了欧洲GDPR等监管实践的成效与局限，呼吁对数据采集和使用进行更具伦理约束的讨论。 第三部分：社会认同、公共领域与身份政治的数字化生存 数字空间极大地改变了人们构建自我认同和社会联系的方式。本书探讨了在线身份（Online Identity）的流动性、多重性和表演性。虚拟社群的形成，既为具有共同兴趣或边缘身份的个体提供了归属感，也催生了“部落化”的倾向。 公共领域在数字时代经历了“碎片化”与“激进化”。传统的公共讨论空间（如公共广场、报纸评论版）被分散到无数个线上论坛、群组和时间线上。本书分析了这种碎片化如何加剧了极化现象——人们更容易找到确认自己既有观点的群体，从而导致跨越意识形态的理性对话变得愈发困难。我们特别关注了“取消文化”（Cancel Culture）的社会心理机制，探讨其作为一种新兴的社会制裁形式，在维护或破坏社会规范方面的双重作用。 此外，本书还关注了数字鸿沟的代际与阶层差异。虽然技术普及率提高，但掌握数字素养（Digital Literacy）和批判性思维的能力差异，正在形成新的不平等维度，影响着个体在数字社会中获取资源和参与政治的能力。 第四部分：面向未来的媒介伦理与治理框架 在深入剖析了媒介变迁带来的机遇与挑战后，本书的最后一部分着眼于未来。我们不能简单地退回到技术出现前的状态，因此，核心问题是如何在拥抱技术便利的同时，重建一个更健康、更具包容性的信息环境。 这需要跨学科的努力：技术哲学家需要探讨人工智能在内容生产中的伦理边界；社会学家需要研究算法的社会后果；政策制定者需要设计适应新型传播模式的法律框架。本书提出了一系列建设性思考，包括：推动媒介素养教育的普及化、鼓励“去中心化”的、抗审查的媒介基础设施的开发、以及确立平台对内容传播结果的问责机制。 《数字时代的媒介变迁与社会重塑》旨在为政策制定者、传播学者、技术开发者以及所有身处信息洪流中的公民，提供一套系统的分析工具，以理解我们正在经历的这场深刻变革，并积极参与到塑造一个更负责任的数字未来的进程中去。本书的叙事风格力求严谨而不失洞察，分析深刻而不失温度，力求超越表面的技术热点，直抵社会结构深层的变动。

文化产业发展的新态势 蔡泰山 2
宗教文化产业的经济效益 蔡泰山 5
海洋文化融入产业链发展的可行性 蔡泰山 7
从妈祖遶境谈妈祖文化产业建构 蔡泰山 10
妈祖行动产业化启动 蔡泰山 13
妈祖信仰与海洋文化发展关系 蔡泰山 16
妈祖文化遗产对妈祖文化产业发展之重要启示 蔡泰山 26
妈祖文化产业─妈祖文化博物馆建置与两岸文经 　　
发展之重要关系 蔡泰山 35
妈祖文明经济圈与两岸贸易发展 陈添寿 62
战前台湾产业发展与两岸经贸关系 陈添寿 85
战后台湾产业发展与两岸经贸关系 陈添寿 121
资本主义与台湾产业发展之研究 陈添寿 160
台湾产业发展中的政府角色分析（1945-1995） 陈添寿 193

　　本书的收录完成，主要源起于两次的学术研讨会。第一次的研讨会是2005年9月4日，在台北，由中华妈祖文化产经慈善发展协会主办、中国海洋大学和中华文化教育学会协办的「2005年妈祖文化国际学术研讨会」，承蒙主办单位理事长蔡泰山博士的邀请参加，我发表的论文是〈台湾明清时期妈祖文化与市场经济之探讨（1662-1895）〉。后来被汇集在蔡泰山博士主编的《妈祖文化学术论文集》里，由台北立得出版社印行。

　　第二次研讨会是2006年10月12日至16日，由中国上海社会科学院在上海市举办的「海崃两岸妈祖文化」学术研讨会。蔡泰山教授、纪俊臣教授、卓克华教授等和我都获邀请参加，并一起前往上海。蔡教授发表的论文是〈妈祖文化遗产对妈祖文化产业发展之重要启示〉，我的论文则是〈妈祖文明经济圈与两岸贸易发展〉。现在这两篇论文都收录在此书里。

　　在这两次的研讨会中，蔡教授和我所发表的论文，都与妈祖文化产业的主题有关，而文化产业虽是当今台湾产业发展中被视为热门的产业之一，却也是学理论述上最需要大家努力的课题。鑑于此，蔡教授特别借由在《卓越杂志》的专栏里，发表了〈文化产业发展的新态势〉、〈宗教文化产业的经济效益〉、〈海洋文化融入产业链发展的可行性〉、〈从妈祖遶境谈妈祖文化产业建构〉，和〈妈祖行动产业化启动〉等一系列专文，唿吁政府和民间共同来重视文化产业的发展。同时，蔡教授也将在大学授课和演讲的部份精彩内容，整理成〈妈祖文化产业─妈祖文化博物馆建置与两岸文经发展之重要关系〉乙文，凸显文化创意产业的重要性。如果亚当史密斯（Adam Smith）的自由经济市场是「一只看不见的手」，而凯因斯（J. M. Keynes）的政府政策是「一只看得见的手」，那文化宗教就是「另一只看不见的手」。至于，我的论文部份则是比较偏重在台湾政经体制和两岸经贸，与产业发展的关系。其中〈战前台湾产业发展与两岸经贸关系〉和〈战后台湾产业发展与两岸经贸关系〉二文，是我在国立台北商业技术学院国际贸易系授课期间所发表的，谢谢当时引荐的国立空中大学商学系系主任、后来在该校校长任内退休、现荣任龙华科技大学客座教授的黄深勋博士。而〈资本主义与台湾产业发展之研究〉一文，则是应当时任佛光大学经济学系系主任、现任清云科技大学商学院院长的梁荣辉教授所请，发表于该学系与大陆研究中心编印的《华人经济研究》。另外，占本书篇幅最长的《台湾产业发展中的政府角色分析（1945-1996）》，大抵是完稿于1996年，其中的部份内容曾陆续登载在国内的刊物上，谢谢审稿教授的指正，更要感谢在研究与撰写该文的两年期间，台湾大学政治学系萧全政教授的指导，给了我很多的启发。在此，特别志谢。上述的论文，我也利用这次出版成书的机会，在内容上做了小局部的修正，但仍尽留原意。

　　当然，本书的出版要感谢的人还有很多，蔡教授和我都实感铭于心。对于本书的内容一定有尚待充实的地方，敬请不吝指教，以便日后补正。在文责上更是要由蔡教授和我来承担。

　　陈添寿　2007年7月谨志在台北蟾蜍山下迎风楼

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拿到《文化创意与产业发展》这本书，我第一反应是：这封面设计怎么这么有品味！我一直觉得，一个好的封面就能代表作者对内容的用心程度，而这本书的封面，就已经成功吸引了我的目光。我平常就对文化这件事有点小情怀，觉得台湾在这方面做的挺不错的，所以就抱着学习的心态来翻翻看。 这本书的内容，让我感觉到作者在文字的组织上花了很多心思。它不是那种干巴巴的理论教科书，而是用一种非常“生活化”的语言，把复杂的概念讲得深入浅出。书中提到的那些案例，很多都是我日常生活都能接触到的，比如某个知名的手工艺品牌，或者是某个地方举办的文化祭典。作者会从这些具体的例子出发，引申出背后的文化意义和商业逻辑，这种“从点到面”的讲解方式，让我很容易就能跟上思路。 让我印象特别深刻的是，书中对“创意生态圈”的构建进行了详细的阐述。它 not only 关注了单个创意主体的成长，更强调了整个产业链条上的协同合作，包括政府的支持、企业家的投入、消费者的参与等等。作者通过分析几个成功的“创意集群”，展现了大家如何资源共享，优势互补，最终形成一个良性循环。这让我对“产业发展”有了更深的理解，原来它不是单打独斗，而是需要一个强大的生态系统来支撑。 书中还有一个章节，是关于“文化IP的孵化与运营”。这部分的内容对我来说是全新的领域，作者非常细致地讲解了如何从一个简单的创意概念，逐步发展成为一个具有市场价值的知识产权，并且如何在不同的媒介平台上进行多元化的开发和变现。这让我意识到，原来我们熟悉的很多故事、人物，背后都蕴藏着巨大的商业潜力，关键在于我们如何去挖掘和运营。 总的来说，《文化创意与产业发展》这本书，是一本非常实用且富有启发性的读物。它不只是告诉我们“是什么”，更在于教我们“怎么做”。对于想要了解台湾文创产业，或者对创意经济有兴趣的朋友们，我真心推荐这本书。读完之后，你会发现，原来文化的力量，可以这么强大，可以创造出这么多美好的事物。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《文化创意与产业发展》这本书，就觉得它和其他同类书籍不太一样。封面设计简洁却不失大气，给我的第一印象就非常不错。我一直以来都对文化产业的发展，尤其是台湾在这方面的一些独特之处，抱有浓厚的兴趣，所以这本书无疑是一次非常宝贵的学习机会。 书中对于“文化创意”的定义，我认为非常到位，它 not only 涵盖了艺术、设计、媒体等传统领域，更将触角延伸到了旅游、餐饮、时尚等与日常生活息息相关的产业。作者通过大量的实证研究，分析了文化创意如何在这些领域中扮演越来越重要的角色，并为产业升级和经济增长注入新的活力。 我特别欣赏书中关于“产学合作”的探讨。作者花了大量篇幅，介绍了台湾高校和企业之间是如何紧密合作，共同培养具有创新精神和实践能力的人才。这让我深刻地认识到，要让文化创意产业持续发展，教育体系的改革和人才的培养是至关重要的一环。书中列举的一些成功案例，也让我看到了跨界合作所带来的巨大潜力。 此外，书中对“文化品牌塑造”的分析，也让我受益匪浅。作者 not only 强调了品牌形象的重要性，更深入地探讨了如何通过故事性、情感连接等方式，来提升品牌的附加值和市场竞争力。这让我开始重新审视一些我们身边熟悉的品牌，发现它们之所以能够脱颖而出，背后一定有着深刻的文化内涵和精巧的市场策略。 总而言之，《文化创意与产业发展》这本书，为我打开了一个全新的视野。它 not only 让我对台湾的文化创意产业有了更清晰的认识，更让我思考了自己在未来职业发展中，如何能够融入到这个充满活力的领域。这本书的价值，不仅仅在于提供信息，更在于激发思考和行动。

评分☆☆☆☆☆

我最近购入的《文化创意与产业发展》这本书，真的让我眼前一亮。首先，它的装帧设计就非常吸引我，给人一种专业又不失艺术感的感觉，很符合我对于“文化”的想象。作为一名对台湾文化有深厚情结的读者，我一直关注着这片土地上各种创意产业的发展动向，所以这本书的出现，对我来说无疑是一场及时雨。 这本书的章节设置非常清晰，作者的逻辑非常严谨。它 not only 关注了宏观的政策导向和产业趋势，更深入到微观的案例分析，展现了台湾文化创意产业是如何从萌芽到繁荣的。书中提到的那些案例，我很多都耳熟能详，但这本书让我看到了它们背后更深层的驱动力和发展逻辑。比如，作者对一些独立书店的分析， not only 提及了它们如何通过独特的选书和空间设计吸引顾客，更深入探讨了它们在社区文化营造和知识传播方面的独特价值。 我尤其喜欢书中关于“跨界融合”的论述。作者通过大量的实例，展示了当不同领域的创意元素相互碰撞时，所能产生的令人惊叹的化学反应。这不仅体现在产品和服务的创新上，更体现在全新的商业模式的诞生。这让我意识到，未来的文化创意产业，将更加注重打破边界，实现多元化的协同发展。 此外，书中对于“文化软实力”的阐述，也让我深有感触。作者 not only 强调了文化创意产业对经济增长的贡献，更突出了它在提升国家形象、增强文化认同感方面的作用。这让我更加坚信，发展文化创意产业，不仅是经济的需要，更是国家文化自信的体现。 总而言之，《文化创意与产业发展》这本书，是一本集深度、广度和实用性于一体的佳作。它 not only 提供了宝贵的理论知识，更蕴含着丰富的实践经验。对于任何一位希望深入了解台湾文化创意产业，或者对未来发展方向感到迷茫的读者来说，这本书都绝对不容错过。

评分☆☆☆☆☆

我最近在书店偶然翻到这本书《文化创意与产业发展》，当时就被它的名字吸引了。我一直觉得台湾在文化创意方面有着独特的魅力，从一些电视剧、电影到音乐、设计，都有着自己的一套风格。所以，我特别想通过这本书来更深入地了解，究竟是什么支撑着台湾的文化创意产业不断向前发展，又有哪些成功的模式可以借鉴。 书中的内容，可以说比我想象的还要丰富。作者不仅仅是简单地罗列一些公司或品牌，而是花了大量的篇幅去剖析“为什么”。比如，书中对台湾的几个标志性文创园区进行了细致的案例分析，不仅仅是介绍了它们的硬件设施，更深入地挖掘了它们如何从过去的工业遗址转型升级，如何吸引艺术家进驻，以及如何通过一系列的活动和展览来聚集人气，形成品牌效应。 我特别喜欢书中关于“在地文化与国际接轨”的探讨。作者举了很多例子，说明如何将台湾本土的传统文化元素，通过现代的设计理念和传播方式，转化为具有国际竞争力的产品或服务。这让我意识到，其实我们身边很多看似普通的文化符号，如果经过巧妙的包装和推广，也能成为独一无二的文化名片。 此外，书中对于“创意经济”的定义和发展趋势的预测，也给我留下了深刻的印象。它 not only 关注了物质层面的产品，更强调了精神层面的价值创造。这让我开始思考，文化创意产业的终极目标，其实是通过创意来提升人们的生活品质，丰富人们的精神世界。这本书提供了很多关于如何实现这一目标的思考路径。 总的来说，《文化创意与产业发展》这本书，不仅仅是一本关于产业的书，更像是一堂生动的文化课。它让我看到了台湾文化创意产业的蓬勃生命力，也让我对未来的发展充满了期待。如果你也对这方面感兴趣，我强烈推荐这本书，绝对会让你眼前一亮。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书《文化创意与产业发展》！我拿到手的时候，就迫不及待地翻开了。第一眼看到封面，那种设计感就让我觉得很吸引人，配色也很大气。我本来就对文化产业很有兴趣，想了解一下台湾在这方面的发展前景，所以这本书真的可以说是正中下怀。 一打开，我就被里面清晰的脉络和丰富的案例给吸引住了。作者在讲解的时候，没有那种枯燥的理论堆砌，而是用了非常多我们熟悉的台湾本土的文创例子，比如夜市小吃如何包装成特色品牌，一些老街如何被活化成为旅游景点，还有一些独立音乐人如何通过网络平台闯出自己的一片天。这些例子都非常贴切，也让我能更直观地感受到“文化创意”到底是什么，以及它如何在产业中落地生根。 最让我印象深刻的是，书中详细地分析了文化创意产业的几个关键环节，像是创意内容的生产、传播推广、商业模式的构建，以及如何吸引和留住人才。特别是关于“人才培养”的部分，作者提出了一些很有启发性的观点，认为要让文化创意产业持续发展，就不能只重视创意本身，还要有懂得如何将创意变现的专业人才，这让我开始思考，是不是我们教育体系在这方面还有提升的空间。 读完这本书，我对台湾的文化创意产业有了更系统、更深入的认识。不只是了解了成功案例，更看到了背后的挑战和机遇。书中并没有回避一些发展过程中遇到的困难，比如资金投入、版权保护、市场竞争等等，这些真实的讨论让整本书更显得扎实。感觉这本书就像一位经验丰富的长辈，在娓娓道来，既有知识的传授，也有过来人的经验分享，让我受益匪浅。 总而言之，《文化创意与产业发展》这本书，对于任何一个关心台湾文化产业发展的人来说，都是一本值得好好品读的佳作。它不仅提供了一个宏观的视角，也深入到具体的实践层面，让我们能从多个角度理解这个充满活力的领域。我很推荐大家去看看，相信你也会和我一样，从中获得不少启发和思考。