活动行销─节庆、会议、展览与观光专案 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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励人们参与并达成活动预期目标不可或缺的要项。

本书特色

  ◎  概要说明活动宣传、广告、公共关系、e化行销策略及成本预算。
  ◎  深入分析特定活动的行销，例如协会集会、会议、公司集会、庆典及其他多种活动。
  ◎  省思未来的趋势，以及提升活动参与率的创新策略。
  ◎  提供内容完整的附录：包含媒体新闻稿、延请报导的声明稿、广播电视新闻稿、公共服务声明稿、讲者的「重点提示」稿以及媒体发送与追踪服务的范本形式。

作者简介

Hoyle

　　曾为大型组织从事活动管理与行销，包括美国协会高阶主管学会（ASAE）以及国际餐旅推广与行销协会，并曾任ASAE管理学院的前任院长，也曾担任会议产业委员会主席及乔治华盛顿大学的兼任教授。
这是一本教你从事高能见度活动行销的完整指南。

译者简介

陈瑞峰

中国文化大学观光事业研究所硕士
台湾观光学院旅游管理系专任讲师

林静慧

　　英国University of Surrey Roehampton儿童文学硕士，现为专职翻译作家，译着有《从空中看埃及》（2005）、《悠哉悠哉过日子：游手好闲的生活艺术》（How To Be Idle）（2006）等书，并译有「阿富汗的相关报导」（《国家地理杂志》，2003）、〈飞航安全史上的重大发明「黑盒子」〉（《世界民航杂志》，2004）、〈造访世上最美的湖泊〉（《讲义杂志》，2005）……等文章。

好的，以下是一份针对一本名为《活动行销─节庆、会议、展览与观光专案》的书籍，但内容完全不涉及该主题的图书简介。这份简介将聚焦于其他完全不同的领域，并力求内容详实、自然流畅。 图书简介：光影织就的叙事：经典电影的艺术解析与视觉语言探究 卷首语：凝视幕布，解码时空 本书并非关于商业策略的指南，亦非旅游规划的蓝图。它是一封写给光影艺术的深情情书，旨在带领读者穿越百年的电影史长河，深入探究那些构建了我们集体记忆的视觉奇迹。我们聚焦于电影作为一种独特艺术形式的本体论追问：光线如何被塑形以传达情感？剪辑的节奏如何影响叙事的张力？以及，电影语言本身如何独立于对白，完成一次次对人类经验的深刻洞察？ 本书集合了电影美学、叙事结构分析及视觉符号学的多重视角，旨在为电影爱好者、艺术史学生以及所有对“叙事机器”抱持好奇心的人们，提供一套精密的分析工具和广阔的理论框架。我们不探讨如何“行销”一场活动，而是剖析如何通过光影的编排，构建一个令人信服、引人入胜的虚拟世界。 第一部：光学的炼金术——摄影与灯光的情绪调色盘 电影的本质始于光，而光影的运用则是导演最直接、最原始的表达工具。本部分深入剖析电影摄影的物理学与心理学。我们将不再关注市场推广的“吸睛度”，而是探讨摄影机角度（如低角度、高角度、主观视角）如何无声地确立权力关系、表达角色的心理状态。 镜头运动的心理学意涵： 从古典好莱坞时代固定镜头的庄严，到法国新浪潮手持摄影的颠簸不定，再到当代数字电影中流畅的虚拟运动，每一帧移动都承载着叙事意图。我们详细解析推轨（Dolly）、摇臂（Crane）和手持摄影（Handheld）对观众代入感的具体影响。例如，一次缓慢的推近如何将观众“强迫”进入角色的焦虑核心；一次快速的横摇（Pan）又如何暗示环境的突变或危险的临近。 灯光的符号学： 告别对“吸引眼球”的追求，本书转向对古典照明技法的致敬与解构。我们将深入研究三点布光法（Key, Fill, Backlight）在不同情境下的情感偏移。例如，伦勃朗光（Rembrandt Lighting）如何在同一束光线下，同时创造出戏剧性的阴影和深刻的内心矛盾；低调光（Low-Key Lighting）在黑色电影（Film Noir）中如何不仅仅是技术选择，而是对道德模糊性的视觉宣言。我们探讨色彩理论如何在非数字化时代，通过滤镜的选择与胶片的化学反应，为画面涂抹上宿命的底色。 第二部：时间的重塑——剪辑的节奏与非线性叙事 蒙太奇（Montage）——这个源自俄国先锋电影的词汇——才是电影艺术的心脏。本部分彻底抽离对商业排期的考量，专注于时间与空间如何在剪辑台上被重新组织、压缩与拉伸。 从爱森斯坦到戈达尔的蒙太奇法则： 我们细致考察爱森斯坦的“冲突剪辑”如何实现观念的叠加与冲突，这与任何旨在“清晰传达信息”的行销手法背道而驰。相反，它追求的是观众头脑中自发的、富有张力的观念生成。随后，我们探讨楚浮和戈达尔对传统连贯性剪辑（Continuity Editing）的颠覆，特别是“跳接”（Jump Cut）如何打破观众的沉浸感，迫使他们清醒地意识到“正在观看一部被构造的影片”。 非线性叙事的结构探秘： 在商业叙事追求线性清晰的背景下，本书着重分析那些挑战时间顺序的叙事结构。我们解构如《公民凯恩》（Citizen Kane）中的回忆闪回层叠、《低俗小说》（Pulp Fiction）中片段的交错重组。这不仅仅是叙事技巧的展示，更是对人类记忆运作方式的模仿：记忆本身就是碎片化、非线性的。我们分析这些技巧如何增强主题的复杂性，而非简化信息以求快速理解。 第三部：空间的构建——场景设计与布景的内化意义 电影场景不仅仅是演员站立的背景，它们是人物思想的外化，是故事深层主题的视觉容器。本部分探讨美术指导如何通过空间设计来暗示命运的不可抗拒性或角色的囚禁状态。 布景的心理景观： 我们考察从表现主义电影中扭曲、倾斜的建筑线条（如《卡里加里博士的小屋》）如何直接反映角色精神的错乱；到希区柯克电影中对对称构图的偏执运用，如何营造一种完美秩序下潜伏的巨大不安。这些空间是情感的投射，而非简单的地理定位。 道具的叙事负荷： 道具的使用远超其实用功能。我们将分析一个反复出现的关键道具（如《马耳他之鹰》中的雕像、《2001：太空漫游》中的黑石碑）如何在缺乏对白的情况下，承担起推动情节、定义角色欲望乃至预示文明走向的重任。道具成为一种沉默的语言，其价值在于其被赋予的象征意义，而非其市场价值或推广潜力。 结语：艺术的永恒回响 《光影织就的叙事》是一部关于电影纯粹艺术性的田野调查。它要求读者放下对票房数字、目标受众或活动流程的关注，转而沉浸于电影制作中最核心的要素：如何通过精密的视觉和听觉设计，创造出超越日常经验的、令人难忘的艺术作品。本书的终极目的，是提升我们对影像艺术的鉴赏深度，理解那些不朽之作为何能够跨越时间与文化的界限，持续与每一个凝视银幕的灵魂对话。 本书将成为每一位渴望理解电影深层机制的探索者，不可或缺的理论参考之作。

第一章　活动行销概论
集会与会议的演变：协会的角色
活动行销的5P
研究与分析
执行个案研究
总结
单元挑战

第二章　活动宣传、广告及公共关系
活动宣传：趋势与挑战
行销的五W
牢记五W
总结
单元挑战

第三章　e化活动行销策略
网路行销的优势
e化行销策略
利用网路进行活动行销
如何衡量网路活动是否成功
总结
单元挑战

第四章　为行销专案集资
设定预算目标
确定资金的来源
寻找赞助商
调查
计算赞助投资的回报
吸引赞助商的诱因
非财务性的资源
总结
单元挑战

第五章　行销协会集会、会议、活动及展览
协会：独特的企业模式--会议与展览行销的挑战与机会
协会活动的宣传方式
举办媒体会议
展览商的行销技巧
企划书
用来增加销售的动机
行销其他的会议活动
总结
单元挑战

第六章　为公司的会议、产品、服务及活动做行销—销售公司之目标
区别差异
推广公司讯息
行销奖励方案
公司会议的其他型态
内部与外部沟通
善用媒体关系
公共关系的机会
公益活动
总结
单元挑战

第七章　行销庆典、市集与其他特殊活动
行销庆典与市集
为活动决定适当的媒体
行销庆典、商品展与市集
媒体赞助商与活动
完美的结合：广告、公共关系与宣传
街头宣传与其他独特的宣传
为活动建立品牌
庆典与特别活动的游击式行销
评量方法
总结
单元挑战

第八章　活动行销的趋势
活动行销的主要趋势
未来行销活动的方式
如何决定未来接触目标市场最佳的策略
如何发展未来活动的行销计画方案
如何改善你的活动行销区隔技巧
改良活动行销的评估方法
发展新的行销策略以击败竞争对手
你是活动行销的未来之星
总结
单元挑战
附录A
附录B

评分☆☆☆☆☆

对于我这个一直以来都对观光产业抱有浓厚兴趣的人来说，《活动行销─节庆、会议、展览与观光专案》简直是一本不可多得的指南。书中对观光专案的深入探讨，让我看到了将当地的自然风光、人文历史与创意活动巧妙结合的巨大潜力。作者并没有局限于简单的“景点介绍”，而是着重强调了如何通过精心策划的体验式活动，来深度挖掘和展现一个地区的独特魅力，从而吸引更广泛的游客群体。 我尤其欣赏书中关于如何打造“主题性观光”的理念，例如如何围绕一个历史事件、一个地方特色产品，或者一个独特的文化符号来设计一系列的旅游产品和活动。作者通过具体的案例，展示了如何将零散的旅游资源整合起来，形成一个有吸引力、有故事性的整体。阅读过程中，我仿佛跟着书中的脚步，游览了那些被赋予了新生命力的目的地，感受到了活动的魔力如何让原本普通的风景变得熠熠生辉。这本书为我打开了新的视角，让我认识到观光产业的未来在于“体验”和“故事”。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《活动行销─节庆、会议、展览与观光专案》，我就被书中那种深入浅出的讲解方式深深吸引。它不像很多学术性书籍那样枯燥乏味，而是充满了生动的案例和实用的建议。我尤其对书中关于“跨界整合”的论述印象深刻。作者通过多个精彩的案例，展示了如何将不同行业的资源、创意和理念融合在一起，从而创造出独具特色的活动。 比如，书中提到一个节庆活动如何成功地与当地的文化遗产保护组织、新兴的科技公司，甚至是艺术院校进行合作，最终达到了意想不到的宣传效果和商业价值。这种打破行业壁垒的思维方式，让我看到了活动行销的无限可能性。它提醒我，在策划活动时，不应局限于传统的框架，而是要敢于探索新的合作模式，发掘潜在的资源，并利用创新的手段来吸引目标受众。这本书让我意识到，成功的活动往往是多种力量汇聚的结晶，而“整合”正是其中的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本《活动行销─节庆、会议、展览与观光专案》简直是我在学习活动策划过程中的宝藏！尤其是关于会议和展览的章节，让我对如何有效地组织和推广这类活动有了全新的认知。书中不仅仅是简单地罗列了举办会议的步骤，而是更侧重于如何通过精心的策划，让会议本身成为一种营销工具。作者详细阐述了如何根据目标受众的需求来设计会议议程，如何选择合适的场地和技术支持，以及最关键的——如何通过各种营销渠道来吸引行业内的专业人士和潜在客户。 书中关于展览的案例分析尤其精彩，它展示了如何通过创意的展位设计、互动式体验以及有效的参展商管理，来最大化展览的商业价值和影响力。我特别喜欢其中关于如何利用数字化手段来增强展览效果的部分，比如虚拟现实技术的应用，或者如何通过社交媒体来预热和推广展览。这些都是非常前沿且实用的技巧，让我受益匪浅。这本书让我明白，一场成功的会议或展览，绝不仅仅是聚集一群人，而是要创造一个能够促进交流、激发灵感、达成商业目标的高效平台。

评分☆☆☆☆☆

这本书《活动行销─节庆、会议、展览与观光专案》的整体结构非常清晰，每一部分的内容都相互关联，但又各有侧重，为读者构建了一个全面的活动行销知识体系。我之所以觉得它格外有价值，在于它不仅仅停留在理论层面，而是用大量实实在在的案例来支撑。我最喜欢的部分是关于如何衡量活动效果和 ROI（投资回报率）的章节。通常在策划活动时，我们很容易沉浸在创意和执行的过程中，而忽略了事后的数据分析和效果评估。 书中详细介绍了各种评估方法，从参与者满意度调查到社交媒体的反馈监测，再到最终的商业收益分析。作者强调了数据的重要性，以及如何利用这些数据来不断优化未来的活动策略。这对于任何一个希望活动能够持续发展并创造实际价值的人来说，都是至关重要的。读完这部分，我感觉自己不仅仅是学会了如何“做活动”，更是学会了如何“做好的活动”，并且能够有理有据地证明其价值。这种实操性的指导，让我对未来的活动策划工作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅了《活动行销─节庆、会议、展览与观光专案》这本书，简直让我大开眼界！作为一名对旅游规划和活动策划充满兴趣的读者，我一直觉得要把一个活动办得有声有色，并且能吸引大量参与者，背后一定有许多不为人知的学问。这本书就像一位经验丰富的向导，一步步地揭示了其中的奥秘。它没有枯燥的理论堆砌，而是通过大量的真实案例，向我们展示了如何将一个抽象的概念转化为一场成功的实体活动。 书中对不同类型活动的剖析，特别是节庆活动的部分，让我印象深刻。作者深入浅出地讲解了如何捕捉节庆的灵魂，如何将文化元素巧妙地融入到活动设计中，从而引发观众的情感共鸣。例如，在讲述某个地方性传统节庆如何转型升级时，作者详细分析了从传统习俗的保留到现代科技的运用，再到与当地社区的深度合作等一系列过程。读到这里，我仿佛亲眼见证了那场节庆如何从默默无闻走向全国闻名，吸引了源源不断的游客。这种从无到有的创造力，以及如何让活动在保持文化特色的同时，又能紧跟时代潮流，是这本书给我最大的启发。