图画与文字的邂逅-图画书中的图文关系探索 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　 图画书是今日国内被广为使用的阅读材料之一。然而一般在创作或阅读图画书时，多是将图画当成文字的附属，而忽略了图画也具有表述能力的特性。有鉴于图画书创作者、传播者，以及接受者各方面的需求，作者提出现代图画书应有的观念更新，并重新建构图文互计关系的模式理论，拟譬男女相遇的情形，将图画与文字「邂逅」的后续发展，定义为「互证模式」、「互释模式」、「互补模式」以及「互斥模式」，期望透过这样的揭示，带动创作者去创造图画书中的可「说」性，启发读者去享受图画书中的可「读」性，影响教学者去思考图画书中的可「教」性。

作者简介

陈意争

　　台东大学语文教育研究所硕士毕业、国小教师、两个孩子的妈

穿越时空的古籍墨香：中国古代典籍的装帧、修复与文化传承 书籍简介 本书深入探究了中国古代典籍在漫长历史长河中的物质形态变迁、精湛的装帧技艺、复杂的修复过程，以及这些古老载体在中国文化传承中所扮演的核心角色。我们不探讨现代的图文叙事理论，而是将焦点完全置于纸张、丝帛、简牍之上，追溯那些承载着千载智慧的“物证”。 第一部分：载体的演变——从简牍到精装 中国古代典籍的物质载体经历了数次革命性的转变，每一种载体都与特定的技术发展阶段和文化需求紧密相连。 一、简牍的时代与竹木的沉重 在纸张大规模普及之前，简牍（竹简和木牍）是中国最主要的书写材料。本书详细剖析了简牍的制作工艺，包括竹子的选材、杀青（烘烤去湿）的技术，以及刻书和抄书的流程。我们将考察不同朝代对简牍尺寸、编绳材料（如丝绳、麻绳）的选择偏好，以及它们在储存和流通过程中遭遇的自然侵蚀和虫蛀问题。通过对出土文物的考察，我们重建了早期文献的“阅读体验”——那种沉重、费力的翻阅过程，以及它对早期思想传播速度的限制。 二、缣帛的辉煌与墨色的洇染 丝织品（缣帛）作为昂贵的书写载体，主要用于官方文献、精美手抄本以及需要高度耐久性的文本。本章细致分析了古代丝织品的织造密度、不同染料对墨迹保持度的影响。我们重点研究了魏晋南北朝时期缣帛书法的审美取向，以及它如何影响了后世对线条和笔意的理解。同时，探讨了缣帛在南方潮湿环境下的保存困境及其特有的霉变形态。 三、纸张的普及与书写媒介的革命 东汉蔡伦改进造纸术后，纸张逐渐取代了简牍和缣帛。本书将重点放在纸张材料的本土化发展上。从麻纸、皮纸到后来的宣纸、竹纸，我们考察了不同地域造纸术的独特性——例如江南的皮纸如何比北方的麻纸更耐折叠，以及不同纤维配比如何影响纸张的吸墨性和持久性。特别是宋代雕版印刷的兴起，对纸张的厚度、平整度和韧性提出了新的要求，推动了制纸工业的专业化。 第二部分：装帧的艺术与制度 古代典籍的装帧不仅仅是物理性的保护，更是一种社会等级和文化品味的象征。 一、卷轴的规制与轴头的形制 卷轴装（书卷）是中国最古老的标准装帧形式。本部分详细解读了卷轴的结构：从卷首（裱糊的起始纸张）、裱绫（用于加固的书写面边缘）、缀页到卷末的裱尾。我们比较了唐宋以来，用于卷轴装订的绫罗的色彩规范——例如，皇家典籍与民间抄本在绫绢材质和颜色上的显著区别。此外，卷轴的轴头（卷轴末端用于卷取的部件）的材质（木、玉、象牙）及其雕刻纹饰，反映了藏书者的身份地位。 二、经折装的实用与美学 经折装（或称旋风装）的出现，极大地提高了阅读的便利性，尤其适用于需要频繁查阅的佛经或注释书。本书通过图解方式，展示了经折装的“折叠”规律——是单向折叠还是来回折叠，以及这种折叠方式如何保护了纸张的中缝。我们探讨了经折装在宋代流行的原因，它如何成为介于卷轴和册页之间的过渡形态。 三、蝴蝶装与包背装的演变 蝴蝶装（对折后裁切书页边缘，使其自然展开）和包背装（明清以后流行的类似现代平装的方式）的出现，标志着阅读习惯向更便于携带和检索的方向发展。本书对比了这两种装帧在固定书脊（“线订”）上的技术差异。蝴蝶装的装订线往往较为隐蔽，而包背装则清晰地展示了线装的“眼数”和丝线的颜色，这成为判断古籍版式和地域风格的重要依据。 第三部分：修复的智慧与科学 古籍的保存是一项与时间赛跑的永恒工程。本书侧重于中国传统修复技术中的“以旧修旧”哲学。 一、揭裱工艺：纸张的“复生术” 修复过程中最核心的环节是“揭裱”。我们将揭裱过程分解为：润湿去污、小心揭层、配制糨糊以及重新裱糊。重点分析了古代修复师如何使用不同的动物胶或植物胶（如鱼鳔胶、糯米糨糊），根据纸张的年代和材质选择最适宜的黏合剂，以避免新旧材料产生张力差异。我们深入探讨了“镶边”技术，即使用与原书纸张年代、色泽相近的古籍残片进行补洞和补边，以保持整体的古朴感。 二、虫蛀与水渍的对症下药 针对不同类型的损害，修复师发展出了独特的“药方”。例如，处理水渍时，传统技法强调的是“烘干”而非“压平”，以防止水痕扩散和纸纤维断裂。对于虫蛀留下的空洞，修复并非简单地用新纸填充，而是利用极薄的、接近透明的纸片（如蝉翼罗）进行“托底”，以保持文字的清晰度和结构的完整性。 三、藏书环境的形制与防虫防潮 修复的延续在于妥善的保存。本书考察了古代藏书楼的建筑结构，如“离地三尺”的理念，以及如何利用干燥剂（如石灰、草木灰）来调节库房湿度。我们分析了在书箱、书盒的制作中，如何通过特定的木材（如楠木、樟木）来驱虫，以及如何在外包装上使用特定的纹饰来表达对文献的敬畏与保护的意图。 结语：物质载体与文化基因 本书旨在说明，中国古代典籍的装帧、用料和修复技艺，并非单纯的手工操作，而是与当时的社会经济水平、审美取向以及对手中文化遗产的责任感紧密交织在一起的文化实践。每一道折痕、每一次修补，都记录着文本在时间洪流中挣扎求存的轨迹，是研究中国文化史绕不开的物质证据。通过对这些“物”的细致梳理，我们得以更真切地触摸到历史的脉搏。

目次

序 

第一章　绪论 
　第一节　研究动机与研究目的 
　第二节　研究问题与研究方法 
　第三节　研究范围及其限制 

第二章　文献探讨 
　第一节　图画书的定义 
　第二节　构成图画书的要素 
　第三节　图画书的接受与创作 
　第四节　图文的转换互计

第三章　图文的转换互计研究所关连的课题 
　第一节　创作观念的更新 
　第二节　接受回馈向度的改变 
　第三节　相关传播与教学水准的提升 
　第四节　文化产制理念的突破 

第四章　互证模式的图文关系 
　第一节　概说 
　第二节　高度互证：绝配 
　第三节　中度互证：有点暧昧 
　第四节　低度互证：得想像 

第五章　互释模式的图文关系 
　第一节　概说 
　第二节　以文为主体的互释：解抽象 
　第三节　以图为主体的互释：玩味具象 
　第四节　图文互为主体的互释：具象抽象竞胜 

第六章　互补模式的图文关系 
　第一节　概说 
　第二节　知识衍生性互补：求真 
　第三节　审美衍生性互补：唯美感兴 
　第四节　规范衍生性互补：向往善境界 
　第五节　神圣衍生性互补：信仰热 

第七章　互斥模式的图文关系 
　第一节　概说 
　第二节　道家式互斥：逍遥游 
　第三节　禅宗式互斥：解脱成佛 
　第四节　后现代式互斥：延异 

第八章　四种图文关系的图解及其价值评估 
　第一节　各自的光谱仪 
　第二节　相互的交集情况 
　第三节　开启了图画书研究的新页 

第九章　结论 
　第一节　重点的回顾 
　第二节　未来研究的展望 

引用文献 
 
图次
　图1-1-1 玛利亚?格拉契修道院平面图 
　图1-1-2 最后的晚餐及十二使徒的位置对照图 
　图1-2-1 三大文化系统 
　图1-2-2 本论述的理论建构示意图 
　图3-1-1 青蛙王子（六岁） 
　图3-1-2 青蛙王子（七岁） 
　图3-1-3 木偶奇遇记（六岁） 
　图3-1-4 木偶奇遇记（七岁） 
　图3-1-5 小纭的故事画（六岁） 
　图3-1-6猴子要改运插图 
　图3-1-7 东狗吠雷插图 
　图3-4-1 图画书产业示意图 
　图4-1-1 互证模式版的国王的新衣（一） 
　图4-1-2 互证模式版的国王的新衣（二） 
　图4-1-3互证模式版的国王的新衣（三） 
　图4-1-4 互证模式版的国王的新衣（四） 
　图4-1-5 互证模式版的国王的新衣（五） 
　图4-2-1 数贝壳图文创作（一） 
　图4-2-2 数贝壳图文创作（二） 
　图4-2-3 数贝壳图文创作（三） 
　图4-2-4 数贝壳图文创作（四） 
　图4-2-5 数贝壳图文创作（五） 
　图4-3-1 手写板创作手 
　图4-3-2手写板创作脚 
　图4-3-3手写板创作顽皮豹 
　图4-3-4手写板创作香菇 
　图4-3-5 手写板创作长颈鹿 
　图4-3-6 手写板创作帽子 
　图4-3-7 长颈鹿图示（一） 
　图4-3-8 长颈鹿图示（二） 
　图4-3-9 长颈鹿图示（三） 
　图4-3-10长颈鹿图示（四） 
　图4-3-11长颈鹿图示（五） 
　图4-3-12长颈鹿图示（六） 
　图5-1-1 互释模式版国王的新衣（一） 
　图5-1-2 互释模式版国王的新衣（二） 
　图5-1-3 互释模式版国王的新衣（三） 
　图5-2-1 神创造  
　图5-2-2 苹果树 
　图5-2-3 亚当．夏娃．苹果树  
　图5-2-4 思 
　图5-2-5 神创造（含文字） 
　图5-2-6 思（含文字） 
　图5-3-1 大卫像 
　图5-3-2 奴隶像 
　图5-3-3 门外 
　图5-4-1仿作图（一） 
　图5-4-2仿作图（二） 
　图6-1-1 补色对比（一） 
　图6-1-2 补色对比（二） 
　图6-1-3 你不知道我哭了——后果，永远是最爱的人来承担 
　图6-3-1 众矢之的 
　图6-3-2 美的内容 
　图6-3-3《莎莉，洗好澡了没》第四、五页图文搭配示意图 
　图6-3-4《莎莉，洗好澡了没》及《莎莉，离水远一点》中的图文搭配示意图 
　图6-4-1录影中请微笑 
　图6-4-2《模范生》中第八、九页的图文搭配示意图 
　图7-1-1 美感的表现 
　图7-1-2 互斥模式的光谱仪 
　图7-2-1 互斥模式版国王的新衣（一） 
　图7-2-2 互斥模式版国王的新衣（二） 
　图7-2-3 互斥模式版国王的新衣（三） 
　图7-2-4 互斥模式版国王的新衣（四） 
　图7-2-5 互斥模式版国王的新衣（五） 
　图7-4-1长胡须的蒙娜丽莎（L.H.O.O.Q.） 
　图8-1-1互证模式光谱仪 
　图8-1-2自画像（一） 
　图8-1-3自画像（二） 
　图8-1-4自画像（三） 
　图8-1-5自画像（四） 
　图8-1-6自画像（五） 
　图8-1-7互释模式光谱仪 
　图8-1-8 互补模式光谱仪 
　图8-2-1 图画书中的图文关系模式及其子类型 
　图8-2-2互证∕互释交集实例 
　图8-2-3互证∕互补交集实例 
　图8-2-4互证∕互斥交集实例 
　图8-2-5互释∕互补交集实例 
　图8-2-6 美的抽象类型 
　图8-2-7 互释∕互斥交集实例 
　图8-2-8互补∕互斥交集实例 
　图8-2-9互证∕互释∕互补交集实例 
　图8-2-10互证∕互释∕互斥交集实例 
　图8-2-11 互释∕互补∕互斥交集实例 
　图8-2-12互证∕互补∕互斥交集实例 
　图8-2-13 互证∕互释∕互补∕互斥交集实例 
　图9-1-1 本论述的理论建构及其细项示意图

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当我在书店看到《图画与文字的邂逅：图画书中的图文关系探索》时，我的内心涌起一股强烈的探究欲。作为一名长期沉浸在图画书世界里的“老读者”，我总觉得，那些动人的图画书之所以令人难以忘怀，很大程度上归功于图画与文字之间那种默契的配合。它们不是简单的“图文并茂”，而是一种更为深邃、更为复杂的交融。我迫不及待地想知道，这本书会如何拆解这种“邂逅”的秘密。它是否会深入探讨，一张看似简单的插画，是如何通过构图、色彩、人物表情等细节，悄无声息地传递出文字无法直接表达的情感和信息？又或者，它会分析那些精炼而富有诗意的文字，是如何与画面产生化学反应，共同激发出读者内心深处的共鸣，甚至在脑海中描绘出超越画面本身的故事？我期盼书中能够提供一些不同寻常的视角，让我从全新的角度去审视那些我曾经翻阅过的图画书，发现其中隐藏的、精巧绝伦的图文“对话”机制。这本书，在我看来，是对图画书艺术的一次深度挖掘，也是对我们阅读方式的一次重要启迪，它必将带领我进入一个更广阔、更丰富的图画书世界。

评分☆☆☆☆☆

《图画与文字的邂逅：图画书中的图文关系探索》这个书名，对我而言，就像是一张通往图画书内心世界的地图。我一直对图画书中那份独特的魅力着迷，那种画面与文字相互交织、共同构建出完整而又充满想象力的故事的魔力。我常常在想，是什么让一本图画书如此引人入胜？是图画本身的艺术价值，还是文字的叙事力量，亦或是两者之间那种难以言喻的化学反应？这本书的出现，似乎正是我一直在寻找的答案。我猜想，书中不会仅仅停留在对图画或文字的单独分析，而是会着重于它们之间如何“邂逅”，如何互动，如何产生1+1>2的效果。比如，画面是如何通过色彩、线条、构图来引导读者的情感，而文字又是如何通过精妙的词句来点亮画面，甚至在画面之外，留给读者无限的想象空间。我期待书中能够呈现出各种各样的图文关系模式，或许有互为补充的，或许有相互映衬的，或许有形成有趣反差的。这本书，在我看来，不仅是一本研究图画书的学术著作，更是一本能够提升我们阅读品味、深化我们对艺术理解的指南，它必将带领我重新发现图画书的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就足够吸引人了——《图画与文字的邂逅：图画书中的图文关系探索》。光是这个名字，就足以勾起我这个热爱阅读，尤其是钟情于图画书的读者的无限遐想。我一直觉得，图画书并非是给孩子们的专属，其中蕴含的艺术与文学的深度，往往能触动成年人内心最柔软的部分。而“图文关系”这个概念，更是直击我心中长久以来的一个疑惑：那些绝妙的图画书，究竟是如何做到让画面与文字浑然一体，甚至相辅相成，共同构建出一个比单一元素更为丰富、更为动人的世界？是图画烘托文字，还是文字赋予图画生命？抑或是两者之间存在着一种难以言喻的、如同舞蹈般的默契？我迫切地想知道，这本书是如何层层剖析，为我们揭示这些图画书中隐藏的“秘密”的。是带着理论的严谨，还是带着实践的生动？它会引领我重新审视那些曾经让我驻足、让我沉醉的图画作品，发现其中我未曾察觉的精妙之处，还是会让我认识到那些我从未留意过的图画书，从而拓宽我的阅读视野？这本书，在我看来，不仅仅是对一种艺术形式的探索，更像是一场关于“阅读”本身意义的深度对话，一次关于“故事”如何被讲得更精彩的奇妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

拿到《图画与文字的邂逅：图画书中的图文关系探索》这本书，我首先被它简洁而富有诗意的书名所打动。图画与文字，这两个看似独立的元素，在图画书中却又紧密相连，如同灵魂伴侣。我一直对图画书中那种“只可意会，不可言传”的魅力感到好奇，那些看似简单的画面，为何总能触动人心深处的情感？那些精心挑选的文字，如何与画面产生奇妙的共鸣，共同构建出超越语言的深刻意义？这本书的出现，似乎为我解开了心中的谜团。我设想，作者必定是带着一颗对图画书饱含热情的心，去细致地观察、去深入地研究。它或许会从图画在叙事中扮演的角色入手，探讨画面如何推动情节发展，如何塑造人物性格，如何渲染氛围。又或者，它会聚焦于文字的力量，分析语言的节奏、韵律、隐喻，以及它们是如何与视觉元素相互呼应，形成独特的艺术张力。我期待书中能有大量的经典图画书案例分析，让我们这些读者能跟随作者的脚步，重新品味那些熟悉的、亦或是陌生的作品，在图文交织的光影中，感受艺术的魅力，理解故事的深度。这本书，在我心中，无疑是一本能提升阅读品味、丰富艺术鉴赏力的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

《图画与文字的邂逅：图画书中的图文关系探索》这个名字，宛如一扇通往奇妙世界的大门，向我这位资深图画书爱好者敞开。我一直认为，一本优秀的图画书，绝不仅仅是图画的堆砌或文字的叙述，而是图与文之间精妙绝伦的对话与互动，是一种“1+1>2”的艺术奇迹。我很好奇，这本书将如何剖析这种“邂逅”的奥秘？它会从图画的视觉语言讲起吗？比如，色彩的运用、线条的走向、构图的巧思，是如何巧妙地传达情绪，引导读者的视线，甚至在文字无法触及的角落，补充情感的层次？又或者，它会深入探究文字的魔力，是如何通过精炼的词句，为画面赋予灵魂，让静态的图像瞬间“活”起来，产生无限的联想？我期待书中能够呈现出图文之间多样的“关系模式”，或许有图文呼应、相互印证的，或许有图文对比、形成反差的，又或许有图文留白、引发读者想象的。这本书，对我而言，不仅仅是关于图画书的理论解析，更是一种对阅读体验的升华，它将引领我更加敏锐地捕捉图画书中的艺术细节，更加深刻地理解作者的创作意图，最终，让我成为一个更懂图画书的读者。