新译乐府诗选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　「乐府诗」最初指的是由乐府採集、可以配乐演唱的诗歌，主政者可以借此观风俗，知民情。由于它来自民间，语言大都生动形象，朴素自然，且强于叙事，表现方法丰富多彩，为古典诗歌注入一股清凉活水，启发、滋养无数诗人效法创作。宋朝郭茂倩所编的《乐府诗集》，收录上起陶唐，下至五代的乐府歌辞，内容征引浩博，援据精审，被誉为「乐府中第一善本」。本书依其分类，选录其中二一二首乐府诗精华加以注译研析。诗歌本文以四库全书本为主，详为校勘与补正。每类歌辞下皆有文字说明其由来，注释力求言之有据，语译则以原韵翻译成白话，保留原诗韵味。研析不管谈论诗歌主旨与艺术特色，或说明作者、创作时间等问题，都能面面俱到，精采深入，引领读者进入乐府诗歌的无邪世界中尽情遨游。

《中古汉赋的流变与审美变迁：从宫廷到文人的精神空间》 书籍简介： 本书是一部深入探讨中古时期（魏晋南北朝至唐初）汉赋发展脉络、文体演变及其审美趣味转折的学术专著。它摒弃了传统文学史中对汉赋“衰亡论”的简单论断，立足于社会思潮、政治环境和文学思潮的复杂互动，力求重构一个动态、多元的中古汉赋图景。全书分为上下两卷，结构严谨，论证详实，对所涉及的经典篇目进行了细致的文本细读与文化考据。 上卷：权力结构下的辞赋传统：汉末的余响与初唐的承袭 第一部分：“体裁的焦虑”：汉赋的继承与危机。 本部分首先梳理了汉代大赋的巅峰成就及其内在的“尚浮华、重铺陈”的文风对后世的影响。重点分析了汉末文人如何面对宏大叙事模式的审美疲劳。探讨了建安时期，以“三曹”为代表的文人如何尝试在恪守辞赋体式框架的同时，融入更为真挚的个人情感与社会关怀，如曹植的《白马篇》中对个体命运的叹惋，如何成为打破传统藩篱的初始信号。这并非是对汉赋的完全抛弃，而是对主体内容的“内在瘦身”。 第二部分：六朝的南北分野与辞赋的“地方化” 本书将六朝的文学地理学引入赋的研究。南朝宫廷文学对辞赋的偏好，体现了其对魏晋玄学和玄言诗的文采继承，但其重心转向了对细腻场景、精巧对仗的追求，即“雕琢之风”。详细剖析了南朝士族文人如何将赋用作展示学养与技艺的工具，而非承担政治理想的载体。特别聚焦于南齐、南梁时期，赋在宫廷宴饮、祭祀典礼中的具体功能，以及其文辞如何逐渐趋于程式化、形式化。 相较于南方，北方的赋则展现出另一种面貌。在战乱与民族融合的背景下，北方的辞赋，尤其是在北魏和东魏的官方文本中，力求恢复汉赋的浑厚气象，但受限于文人基础，其成就多体现在对史事和功业的颂扬上，展现出一种“朴拙的复古”倾向。本书通过比较两地的赋作，揭示了政治中心迁移对文学体裁的结构性影响。 第三部分：玄言与山水之间的媒介：辞赋在思想表达中的作用 本章深入探讨了玄学思想对辞赋形式的影响。玄言诗的兴起并未使赋绝迹，反而促使部分文人尝试用赋体来阐释老庄思想或佛教义理。这种尝试往往导致赋的结构变得晦涩、逻辑链条松散，但却为后世的宗教文学提供了形式上的参考。同时，对山水描摹的兴趣日益浓厚，赋开始承载起文人寄情山林的志趣，如一些早期游记性辞赋，已隐隐具备后世山水文学的雏形，但其仍旧被要求以铺陈的手法完成描绘。 下卷：盛唐的整合与体式的最终蜕变 第四部分：初唐：歌行体的“僭越”与辞赋边界的模糊 本书认为，盛唐气象的形成，是中古辞赋传统走向终结的关键转折点。初唐宫廷对诗歌的重视达到了前所未有的高度，尤其是“上官体”的兴起，它以其工整的对仗和华丽的辞藻，看似延续了辞赋的审美，实则已将辞赋的“技巧”内化到了近体诗的创作中。 重点分析了歌行体的崛起如何成为“侵蚀”辞赋体裁的直接力量。歌行体，特别是受到陈子昂和“初唐四杰”推动的篇章，以其更大的篇幅、更自由的格律和更直接的抒情方式，逐渐取代了辞赋在叙事、咏物上的功能。辞赋在这一阶段，面临“无诗可写，无体可依”的窘境。 第五部分：“文人精神”的胜利：辞赋的终结与转向 本书的结论部分，集中论述了唐代文人（如李白、杜甫）对辞赋的“最终处理”。他们并未直接创作大量的传统辞赋，而是将辞赋的“铺陈气势”、“典故运用”和“华美辞采”的精华，拆解并融入到他们的长篇歌行和排律之中。例如，李白的《蜀道难》在气势上继承了汉赋的宏大，但在情感和节奏上则完全是唐代自由诗的体现。 最终，辞赋作为一种独立的、具有明确结构规范的文体，在唐代中叶后逐渐退出主流文坛。它并非“消失”，而是“溶解”在了更具生命力和适应性的新诗体中。本书通过详尽的比较研究，展示了中古文人如何在一个不断变化的政治和思想环境中，对一个古老的文体进行持续的、甚至是痛苦的自我修正和最终的超越。全书对历代赋作的引述精准到位，考据严谨，对后世研究中古文学的学者具有重要的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

這次偶然在書店翻到這本《新譯樂府詩選》，實在是太驚喜了！我一直對古典詩詞很有興趣，但總覺得有些版本讀起來有點距離感，像是被翻譯成一種既古老又陌生的語言，需要花很多時間去考究。這本《新譯樂府詩選》的翻譯，卻讓我眼睛一亮。它不是那種死板的、一對一的硬譯，而是很有溫度、很有生命力，彷彿作者就在你耳邊輕聲講述這些千古的愁緒與喜悅。 我最喜歡的是它在翻譯時，盡量保留了樂府詩原本的「唱」的感覺，讀起來有種自然的韻律感，像是可以哼唱出來的。有時候讀到一些比較口語化的詞語，或是現代人比較容易理解的比喻，真的會讓人會心一笑，覺得古人其實離我們並沒有那麼遙遠。例如，有些詩裡面描寫的離愁別緒，用現代的語言來詮釋，反而更加貼切、更加動人。以前讀到「悲莫悲兮生別離」，可能會覺得遙遠，但透過這本書的翻譯，你會感受到那種切膚之痛，那種「此情可待成追憶」的無奈，瞬間被拉近了。 而且，這本書的選篇也非常有意思。它沒有單純地堆砌名家名篇，而是精心挑選了一些較為獨特、或者能夠反映當時社會風貌的樂府詩。有些詩描寫的市井生活、民間疾苦，透過翻譯，讓我對古代社會有了更具體的想像。像是描寫婦女辛勞的詩，或是諷刺時弊的篇章，讀起來格外有感觸。我認為，一本好的詩歌選本，除了翻譯的功力，選篇的眼光也非常重要，而這本書顯然在這兩方面都下了功夫。 閱讀《新譯樂府詩選》的過程，對我來說，不只是在讀詩，更像是在與古人進行一場跨越時空的對話。翻譯的文字流暢自然，不會有那種艱澀難懂的阻礙感。它讓那些曾經只能存在於書本中的文字，變得鮮活起來，彷彿一幅幅生動的畫卷在眼前展開。我特別欣賞翻譯者在處理一些意象時的細膩，他/她不僅僅是傳達字面上的意思，更深入地去揣摩詩人創作時的心境，並用當代讀者能夠理解的方式去呈現。 總之，這是一本讓我感到非常愉悅的閱讀體驗。對於想親近古典詩詞，但又害怕被艱澀文字嚇退的讀者來說，《新譯樂府詩選》絕對是個絕佳的入門選擇。它就像一位溫柔的引路人，帶著你輕盈地走進樂府詩的世界，感受那份古老的韻味與不朽的情感。

评分☆☆☆☆☆

最近收了這本《新譯樂府詩選》，對於我這種對古典文學有點「門外漢」但又很想親近的讀者來說，真是太及時了！我一直覺得，很多古詩詞的翻譯，總有一種「翻譯腔」，就是那種刻意的、為了押韻或求「準確」而顯得不自然的語句。這本書的譯本，卻讓我驚喜地發現，原來樂府詩也可以這麼「好讀」。 它在翻譯上，非常大膽地運用了很多我們現代人能夠理解的詞彙和表達方式，但又不是那種低俗的白話。它是在一種精煉、優美的基礎上，進行了一種「意譯」和「再創作」。讀起來，你會覺得這些詩歌彷彿是現代人寫的，尤其是那些描寫情感的部分，那種細膩、婉轉，非常有感染力。我讀到一些描寫思念的詩句，常常會覺得，這根本就是我心裡想說的話！ 而且，這本書的選篇也很能抓住一些「趣味點」。它可能選了一些在其他選本比較少見，但主題非常鮮明，或者描寫場景特別生動的樂府詩。像是描寫市井生活、節慶習俗的詩，在翻譯後，畫面感十足，就像在看一部老電影。我尤其喜歡它在翻譯一些敘事詩時，那種流暢的敘事感，一點都不會讓讀者覺得冗長或枯燥。 我認為，翻譯的最高境界，不是一字不差，而是神韻的傳承。《新譯樂府詩選》在這方面做得非常出色。它讓我能夠在短時間內，領略到樂府詩的魅力，而不需要花費大量的時間去啃讀註釋。它就像一位風趣幽默的朋友，帶著你輕鬆愉快地認識一群古代的朋友，並聽他們講述自己的故事。 總的來說，這是一本讓我讀得很開心的詩集。它打破了我對古典詩歌翻譯的刻板印象，讓我看到，原來這些古老的詩篇，依然可以如此貼近我們的生活，如此觸動我們的靈魂。

评分☆☆☆☆☆

手邊這本《新譯樂府詩選》，不得不說，它的翻譯真的讓我眼前一亮。我之前對樂府詩的印象，大多停留在課本上的那些，總覺得有些晦澀難懂，像是隔著一層紗看東西。但這本書的譯本，卻像是一場及時的細雨，潤澤了我對樂府詩的理解。它並非簡化，而是用一種更貼近我們現代人思維和語感的方式，去重新詮釋那些古老的文字。 我尤其欣賞它在翻譯時，那種對詩人情感的細膩捕捉。很多時候，我們會覺得古人的情感表達比較隱晦，不易參透。但透過這本書的翻譯，你會感覺到，詩人當時的那種喜怒哀樂，那種心緒波動，都彷彿近在眼前。它不會生硬地解釋，而是透過更具畫面感、更具象徵性的詞語，引導你去感受。這讓我對很多詩篇的理解，有了更深一層的觸動。 這本書的選篇，也相當有意思。它並沒有拘泥於傳統的選本，而是選了一些比較有代表性，同時也能反映社會百態的樂府詩。有些詩篇描寫的民間疾苦、勞役艱辛，在現代讀來，依然能引起強烈的共鳴。它讓我看到，原來在很久以前，人們的生活就有著類似的掙扎與無奈。而翻譯者，也巧妙地將這些情感，以一種不失詩意的形式呈現出來。 對我而言，一本好的翻譯詩集，應該是能夠 bridging 兩個時空的鴻溝。這本書就做到了。它沒有讓我在閱讀過程中，頻繁地停下來查閱解釋。而是讓我可以順暢地，沉浸在詩歌的意境之中。它像是打開了一扇窗，讓我可以清晰地窺見古代生活的一隅，感受那些塵封的情感。 我認為，這本《新譯樂府詩選》不只是一本翻譯，更是一種解讀。它用現代的眼光，重新審視了古典的價值。它讓樂府詩，不再是陳舊的歷史符號，而是能夠與當代讀者產生共鳴的，充滿生命力的文學作品。

评分☆☆☆☆☆

最近在圖書館隨手借了這本《新譯樂府詩選》，沒想到意外地對味。我平常就喜歡聽一些老歌，總覺得詩歌的韻律和歌曲的旋律有異曲同工之妙，樂府詩作為古代的「歌謠」，更是如此。過去讀樂府詩，有時候會覺得歌詞太古老，很多典故和詞彙都得查半天，閱讀的流暢度就大打折扣。這本書的翻譯，卻讓我找回了那種聽歌的感覺。 它在翻譯的過程中，很注重詩句的節奏感和音樂性。讀起來不會有那種死板、硬邦邦的感覺，反而像是在欣賞一首旋律優美的現代歌曲。有些地方，甚至能聽出原詩的抑揚頓挫，這對我來說是非常難得的。我特別喜歡它在翻譯一些描寫愛情的詩句時，那種含蓄又深情的表達，不會過於直白，卻能觸動人心最柔軟的部分。 而且，這本書的選曲也很獨特，不像坊間常見的那些「必讀」清單。它收錄了一些比較少見，但很有意思的樂府詩。例如，有些詩描寫的邊塞風光，或是對女性命運的關注，都讓我耳目一新。透過翻譯，我能更深入地理解當時社會的氛圍，以及不同階層人們的生活狀態。這本書讓我感覺，樂府詩不只是文人雅士的吟詠，更是廣大民眾生活情感的真實寫照。 對我來說，閱讀一本好的翻譯詩集，最怕的就是譯者為了追求所謂的「忠實」，而犧牲了詩的意境和美感。這本《新譯樂府詩選》在這一點上做得非常出色。它既保留了原詩的精髓，又賦予了它新的生命。它讓古老的詩句，在現代的語境下，依然能夠閃爍出動人的光芒。我認為，這是一種非常成功的再創作。 總之，這本書是一次令人驚喜的發現。如果你也跟我一樣，喜歡從詩歌中感受旋律與情感的連結，那麼這本《新譯樂府詩選》絕對值得你花時間細細品味。它能讓你感受到，即使經過千年的時光，那些關於生活、愛情、離愁的詠嘆，依然能夠如此清晰而深刻地迴盪在我們的心中。

评分☆☆☆☆☆

手邊這本《新譯樂府詩選》，讓我對樂府詩的理解，有了全新的維度。以往讀樂府詩，總感覺它像是歷史課本裡的一塊標本，雖然重要，卻離生活很遠。這本書的翻譯，卻將那些冰冷的文字，重新注入了溫暖和情感，讓它們重新「活」了起來。 我最欣賞的是，它在翻譯時，非常注重詩歌本身的「功能性」。樂府詩起源於民間歌謠，本身就帶有強烈的敘事和抒情功能。這本書的翻譯，恰恰捕捉到了這一點。它在處理詩句時，有時候會運用一些比較戲劇化的手法，讓詩中的情節更顯生動，人物形象也更加鮮明。讀起來，你會感覺到，這不是在背誦，而是在聽故事，在感受人物的悲歡離合。 而且，這本書的譯者，似乎對古代社會的風俗民情有著深刻的了解。在翻譯一些描寫特定場景或習俗的詩句時，他/她能夠巧妙地運用現代語言，同時又不失原詩的文化內涵。這讓我對古代的生活有了更具體的想像，不再是模糊的一片。例如，一些描寫婚嫁、喪葬的詩篇，透過翻譯，我彷彿親歷了當時的場景。 對我來說，一本優秀的翻譯作品，應該能夠帶領讀者進入一個全新的世界，而《新譯樂府詩選》做到了這一點。它讓古老的樂府詩，在現代讀者的心中，重新煥發出生命力。它不僅僅是文字的傳遞，更是情感和文化的橋樑。 我認為，這本《新譯樂府詩選》是一次非常成功的文學嘗試。它讓樂府詩，不再是束之高閣的經典，而是能夠走進我們內心，與我們產生深刻共鳴的，充滿活力的文學作品。