缚：二○一○全国台湾文学营创作奖得奖作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　每年夏天例行的文学庆典「全国台湾文学营」由《INK印刻文学生活志》策画执行，已经热闹进行至第七届。此次营队由勇源教育发展基金会赞助，假台北辅仁大学举办：小说、散文、新诗、戏剧、电影组，共六个班级近四百人齐聚交流，三天下来高潮迭起，尽显文学珠玑。

　　为发掘文坛新秀，「二○一○全国台湾文学营创作奖」邀请六位知名作家评选出三类、十二篇优秀创作。这些各怀身手赴文学营论剑较量的作品，已显露出成熟的技艺与笃定的气势，评审老师咸认为真切可感，值得喝采。本书收录所有得奖作品及评审意见。

　　这真是一次奇特的阅读经验，〈缚〉写出了垂死者赎罪的姿态。作者有着不凡的想像力、节奏感、文字基本功，处理这类题材有时连有经验的作者也会以虚写实，但〈缚〉参差比拟的手法，这很不容易，真是写出了这一代少见的笃定与气势。

苏伟贞

　　另两篇佳构〈快门〉与〈雾气一刻〉，在一静置照片因时间刻度故障而停止在难以言喻，咀咒的一刻，以小说作为一种时光幻术之技艺言，以一种非技艺之感伤惘然，淡淡的伤害蜡像馆，其实皆该是首奖之作，但实在是强碰了〈缚〉这样的罗西级「头发皆发光」的天才，也是惨烈而荣耀。

骆以军

　　相较而言，散文是一种非虚构性的文类，其中有一个作者的我在说话，在向外观看的同时也在向内省思，在表达他的看见、思索与发现，表达他的情怀与见解，包括偏见。所以，我个人以为，一位有志于散文创作的人，该努力的，主要并不是费许多心思去虚构经验，而应该尽量去扩张生命经验，包括从阅读中去培养敏锐的心思和阐述真实经验的能力。

陈列

　　这次首奖作品〈Say Yes〉毋宁比较接近是一篇小说。短短的文章中充满了极其戏剧性的转折，包括暴力、死亡与凑巧偶然的错过。散文与小说本来就难有明确的分界，最宽松的散文要求，应该是某种真切情感的追寻与揭露吧，用这样的标准，没有理由将这篇排除在外。它做到了在表面稍嫌浮夸的情节中，暗藏、进而挖掘相应的感觉与反思。

杨照

　　「初生之犊不畏虎」的热血青年，充满了崇高的理想与决心，只是今年文学营摘冠之作，〈夏天的转动〉，多了那么一份反讽自嘲的犬儒气质。作者在诗中，对过去的有机文明（西瓜田、森林、炊烟、风车）再三致意，形成一种拉扯的力量，耐人咀嚼。

杨泽

　　获得佳作的三首，以〈水中寓言〉最受我青睐。对生存处境自我质问，自我回答，起笔「我被无限透明的光包裹∕在一个边界存在却不可见的空间」，认知深刻；〈赖床〉笔触细致温柔，读起来很舒服，是首可爱的诗。〈安静〉引领我们在匆忙的环境里体会静与慢，亦真切可感。

陈义芝

迷雾中的灯塔：当代台湾文学的多元光影 本书收录了二十五篇来自不同世代、不同背景的台湾作家的精选佳作，共同描绘了当代台湾社会在快速变迁中所经历的复杂心绪与深刻反思。这不是一部单一主题的选集，而是一座由文字构建的微型博物馆，陈列着岛屿生活的万千切面。 第一部分：历史的余烬与记忆的重塑 (约450字) 本部分深入探讨了历史记忆在个人与集体层面上的纠缠与和解。作品聚焦于“身份认同”这一永恒的议题，通过细腻的叙事手法，解构了殖民、迁徙、与本土化进程对台湾人精神底色的塑造。 《白日梦的拓扑学》 尝试以魔幻写实的笔法，重访二二八事件后某个被遗忘的村落。作者并不直接描摹暴力的残酷，而是通过一个代代相传的“不能言说的秘密”，展示了创伤如何以近乎神话的方式渗透到日常生活的肌理之中。故事的主人公是一位专门修复老旧照片的修复师，他发现自己修复的每一张泛黄照片背后，都隐藏着一个被官方历史抹去的沉默证词。 《潮汐的几何学》 则将目光投向战后初期，聚焦于一群从中国大陆不同省份迁徙而来的“外省第二代”。他们成长于一个既非故乡也非真正归属的夹缝中。小说通过两条时间线交织：一条是父辈在动荡年代的漂泊挣扎，另一条是子女在现代都市中，试图理解父辈沉默背后的文化断裂与情感隔阂。作品对“乡愁”的定义进行了颠覆性的探讨，指出真正的乡愁，可能指向的是一种从未真正拥有的“应许之地”。 《红砖厝的呼吸》 回归本土的书写传统，关注日治时期遗留下来的建筑风格与当代生活方式的冲突。主人公是一位坚持保留老家传统三合院的建筑师，他与热衷于拆除重建、追求现代简约风格的商业开发商展开了长达十数年的拉锯战。作品不仅是对建筑美学的讨论，更是对文化遗产价值、传统与进步之间张力的深刻反思。文字中弥漫着闽南语特有的韵味，将老建筑的潮湿与厚重感刻画得淋漓尽致。 第二部分：都市的异化与人性的微光 (约550字) 当代台湾的都市生活，既是繁荣的象征，也是疏离感的温床。本部分的作品关注个体在高度物质化、人际关系趋向扁平化的现代社会中的挣扎与寻找。 《捷运末班车上的诗篇》 由一系列相互独立却又主题贯穿的短篇组成，描绘了在台北、高雄等大都会的地下交通系统中相遇的陌生人。其中一篇讲述了一位在金融科技公司担任高薪职位的年轻女性，如何在西装革履的外表下，默默地进行着“行为艺术”——每天在通勤时，用最精确的数学公式计算出自己的人生幸福指数，并发现这个指数永远低于可接受的阈值。作品以冷静、近乎神经质的观察，揭示了效率至上文化对个体情感的挤压。 《失重的房间》 聚焦于“空巢老人”与“数字游民”这两个看似矛盾却同样孤独的群体。一位年迈的母亲，她的子女全都在海外工作，她唯一的陪伴是智能家居系统和不断闪烁的视频通话图标。另一条线索则是一位年轻的程序员，他通过远程工作环游世界，却发现“自由”的代价是无法建立任何稳定的情感连接。当两位主角因为一场停电而意外在社区活动中心相遇时，他们之间产生了超越代际的、对“存在意义”的共同探讨。 《香水瓶里的猫》 采用了一种近乎冷硬派侦探小说的叙事结构，探讨了“信息茧房”的心理效应。一名网络侦探接手了一个看似简单的失踪宠物案件，却意外牵扯出一个利用社交媒体算法，进行精密群体情绪操纵的地下组织。小说尖锐地讽刺了现代人对“被看见”的极度渴望，以及这种渴望如何被技术精准地利用，最终导致了人与人之间真实信任的瓦解。文字风格冷峻、节奏紧凑，充满了黑色幽默。 第三部分：身体、欲望与边界的探索 (约500字) 本部分的作品大胆地触及了性别、欲望、身体政治以及伦理困境等敏感议题，展现了台湾文学在面对社会进步与传统约束时的张力。 《玻璃温室的植物志》 是一部充满象征意味的长篇小说节选。故事设定在一个高度隔离、追求“纯净”的科研社区内，那里的人们通过基因编辑技术来规避情感波动与生理缺陷。主人公是一位负责维护社区植物园的生物学家，她意外发现自己培育出了一种能够散发强烈“怀旧”气味的变异兰花。这种气味具有强大的催眠作用，能让社区居民短暂地感受到被禁止的、原始的爱与失落。作品是对完美主义和对自然本能压抑的深刻寓言。 《沙滩上的几何线》 关注的是跨性别群体的生命体验。小说的主角是一位在渔港小镇长大的艺术家，她试图通过雕塑创作来重新定义自己的身体与性别表达。作品的精彩之处在于，它摒弃了刻板的“挣扎”叙事，转而描绘了一种在身体与自我认知之间，寻求和谐共存的坚韧与美感。沙滩上的线条，如同她不断修正、不断确认的生命轨迹，充满动态的张力。 《最后一班夜车的情书》 则以细腻的笔触，描绘了一段发生在两个女性之间的、被社会规范长期压抑的复杂情感。这段关系发生在两位在社会底层互相扶持的劳工身上，她们的故事穿插了对“家庭”定义的颠覆性理解。文字充满了台湾南部的湿热气息与生活化的对白，展现了爱意在最朴素的生存斗争中，如何找到其最纯粹的形式。 总结： 《迷雾中的灯塔》 试图捕捉的，是台湾社会在面对全球化冲击、历史沉积与未来不确定性时，那种既坚韧又脆弱的生命状态。这些文字如同一盏盏独立的灯塔，在时代巨大的迷雾中，各自散发着独特的光芒，共同为我们照亮理解这片土地的复杂幽微之处。

小说类
首奖：缚∕谢鑫佑
佳作：快门∕蔡(木百)杰
佳作：雾气一刻∕李云颢
佳作：状元∕杨若慈
【评审意见】苏伟贞、骆以军

散文类
首奖：Say Yes∕陈昫涵
佳作：雨天的幻觉∕周圣凯
佳作：十九∕林孟洁
佳作：遥寄故乡的情书∕林琬清
【评审意见】陈列、杨照

新诗类
首奖：夏天的转动∕江智群
佳作：水中寓言∕徐凯嘉
佳作：安静∕陈伯麒
佳作：赖床∕田祐榕
【评审意见】杨泽、陈义芝

评分☆☆☆☆☆

《缚：二○一○全国台湾文学营创作奖得奖作品集》这本书，就像是一场精心安排的文学之旅。当我沉浸其中时，我感觉自己不仅仅是在阅读文字，更是在与一群灵魂进行深度的对话。我特别喜欢其中几篇关于“成长”的散文，作者们将自己一路走来的迷茫、困惑、以及最终的顿悟，毫无保留地呈现在读者面前。那种坦诚，那种脆弱，反而构成了最强大的力量。我记得有一篇描写作者在创作低谷期的感受，那种自我怀疑、自我否定，以及最终如何重新找回写作热情的历程，让我感同身受。也有一篇描写青春期的叛逆与和解，那种与父母的隔阂，与自己的抗争，最后学会理解和包容的过程，温暖而治愈。这本书让我意识到，文学不仅仅是虚构的故事，更是作者真实生命体验的折射。这些年轻的创作者们，他们用文字记录下自己的成长轨迹，也让我们看到了自己成长的影子。它像是一面镜子，照见了我们内心深处的某些角落，让我们更加了解自己。

评分☆☆☆☆☆

《缚：二○一○全国台湾文学营创作奖得奖作品集》这本书，给我留下最深刻印象的是它所传递出的“思考深度”。虽然作者们都很年轻，但他们的作品却有着超越年龄的思考。我特别欣赏那些作品中对“时间”和“空间”的独特处理。有的作品，通过时间的错位和空间的跳跃，构建出一种超现实的氛围，引人深思；有的作品，则将故事设置在一些具有特殊意义的空间里，比如老宅、海边、或是城市角落，而这些空间，又承载着人物的情感和命运。我记得有一篇小说，故事发生在一座即将拆迁的老宅里，作者通过几个不同人物的回忆，展现了这座老宅所见证的时代的变迁和人事的沧桑。这种对“空间”与“时间”交织的描绘，让我感受到了一种历史的厚重感和生命的无常。这本书让我看到了，年轻一代的创作者，他们不仅仅是在用文字表达，更是在用文字进行探索和思考，他们正在用自己的方式，重新定义着文学的边界。

评分☆☆☆☆☆

《缚：二○一○全国台湾文学营创作奖得奖作品集》这本书，对我来说，与其说是一本作品集，不如说是一扇窗，让我窥见了许多我未曾触及过的内心世界和人生片段。我特别喜欢其中一篇关于家庭关系的散文，作者用一种近乎自省的口吻，剖析了父母与子女之间那种欲语还休的爱，以及随着时间推移，亲情所发生微妙的变化。那种在日常琐碎中流淌的深情，没有华丽的辞藻，却字字句句都敲打在心上，让我忍不住回想起自己的家人，那些被忽略的细节，那些未曾说出口的感谢。还有几篇小说的叙事结构相当巧妙，情节的推进引人入胜，人物的刻画也栩栩如生，让我仿佛置身其中，随着主人公一起经历他们的喜怒哀乐。我记得有一篇写的是一个女孩在异乡求学的故事，她面对的不仅仅是学业的压力，还有文化差异、身份认同的困惑，以及对未来的迷茫。作者将这种挣扎描绘得淋漓尽致，既有青春的冲动和对自由的向往，也有对现实的无奈和对故土的思念。这本书让我深刻体会到，文学的力量不在于制造轰轰烈烈的事件，而在于捕捉那些平凡生活中的微光，在于理解人性的复杂与细腻。

评分☆☆☆☆☆

读完《缚：二○一○全国台湾文学营创作奖得奖作品集》这本书，我脑海中浮现的第一个词是“生命力”。这些作品，无论题材是关于个人的成长、家庭的变迁，还是对社会现实的观察，都充满了蓬勃的生命力。我尤其被其中几篇关于“在地性”的作品所吸引。作者们用非常接地气的语言，描绘了台湾不同地区的风土人情，以及生活在这些地方的人们的故事。他们没有高高在上地俯视，而是带着一种深切的关怀和理解，去书写这些故事。我记得有一篇小说，故事发生在台湾南部的一个小镇，作者将当地的语言、习俗，以及小人物之间的情感纠葛，描绘得栩栩如生，仿佛我真的走进了那个小镇，感受到了那里的气息。这本书让我看到了台湾文学的根，以及这些年轻的创作者们，是如何用自己的方式，去传承和发展这份根的。它让我更加热爱这片土地，也更加珍视生活在这里的每一个人。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《缚：二○一○全国台湾文学营创作奖得奖作品集》这本书，给我最大的感受就是“多元”。真的，你能在这本书里找到各种各样的主题和风格。有写年轻人之间纯粹又纠结的爱情故事，那种小心翼翼试探、患得患失的心情，写得太真实了，让我仿佛回到了自己的青葱岁月。也有描写小人物在大时代洪流中的挣扎与坚持，他们没有惊天动地的伟业，却用自己的方式，在生活的缝隙中努力地生存着，这种生命力真的让人肃然起敬。我印象最深刻的是一篇关于“遗忘”与“记忆”的小说，作者通过一个失去部分记忆的主人公的视角，探讨了身份认同的危机，以及记忆对于一个人完整性的重要性。那种叙事方式非常独特，碎片化的记忆拼凑出一个模糊的真相，让人在阅读过程中不断地猜测和思考。读完之后，你会忍不住去思考，什么是真实的自己？记忆的真伪又该如何界定？这本书就像一个万花筒，每一次翻页，都能看到不同的图案，但这些图案又都指向了同一个核心——“人”。它让我看到了台湾社会不同角落里的生活图景，也看到了年轻一代创作者对这些图景的独特解读。

评分☆☆☆☆☆

拿到《缚：二○一○全国台湾文学营创作奖得奖作品集》的时候，我最期待的就是看看有没有一些“不一样”的作品，一些能打破常规、带来新意的内容。读完之后，我可以说，这本书绝对没有让我失望。其中好几篇小说的构思都非常大胆，叙事方式也很有实验性。比如有一篇，作者运用了多线叙事，将几个看似无关的故事巧妙地交织在一起，最终揭示出一个令人震惊的真相。这种叙事技巧，对于一个年轻的创作者来说，绝对是功力不浅。还有几篇作品，在语言的运用上也极具特色。有的语言精炼，字字珠玑，读起来让人回味无穷；有的语言活泼，充满年轻人的朝气，读起来让人倍感亲切。我尤其欣赏那些作品中展现出来的对社会现象的敏锐洞察力。它们没有回避现实的残酷，也没有一味地批判，而是用一种更加 nuanced 的方式，去呈现生活的复杂性和人性的多面性。这本书让我看到了台湾新生代文学的希望，也让我对未来的文学发展充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

拿到《缚：二○一○全国台湾文学营创作奖得奖作品集》的时候，我心里其实带着一点点“看热闹”的心态。毕竟是文学营的创作奖作品集，总觉得会是些刚出道、想法很多但可能还不够成熟的作品。但翻开第一页，那种“年轻气盛”的感觉立刻就被一种沉静的力量所取代。这些文字，无论是散文还是小说，都带着一种不容忽视的真诚。我尤其被其中几篇关于都市生活的描绘所打动，作者们用非常细腻的笔触，勾勒出现代人在水泥丛林中的疏离感和对亲密关系的渴望。那种在人潮涌动中却感到孤独的滋味，我太熟悉了。还有几篇作品，大胆地触及了一些敏感的社会议题，比如城乡差距、阶级固化，甚至是对历史伤痕的重新审视。虽然年轻，但他们的观察角度却异常犀利，提出的问题也直击人心。我记得有一篇写的是一个老眷村改建的故事，作者并没有简单地抒发怀旧之情，而是通过几个不同时代人物的视角，展现了记忆的复杂性和变迁的无奈，那种淡淡的忧伤和无可奈何，却又带着一丝希望，让我读了很久。这本书就像一个宝藏，你翻开它，永远不知道下一秒会挖出什么惊喜。它让我看到了台湾这片土地上，年轻一代创作者的活力与思考，以及他们对社会和人生的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

《缚：二○一○全国台湾文学 किमान创作奖得奖作品集》这本书，给了我一种“惊喜连连”的感觉。我原本以为，作为文学营的得奖作品，可能会有些过于学院派，或者说，会比较“严肃”。但打开之后，我发现里面有很多作品都充满了“生活气息”和“人情味”。我特别喜欢其中几篇关于“人际关系”的描写，作者们用非常精妙的笔触，展现了人与人之间那种微妙的互动和情感的传递。有关于朋友之间的支持与理解，有关于陌生人之间萍水相逢的温暖，也有关于家庭成员之间的矛盾与和解。我记得有一篇小说，写的是一个社群的故事，里面的每个人都有自己的故事和缺点，但他们却在共同的空间里，相互扶持，共同成长。这种关于“社群”和“归属感”的探讨，让我觉得非常温暖。这本书让我看到了，文学不仅仅是记录，更是连接，它能够连接起我们彼此的心灵，让我们感受到，我们并不孤单。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《缚：二○一○全国台湾文学营创作奖得奖作品集》，光是这个书名，就带着一种沉甸甸的、充满张力的感觉。“缚”字，让人联想到束缚、羁绊，或许是情感的纠葛，或许是时代的桎梏，又或是作者内心的挣扎。而“二○一○全国台湾文学营创作奖”，则标示着这是一群在特定时空下，经过评选的、被认为具有潜力的年轻创作者的心血结晶。我当时刚好对台湾的青年文学发展颇感兴趣，也想看看在那个年代，有哪些新的声音和视角正在涌现，所以毫不犹豫地买下了这本作品集。拿到书的时候，它的厚度适中，装帧也比较朴实，没有过多的花哨，更像是内容本身在说话。我喜欢这种不卖弄、不浮夸的出版方式，总觉得这样的作品更容易沉淀下来，留给读者细细品味的空间。拿到书的那天晚上，我没有急着翻阅，而是将它放在书桌一角，让它静静地在那里，仿佛在酝酿着属于它的故事。我脑海中已经开始构思，会有怎样的题材，怎样的文风，怎样的情感会在其中流淌。是关于青春的迷茫？是关于社会的观察？还是关于历史的追溯？总之，带着这些充满期待和些许神秘感的想象，我期待着这本书能带给我一场心灵的触动，一场关于台湾这片土地上，那些年轻灵魂的深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

《缚：二○一○全国台湾文学营创作奖得奖作品集》这本书，在我看来，不仅仅是一本文学作品的集合，更是一次关于“情感”的深度探索。在阅读的过程中，我被其中许多作品所传递出的细腻情感所深深打动。有关于亲情的温暖，有关于友情的珍贵，有关于爱情的复杂，也有关于对社会、对生活、对自我的一些淡淡的忧伤。我记得有一篇关于童年回忆的散文，作者用非常质朴的语言，勾勒出那个年代的独特景象，以及和家人之间那些平凡却又充满温情的瞬间。读到那里，我仿佛也回到了自己的童年，感受到了那种无忧无虑的快乐和对家人的依恋。另一篇小说，则深刻地描绘了人在面对失去时的无助和坚韧。作者没有刻意煽情，而是通过主人公内心的独白和细微的动作，将那种巨大的悲痛和不屈的力量展现得淋漓尽致。这本书让我感受到，最动人的情感，往往就隐藏在最平凡的生活之中，需要我们用心去体会，去感受。