后唐宋体诗话 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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作者简介

王尚文

　　一九三九年三月生，浙江遂昌人。一九五六年毕业于浙江衢州师范，一九六○年毕业于杭州大学中文系，先后在金华师范、金华一中任教语文二十八年。一九八八年调入浙江师范大学中文系，从事语文教学法的教学与研究工作至二○○八年。曾出版《语感论》、《走进语文教学之门》（与人合着）、《语文教育学导论》、《人文．语感．对话——王尚文语文教育论集》等着作；参与主编《浙江师大版初中语文课本（实验本）》、《新语文读本》、《现代语文（初中读本）》《大学语文》等教材。

宋代文学流派与审美变迁：兼论晚唐诗风的承续与创新 本书简介 本书旨在深入探讨宋代诗歌发展的复杂脉络，重点考察其与晚唐诗歌传统的互动、继承与决裂，力求勾勒出宋人如何在新时代背景下重塑诗歌的审美范式与思想内核。我们不着眼于对某一特定诗话集——例如《后唐宋体诗话》——的梳理，而是将目光投向整个宋代诗坛的宏观图景，力求展现宋诗作为一个独立而丰富的文学体系的生成过程及其内部的多元面貌。 全书分为上下两卷，共计十二章。上卷聚焦于宋初诗坛的“寻路”阶段，下卷则深入分析宋中后期诗学观念的定型与流变。 --- 上卷：宋初的迟疑与复古的张力（约700字） 第一章：晚唐余绪与宋初的“体格”之争 宋代诗歌的开端并非一个自信满满的全新起点，而是笼罩在晚唐余韵之中。本章首先梳理了晚唐诗歌，特别是晚唐“唯美主义”和“意境营造”的精微之处，分析了以温庭筠、韦庄等为代表的诗人对辞藻、音律的极致追求，以及其所蕴含的感伤色彩。随后，我们转向宋初，重点考察了初唐遗老及承袭晚唐遗风的诗人，如欧阳炯、文同等人的早期创作。 然而，宋代开国伊始，在政治思潮上倾向于“重文抑武”与“复古”的宏大叙事。这导致诗歌界出现了一种对晚唐过于绮丽、柔弱风格的抵触心理。本章详细辨析了宋初文人对“体格”的讨论，即诗歌应该追求“体裁之合宜”还是“精神之高古”。这种内在的张力，为宋诗的早期定调埋下了伏笔。 第二章：西昆体的兴衰与对“文理”的初步探索 以杨凝式、尹洙为代表的西昆体，表面上看是对晚唐的直接继承，其以精雕细琢的对仗和典雅的用典著称。然而，本书认为西昆体虽然在形式上近于晚唐，但在精神内核上已显现出宋人注重“文理”与“学问”的倾向。 本章通过对西昆体代表作品的细致拆解，论证了西昆体如何试图在晚唐的“声律之美”中嵌入宋人所看重的“学养之深”。但这种结合是僵硬的、装饰性的，最终因其缺乏内在的生命力和对现实的关照，而逐渐走向衰亡。西昆体的挫折，恰恰证明了宋代文人深知，单纯的模仿晚唐已无法满足时代需求。 第三章：三苏的崛起与苏洵的诗歌观 宋代诗歌转向的决定性力量，体现在以“三苏”为代表的文人群体的出现。本章着重分析苏洵在诗歌理论上的贡献。苏洵对盛唐气象的推崇与对晚唐靡丽之风的批判，奠定了北宋诗学“尚气”的主基调。 本书认为，苏洵的理论虽然带有早期复古的倾向，但其强调诗歌应具备“议论风发”和“载道”的功能，实际上是对晚唐过度内敛、感伤的诗风的结构性反拨。苏洵的观念，为苏轼后续的“以议论为诗”提供了重要的理论准备，标志着宋诗在思想层面对晚唐美学体系的有意疏离。 第四章：宋初诗坛的“江西诗派”前奏 虽然“江西诗派”主要在宋中后期形成，但其源头可追溯至宋初的某些诗人对“以文为诗”的实践。本章探讨了如梅圣俞等诗人，他们如何尝试将散文的结构、逻辑引入诗歌创作，打破晚唐诗歌那种注重意象的跳跃性叙事。 梅圣俞的“以文为诗”与晚唐的“以情入诗”形成了鲜明对比。他强调诗歌的条理性和阐释性，虽然在艺术性上存在争议，但其对诗歌“内涵”的重视，无疑是宋人突破晚唐唯美主义藩篱的重要一步。 --- 下卷：宋中后期的确立与审美转向（约800字） 第五章：苏轼的“无法”与对晚唐意境的超越 苏轼是宋诗转向的标志性人物。本章的核心观点是：苏轼对晚唐诗风的批判，不在于其辞藻之美，而在于其“意境”的狭隘性与个人情感的过度集中。苏轼的伟大在于他开创了“无意不可入，无法不可用”的创作理念。 本书将苏轼的诗歌与晚唐的经典进行对读，分析苏轼如何用日常的白描、哲理的思辨，来解构晚唐诗歌中那种刻意营造的朦胧美与感伤情调。苏轼的诗歌拓宽了题材边界，将哲理、禅思、日常生活与政治忧患熔于一炉，实现了审美上的“去雅化”与“去感伤化”。 第六章：黄庭坚与“点铁成金”的诗学革命 黄庭坚的“江西诗派”是宋诗发展的高峰。本章深入剖析黄庭坚对“换骨”与“点铁成金”的理论实践。他继承了苏轼的以文为诗，但更进一步，强调对前人语言的拆解与重组。 本书认为，黄庭坚的“点铁成金”是对晚唐诗歌辞藻的“反向继承”。晚唐诗人惜墨如金，力求一字不苟且；而黄庭坚则鼓励在继承中进行创造性的陌生化处理，使语言在保持熟悉的基础上，呈现出新的结构和张力。这种“拗折”的语法和密集的典故，是宋人面对晚唐精炼语汇时，寻求的结构性突破。 第七章：晚唐感伤情调在宋诗中的“去魅化” 宋代文人普遍对晚唐的“伤春悲秋”保持警惕。本章系统比较了宋诗与晚唐诗人在描绘特定主题（如惜花、怀古）时的差异。晚唐诗人常将个人身世之感融入景物描写，营造出一种氛围化的哀愁；而宋人，即便在描写相似的意象时，也更倾向于赋予其哲理的阐释或对现实的关怀。 例如，比较宋人对“柳”的描写，晚唐多见“灞桥折柳”的离愁，宋人则更多将其视作自然生命力的象征，或作为议论的载体。这种“去魅化”的过程，是宋诗确立其阳刚、重理性的审美取向的关键一步。 第八章：宋代诗话的兴起与宋学对诗歌理论的影响 宋代诗话的繁荣本身，是宋人重视“学问”与“议论”的体现。本章探讨了宋人如何将诗歌视为一种可被分析、可被建构的知识体系，而非仅仅是情感的流露。 诗话中对格律、章法、用典的细致讨论，与晚唐时代主要关注音律和意象的精致化的倾向形成对比。宋人借助理学（程朱理学）的思维框架，试图为诗歌建立一套更具系统性和逻辑性的理论基础，这使得宋诗的理论体系远比晚唐更为宏大和完备。 第九至十二章：南宋的固化、流派纷争与对“宋体”的最终完成 最后几章，本书分析了南宋时期，宋诗的“江西”正统化趋势，以及陆游等诗人如何将家国情怀融入诗歌，进一步强化了诗歌的“载道”功能，彻底完成了对晚唐唯美主义的超越。同时，也讨论了陈亮等人在面对南宋困局时，对诗歌“气象”的极致追求，以及这种气象与晚唐哀婉风格的根本差异。 结语：宋诗的文化定位 本书总结认为，宋诗并非是对唐诗的简单延续或衰落，而是在特定历史条件下，一次主动的、结构性的审美重塑。它成功地将晚唐的精致形式剥离，将核心价值转移到“学问文章”和“哲理思辨”之上，最终形成了其独树一帜的文化标识。本书旨在通过对这一复杂演进过程的细致描摹，展现宋代文人在文化自信建立过程中所付出的不懈努力与探索。

序：二十世纪旧体诗史的建构╱西渡
绪言
一、总说
（一）关于诗
（二）新诗与旧体诗
（三）「唐宋体」概说
（四）「后唐宋体」概说

二、「唐宋体」例谈
（一）柳亚子
（二）郭沫若
（三）郁达夫
（四）田汉
（五）苏渊雷及其诗友
（六）牟宜之
（七）钱钟书
（八）何其芳
（九）邓拓
（十）释敬安

三、「后唐宋体」源流
求变的尝试
（一）黄遵宪
（二）康有为、梁启超
（三）谭嗣同
前辈的探索
（一）胡适
（二）鲁迅
（三）周作人
（四）陈独秀
（五）陈寅恪
（六）老舍
（七）沈祖棻

四、「后唐宋体」举要
（一）聂绀弩
（二）胡风
（三）□功
（四）黄苗子
（五）杨宪益
（六）李锐
（七）何满子
（八）邵燕祥
（九）柏杨

后记

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到《后唐宋体诗话》这本书，我是带着一种试探的心情去翻阅的。毕竟，“诗话”这个概念，常常让人联想到那些晦涩难懂的古籍。然而，这本书却给了我一个大大的惊喜。作者的笔触是如此的灵动，他仿佛是一位经验丰富的导游，带着我们漫步在后唐宋代的诗歌长廊里。他不仅仅是在讲解诗歌，更是在讲述那个时代的故事，讲述诗人的生活，讲述那些被时间掩埋的细枝末节。我尤其欣赏他在阐释那些意象时所展现出的敏锐洞察力，比如，他能从“孤舟”联想到漂泊的游子，“残月”勾勒出寂寥的夜晚，这些解读都精准地触及了诗歌的核心。书中对于不同诗人之间风格差异的对比，也让我对那个时代的文学流派有了更清晰的认识。它不像某些著作那样，一味地罗列事实，而是充满了人情味和生活气息，读起来感觉非常亲切，仿佛那些古老的诗句，在那一刻重新焕发了生机。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太容易被“诗话”类的书籍吸引，总觉得会比较枯燥，但《后唐宋体诗话》却彻底颠覆了我的印象。这本书的魅力在于它打破了“死板”的学术框架，用一种非常生动、富有感染力的方式，将后唐和宋代的诗歌展现出来。作者的语言功底深厚，他能够将复杂的文学理论和历史知识，用一种非常接地气的方式表达出来，让普通读者也能轻松理解。我最喜欢的是书中的一些“故事性”的解读，比如，当他讲述一首诗的创作背景时，仿佛是在讲一段荡气回肠的传奇故事，让我对诗歌的理解上升到了一个新的层面。书中对于诗歌意境的描绘，也极具画面感，我仿佛能够看到那些模糊的山峦，听到那些悠扬的琴声，感受到诗人笔下的那份情怀。这本书让我发现，原来诗歌可以如此鲜活，如此贴近我们的生活，它不仅仅是文字，更是那个时代的精神印记。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个文学爱好者来说，《后唐宋体诗话》无疑是一场知识与情感的双重盛宴。这本书最让我印象深刻的是它独特的叙事方式。它没有采取传统的按时间顺序或作者顺序进行阐述，而是将那些看似零散的诗歌、故事、考证巧妙地编织在一起，形成一张精美的网。作者在解读一首诗时，往往会从一个生活细节入手，或者引用一个当时的名人事迹，然后循序渐进地引申到诗歌的内涵，这种方式非常吸引人，让阅读的过程充满了探索的乐趣。他对于诗歌中某些典故的解释，也做得非常到位，既有学术的严谨，又不失通俗易懂。我尤其喜欢他对一些悲情诗篇的解读，他能够将诗人内心深处的痛苦与无奈，通过细腻的文字传递出来，读到动情处，不禁让人为之动容。这本书让我对后唐宋体诗的理解，不再停留在文字表面，而是深入到了作者的情感世界和时代背景。

评分☆☆☆☆☆

我一直对宋代的词有着浓厚的兴趣，但关于宋体诗的了解却相对有限，偶然的机会看到了《后唐宋体诗话》这本书，便被它所吸引。这本书的视角非常独特，它不仅仅局限于对诗歌本身的赏析，更是将诗歌置于广阔的历史背景之下进行解读。作者对后唐时期诗歌的梳理，为理解宋代诗歌的发展脉络提供了一个坚实的基础。特别是对一些被后世忽视的诗人及其作品的挖掘，让我对那个时代的文学图景有了更全面的认识。书中的论述条理清晰，逻辑严谨，虽然涉及的知识点非常多，但作者的处理方式却显得游刃有余，将复杂的历史与文学信息巧妙地融合在一起，使得读者在阅读时能够轻松理解。我特别喜欢作者在分析诗歌意境时所运用的手法，他能够将抽象的意象具象化，让读者仿佛身临其境，感受到诗人当时的情感和氛围。这本书不仅为我增添了许多关于后唐宋体诗的知识，更重要的是，它激发了我对这个时期文学更深层次的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了古朴典雅的韵味，淡淡的墨色晕染，搭配着书名“后唐宋体诗话”，仿佛一下子就将人拉回了那个风雅的年代。我拿到书的时候，迫不及待地翻开，就被它深邃的文字魅力所吸引。它并非那种一味堆砌史实或知识的学术著作，而是以一种极其细腻、温婉的笔触，深入探讨了后唐与宋朝时期那些流传千古的诗歌。作者在解读诗句时，旁征博引，不仅从当时的社会背景、文人交游等方面进行梳理，更重要的是，他能捕捉到诗歌背后那份微妙的情感，将诗人孤寂的心绪、家国情怀，抑或是对自然景物的热爱，一一展现在读者面前。读来不觉枯燥，反而像是在与古人对话，感受他们的喜怒哀乐。尤其是一些鲜为人知的诗人的作品，在这本书里得到了精彩的解读，让我耳目一新，对那个时代的文学版图有了更丰富的认识。这本书的语言风格也是一大亮点，不失学者的严谨，却又充满诗意，读起来行云流水，仿佛置身于一篇篇优美的散文之中。