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　　本书为研究唐诗之入门读本，亦兼具学术研究之参考书籍。书分上下两编：上编归纳唐诗九个基本专题，其中包含古典诗歌之基本常识、体制结构、创作理论、鑑赏审美，理论实例并陈，具体系统论述。下编整理唐诗十一类主题解读，各类选读代表性之诗篇呈现，篇前概述，篇后「唐诗点评 」，以文艺美学视角观照唐代诗歌，认识诗人独特之生命性情、时空意识、多义思维、语言技巧、意境呈示与作家风貌，使唐诗风采得以展现，对理解传统古典诗歌之研究着作尤有助益。

作者简介

翁丽雪

　　现任嘉义大学中文系副教授。

《宋词三百首赏析：格律、意境与时代精神》 一卷烟云，尽览宋代风流；千古绝唱，深探词人心曲。 本书并非对唐代诗歌的延续与阐释，而是将笔触毅然转向了中国文学史上另一座巍峨的高峰——宋词。我们深知唐诗以其雄浑、博大、气象万千而独步古今，但宋词，以其婉约、细腻、内敛的特质，开辟了抒情文学的全新境界。本书旨在为读者提供一次深入宋词核心的鉴赏之旅，从格律的严谨到意境的开阔，从哲思的蕴藉到时代的悲歌，全方位地解读这三百余首脍炙人口的杰作。 一、宋词的勃兴与时代背景的深刻烙印 宋代，一个内敛而重文的时代，其政治格局与社会氛围，催生了对抒情载体的新需求。唐诗的“风骨”与“盛唐气象”在北宋中后期逐渐让位于一种更贴近士人内心世界的“情志”表达。本书首先将梳理宋词的源流，从花间派的绮丽，到柳永的市井风情，再到苏轼的横绝一世，勾勒出词体如何从宴饮的“艳科”逐步蜕变为与诗并驾齐驱的文学正宗。 我们将重点剖析北宋“靖康之耻”前后，词风的巨大转变。早期的词，如欧阳修、晏殊，尚能保持一份贵族式的闲适与对美好事物的留恋；而进入南宋，李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，以及辛弃疾“了却君王天下事，赢得生前身后名”的沉郁顿挫，无不浸透着家国之痛与个体命运的无常。本书力图揭示，宋词的每一处转折、每一种风格的兴起，都与当时士大夫的政治抱负、审美取向以及生存困境紧密相连。 二、格律的艺术：音律之美与词体的界限 与格律相对自由的近体诗不同，词的生命力在于其对曲调的依附，即“词牌”。词牌决定了句数、平仄、韵脚和过片（换调）的位置，这构成了词体独有的音乐性与结构美。本书将词体解析部分提升至核心地位，而不只是简单的注释。 我们将选出最具代表性的词牌，如《蝶恋花》《水调歌头》《声声慢》《贺新郎》等，逐一剖析其格律的精妙之处。例如，分析苏轼的《水调歌头·明月几时有》中，如何通过十四个长短句的巧妙布局，将对月思乡的哲理思考自然地流淌出来；再如，探讨周邦彦作为“集大成者”，是如何在词的句式、叶韵上做到精微的“裁切”，使之达到“协律”的极致。理解了这些音乐结构上的限制与自由，方能真正体会宋词的“韵外之致”。 三、意境的开拓：从“小令”到“慢词”的审美拓展 宋词的魅力，很大程度上在于其描绘情境和氛围的功力。本书将三百首作品划分为几个重要的意境主题进行深度赏析： 1. 婉约之境：以情见景，以景传情 重点研读柳永和秦观的作品。解析柳永如何将城市生活、羁旅行役中的“愁”与“怨”融入“慢词”的长篇叙事中，使词的容量大大增加。我们考察其铺叙手法，如何将市井的喧嚣、闺中的寂寥，描绘得丝丝入扣。在赏析李清照的作品时，我们将着重分析她如何以极其简洁的语言，构建出超越具体时空的凄婉意境，达到“无一字涉俗”的境界。 2. 豪放之境：词入“雅言”，气象开阔 本书将集中精力分析苏轼和辛弃疾的突破性贡献。苏轼的词，其哲学思辨和开阔的胸襟，打破了词体传统上“囿于闺阁”的局限。我们不仅要读其“大江东去”，更要品味其“也无风雨也无晴”的旷达。辛弃疾的词，则充满了入世的激情和报国的无力感，其语言的跳跃性、典故的运用，以及对历史人物的直接呼唤，使词的“言志”功能达到了顶峰。 3. 禅思与理趣：词中的哲理渗透 宋代理学兴起，对文人思维产生了深远影响。本书将挑选如姜夔、张炎等词人的作品，探究他们如何在描绘自然景物时，融入对宇宙、时间、生命短暂的沉思。这些作品的意境往往更为空灵、超脱，展现了宋人对“静观”的追求。 四、赏析方法论：回归文本，体察细节 本书摒弃空泛的赞美，采取贴近文本的细读方法。对于每一首精选的词作，我们都会进行以下三个层次的分析： 1. 结构与音律分析： 词牌的特点，句式的长短变化，韵脚的安排如何服务于情感的表达。 2. 核心意象与典故解读： 词中出现的关键意象（如杨柳、残月、孤舟、琼楼）的传统文化含义，以及作者如何赋予其新的生命力。 3. 情感张力与语言锤炼： 词作中最高潮的情感爆发点在哪里？作者在用词上，是取“俗”以达“真”，还是求“雅”以显“高”？例如，对“点染”二字的精确把握，以及如何通过动词和形容词的精妙组合，实现意境的凝固。 通过这种多维度的解读，读者不仅能欣赏到宋词的优美辞藻，更能深入理解宋代文人的精神世界与审美追求。本书期望引导读者，在吟诵这些穿越了近千年历史的音韵中，找到属于自我的共鸣与沉思。 结语： 《宋词三百首赏析》是一把通往宋代心灵密室的钥匙，它不教授如何写诗填词，而是教人如何倾听那段既辉煌又哀婉的旋律，如何在那一字一句的斟酌中，体会一个伟大时代的深沉呼吸。

评分☆☆☆☆☆

这本《唐诗二十讲》，彻底改变了我对唐诗的刻板印象。我一直以为唐诗是那些高高在上、难以企及的艺术品，是需要深厚功底才能欣赏的。但这本书，却让我看到了唐诗最真实、最鲜活的一面。 最让我惊喜的是，这本书的讲解方式非常“生活化”。作者并没有一本正经地讲课，而是将唐诗融入到我们 everyday life 的场景中。比如，书中在讲到送别诗时，会联系到我们现代人送别时的心情，那种离别的伤感，再升华到唐朝诗人笔下的情感，让我们更容易产生共鸣。 而且，书中对诗歌意境的描绘，也相当到位。它不仅仅是告诉我们诗歌写了什么，更重要的是，它能让我们“感受到”诗歌所营造的意境。我读到关于描绘自然风光的诗篇时，仿佛真的能置身于那山水之间，感受到清风拂面，鸟语花香。 这本书的另一个出色之处，在于它对诗歌的“多角度解读”。作者不会仅仅从一个角度去分析诗歌，而是会从历史、文化、哲学等多个层面进行阐释，让读者能够更全面地理解诗歌的内涵。我曾经对某些诗歌的理解，一直停留在表面，读了这本书之后，才发现原来诗歌还可以有如此丰富的解读空间。 另外，书中对诗歌节奏和韵律的讲解，也让我受益匪浅。我一直对诗歌的音韵之美很感兴趣，但苦于没有专业的指导。这本书，用非常直观的方式，让我明白了唐诗的音乐性，也让我更加欣赏那些朗朗上口的诗句。 总而言之，《唐诗二十讲》是一本既有深度又不失趣味的唐诗读物。它让我真正地走近了唐诗，感受到了唐诗的魅力。这本书不仅能够增长我们的知识，更能够滋养我们的心灵。我强烈推荐给所有对唐诗感兴趣的朋友。

评分☆☆☆☆☆

拿到《唐诗二十讲》这本书，老实说，我并没有抱太高的期待。我常常觉得，唐诗这类题材的书籍，要么过于学术化，要么过于浅白，很难找到一个恰到好处的平衡点。然而，这本书却以一种意想不到的方式，给了我惊喜。 它没有故作高深，也没有哗众取宠。书中的文字，就像一位经验丰富的老师，用最朴实、最真诚的语言，向我讲述着唐诗的故事。我一直以为自己对唐诗的理解，最多只能算是“知道”，而这本书，则让我开始“懂得”。 我尤其欣赏它在处理不同诗人作品时的细腻之处。作者并没有简单地将诗人分类，而是根据作品的特点，将它们巧妙地串联起来。比如，当讲到写景的诗歌时，书中会将山水田园诗人的作品放在一起，但又会细致地指出，王维的“诗中有画，画中有诗”与孟浩然的“闲适淡泊”在表达方式上的微妙差异。这种对比分析，让我对诗歌的鉴赏能力有了很大的提升。 而且，这本书的讲解方式也很有趣。它常常会抛出一个问题，引导读者去思考，然后在接下来的文字中，一点点地揭示答案。这种互动式的阅读体验，让我全程保持着高度的兴趣，不再是被动地接受信息，而是主动地参与到对诗歌的理解过程中。 这本书的另一大亮点，在于它对诗歌的“时代感”的把握。作者并没有将唐诗孤立地看待，而是将其置于当时的社会历史背景下进行解读。我曾对某些诗句感到困惑，不明白为何诗人会有如此的情感表达，读了这本书之后，我才了解到，原来很多诗歌都与当时的政治动荡、社会变迁息息相关。 总而言之，《唐诗二十讲》是一本让我重新审视唐诗的书。它让我看到了唐诗背后鲜活的生命力，感受到了诗歌的温度。这本书的价值，不在于它提供了多少“新”的知识，而在于它能够让你用一种全新的视角，去发现唐诗中那些被你忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本《唐诗二十讲》真的像一本意外的宝藏，让我沉醉其中，久久不能自拔。我一直觉得自己对唐诗的理解，就像隔着一层薄雾，能看到大概的轮廓，却无法触及那些细腻的情感和深刻的意境。这本书就像一位温柔的向导，带领我一步步拨开迷雾，看到了唐诗的真实面貌。 最让我惊喜的是，它并没有用枯燥的学术理论来“说教”，而是通过一个个生动的故事，一个个鲜活的诗人形象，把那些流传千古的诗篇“活”了起来。我仿佛能看到李白在月下独酌，举杯邀明月时的豪情万丈；也能感受到杜甫在战乱年代，笔下流淌出的对民生疾苦的深切关怀。书中的讲解，不仅仅是字词的解读，更是诗人内心世界的探寻，是他们所处时代的缩影。 我特别喜欢书里对诗歌意象的分析，比如“月亮”在不同诗人心中的象征意义，有时是思乡之情，有时是孤独的写照，有时又是浪漫的寄托。这种多维度的解读，让我原本以为熟悉的意象，突然有了新的生命力。而且，作者的文字非常有感染力，读起来一点都不费力，甚至有点像在听一位长辈娓娓道来，既有深度又不失趣味。 这本书也让我重新认识了许多被我忽略的诗人，他们的诗篇虽然不像李白、杜甫那样妇孺皆知，却同样有着独特的魅力，同样承载着那个时代的喜怒哀乐。通过这本书，我感觉我的唐诗世界变得更加丰富多彩，不再只是几个巨星的光芒，而是群星璀璨，各有千秋。 总之，《唐诗二十讲》是我近期读过最满意的一本关于诗歌的书，它不仅满足了我对唐诗的好奇心，更点燃了我深入探索诗歌世界的热情。这本书适合所有喜欢唐诗，想要更深入了解唐诗的朋友，尤其是那些和我一样，曾经觉得唐诗有些“高冷”的读者，这本书一定会让你眼前一亮，爱上唐诗。

评分☆☆☆☆☆

这次入手这本《唐诗二十讲》，纯粹是偶然，原本对这类“讲座”性质的书籍，我总是抱持着一种观望的态度，担心它会像学校里的课堂一样，充满了刻板的讲解和难以消化的术语。然而，这本《唐诗二十讲》却彻底颠覆了我的认知，它以一种极其亲切且富有启发性的方式，将我带入了唐诗的浩瀚星河。 首先，书的编排方式就十分别致。它没有将诗歌按年代或诗人一一罗列，而是选取了二十个极具代表性的主题或诗人，进行深入浅出的剖析。这种“切入点”的设定，让我觉得非常容易上手，也更能抓住唐诗的精髓。例如，书中对“边塞诗”的解读，不仅仅是列举几首耳熟能详的作品，更是从当时的社会背景、军事形势，乃至于诗人的个人经历出发，层层剥茧，让我理解了为何那些诗篇会如此慷慨激昂，又带着几分苍凉。 更令我印象深刻的是，作者在解读诗句时，常常会引用一些我闻所未闻的典故或历史故事，这些故事不仅为诗句增添了更深的意蕴，也让我在阅读过程中，仿佛穿越回了那个风起云涌的时代，与诗人一同感受他们的悲欢离合。这种“旁征博引”却又“浑然天成”的写作手法，着实让人拍案叫绝。 而且，书中对诗歌语言的分析也相当独到。它并非停留在字面意思的解释，而是着重于挖掘词语在特定语境下的情感张力和艺术效果。我曾经对某些意象的理解一直模棱两可，读了这本书之后，才恍然大悟，原来那些看似平常的词汇，在唐诗中竟然蕴含着如此丰富的情感色彩。 总的来说，《唐诗二十讲》这本书，给我的感觉就像是与一位学识渊博又风趣幽默的朋友，一起畅游在唐诗的世界。它让我感受到了唐诗的魅力，也让我对中国古代文学有了更深一层的敬意。这是一本值得反复品读，并且每一次阅读都会有新发现的书。

评分☆☆☆☆☆

这本《唐诗二十讲》，可以说是完全击中了我这种“半吊子”的唐诗爱好者。我平日里喜欢读一些唐诗，但常常感觉隔靴搔痒，读了也只是“知道”，并不能真正领略其中的妙处。这本书，就像一位贴心的朋友，循循善诱，让我逐渐领悟到唐诗的精髓。 我特别喜欢它对诗歌情感的挖掘。很多时候，我们在读诗的时候，只关注了诗歌的字面意思，却忽略了诗人内心深处的情感。这本书却能准确地捕捉到诗人细微的情感波动，并将其用生动形象的语言展现出来。例如，书中对王之涣《登鹳雀楼》的解读，不再是简单地解释“白日依山尽，黄河入海流”这两句的景象，而是深入分析了诗人在此情此景下，所抒发的积极进取、壮志凌云的情怀。 另外，这本书的语言风格也非常吸引我。它没有使用那些艰涩难懂的学术术语，而是用一种非常白话、通俗易懂的方式来阐释诗歌。读起来丝毫没有压力，反而会让人越读越有兴致。我常常会在睡前读上几页，感觉整个人都沉静了下来，思路也变得清晰起来。 而且，书中对一些诗歌的“误读”的纠正，也让我受益匪浅。我之前对某些诗歌的理解，可能存在一些偏差，读了这本书之后，才恍然大悟，原来我一直以来理解错了。作者的讲解，既有理有据，又充满说服力，让人心服口服。 这本书的另一个特点是，它不仅仅是讲解诗歌本身，还会穿插一些与诗人生活相关的趣闻轶事，这些细节往往能帮助我们更好地理解诗歌的创作背景和诗人的情感。读这本书，就像在和古人对话，感受他们的喜怒哀乐。 总而言之，《唐诗二十讲》是一本非常值得推荐的唐诗读物。它以一种接地气的方式，让我们走近唐诗，理解唐诗，爱上唐诗。对于想要深入了解唐诗，但又担心被学术内容吓退的朋友来说，这本书绝对是你的不二之选。