☆☆☆☆☆
简体网页||繁体网页



点击这里下载

类似图书 点击查看全场最低价

读高行健的作品，在字里行间，
看出的两个关键字是：
真诚和纯粹。

　　2000年高行健先生获得诺贝尔文学奖之后，遂引起海内外社群的广泛讨论。法国马赛市2003年为他举办了大型艺术创作活动「高行健年」，法国驻香港及澳门总领事馆和香港中文大学2008年为他举办了《高行健艺术节》，而在授奖的十年之后的2010年，法国文化部为促进全民阅读所举办的《你来读！》为期一週的活动中，更选择以他的长篇小说《灵山》作为推广。高行健的文字创作包括十八部剧作、两部长篇小说以及短篇小说集与多部论述作品，其文学上的成就斐然自然不在话下，但在其他艺术形式上的表现更有其独到之处。他不仅是一位国际上备受敬重的全方位艺术家，集小说家、剧作家、戏剧与电影导演、画家与思想家于一身，其生命轨迹与独到的美学见解亦经常受到谈论与瞩目。

　　本书收录高行健的友人在东西方文化圈对其人与其多样艺术成就的观察与省思，作为读者更进一步理解高行健的美学思想之另一参考。

本书编者 / 知名作家杨炼认为：

　　「我读高行健的作品，在字里行间，看出的两个关键字是：真诚和纯粹。因为真诚，一个艺术家在生活中只能坦白地面对内心，用自己的感受判断一切观念，不论那观念怎样官方或流行。因为纯粹，一个艺术家不能容忍把作品降低为「工具」，而沦入一种他所反抗的宣传思维。

　　他的人生、思考和创作，跨越了二十和二十一世纪，要在这个漫长、复杂的历程中做到真诚和纯粹，且自觉实践它们，从而真正成为一个精神上的倖存者，标准不是太低、而是太高了！中国犹如一个梦魇，纠缠着我们也纠缠着世界。

　　他不靠单位，不靠团体，不靠宣传机构，甚至不靠流派、思潮，就一个人，全方位承担一个文化的责任，并且经得住这变幻世界层出不穷的检验。这现象独一无二。在现实中，这是他个人的胜利。但在思想上，又是「人」的胜利、艺术的胜利──真诚和纯粹的胜利。」

编者简介

杨炼（1955─）

　　中国诗人，朦胧诗的代表人物之一。「尤利西斯奖」评委。祖籍山东，出生于瑞士伯尔尼。6岁时回到北京。1974年高中毕业后，在北京昌平县插队，之后开始写诗。1978年参加北京之春运动，并成为《今天》杂志的主要作者之一。1983年以长诗《诺日朗》闻名，并遭到政治批判。1988年被中国大陆读者推选为「十大诗人」之一，同年在北京与芒克、多多等创立「倖存者诗歌俱乐部」。1988年去澳大利亚进行学术访问。1989年六四事件时他在纽西兰奥克兰进行访问，参与组织了抗议中共政府的活动。事后他的作品在大陆被禁，开始流亡国外。2012获颁诺尼诺国际文学奖（Nonino International Literature Prize 2012）。目前居住在英国伦敦。

成于言──从高行健作品看艺术的境界
杨炼

诗人庞德在他的巨着《诗章》中写道：「诚」这个字已造得完美无缺。《说文解字》注「诚」字曰：信也，从言成。从一个「诚」字入手，讨论高行健作品的艺术境界，似乎离题，但深入些看，何为「境界」？如何建立、抵达那「境界」？却从来没有被说清楚过。「境界」一词，人人谈说，顺口顺手，可又含义极度模煳，一片臆想中，不知其然更不知其所以然。最终，什么都是「境界」，于是根本没有「境界」。有的只是自说自话，甚至自我吹嘘。

在我看来，「境界」的全部含义，在于完成人的精神超越。这里，已经指出了构成「境界」的几个因素：一，面对「人的」处境。这处境又分为外、内两个层次。二十世纪的中国人，太熟悉外在的困境了，生活的贫困、政治的险恶，文化环境的污染匮乏，犹如一只与生俱来的笼子，锁着我们的生命。但同一个压力下，为什么有的人屈服追随？有的人特立独行？知道世上没有天堂，那么是加入、还是反抗每一个地狱？即使有严酷的查禁，但不为出版而写、甚至如高行健的《灵山》「为不出版而写」，已构成了对困境的超越。这样的写，纯粹出于信念。而写出的作品，无论什么体裁，它们共同的名称都是「诗」。一种挣脱特定时空限制，与古往今来伟大灵魂相交相通的形式。与之相连的第二个因素，就是「精神超越」。这超越以现实困境为前提。困境的难度越深刻，超越的能量越大，一个人建立的「自觉」越完整和强健。就是说，「精神」并非超越到人生之外，恰恰相反，它一步步构成了人生的纵深。第三，必须注意放在最前面的「完成」那个词。人的精神超越，不是空喊口号，而是用一部部作品中实实在在的「怎么写」，证实艺术家在「写什么」。当高行健不停突破人们预期，拿出新作，令我们感动的，不只是他的天才，更是那个激发他超强活力的精神血缘，一层层带领他突围，把中国、西方、中文、外语、此岸、彼岸、现实、虚构统统变成假命题，而艺术直面一个人的存在，把它追问成一个思想宇宙。直到，艺术和人格，一而二二而一，互相成就，不可分割。

我读高行健的作品，在字里行间，看出的两个关键字是：真诚和纯粹。因为真诚，一个艺术家在生活中只能坦白地面对内心，用自己的感受判断一切观念，不论那观念怎样官方或流行。因为纯粹，一个艺术家不能容忍把作品降低为「工具」，而沦入一种他所反抗的宣传思维。在二十世纪中国的独特语境中，要维护这样的真诚和纯粹很难。反之，要利用各种政治说辞牟利却很容易。事实正是如此，例如，借助于冷战意识形态的现成知识，「地下」、「流亡」这些辞汇，似乎成了当代中国艺术家的专用头衔，甚至可以据此要求「优待种族歧视」：降低和忽视艺术的标准。在西方，一部作品「可能被查禁」，已成为代理人向出版社推销它的理由，那暗示着，有可能获得报刊的炒作，并使出版商从中获利。这种实用，本质是虚伪。但是作为一个中国艺术家，拒绝戴上这样的头衔，就是拒绝在西方本来不多的谋生之道！我曾把「大主题、小形式」作为贫弱文学的标志，这也包括骨子里投市场所好的各种「政治正确」。「大主题」经常可以套上耳熟能详的口号，例如民主、例如革命，却不必追问其中究竟的含义；「小形式」则是用放弃艺术的独立，来放弃艺术家精神的独立。当高行健说：「个人改变不了世界」，我从中听到的正是一种艺术家的诚实。那并未回避什么，而是明确了思想焦点：像一个人那样活着，并用艺术的创造挑战整个存在。于是，我们看到另一种现象：他不喊政治口号，但从开始就明确了做人的原则，在六四后公开宣佈「不期待在我有生之年回到一个极权政治下的所谓的祖国」。他不玩民运游戏，但通过作品清楚坚持独立思考和言论自由。他不追逐艺术运动，却返回「艺术」一词的根，不停探索人性的黑暗去激发创作的能量。他不理睬艺术时髦，却汲取古今中外的精神资源，把自身建成一个点，自觉传承构成人类精华的伟大个性。或许，在「个人改变不了世界」后面，我们还可以加上一句：「于是，就用改变个人去改变世界」。好熟悉啊，这怎么简直就是中国经典「修身」之说的回声？所有向外的突围，其实都是向内的。在否定改变世界的煽情之后，我们才能学会加缪所说：让旅行变成「一种伟大的学问，领我们回到自己的内心」。

None

逍遥如鸟：高行健作品研究 电子书 下载 mobi epub pdf txt 2024

类似图书 点击查看全场最低价

查看全网最低价