土山湾：中国近代文明的摇篮 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　土山湾位于上海西南部的徐家汇。此地因有明末礼部尚书徐光启的墓地及徐氏后人结庐居住，两侧又有肇嘉□和法华泾两条河流交会，因而被称作徐家汇。大约在十九世纪五十年代，徐家汇南部的肇嘉□沿岸一带，因疏浚河道，堆泥成阜，积在湾处，故得名土山湾。

　　土山湾在近代受到世人瞩目和天主教有关，而天主教在上海的传佈，又和徐光启有着很密切的关系。一八四一年至一八四六年五年间，先后有四批十九位耶稣会传教士到达上海，一八四七年移驻徐家汇，先后修建起天主堂、大小修院、徐汇公学、藏书楼、圣母院、博物院、天文台等，在徐家汇和土山湾一带形成了方圆十几里的天主教社区。并创设起孤儿工艺院，这个最初只为容纳孤儿工作而设立的工厂，无意中却掀开了中国文化史上重要的一页，中国近代的不少新工艺、新技术、新事物皆发源于此，如西洋油画、镶嵌画、彩绘玻璃生产工艺、珂罗版印刷工艺和石印工艺以及镀金、镀镍技术等等。

作者简介

张伟

　　上海图书馆研究馆员，中国图书馆学会学术委员，上海交通大学兼职教授，从事中国近代史研究逾三十年。

张晓依

　　曾任上海图书馆助理馆员，现留学杜拜。

《紫禁城内的风云变幻：清代宫廷艺术与权力结构》 导言：历史的殿堂，艺术的熔炉 本书旨在深入剖析清代（1644-1912）近三百年间，紫禁城作为清朝统治核心，如何成为中国古典艺术的集大成之地，以及这些艺术实践如何与错综复杂的宫廷权力结构相互交织、相互塑造。我们关注的并非仅仅是精美的器物本身，而是探究这些物品在特定历史语境下所承载的政治象征、文化理念与社会功能。从康熙的勤政务实到乾隆的盛世恢弘，再到晚清的挣扎与转型，紫禁城的艺术面貌始终是中国王朝命运的生动写照。 第一章：帝国的审美基石——满族传统与汉文化融合 清朝的建立标志着一个游牧民族对农耕文明核心的征服与继承。本章将考察满族自身的审美倾向，例如对狩猎、马背生活以及萨满教仪式的偏好，如何在入主中原后，与根深蒂固的汉族宫廷艺术传统发生碰撞与调和。重点分析早期清代（顺治、康熙时期）在建筑、服饰和礼仪用具上的“双轨制”——即官方场合中刻意凸显的满汉结合风格，如何逐步向以汉文化正统为依归的“大一统”审美倾斜。我们将梳理这一融合过程中，汉族工匠、文人与满族贵族之间的互动模式，揭示“正统”标准的动态演变。 第二章：康乾盛世的物质显现——造办处的权力与工艺巅峰 造办处，这个直属皇帝管辖的庞大皇家作坊系统，是理解清代宫廷艺术成就的关键。本章将详尽考察造办处在康熙、雍正、乾隆三朝的组织结构、人员配置与运作流程。 雍正的精简与效率： 聚焦雍正皇帝对造办处的整顿，探究其如何通过严格的制度和对细节的苛求，将艺术生产推向高效与精致的平衡点。对“活计档”的细致解读将揭示每一件宫廷用品从设计、选料到完工的全过程，展示皇帝个人的审美趣味如何直接干预艺术创作。 乾隆的集大成与符号系统： 乾隆时期是清代宫廷艺术的顶峰，也是其符号化和程式化最为严重的时期。本章将重点分析乾隆如何利用艺术——无论是大型园林修建（如圆明园），还是精巧的珐琅器、玉器——来建构“十全武功”的合法性叙事。我们将剖析“三朝元老”风格的形成，即对前朝器物的大量仿制与“创新”背后的权力焦虑与文化自信。 第三章：帝王之眼——陈设的政治学 宫廷艺术并非孤立的陈设品，而是权力场域的延伸。本章将转换视角，从空间布局和陈设逻辑入手，分析皇帝如何利用艺术品来巩固其“天子”的地位。 养心殿的日常叙事： 研究皇帝的寝宫、书房（如倦勤斋）中的陈设，考察其如何平衡作为统治者与作为普通人的需求。例如，倦勤斋内以通景画和玺彩装饰的内部空间，如何成为乾隆皇帝展示其“内省”与“儒雅”形象的私密剧场。 礼制与陈设的绑定： 探讨祭祀、朝会等重大典礼中使用的特定器物（如祭器、仪仗）的形制标准，以及这些标准如何体现等级制度的森严。任何对礼器形制的僭越或改动，都是对中央集权的挑战。 第四章：匠心与匠人——宫廷艺术中的劳动与传承 尽管皇帝拥有最终的决定权，但艺术的实现依赖于代代相传的精湛技艺。本章致力于挖掘那些隐藏在光环背后的工匠群体。我们将考察造办处中的“匠人班次”制度，以及他们所面临的创作困境：一方面需要绝对服从皇帝的旨意，另一方面又要不断突破技术极限。通过对某一类特定工艺（如竹木牙雕、织绣或景泰蓝）的个案分析，展现工匠如何通过对材料的极致掌控来表达对皇权的忠诚与自身的技艺自豪感。 第五章：艺术的边界——宫廷与民间的张力 清代的宫廷艺术与民间艺术并非泾渭分明，但两者在资源获取、审美导向和最终用途上存在显著差异。本章将对比宫廷艺术的“程式化、重象征”与民间艺术的“生活化、重趣味”的特征。同时，也将探讨宫廷审美如何通过“赏赐”或“仿制”影响到地方官府和富商阶层，形成自上而下的审美辐射。特别关注西方传教士画家（如郎世宁）带来的透视法和光影技术，分析这些“异域”元素如何在宫廷内部被吸收、本土化，并最终服务于清朝巩固其统治形象的需要。 结论：衰落中的挽歌与遗产的重估 晚清时期，随着国力的衰退和西方列强的入侵，紫禁城的艺术生产受到了物资匮乏和审美取向变化的影响。本章将审视这一时期的宫廷艺术呈现出的特点——或许是风格上的保守僵化，或许是某些工艺在极端困境下的挣扎求生。最终，本书将总结清代宫廷艺术对后世（如民国初期的“复古”浪潮）产生的深远影响，并对这一时期留下的庞大物质遗产，从艺术史、社会史和权力史的角度，进行一次全面的价值重估。 本书的论述，旨在揭示紫禁城这一“物的王国”，如何作为清代帝国政治意志的物质载体，讲述了一部关于权力、审美、融合与变革的宏大叙事。

土山湾的美术天地：土山湾印书馆
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「全能修士」翁寿祺
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「好人」潘国磐
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「圣路加」的乡愁
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高龙鞶和他的《江南传教史》（Histoire de la Mission de Kiang-Nan）
为土山湾孤儿院立传的法国学者：史式徽

李成林老人访谈录
酆周林老人访谈录
章俊民老人访谈录
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陆治荣老人访谈录
代跋　土山湾，不仅只是绘画的摇篮

序

土山湾，不仅只是绘画的摇篮

　　这本书从酝酿到完成已有近三十年的光阴，我也从一个精力充沛的年轻小伙子变成了一个满头华发的中年人。犹记得，一九八○年夏我刚到徐家汇藏书楼工作时，站在四楼的窗台，还能从遥远处看到五华伞厂（土山湾画馆遗址）的动静；而当年藏书楼土生土长的老员工，说起土山湾来仍然充满了感情，很多细节都清晰如昨。以后，我自己也在日常工作中接触到了大量和土山湾有关的人和物，听到了越来越多的有关土山湾的故事。于是，渐渐萌发兴趣，开始收集相关的文献；随之又惊讶地发现，有关土山湾的专着一本也找不到，相关的文章也少之又少。就在这时，我萌发了要为土山湾写些东西的愿望，在随后二十余年的时间里，只要是和土山湾相关的文献，我都或抄写、或复印，然后进行分类，仔细研读。日月如梭，积累的资料逐渐增多，也有一些文章在报刊上发表。二○○八年，我在「土山湾文化历史论坛」上作主题发言：《影像土山湾－历史镜头中的回望》，随后，作为特约专家，参加了土山湾博物馆的筹建。

　　就在这一年，我规划了自己在土山湾研究方面的今后走向，确定了这本小书的大致框架，并拟定了具体的篇目名称；也在这一年，我结识了张晓依小姐：她住在徐汇区，曾就读于上海市第四中学（前崇德女校和启明女校），通晓英语、法语，对土山湾的一切有着浓厚的兴趣。她愿意跟我一起研究，我自然非常高兴。晓依的青春朝气，她的外语优势，对鬓发花白的我是一个推动，也让这本书的写作如虎添翼。我们一起探讨，交流资料；也一起参加会议，拜访健在的土山湾老人。写作虽然断断续续，但始终没有停顿，按照预定计划在进行。后来，晓依出国，定居杜拜，我们的商讨也随之移到了网上。从今年四月份开始，我集中精力对书稿进行最后修改，用去了整整两个月的时间；然后，又尽可能地去选配相应的照片，也费时两月－在有关近代中国的研究专题中，土山湾（包括徐家汇）的图像文献是较为丰富的，我一直认为这是它的一个特色，不应忽视。笔者相信，土山湾文化土壤丰饶，有关土山湾文化历史的照片远远没有穷尽，更多、更好的图像文献尚有待挖掘。

　　徐悲鸿先生在上世纪四十年代曾撰文指出：「至天主教之入中国，上海徐家汇亦其根据地之一。中西文化之沟通，该处曾有极其珍贵之贡献。土山湾亦有习画之所，盖中国西洋画之摇篮也。」对土山湾的文化教育作出很高且恰当的评价，这是第一次。近年来，随着更多文献的公佈和研究的深入，大家的视野更开阔也更全面，发现土山湾并不仅仅只是如此单一之「摇篮」：它的整个职业教育的模式，即使放到今天，仍有很多值得研究和借鑑的地方；它对中国近代的摄影、印刷、音乐、工艺美术、图书馆博物馆，乃至建筑、天文、航空等等方面，也都曾产生过相当影响，堪称中国近代文化的一处重要发源地；它生产物质，也培养人才，其中既有直接从土山湾走出的大家，如摄影之安敬斋、绘画之徐咏青、印刷之邱之昂、雕塑之张充仁、木雕之徐宝庆等，更有大量受到土山湾陶冶影响而卓然成才之各领域内有大影响者，如美术之徐悲鸿、航空之潘世义、摄影之郎静山、舞台背景之张聿光、美术教育之周湘、广告美术之杭稚英等等，可说难以尽数，堪称中国近代文明进程中的一根标杆。今天，土山湾现象已愈来愈受到各方关注，我们这本小书可能是关于土山湾研究的第一本着作，幼稚不足自难以避免，惟期能抛砖引玉，涌现出更多的力作。

　　现在，这部书稿终于摆在了案前，我也可以松口气，对自己在藏书楼的十五年生涯作出一个交待了。当然，这只是一次暂时歇脚，神秘的土山湾只能说刚刚被揭开了一角，未来的道路还很难走，对此我有充分的准备。在本书积累资料的漫长过程中，我原来在藏书楼的同事们帮助甚多，要向他们致以诚挚的感谢－虽然他们有的出国，有的转业，有的退休，有的已辞别人世，大多无法看到这些我发自内心的话语；本书写作时，王曼隽女士，黄薇、严洁琼小姐等都付出了辛勤的劳动，对她们的热情相助，我要表示衷心感谢。此外，我的同事徐锦华参加了「土山湾老人访谈录」的部分工作，特此说明。最后，我要向三十年来对我的研究始终不渝予以全力支持，而在本书写作期间溘然病逝的爱妻建伶鞠躬致意：我愿将这本小书权充鲜花献在她的灵前，表达我的深深思念。

二○一一年八月一日晨于沪南上海花园

评分☆☆☆☆☆

《土山湾：中国近代文明的摇篮》这本书，与其说是一本历史读物，不如说是一堂关于“何为文明”的生动课程。我从书中感受到的，是一种充满温度的人文关怀。作者并没有将笔墨过多地聚焦于宏大的政治变革或战争硝烟，而是细致地描绘了那些在时代浪潮中，默默贡献力量的普通人，以及他们所创造的物质和精神财富。我仿佛能听到当年土山湾工厂里机器的轰鸣，看到画室里画布上色彩的跳跃，感受到教会学校里琅琅的读书声。这种“小处着眼，大处着笔”的手法，让我对“中国近代文明”有了更具体、更鲜活的认知。它不再是一个抽象的概念，而是由无数个细微的创新、无数次中西文化的碰撞、无数个勤劳的身影共同构建而成。这本书让我深刻理解到，真正的文明，是扎根于生活，体现于创造，并最终惠及于人民的。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，更多的是一种思维上的启迪。我一直在思考，是什么样的环境，什么样的土壤，才能孕育出“近代文明”这样宏大的概念？《土山湾：中国近代文明的摇篮》给了我一个非常具体的答案。它让我认识到，文明的诞生和发展，从来不是凭空而来的，而是多种力量共同作用的结果。在土山湾，我们看到的是教会的资源、传教士带来的知识、本土匠人的勤劳以及社会开放的环境，这些因素有机地结合在一起，形成了一个独特的“孵化器”。我特别赞赏作者对历史事件的冷静梳理和深刻分析，他没有回避那个时代存在的矛盾和问题，但更重要的是，他展现了在困境中蕴含的机遇和希望。读完之后，我忍不住开始思考，在我们当下的社会，有哪些“土山湾”式的创新空间，我们又该如何去呵护和培养它们，让它们成为孕育未来文明的温床。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是绝了，那种泛黄的纸张质感，加上略带复古的字体，一下子就把我拉回了那个风云激荡的年代。我一直对中国近代史的开端特别着迷，总觉得那里隐藏着太多故事，太多不为人知的细节。拿到这本《土山湾：中国近代文明的摇篮》时，我抱持着极大的期待，希望能从这里找到一些关于那个时代人们的生活、思想和创造的线索。想象中的土山湾，应该是一个充满活力和新思潮的中心，是各种文化交融碰撞的地方。我特别好奇，那些西方传入的新技术、新艺术是如何在那里生根发芽，又如何影响了中国本土的文化，最终孕育出我们所说的“近代文明”。这本书的书名本身就带着一种厚重的历史感和人文关怀，仿佛在诉说着一个被低估了的、却又至关重要的历史角落。我希望书中能够展现出那种“摇篮”般的温暖和孕育力量，让我们感受到，即使在那个动荡的年代，依然有希望和进步在悄然发生。

评分☆☆☆☆☆

翻开《土山湾：中国近代文明的摇篮》，我仿佛踏上了一段穿越时空的旅程。书中的文字，如同一双灵巧的手，将那个模糊而又重要的历史片段一点点勾勒清晰。我尤其被书中对于“创新”与“传承”之间微妙关系的探讨所吸引。在土山湾，我们看到的是一种极具生命力的融合，西方的新技术、新思想如同种子，在中国的土地上落地生根，但它们并没有照搬照抄，而是与中国本土的传统文化进行了深刻的对话，最终孕育出了具有中国特色的近代文明成果。这让我对“现代化”这个概念有了更深的理解，它并非是简单的“西化”，而是一种多元文化互鉴、吸收、创新、发展的过程。书中所展现的，正是一种充满智慧的跨文化交流范例，它提醒我们，在追求进步的同时，也要珍视和发扬自身的文化根基，从中汲取力量，开创新的未来。

评分☆☆☆☆☆

读完《土山湾：中国近代文明的摇篮》之后，我脑海中浮现出的不是冰冷的历史事件堆砌，而是无数鲜活的画面。仿佛置身于那个时代的上海，空气中弥漫着淡淡的咖啡香和印刷油墨的气息。我特别能感受到作者在字里行间所流露出的对那个时代匠人的敬意，那些在土山湾默默耕耘的艺术家、工程师、传教士，他们用自己的双手和智慧，一点点地改变着中国。我反复回味书中对于一些具体事物的描写，比如当时引进的印刷技术，它不仅仅是一种工具，更是一种思想传播的载体，打破了知识的壁垒，让更多人有机会接触到外面的世界。还有那些精美的版画、油画，它们不仅是艺术品，更是东西方文化融合的生动见证。我总觉得，了解一个时代的文明，不能仅仅停留在宏大的叙事层面，更要深入到生活细节，感受普通人的生活状态和他们的创造力，而这本书恰恰做到了这一点，让我对“近代文明”有了更立体、更感性的认识。