筑人间:汉宝德回忆录<全新增订版>

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具体描述

  汉宝德先生对台湾的建筑界与文化界影响重大而深远,他是二十世纪后半,引领台湾现代建筑思潮的主要舵手,台湾现代建筑教育制度确立的重要学者。

  《筑人间》是一本个人自传,也是台湾建筑设计、建筑教育,美学艺术与博物馆发展历程的传记。

  汉宝德先生对台湾的建筑界与文化界影响重大而深远,他是二十世纪后半,引领台湾现代建筑思潮的主要舵手,台湾现代建筑教育制度确立的重要学者。然而,建筑设计是他的本业,教育是他的理想,艺术是他的兴趣。

  从自然科学博物馆到台南艺术学院,他的使命感让他构筑了人文与科技的事业;从彰化文化中心一直到南园的建筑设计,他完成了自我建筑的主义演进;数十年不懈的笔耕,他一秉文人气息,道出世俗弊病。

  本书由汉宝德先生亲自执笔,将其一生由幼及长,从求学到做事,从建筑理想、古蹟修复到博物馆的经营管理,点滴记录。亦是从一个人的生命史,观看了台湾建筑及博物馆文化的发展历程。

  阅读汉宝德,除了建筑的美感启发外,更有一份深刻的人文关櫰与历史情感。

作者简介

汉宝德 Pao Teh Han

  1934年生,国立成功大学建筑学士,美国哈佛大学建筑硕士及普林斯顿大学艺术硕士。曾任东海大学建筑系系主任、中兴大学理工学院院长、国立自然科学博物馆馆长、国立台南艺术学院校长、中华民国博物馆协会理事长、国家文化艺术基金会董事长、世界宗教博物馆馆长。现任世界宗教博物馆荣誉馆长、汉光建筑事务所主持人、总统府资政、文建会顾问、教育部谘询委员等。

  汉宝德先生是二十世纪后半,引领台湾现代建筑思潮,接轨国际现代建筑的重要学者。毕生以建筑为己任,思考空间与人文的关系。为了普及科学教育,他花了12年的时间筹设完成「国立自然科学博物馆」,并担任首任馆长,以创新规划与深厚学养,将科博馆经营成最具吸引力的博物馆。任台南艺术学院创校校长,倡言美感是文明的基石,重启华人社会对艺术教育、美感教育的重视。

  着有《汉宝德谈美》、《写给青年建筑师的信》、《设计型思考》等诸多作品。

浮光掠影:历史深处的凝视与时代侧影 一 古都迷踪:城垣变迁与记忆的重构 本书并非聚焦于某位个体的生平叙事,而是致力于描摹一座古老都城——长安(今西安)自隋唐至近现代的城市肌理演变与精神气韵的流变。作者以敏锐的考古学和建筑史学视角,结合地方志、碑刻文献的细致考据,带领读者穿梭于历史的迷雾之中。 全书伊始,我们聚焦于隋唐大明宫的宏伟遗址。不同于以往侧重于宫殿布局的宏大叙事,本书着重探讨了“大”背后的人文意涵。例如,对唐代里坊制度的深入剖析,揭示了城市规划如何渗透进市民的日常生活,以及这种制度在盛唐由盛转衰过程中所经历的结构性松动。我们探究了唐长安城在安史之乱后,城市中心区域如何逐渐衰微,而外郭城与周边卫星聚落如何开始承担起新的城市功能。 随后,视角转向宋元时期的长安。此时的城市规模已远逊于鼎盛时期,但作为西北重镇的军事与贸易地位依然凸显。本书细致比对了《长安志》等文献记载与现存遗址的矛盾之处,试图还原一个被历史的重压所挤压、但仍顽强呼吸的城市形象。作者特别关注了城墙的修筑技术与防御体系的演变,如元代对城垣的加固与重筑,这些物理层面的变化,实则折射出王朝更迭时期地方治理的逻辑。 明清两代的西安,则呈现出一种“内向型”的发展趋势。本书剖析了明代在唐城遗址上重建的巡抚衙门、钟楼、鼓楼等核心建筑群,分析了这种“在旧址上再创造”的文化心理。我们看到,传统文人士大夫群体如何通过修建园林、书院,试图在有限的空间内,延续对“昔日辉煌”的追忆与想象。书中所收录的清代西安城防图,清晰地勾勒出那时的城市边界,并对比了当时城内不同族群(如回民聚居区)的空间分布与文化互动。 最后,章节延伸至近代。随着近代化浪潮的冲击,西安的传统格局遭受了前所未有的挑战。铁路的引入、新式教育机构的建立,如何撕裂了传统的棋盘式街道结构?作者借助早期照片和测量记录,力图还原19世纪末20世纪初,这座千年古都在传统与现代的夹缝中挣扎求变的面貌。 二 匠心独运:材料哲学与空间叙事 本书的第二大部分,完全抽离了对特定历史时期的依附,转而探讨中国传统建筑体系中的“材料哲学”及其在空间美学中的体现。这部分更偏向于方法论的构建与细微的观察。 作者首先以“土、木、砖、瓦”四种基本材料为纲,深入探讨了它们在中国文化语境中的象征意义与技术应用。以“土”为例,并非简单讨论夯土技术,而是追溯了从新石器时代黄土高原的穴居到秦汉宫殿基座的“万丈高台”,再到徽派建筑中“三合土”的运用,阐释了土地崇拜与建筑坚固性之间的文化关联。 “木”的研究,则侧重于榫卯结构的精妙。书中细致描绘了斗拱体系的力学原理,但更重要的是,探讨了木材的“可塑性”如何允许建筑师在不牺牲结构安全的前提下,实现极富变化的屋顶曲线和内部空间分隔。作者认为,木结构体系是中国哲学中“有恒(结构稳定)”与“易变(装饰与布局)”的完美结合。 在砖瓦部分,作者放弃了常见的制砖工艺介绍,而是专注于“釉色”与“纹样”的解读。例如,唐代琉璃瓦的深沉蓝绿,如何体现了皇家气派与宗教意味;清代江南民居中青砖的“素面朝天”,又如何反映了文人对质朴的追求。这些材料的细微差异,被视作是不同地域、不同阶层审美取向的“密码”。 空间叙事方面,本书重点分析了“虚”与“实”的辩证关系。在中国传统建筑中,廊道、天井、月洞门等半开放空间,往往比封闭的居室更具叙事性。作者通过对苏州园林中借景手法的剖析,论证了如何通过空间序列的引导,将观看者带入一个由自然与人工共同编织的“心境”之中。书中特别提出“可达性”与“可望性”的张力,即建筑如何在限制人流动的物理边界内,最大化视觉上的渗透与延伸。 三 文脉赓续:传统技术与当代困境的对话 本书的收尾部分,将历史的目光投射到当代,讨论传统建筑智慧在现代社会中的价值与挑战。 作者对近几十年来许多“仿古建筑”的批评,并非基于对形态的执着,而是对“工艺精神”缺失的忧虑。书中通过对比传统工匠对一根柱子的选材、开榫、安放所付出的心力,与现代工业化批量生产的速成模式,揭示了传统技术背后所蕴含的时间哲学——即对“慢工出细活”的敬畏。 同时,本书也探讨了如何在不破坏历史文脉的前提下,引入现代生活需求。作者以几例成功修复的古村落项目为例,分析了如何平衡通风采光、防震抗灾等现代要求,与保护古建筑的实体结构及风貌之间的微妙关系。这要求建筑师必须具备深厚的历史敏感性,而非简单的符号挪用。 最后,本书提出了一个开放性的思考:在中国高速城市化的背景下,我们如何构建一套新的“场所精神”?是完全抛弃对传统的参照,还是能在汲取历史营养的基础上,发展出既根植于本土文化基因,又面向未来的建筑语言?这些探讨,旨在引发读者对我们所处环境的深层反思。全书以对“地方性”的坚守与探索作为结语,强调建筑的价值最终体现在它与脚下土地的情感联结上。

著者信息

图书目录

引言 纸上谈兵

Part1 日月韶光
第一章 山东汉家
第二章 逃难生涯
第三章 闯入建筑天地 第四章 从东海到哈佛

Part 2 建筑天地
第五章 文化震撼
第六章 壮游归乡
第七章 革新建筑教育
第八章 艺术建筑

Part 3 风云之志
第九章 擘画学术展馆
第十章 建馆横逆
第十一章 教育梦境
第十二章 南艺诞生

Part 4 写艺人间
第十三章 有情岁月
第十四章 打造宗博
第十五章 美感人生

附录:汉宝德大事记略

图书序言

导读

写艺人间-纸上谈兵

  我是二○○○年初离开公职的。回到台北,几乎立刻到登琨艳为我准备的办公室上班。小小的一个房间,一张干净的书桌,面对着大玻璃墙外的小院落,新植的荷花只有叶子浮在水面上。我坐着一张自大陆买来的高背古椅,心里有些茫然。退休而寻找自己的新天地是我近来的梦想。然而真正退下来了,如何利用我所剩余的生命,却要费一番心思了。我曾经说要过得有情有味,可是说起来容易,做起来可就难了。

  首先要先摆脱掉俗务。

  第一件要摆脱的是汉光建筑师事务所。我是建筑出身,当然应该以建筑创作为一生事业。诚然,在我担任东海教职的时候,在授课之余,我将大部分心力放在建筑上。可是在我被邀去中兴大学之后,由于十分不合理而且非常落伍的政府规定,教授不可以执业,我只好把事务所交由二弟负责。好在汉光已有坚强的班底,我以顾问身份指导,已可做出很像样的作品。我的二弟,汉寅德,原是海洋学院的教授,牺牲了教职为我经营事务所。我自公职退休,他坚持把事务所的经营还我。我不愿勉强他,但却已对建筑业务完全失掉兴趣了。

  照一般的看法,离开公职回到建筑是很自然而且顺理成章的事。但是经过这么多年的观察,我对建筑实务已经失掉兴趣。我是自两点观察建筑的。

  我学建筑的时候,现代建筑正在高峰。新建筑虽然以现代科技为手段,但在现代大师们的内心深处都有一颗仁心。我们不妨说,不论他的理论如何,作品的外观如何,其最终目的是为人类服务。所以人本的精神是建筑的核心。我深深体会到,一个态度严肃的建筑家与一个传统的中国知识分子之间,在精神上并没有很大的差别。我甚至认为杜甫「安得广厦千万间,尽庇天下寒士」的心情,可以也应该由现代建筑师所完成。可是我看到,世界建筑发展到二十世纪末,这种人文精神完全丧失了。建筑家只在造型上譁众取宠,赢得大师之名,甚至与真正的美感绝缘,其实与耍小丑没有多少分别。我虽大声倡导大乘建筑,当然不会得到回响,因此我觉得建筑不再是令我感到骄傲的行业,不值得再为它伤神了。

  另一种体验,是觉得建筑这种行业,要做点事,太靠机缘了。要有非常负责任,而且尊重专业的业主,否则,每一个计画案都是精神上的灾难。我很幸运在中年遇到几位支持我的业主,可是到老年,可以接受我的人也退休了。即使还有少数在位的,由于政府制度改变,机关首长不再有权,挟自己的判断决定建筑委託,改用比图的方式。抬头看去,觉得已没有我的发挥余地。执此业务,如果没有人来主动邀请,就要通过各种关系去巴结业主,这样的建筑即使取得设计权,也不可能发挥自己的理想。另一个办法是参加比图。这是自取其辱。靠几位不知是何人的委员去判断建筑委託的取舍,而且多半有暗盘,正派的建筑师谁愿去淌这混水呢?

  总之,我觉得这已经是年轻人的世界了。我已经做了我该做的,也许并没有了不起的成就,但却没有再与年轻人抢设计权的必要了。以超然的身份静看他们的表演岂不是一乐?所以我略加思考就决定停止事务所的积极运作,把尚未完成的合约交给跟我工作多年的年轻人去完成,让他们尝尝做老板的甜酸苦辣。

  第二件要摆脱的是博物馆计画案。我在南艺校长任内,开始以教授身份来接一些案子,在当时觉得是自己的责任。我离开科博馆后,因为该馆的成功,使有些后来的博物馆规划的主管用各种方式希望我伸出援手。我也自以为既然有些经验,与大家分享是理所应当。我帮忙的方式就是接计画。这本是顺理成章的事,同时我接计画时,年纪较大,身份较高,也受到一定的尊重;我非常高兴把我的建议写成一本报告,供他们採行。有一段时间,我担任博物馆学会的理事长,也利用学会来接计画案,觉得是贡献社会的一条途径。

  可是我很快就感到当馆长与做计画之间的分别了。

  在年轻的时候,对于孙中山先生劝我们「做大事不要做大官」,觉得很钦佩。可是自计画案中我体会到做官才能做事。我本以为以我的经验与资历,去接受任何博物馆的委託,做展示的规划或整体的发展计画,应该会被主管放心。事实却发现权力是一切计画的根本要件。道理很简单,做计画的人只是在做事,心中只想把这件事做好。他是不是真做得好,那是看他的本领。可是有权力决定要不要实施你的计画的人,却不是规划在那么单纯的动机。他有自己的观点,个人的利益,上司的好恶,要伺候得样样俱到很不容易。

  #生在现代的传统文人

  回想我在中年做了几件事情,都是运气,遇到几位授我以权,对我信任的院长、部长,如今为人做嫁衣裳,人家爱穿不穿,完全不是那回事了。其实我对此情况亦有所感,所以政府官员看得起我,要我帮忙时,我总希望知道未来负责执行的人是谁,希望这个委託出自这位先生。可惜的是,新博物馆的筹设方式,已经自比较合理的筹备主任制改为先期计划制了。这,真是荒唐!自此而后,新博物馆筹设就步步维艰了。这等于为人做嫁衣裳,不知新娘是何人是同样的道理!在先期规画上投入大量的人力物力,到头来,一旦设立机构,一切都要从头来起,所做规划几乎都到字纸篓去了。人生是宝贵的,闲来无事,优游岁月也未尝不可,浪费生命在无益的规划上何为?这是几次痛苦的经验告诉我的。

  可是摆脱了这些俗务,能做点什么惬意的事呢?

  还是写写文章吧!

  坦白说,我是靠文章起家的。在骨子里我是一个传统社会的文人,不幸降生在现代世界,所幸现代的国人仍然保留了一些对文人的尊重。我自做学生起就办杂志写文章,日后到社会上工作,每到一处必办杂志,都是为提供表达意见的园地,即使筹设国立机构,完成时也开办刊物。在科博馆创办了《博物馆学季刊》,到南艺,创办了《艺术观点》。自民国六十一年起,我应邀在报纸写专栏,开始了我的文字生涯。我的一点社会知名度不是因为建筑作品,而是报纸上发表的文字带来的。

  开始时,在《中国时报》的人间副刊以「也行」的笔名写「门墙外话」。高信疆喜欢我的方块文章,每周刊出两篇以上。第一年就写了上百篇,并出了专集。在那个时候,报纸副刊的影响力是很大的。我的读者很多,只是不知我是谁而已。那时候,我偶尔也在人间副刊发表些与建筑有关的散文,想为本业做点推广,有些有地位的长辈对我担任东海大学的建筑系主任不觉得怎样,在报上看到我的文章,就对我另眼相看。

  写了几年,到民国六十八年,《中华日报》副刊的主编蔡文甫邀我为华副写每周专栏,用的笔名是女儿的名字「可凡」。这时候为「人间」写稿的量也减到每周一篇。这正是科博馆筹备的初期,写方块已感到一些负担,但仍于海外旅行回国时写些游记,发表在《联合报》副刊。那是我勤写作的岁月。在台中五权西街的小楼上,开始为杂志写专栏,先是为《明道文艺》写建筑的专栏,后来又为《天下杂志》写文化性的专栏,每月一篇,都持续了好几年。

  高信疆离开「人间」之后,新人新政,对我的专栏不太热心。这时候,由于我在建筑上为《联合报》王董事长服务,他们就表示希望我不要为时报「写得太多」,我就趁此机会停掉「门墙外话」专栏,使很多读者吃了一惊。联副的主编□弦也是老朋友,立刻就约我为联副写。我觉得不好。这样似乎我与时报闹翻,而事实并非如此。余纪忠先生也是很爱护我的,还曾邀我担任主笔呢!所以我停笔一年多,才接受联副的邀约,仍用「也行」的笔名写「绳墨集」,一直写到报纸停止方块文章的世纪结束。

  可是,这么多年,我在报端写方块与专论,在杂志写专栏,究竟写了些什么呢?

  我原是写建筑理论文字的,然而很快的发现,建筑的实务是工程,其精神价值是人文现象,不了解文化,无法参透建筑的本质。从事建筑以来,感觉到文化的因素决定了一切,因此就养成对行为观察的习惯。一旦提笔写专栏,就自然以文化为主题了。

  我是现代主义的信徒,相信国家与民族要进步,要与先进国家一样的富强,成为一等的文明国家。我也是民族主义者,认为古老的文化是应该保存而且要发扬光大。与大部分知识分子一样,都面对民族落后的现实与光辉文化的过去之间的矛盾,而不得其解。我自建筑实务的体验中得到一个结论,那就是光辉灿烂的文化成果,与落后的民族行为文化是两回事。我们要保存的是成果,改革的是行为。传统建筑之美使我陶醉,但在台湾每栋新建筑都有漏水的问题,这不是建筑业的问题,是今天的国人生命态度的问题。啊,问题可大了!

  抱着这样的心情写文章,不免是批评的,是检讨的。我希望能提醒大家,我们的民族性有一些基本的文化问题已成为我们进步的障碍。日本接触西洋文化较晚,却能在短短数十年间变成现代工业化强国,是什么原因?一个建筑教授写这样文章能对国家社会发生什么影响?只是吐郁闷之气而已。这一段时期,大约五六年间,以各种方式发表的谬论,蒙《天下》的朋友们不弃,先后出版了两本书,一本是民国七十五年的小册子《生活的触击》,一本是十几年后出版的《不耐平凡》。后者基本上是在《天下》写专栏的集子。自此而后,我就很少再写有关社会文化的文章了。

  #谈美、写美

  眼看已站上二十一世纪的元年,再写文章要写些什么呢?

  写点正面的文章吧!过去所写的专栏,只有在《明道文艺》上写的属于建筑的欣赏,目的是供中学生了解建筑之美。写了两年后就停笔,出版了《为建筑看相》。这本书销路尚可,使我觉得我所关心的另一个大问题,国民美感素养欠缺的问题,可以用比较愉快的文字,寻找解决之道。

  我一直觉得国民文化素养中,美感是很重要的一环。到美国留学,后去欧洲考察与旅游多次,感觉到美感素养是国民精神力量的重要支柱。回国后,一直觉得从事建筑工作不如推动美感素养对社会更有贡献。可是有机会向教育部长进言,会被误解为热衷于艺术教育。这也因此使蒋彦士部长先后要我担任国立艺专校长,及国立艺术学院的院长,不了解我为什么会拒绝。到后来,他们坚持要我创办台南艺大,也是基于此一理由。其实艺术教育,尤其是专业教育,与全民美育是完全不同的两回事。

  可是我在过去一直没有想到写这类的文章。到我退休之后,才想到我也许可以为国民美育的推动做一点事。二○○○年五月,我首次以美感为题做了公开演讲。

  正在为此感到淡然的时候,《明道文艺》的主编陈宪仁兄,提到多年前写建筑专栏的事,问我有无兴趣重新执笔。我略加思索,即慨然同意,并说定以谈美为主题。回想起来,我要感谢他提供这个机会,使我可以陆续把我多年来思考的课题写出来,供大家参考。这件事对我来说是多年的宿愿,因此也花了不少时间去整理我的思绪。我知道,对于美感的培育,大家是有兴趣的,但是什么是美,要怎么去推动,却没有共识。特别是我以一个建筑家的身份,越俎代庖,艺文界未必同意。所以我必须建立起一个小小的美感思想体系来进行说服工作。

  我为明道写读美,每年十篇,到陈主编离职,共写了五年之久,写完两年的时候,在联副发表了一篇〈艺术教育救国论〉,引起一些回响。我说的艺术教育,实际是美育,引起「联经出版社」林载爵兄的注意,就把我两年所写,集为一册,以《汉宝德谈美》之名发行,似乎颇受欢迎。这个书名我并不喜欢,但因为《谈美》是美学大师朱光潜先生大着的书名,为了避盗名之嫌,只好把我的名字加上去。谁知后来各出版社出我的书,都要援例,实在不好意思。几年后,「联经」又把我后来写的集为一册,题为《谈美感》,我的美感书写总算告一段落。这一波的文字功夫,发生了一些影响,却陷在政治现实的涡旋中,没有得到什么正面效果。让我简单说明如下。

  我对美育的主张,首次得到教育部的正面反应,是黄荣村部长上任之后。当时高中课程总纲要修正,每一课纲都组成委员会负责研修,黄部长就聘我为「艺术生活科」的召集人。「艺术生活科」是郭为藩自文建会主委转任教育部长时设立的,显然是感到国民文化素养的需要,教育界未加注意,应予补正。可是设立以来,教育界无人知其所以然,学校也没有教师可以执行,因此形同具文,空置了几年。高中艺术教育中原有音乐科与美术科,都是教学生唱歌、弹琴、画画的,艺术生活是什么?

  学校无法教学生如何才是艺术的生活,所以我接召集人后,就征得黄部长的同意,解释为与生活相关的艺术。这样就与生活美感的培育连在一起了。与生活相关的艺术是工艺。所以欧洲文明的现代化是自工艺的机械化开始。英国着名的莫里斯运动是新生活美学的起端。我国的美育虽有「劳作」,但把Crafts译成「劳作」,意思被弄拧了,从而被教育界忽视,因此把现代化的精神空洞化了。我想借这个机会把工艺的观念拉回到高中课程。

  可是大家把生活艺术解释得太广泛了。召集几位教授商讨的结果,把音乐、美术之外的相关艺术如电影都视为生活艺术。妥协的方式是每种艺术都自成一分科时,让学校自行选择,但其条件是都要教学生如何提升生活美感。这样也好,至少使建筑、工艺之美感可以进入中学课程,做为美育的起步。作成结论后,我接受出版社的邀请,负责编写建筑篇,花了我很多精神。我从来没有写过教科书,很高兴投入这个工作,可惜又是白忙一阵。

  黄部长下台,杜正胜上台,不知何故,他对我表面上很尊重,内心可能有些疙瘩。也许是在他故宫院长任上,我说话太多了吧!何况他是以意识形态主政的部长,总之,我们所努力完成的九五课纲,就被新的九八课纲所取代,不用说,我努力完成的艺术生活课程完全瓦解,龙腾所印的教科书卖不了几本就作废了。我叹一口气,谁要我去淌这个浑水呢?

  民国九十七年政党轮替后,我重新被任为艺术教育委员会的委员。为了艺术教育改革,我被任为「一般艺术教育」小组的召集人。开了几次会,发现我所期望的,使学校教育达成国民美育的任务,真是阻力重重。部长一无所知,公务员全按章程行事,我又性子急,不免希望他们赶快做点事。过了两年,他们大概觉得我太找他们的麻烦了,就送我一张谢函,从此与教育部无涉了。

  #从美感到文化

  话说两头,我退休后的年初,政党轮替,陈水扁上任为总统。到当年七月,在教育部长任上大力帮我筹设南艺的杨朝祥来我的小办公室看我,谈到国民党于失去政权后,要成立一个国家政策研究基金会,继续关心重大政策,协助国民党监督政府。他邀我担任教文组中文化部分的政策委员。我对政府的文化政策向来有很多意见,由于深知在野之人谈政策无益,所以极少发表文化政策方面的文章。如今有这个机会,可以在文化的各方面表示自己的意见,写出来供有政治影响力的人参考,虽未必实现,至少还可以帮些小忙。就未加深思,接受了他的邀请,开始每天到国政会的小办公室上半天班了。我不是国民党员,又是新政府公布的无给职国策顾问,却是很认真的文化政策研究员。教文组中只有最年长的我按时上班。

  我的工作,在先理清文化政策的问题。当时的国政会比较有钱,取得资料也方便,就从了解世界各国的文化政策开始,并与自己的看法相比对。对国政会的服务,一是为党订定文化政策纲领,一是检讨既有文化法规并提出建议。这是很有趣的工作,所以我很勤于写作,却不一定发表。不多久,我就写了「文化白皮书」,以「全民文化」为题以上呈。这些当然没有实用意义,可是我也没有思考太多,因为这几年正是我的父母进出医院加护病房的岁月。衰老的父母无力对抗老病的摧残,明知如此,我们兄弟姊妹六人除了不断的送医院,看他们受罪之外,实在莫可奈何。他们的痛苦,我们感同身受,但帮不上忙,心情非常低落。所以我利用闲暇写这些无用的文化政策的文字,可以发挥一点排遣的作用。第二年,又以「建立艺文社会」为由写了文化白皮书。我的助理刘新国非常能干,与我配合得很好,我们偶尔与党籍的立法委员座谈。

  这时候,很积极的推动文化法令的修改,对于政府所提文化机构行政法人化进行研讨,并希望仿照韩国,推出文化艺术振兴法,由于二○○四年大选来临,我还要整理资料,向连战与宋楚瑜两位主席报告文化政策。文化对选举并无帮助,何况除了族群之争与大中华文化承继的问题之外,文化是两党共同的主张,只是用人不同而已。国民党莫名其妙的败选,我们所写的文化白皮书当然都成废纸了。我唯一的收获是出了一本书,题为《汉宝德谈文化》。

  #文化是门大学问

  民进党政府连任,社区总体营造的提倡者陈其南为文建会主委,一方面提出文化创意产业,一方面推动公民美学与文化公民权,是政府在文化上非常用心的时期。只是所用的方法不成熟,难收实效。我一方面接受陈主委的邀约,参与一些会议,另方面仍在国政会依需要做些研究,写些评论文字。各报纸的副刊专栏消失了,但都辟了民意论坛版,成为我不时发表文化论评的园地。同时我对尚不十分熟悉的行销文化、创意产业进行了解。

  经过这一切,我建立了自己对文化政策架构的理解。我把国家的文化政策看成一个三层的架构。

  第一个层面是基本面,就是要提升国民的文化素养。这是政府设立文化单位的目的,在文建会的组织条例上写得很清楚。我们在现代化的过程中出现很多问题都与国民欠缺文化素养有关。这实在是建立现代民主国家的基础。我所倡导的美感素养是其中的一部份。

  在发展中国家力求上进的过程中,文化素养的提升是教育政策的一部分。可是我们在教育工作上太重视智育;几十年来重视学位而忽视人品的结果,学校失去了文化育成的能力,而积重难返。到今天要设立文化单位去纠正,实在是不得已的。文化单位要怎么完成这个任务,实在是最重要的考验。

  第二个层面是执行面,就是把一般人视为文化的工作做好。在威权政治体系下的文宣部门,转变为文化,指的就是艺术与文学。辅助艺、文界自由蓬勃的发展,成为各国文化政策的主要内容及成败判断的依据。这是文化外显的部分,因此免不了有民族主义的成份。法国的文化部就是为此而设的。即使没有文化单位的美国,也设立了基金会,用公款来补助文学与艺术的发展。

  在同一个层面上,文化部门的重头工作是文化机构的设置与管理。艺文的成就要表现出来,需要艺术的殿堂,富丽堂皇的文化建筑,作为国家文化成就的象征,并由国民所分享。美国华盛顿国会大厦前的林荫大道上,设置了一系列的国家博物馆,就是这个目的。当然,在我看来,文化机构的重要任务是把艺文成就广被民间的重要手段。我国在七○年代推动的文化建设,也只是以硬体建设为目标,曾受到文化界不重视软体的指责。但文化界所指的软体,常常是艺文本身,却没有考虑到民众的需要。

  另一个重要的文化实务是文化资产的保存,特别是古建筑的维护与保存。在七○年代,我推动古蹟保存的时候曾遇到相当的阻力,后来政府开始注意及此,文建会也因而设立。通过媒体的支持,国内古蹟保存的气氛成熟,渐为民间所接受,在法律上也解决了一些困难,如容积率转移等。但是这些年来,政府在古蹟政策上,特别是审定制度上,出现很多漏失。古蹟保存的标准的订定,审议的制度,修护者的专业等等,都有重新检讨的必要。

  在这个层面上出现的问题,政府文化部门究竟还要管些什么?比如社区营造,真的要管吗?电影、电视等传统文化产业要管吗?流行的音乐与艺术要管吗?节庆时放烟火也要管吗?在过去,政府各部门管辖的业务中都有些与文化有关的事务,是否要全部集中到文化单位呢?把文化解释为生活方式,实在是无所不包!

  第三个层面是包装。最显着的是文化的国际交流,与各地的文化节庆,那些各种各样的博览会与文化「祭」。这些都是艺术与文化的表层,其目的与国民的素养无关,是文化在政治、外交上的利用。有时候也是为了欢娱民众,在平淡无奇的现代生活中加些兴奋剂。

  #重返教育现场

  搞了一阵子的文化政策研究,原本一无用处,没想到在二○○五年的秋天,我在南艺创办时期的伙伴,杨树煌教授代表师范大学的美术系,请我去兼课。杨教授兼有画家与学者的身份,我离开南艺,他就应邀来台北师大教书。他是一个有开创性的人,所以到了师大,就帮忙美术系建立了博士班与艺术行政在职班。美术系本身的教授都是一些着名的画家,对艺术行政未必在行,所以就看上我的博物馆长与艺术学院校长的经验,请我于週末为他们教一门课。无巧不巧,他们要我教的,虽然课名换了几次,其实大体上是环绕文化政策的。我本无意教书,但这个机会使我可以轻松的把我在文化政策上的思考与年轻人分享,没有白浪费心力,却是很幸运的。

  这是我教书生涯中的最后一段,也是最愉快的一段。在职班的学生都是在社会上有职业的,希望利用晚上或周末上课取得硕士学位。他们来自与文化相关的各种行业,也有些来自政府文教单位。他们比起一般大学生要成熟很多,因此对课程内容也较能领会,与我沟通良好。我借此机会把思考与研究所得,整理为讲义纲要。

  他们似乎很喜欢上我的课。每週上课时,总有几位同学为我准备了茶与咖啡等领料,有时还有点心。有一阵子,我把到师大上课当成愉快的赴约。学生中总有人会开车来接我,并送我回家。

  在师大上课这三年,我所希望学生们能学到的,其实是思考与分析问题的方法,文化政策不过是讨论问题而已。对于这些在职场上已略有所成的学生们,学习文化政策有什么意义?国家的文化大计多少年来都缺少明确的方向,可知政府当局,及所用的文化操盘者,对文化发展的需求都不能掌握,只是做官,逢场做戏而已。做文化官的人都用不上的东西,在职场上忙碌的学生又有何用呢?我确实相信,真正有用的只有系统性思考而已。

  这又回到我三十几年前在东海大学教建筑设计方法的课堂上了。在当时我深感建筑系的教学法沿袭西洋的学院派,过份于艺术倾向,全靠学生的造型天才,加上固定的形式风格。建筑在今天已经不是阶级装点的艺术了,美感固然重要,但它是解决人类生活空间需要的机器。所以我先教学生们如何做系统性思考,整理出问题所在,再有系统的找到解决问题的方法。

  我使用目标的观念对艺术行政班的学生上课,是因为觉得从事行政工作,最重要的就是问题的发现与解决。发现问题,分析问题,提出解决方案是需要经过学习,变成思考习惯后才会在实务上发生作用。对于学生们有没有学习到我的方法,我并不清楚,这只是我的愿望而已。但是我每堂上课,必定用这种方式让学生了解文化的问题,然后用系统性的分析,表列出思考的步骤,最后写出结论。所以为加深他们的印象,我上课一定会画表。我知道至少有一个学生,后来在文建会当科长的刘永逸,很认真的了解我的思考方式。

  二○○八年秋,师大告诉我学校的新规定,我的年龄超过,不能再兼课了。也好,我的教书生涯正式告一段落,可以减少师大艺术行政在职班教授排课的问题。剩下来的时间还可以整理一下近年来思考的艺术教育问题。

  #艺术教育救国论

  艺术教育与美育相关,一直是我关心的课题,也一直是我在国政会政策委员工作的研究范围。我向来认为我国的正式教育中艺术教育不受重视,形成现代化过程的偏差,所以很想知道西方今天的艺教状况,因此在国政会的支持下,我做了两项欧美艺教考察。这时候我也是教育部艺术教育委员会的委员,与前文所说的高中艺术生活科召集人。二○○三年发表了〈艺术教育救国论〉。

  二○○二年年底,我去美国考察,主要是为艺术教育。我先做了一点准备,知道在加州与纽约有几所学校特别重视艺术教育,值得一看,就请教育部的驻外学校代为联络,决定深度的了解他们的做法。

  经过二○○二年美国考察后,又于二○○四年去欧洲英、荷、德、瑞士等国考察,回国后都写了报告。简单的说,自思索与考察中,得到两个重要的看法,先后都用文章的方式写出来。这两个看法大体说来是这样的。

  第一,我认为学校的艺术教育应该统整,涵盖各种艺术,而且向下延伸。以视觉艺术为例,可以有两个统整的课程,一为美术课在绘画外,统合雕塑、建筑、设计与工艺;二为在创作外,统合审美、理论与艺术史。两者的效果相乘,艺术教育的领域就无限了。这种统合课程,即使先以美术与音乐为范围,已经很丰富了。这实际就是「艺术与人文」学科的原意。可是课程改革时没有把统整的意义充份掌握,在教师的培训与教学的方法上没有充份的准备,才会沦落到虚无所有的今天。

  第二,我认为美育与智育应加以结合。通过知性的了解去完成或促进美感的经验,是艺术教育的重要任务。艺术工作要学习表达的技巧,创造美的形式,但需要了解其所以然,才能从事深度的欣赏,或为美所感动。我认为只有手脑并用,才能使眼力加深,从作品中看到更多的人文价值。所以我认为工艺与设计在中小学的艺术教学中,可能是更有效的艺术形式。

  我研究与思索艺术教育至此,已深知在国内是不可能被接受的。可是我乐此不疲的写了些东西,期望有一天会有有心人看到我所用的心力。我实在觉得艺术教育,涉及到创造力的培养与审美素养,是教育中最重要的一部分。我非常同意一些美国学者的看法,中、小学的教育应该架构在艺术教育之上。我所想的统整的艺教,就是以艺术为中心的人文教育。为什么我们既然已改称为「艺术与人文」,却没有人大声疾唿,进行真正的改革呢?只要把学校中的人文课,如历史、诗文、甚至科学等,併到艺术课里,以艺术为中心来施教,就接近理想了。我在谈统整的一篇文章中,举了画松树的例子,来说明统整教学的方法。

  当然这一切都是白费气力的。我那些年在艺术教育上花的功夫,由黄健敏选辑,由典藏出版了《谈艺术教育》一书,至今书中的细节我已逐渐淡忘。这些对今天的我来说,只是一场春梦而已。

自序

二O一二增修版∕汉宝德

  有一天,高希均兄笑着告诉我,「筑人间」已经出版超过十年了,应该有个续编本了吧!我也笑笑,觉得是他说客气话。没想到天下文化的同仁真的就向我催稿了。

  老实说,我真不觉得我的回忆录有续编的价值。

  在二OOO年自公职退休之前,因缘际会为国家做了几件事,勉强值得写下来供年轻的朋友们参考。可是退休之后,除了在世界宗教博物馆馆长任上做了一点具体的事情外,其实乏善可陈,忽忽间就进入衰老之年,回顾这十年来的生命,真有增编的价值,值得劳动读者的法眼去阅读吗?

  当然了,这十几年我确实没有真闲着。我是闲不住的。一方面,我一直在为报章、杂志写文章。到了廿一世纪,报上的专栏停止了,但是在杂志上与报纸副刊上仍然可以自由的发表一些短文。谢谢各位主编,使我仍然可以有机会发表一些感怀,或有系统的写系列性的文章。同时我也很感激几个出版社的朋友不嫌弃我,为我结集出了几本书。尤其是以美感为主题的文章。

  如果我把这十年来的生命下一定义,可以称之为「谈美」的岁月。我曾希望退休后过有情的生活,我所指的「情」就是美感吧!对于全民美育,我知其不可为而为之,可以说是我的信仰,也可以说我以此消蚀我的生命。「谈美」原是朱光潜的书名,我出书时借用,想起来实在太有趣了。「美」,是无法实践的,因此大家都喜欢「谈」,不谈又觉得对不起自己,对不起社会。一切努力也只是谈谈而已。

  我谈美是不同于以诗文为背景的美学专家。
我体会到全民美育的重要性是自建筑专业的服务观念开始。一个以美为目的的专业却为美盲的大众服务,是一种浪费。自此我看到文明国

图书试读

用户评价

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一直以来,我都对汉宝德先生的建筑作品心存敬意,总觉得他的设计中蕴含着一种特别的东方哲思和人文关怀,让建筑本身充满了生命力。这次《筑人间:汉宝德回忆录<全新增訂版>》的出版,对我来说绝对是一个值得期待的盛事。虽然我还没有机会仔细翻阅,但仅仅是书名,就足以勾起我无限的遐想。我非常好奇,这本书能否深入地展现汉先生作为一个人,他的成长历程、他的思想演变,以及他对“建筑”与“人”之间关系的深刻体悟。尤其是“全新增訂版”的字样,让我猜测其中必然包含了许多更丰富、更详尽的内容,也许是他晚年的一些重要思考,或是对于过往经历的全新解读。我特别想知道,汉先生是如何看待建筑在传承台湾本土文化和历史记忆方面所扮演的角色?他是否会在书中分享一些关于他标志性建筑项目的创作过程中的心得体会,那些不为人知的灵感火花,或是克服重重困难的历程?我期待这本书能够以一种亲切而深刻的笔触,为我们描绘一个立体而真实的汉宝德,一个不仅仅是建筑师,更是一位思想家、一位文化人的形象。我相信,这本书不仅仅能为建筑领域的读者带来启发,也能够为所有关心台湾文化发展和社会进步的人们提供宝贵的精神食粮。

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我一直对汉宝德先生的建筑作品怀有深深的敬意,总觉得他的设计里有一种沉静而又充满力量的美学,能够让人在其中感受到一种宁静与和谐。这次《筑人间:汉宝德回忆录<全新增訂版>》的出版,对我而言绝对是一个重磅消息。尽管我尚未细读,但仅仅是这书名,就让我充满了无限的遐想。我非常期待,这本书能够带我走进汉先生的内心世界,去了解他的人生经历,他的思想形成,以及他对建筑、对生活、对这片土地的深层思考。而“全新增訂版”的字样,更是让我相信其中一定蕴藏着更多不为人知的细节和深刻的见解。我很好奇,汉先生在书中会如何阐释他“筑人间”的理念?他是否会分享一些关于他职业生涯中那些关键性的时刻,那些挑战与成就,以及他是如何从一个求学者成长为一位备受尊重的建筑大家的?我尤其希望能够在这本书中,找到他对台湾在地文化与现代建筑如何结合的独到见解,这对我来说是非常具有启发意义的。我猜测,汉先生在书中也必然会分享他对建筑教育的深刻体会,以及他对未来建筑发展方向的展望。我期待这本书能够成为一本既有学术深度,又不失人文温度的著作,让我在了解建筑的同时,也能感受到一位伟大灵魂的智慧与情怀。

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汉宝德先生的建筑,在我心中一直有着一种独特的地位,它们不只是冰冷的结构,而是充满生命力和人文关怀的空间。这次《筑人间:汉宝德回忆录<全新增訂版>》的出版,让我感到非常惊喜。虽然我还没有机会深入阅读,但仅从书名,我便能感受到其中蕴含的丰富故事和深刻思考。我非常期待,这本书能够为我打开一扇窗,让我更深入地了解汉先生的人生轨迹,以及他是如何一步步成为一位备受尊敬的建筑大师的。特别是“全新增訂版”这几个字,让我猜测里面一定有许多新的、更具价值的内容。我很好奇,汉先生在书中会如何回顾他职业生涯中的重要时刻?他是否有分享过一些不为人知的创作理念,或者在设计过程中遇到的挑战和思考?我尤其希望能在这本书中,找到他对“建筑”与“人”之间关系的深刻阐述,以及他对台湾这片土地文化如何融入建筑的独特见解。我猜想,汉先生一定会在书中分享他对于教育的思考,以及他对年轻一代建筑师的期许。这对我来说,是非常宝贵的精神财富。我希望这本书能够以一种真挚而感人的方式,讲述汉先生的人生故事,让我感受到他作为一个伟大灵魂的温度和智慧。

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汉宝德先生在我心中一直是一位非常值得尊敬的建筑师,他的作品总有一种沉静的力量,能够触动人心。这次《筑人间:汉宝德回忆录<全新增订版>》的上市,我第一时间就关注到了,并且非常期待。虽然我还没有来得及翻阅书页,但我对这本书的内容充满了好奇。特别是“全新增订版”这个字眼,让我觉得这不仅仅是一本简单的传记,而是在原有基础上有所补充和深化。我猜测,这本书一定不仅仅是关于他设计的建筑有多么辉煌,更会深入探讨他的人生哲学和创作理念。我非常想知道,汉先生是如何看待“人”在建筑中的核心地位的?他如何平衡实用性与美学,如何将台湾本土的文化精神融入到他的设计中?我记得他曾说过,建筑是“技术的艺术”,这句话让我思考了很久。这本书,我希望能够揭示更多关于这句话背后的深层含义。我期待看到他对于自己人生中遇到的挑战和机遇的坦诚回顾,以及他如何一步步成长为一位备受推崇的建筑大家。也许这本书会分享一些他鲜为人知的故事,关于他的家庭,他的师友,那些塑造了他性格和价值观的人和事。我希望这本书能够以一种平实而又不失深度的语言,讲述他的人生故事,让读者能够感同身受,仿佛与汉先生本人在进行一次心灵的对话。对于我来说,了解一位大师的成长历程,比单纯欣赏他的作品更能获得启发。

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我对汉宝德先生的建筑作品一直有着浓厚的兴趣,总觉得他的作品有一种超越时空的典雅和人文气息。这次《筑人间:汉宝德回忆录<全新增订版>》的出现,对我来说无疑是一个令人振奋的消息。虽然我还没有正式阅读这本书,但光从书名和“全新增订版”的字样,我就能感受到其中蕴含的丰富内容。我非常好奇,在这本回忆录中,汉先生会如何回顾他漫长而辉煌的建筑生涯?他是否会分享他在设计过程中那些不为人知的思考和挣扎?又或者,他会讲述那些对他影响深远的师友,以及他如何看待台湾这片土地的文化基因对他的建筑创作的启发?我尤其对“筑人间”这个主题感到好奇,这是否意味着他将建筑视为一种与人、与社会、与自然和谐共生的实践?我希望这本书能够提供一个更全面的视角,让我得以窥见汉先生作为一位建筑大师之外,他作为一个普通人,他的情感、他的思考、他的人生选择。我猜想,他一定会在书中分享他对于建筑教育的看法,这对于我们理解台湾建筑发展的脉络至关重要。我期待这本书能够成为一本既有学术价值,又不失人文温度的作品,能够让读者在了解建筑的同时,也能够感受到一个伟大的灵魂。这本书的出版,对我而言,不只是多了一本建筑相关的书籍,更像是一个与大师对话的机会。

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我一直很喜欢汉宝德先生的建筑作品,总觉得他的设计里有一种温厚的人文关怀,不只是冰冷的钢筋水泥,而是有温度的空间。这次看到《筑人间:汉宝德回忆录<全新增订版>》出版,真的非常期待。虽然我还没来得及细细阅读这本书,但光是看到这书名,就勾起了我许多关于汉先生的过往印象。我记得小时候,家附近有一间由汉先生设计的图书馆,当时我还小,不太懂什么建筑美学,但就是觉得那栋建筑很舒服,很有亲切感,不像当时很多其他公共建筑那样死板。长大后,读了一些关于他的介绍,才了解到原来他是一位这么重要的人物。这本书的“全新增订版”几个字,让我感觉里面一定有不少新的内容,或许是他晚年的思考,或许是一些过去未曾公开的细节。我最期待的是,这本书能不能让我更深入地了解汉先生作为一个人,他的成长经历、他的思想形成过程,以及他对建筑、对教育、对台湾社会发展的一些深层看法。我希望它能展现一个立体、真实的汉宝德,而不是仅仅停留在“著名建筑师”的标签上。因为我觉得,一个人的思想和人生经历,往往是支撑其伟大成就的根基,了解这些,才能真正理解他作品的深意。我曾经参加过几次与汉先生相关的讲座,虽然记不清具体内容了,但那种他对事物充满热情、娓娓道来的演讲风格,至今仍让我印象深刻。这本书,或许能让我重温那份感动,甚至挖掘出更多我所不知道的故事。我猜想,在这本书里,汉先生一定分享了他对建筑教育的理念,这对我这样一个关注台湾教育发展的人来说,非常有意义。他如何看待年轻一代的建筑师?他如何看待建筑与在地文化的结合?这些都是我非常好奇的。我期待这本书能够成为一本引人深思、触动人心的回忆录,不仅是献给建筑界,更是献给所有关心台湾文化发展和社会进步的读者。

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汉宝德先生是我心目中一位充满智慧和人文关怀的建筑大师。他的作品,无论是宏伟的公共建筑,还是精致的私人住宅,都透着一股温润而坚韧的力量。这次《筑人间:汉宝德回忆录<全新增订版>》的上市,让我非常期待。虽然我还没来得及细读,但光是这书名,就充满了想象的空间。我希望这本书能带我走进汉先生的内心世界,了解他作为一个人,他的成长、他的思考,以及他对这个世界的独特见解。特别“全新增订版”几个字,让我感觉这一定包含了许多新的、更深入的内容。我很好奇,他在书中会如何回顾他一生中的重要时刻?是求学时的启蒙,还是职业生涯中的关键项目?他又如何看待台湾这片土地的文化底蕴如何影响了他的建筑理念?我猜测,书中一定会有他对于“建筑”与“人”之间关系的深刻阐述,这正是我一直以来所着迷的。建筑不仅仅是冰冷的结构,更是承载生活、情感、记忆的容器。我希望这本书能让我更深刻地理解,汉先生是如何用他的建筑实践,去“筑”起一个又一个充满人文关怀的“人间”的。我期待在这本书中,能看到他对于建筑教育的思考,以及他对下一代建筑师的期许。这对我来说,非常有启发意义。我希望这本书能够以一种平实而又不失深刻的方式,讲述汉先生的人生故事,让我感受到一个伟大灵魂的温度。

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汉宝德先生在我心中一直是一位充满智慧与人文精神的建筑大师。他的作品,总能散发出一种温润而坚韧的气质,触动人心。这次《筑人间:汉宝德回忆录<全新增訂版>》的出版,让我感到非常激动。虽然我还没有深入阅读,但光看书名,我就能感受到其中蕴含的丰富人生故事和深刻思考。我非常好奇,在这本回忆录中,汉先生会如何回顾他漫长而辉煌的建筑生涯?他是否会分享他在设计过程中那些不为人知的思考和挣扎?又或者,他会讲述那些对他影响深远的师友,以及他如何看待台湾这片土地的文化基因对他的建筑创作的启发?我尤其对“筑人间”这个主题感到好奇,这是否意味着他将建筑视为一种与人、与社会、与自然和谐共生的实践?我希望这本书能够提供一个更全面的视角,让我得以窥见汉先生作为一位建筑大师之外,他作为一个普通人,他的情感、他的思考、他的人生选择。我猜想,他一定会在书中分享他对于建筑教育的看法,这对于我们理解台湾建筑发展的脉络至关重要。我期待这本书能够成为一本既有学术价值,又不失人文温度的作品,能够让读者在了解建筑的同时,也能够感受到一个伟大的灵魂。

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我对汉宝德先生的建筑作品一直抱有极高的敬意,总觉得他的设计总能透露出一种温润如玉的人文气质,与周遭环境和使用者的心灵产生深刻的共鸣。此次《筑人间:汉宝德回忆录<全新增訂版>》的推出,对我来说无疑是备受期待的。尽管我尚未深入阅读,但仅仅是书名“筑人间”便足以引起我无限的遐想。我推测,这本回忆录不仅仅是关于建筑的技艺展现,更是汉先生对自己人生历程、思想演变以及对“人”与“空间”关系的深刻体悟的梳理。我非常好奇,在“全新增订版”中,汉先生是否会分享更多关于他晚年的心境,或者对当下建筑行业发展的一些前瞻性思考?我一直很想了解,汉先生是如何看待建筑在构建社会、传承文化中所扮演的角色?他是否会分享他如何在追求建筑的艺术性与功能的实效性之间找到平衡点?我希望这本书能够深入挖掘汉先生作为一个人,他的成长足迹、他的师友传承,以及那些塑造了他独特建筑哲学的人生经历。或许,他会在书中讲述一些不为人知的创作故事,那些灵感迸发的瞬间,或是遭遇挑战时的坚持。对我而言,了解一位大师的内心世界,往往比单纯欣赏他的作品更能获得深层的启迪。我期待这本书能成为一部既有学术深度,又不失生活温度的著作,让我能够更全面地认识这位伟大的建筑师,也从中汲取宝贵的人生智慧。

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我一直以来都对汉宝德先生的建筑哲学充满敬意,总觉得他能在现代建筑语汇中融入如此深厚的东方美学和人文情怀,实属难得。这次《筑人间:汉宝德回忆录<全新增订版>》的推出,让我感到非常兴奋。虽然我个人可能对建筑专业术语不是特别精通,但汉先生的作品,例如像他设计的一些博物馆、文化中心,总能给我带来一种宁静而又充满力量的感受,仿佛每一处空间都在与到访者进行着温和的对话。这本书的“全新增订版”让我特别感兴趣,我猜测里面可能会收录更多关于他对于台湾社会变迁、文化传承的深刻观察,以及他对建筑在其中扮演角色的思考。我希望通过这本书,能更深入地理解汉先生的“筑人间”的理念,他究竟是如何看待建筑与人的关系的?建筑不仅仅是遮风避雨的场所,更是承载生活、文化、记忆的重要载体。我很好奇,他的人生轨迹是如何塑造了他的建筑观?是童年的经历,还是求学时期的启蒙?这本书如果能以一种娓娓道来的方式,讲述他一生的重要节点和心路历程,那对我来说将是一次宝贵的精神洗礼。我期待在书中看到他对于一些重要建筑项目的创作过程中的思考,那些可能不为外界所知的艰难抉择,以及他如何最终将理念转化为实体空间的智慧。毕竟,伟大的作品背后,往往蕴藏着无数的汗水与对极致的追求。我希望这本书能够展现汉先生除了建筑大师之外,他作为一个知识分子、一个思想家的一面,他对艺术、历史、哲学的涉猎,是如何反哺到他的建筑实践中的。这对于我这样非专业人士来说,理解他作品的深度与广度,会有很大的帮助。

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