闲话徐悲鸿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　拍卖出天价的徐悲鸿作品竟然是赝品？
　　徐悲鸿和上海名伶赛金花的渊源为何？
　　徐悲鸿、胡适和泰戈尔有着什么交集？

　　兼具历史和美学价值的民初史料钩稽    挖掘历史真相  还原历史人物真实面貌
　　
　　本书收录作者近年撰写的有关徐悲鸿史料钩稽文章十一篇，文章内容广涉徐氏佚文、作品流传、师友交往、社团组织、图片辨析等诸方面题材。

　　书中述及上海一代名伶赛金花、名艺术家王青芳、国学大师胡适、印度诗坛泰斗泰戈尔、画家齐振杞、画家赵望云、版画家李桦、艺术家杨仲子等民初历史人物，力图借助挖掘出的历史文献，发现历史的真相，还原历史人物真面目，纠正以往历史论述中的偏颇、阙失和误读。

本书特色

　　1. 兼具历史和美学价值的民初美术相关史料梳理

　　2. 述及上海一代名伶赛金花、名艺术家王青芳、国学大师胡适、印度诗坛泰斗泰戈尔等民初历史人物的来往

作者简介

沈宁

　　笔名沈平子，中国北京人。供职图书馆。对民国时期文化教育、艺术社团及人物史料多有钩稽，整理出版《滕固艺术文集》、《滕固文存》、《冰庐锦笺：常任侠珍藏友朋书信选》等图书二十余种，撰写发表研究文章近百篇。

好的，这里有一份关于《闲话徐悲鸿》以外的图书简介，内容力求详尽，力求自然流畅： --- 《画意江湖：宋代文人画的审美转向与时代风骨》 内容提要 本书是一部深入探讨宋代文人画发展脉络及其深刻文化意涵的学术专著。全书以宋代特有的士大夫群体为核心，剖析了这一时期艺术观念的根本性转变——从侧重“形似”的写实传统，向追求“神韵”与“意趣”的抒情美学过渡的过程。 本书并非简单罗列画家名录，而是通过对一批关键性艺术事件、代表性作品及其背后文人思想的细致梳理，构建起一个多维度的分析框架。我们着重考察了苏轼、米芾等巨擘如何以诗文入画，如何将个人的道德修养、哲学思考与笔墨实践融为一体，从而奠定了中国绘画史上“文人画”的理论基石与实践范式。 全书分为四个主要部分：“士人入画：北宋的观念革命”，“院体与江湖：技艺与性情的张力”，“意在笔先：审美哲学的深化”，以及“风骨传承：对后世的影响”。 第一部分：士人入画：北宋的观念革命 宋代，尤其是北宋中后期，随着理学思潮的兴起和士大夫阶层政治地位的巩固，艺术的价值取向发生了前所未有的变化。本部分聚焦于早期推动这场变革的关键人物，如苏轼。 我们详细分析了苏轼“论画主‘意’不主‘形’”的论断，并非是对传统技艺的全然否定，而是一种对艺术主体性的重新定位。他将绘画视为士人个体精神世界的投射，强调“不着色”、“不求工丽”的朴素美学观。这种观念的转变，使得绘画从过去的“匠人技艺”范畴，开始攀升至“文人修身养性”的哲学高度。 此外，本书还考察了刘 আখ্যা、欧阳修等文人在艺术批评领域所做的铺垫工作，以及他们如何通过对唐代画家，特别是“南唐二李”的重新评价，间接确立了文人画的价值坐标。我们细致比对了北宋早期院体画（如李成、范宽）的宏大叙事与文人画的个体抒发之间的分野与交融。 第二部分：院体与江湖：技艺与性情的张力 宋代艺术的一个显著特征是官方艺术机构（如翰林图画院）与民间及文人圈层之间复杂而微妙的互动关系。本部分着重探讨了这种“庙堂之高”与“江湖之远”的张力。 我们深入分析了宋徽宗时期院体画的集大成，这并非简单的写实回归，而是一种高度精炼、程式化的“格物致知”的实践。徽宗朝的画院，在极力追求形态精准的同时，也内化了部分文人对“气韵”的追求，形成了独特的“院体文人化”倾向。 与之相对，我们描绘了如米芾、米友仁父子在艺术实践中的“江湖气”——他们对笔墨的实验性运用，对“刷 বিনষ্ট”技法的推崇，以及他们如何将个人生活中的闲散、率真，直接投射到山水画的创作中。米氏父子的“云山”一派，被视为文人画向抒情自由化发展的关键一步。本书通过大量文献考证，力图还原他们“不拘一格，信手挥洒”背后的理论支撑，而非仅仅看作是对传统规范的离经叛道。 第三部分：意在笔先：审美哲学的深化 宋代文人画的核心，在于“意”如何通过“笔”得以体现。本部分集中探讨了元代前夜，如苏轼、米芾之后，文人画理论的进一步成熟与深化。 我们详细考察了“论画三绝”（诗、书、画）理论的形成过程，并分析了这一理论如何将书法的笔墨精神彻底融入绘画之中。书法中的用笔，不再仅仅是描绘物体的工具，而是承载了画家个体心性、学养与功力的直接载体。 书中还对比分析了水墨技法的演进。从早期水墨的简练，到中晚期对墨色层次、浓淡枯湿的精微控制，每一种笔墨的变化背后，都对应着文人对自然、生命、乃至宇宙秩序的某种理解。例如，对“墨分五色”的追求，实际上是对有限媒介中无限可能性的探索。 第四部分：风骨传承：对后世的影响 宋代文人画的理论构建与实践探索，为后世的艺术发展奠定了不可逾越的基石。本部分着眼于宋代经验对元代“四大家”乃至明清画坛的深远影响。 我们将详细梳理元代画家如何继承和发展宋代的“尚意”传统，特别是对米芾“不似之似”的理论的继承，如何最终促成了元代文人画的高度成熟与独立。同时，我们也探讨了宋代士人对“古意”的迷恋，这种对前代经典的致敬，如何成为后世文人艺术家确立自身话语权的重要手段。 本书强调，宋代文人画并非一个封闭的终点，而是一个开放的起点，它所确立的“以心印心”的艺术观，贯穿了中国古典艺术的后续发展，影响深远，值得后世不断反思与重读。 本书特色 1. 理论与实践并重： 不仅阐述理论概念，更结合具体作品（如《溪山行旅图》、《潇湘竹枝图》等）进行细致的笔墨解析，揭示理论如何指导笔墨实践。 2. 跨学科视角： 结合宋代理学、禅宗思想、士大夫政治生态等背景，提供一个立体的历史环境，而非孤立地看待艺术史。 3. 文献考据扎实： 充分利用了《宣和画谱》、《图画见闻志》以及历代书论、文集等一手资料，力求还原历史的真实面貌。 适合读者： 艺术史研究者、中国哲学与美学爱好者、古典绘画学习者，以及对宋代文化史感兴趣的广大读者。 --- 字数统计：约1550字

从「徐悲鸿天价假画事件」谈起
悲鸿《牧马》今何在？--赛金花转赠王青芳之徐悲鸿助画《牧马图》源流小考
王青芳先生不会被忘记--记王青芳与徐悲鸿二三事
胡适出席了泰戈尔画展？
谁是国画论战的调和人？
北平市美术会成立始末--1947年「国画论争」两团体组建考略之一
关于北平美术作家协会的成立及活动--1947年「国画论争」两团体组建考略之二
艺术家齐振杞遭暗杀--徐悲鸿佚文辑释之一
专写民瘼之赵望云--徐悲鸿佚文辑释之二
李桦：创导中国现代版画之最力者--徐悲鸿佚文辑释之三
杨仲子：以贞卜文字入印之第一人--徐悲鸿佚文辑释之四
《闲话徐悲鸿》后的闲话

2010年6月，北京九歌国际拍卖有限公司在春拍中，以7280 万元人民币的价格，成功拍出了名为《人体蒋碧微女士》的「徐悲鸿油画」。在宣传中，拍卖公司称：此作品由海外着名藏家提供，是徐悲鸿油画写生一个重要的代表。这幅油画蒋碧微立像，是完全能反映徐悲鸿油画造型特征的重要作品。画面中模特儿蒋碧微女士以变化中的S造型为绘画原型，四分之三的侧面塑造加上天光画室的投影，把人体结构充分地犹如雕塑般地展现眼前，表现出徐先生法国古典学院画派传承严谨的学院基础。虽然历史过去近半个世纪，但油画这种特有的写真魅力让画中人似往昔一般鲜活呈现眼前。此次该油画的价值新高，打破了徐悲鸿油画艺术作品的拍卖纪录，其历史价值、艺术价值、市场价值必将成为其艺术市场判断的价值标竿云云。该油画的拍卖资讯曾被发佈于多家网站，同时配发的还有「徐悲鸿长子徐伯阳」所出示的「背书」和「徐伯阳与这幅画的合影」，以证明该画为「徐悲鸿真迹」。背书文曰：「此幅油画《裸女》确系先父徐悲鸿之真迹为先父早期作品为母亲保留之遗物 徐伯阳（钤印）二○○七年九月廿九日」。然而2011年9月15日，《南方日报》的一封关于「徐悲鸿油画造假」的质疑公开信，却将这幅拍出已一年多的油画再次推上了风口浪尖。十位中央美院油画系首届研修班的学员联名指出，这幅画是当年他们研修班的习作之一！发出这封公开信的目的十分简单，那就是告知公众事实真相，并希望引起重视，以完善文化市场。

轩然大波袭击了美术圈内、收藏界乃至全社会：知情者联手将同一场景实习作品刊登示众；画家陈丹青立即发表评论表示该作纯系「指鹿为马」；徐悲鸿研究专家吕立新在接受央视採访时表示：「没有文献证明徐悲鸿画过这样的画。」 北京徐悲鸿纪念馆工作人员通过间接採访，指出该作与蒋碧微本人在人体局部特征上有所差异。一时间舆论譁然，刊登徐悲鸿作蒋碧微油画像与所谓「人体蒋碧微女士」作品图版以示比较者有之；主张用科学技术手段对画作验证者有之；拍卖公司受到质疑；免责声明、保真招牌存在尴尬与争议；更有网友指责徐伯阳认钱不认娘，「知假买假」……；唿吁远离收藏以避免充当「冤大头」；有位网友这样总结到：这幅假画起码给我们两点启示：其一，拍卖往往不是奔着艺术去的；其二，天价拍卖也可能一文不值。明白这些，对于今天的艺术品拍卖，还是多抱一点游戏心态吧。……凡此种种，不一而论。

徐伯阳作为舆论焦点（主要针对「背书」而言），始终没有见到他出面或发表文章对澄清事件真相进行表态。笔者也是百思不得其解：这位生长在艺术之家，曾考取过北平艺专油画系（后转音乐系），对美术特别是人体造型当有一定知识、对其母亲早年体态、相貌特征，特别是对其父创作风格应相当了解者，为何出现如此低级辨识差误，进而白纸黑字地写出鉴定证明文字？这样说并非没有依据，就我所见公开发表的徐蒋夫妇携子伯阳的照片中，是徐悲鸿与子女合影中为数最多的；徐悲鸿所绘子女画作中，也以早年徐伯阳为多，只要翻阅一下编辑出版的有关徐悲鸿作品集中，就可以证明此言不虚。

从另一方面取证：1978年蒋碧微去世后不久，徐伯阳转道香港申请赴台湾继承遗产，主要是继承那批父母离异时，徐悲鸿按照协议为蒋碧微所绘百幅画作之劫后遗存和其他物品。适逢政治外交及海崃两岸局势缓和，在父辈众多友人的热心帮助之下，徐伯阳破例享受特殊待遇，得以提前在1982年抵达台北，顺利办理了继承遗产手续。1990年，徐伯阳在香港中环大会堂七楼展厅举办了藏画展，展出所藏其父作品（继承蒋碧微旧藏及北京徐悲鸿纪念馆按国家相关继承法条文继承之作品）及为数不多之明清书画藏品。同时，印制出版有大16开36页的《徐伯阳藏画展》图录。笔者仅在孔夫子旧书网上查阅到该册图录书影，有兴趣者，可以查阅该册中是否收录其「先父早期作品，为母亲保留之遗作」的这幅《人体蒋碧微女士》作品，也是辨析该作是否真伪的又一凭证。据当时宣传藏画展的报导文章和同时刊发的徐悲鸿作品图版，明确指出《徐伯阳珍藏乃母裸体炭画》，而这幅蒋碧微裸体炭画作品似应当收录到该图册中的。此为徐伯阳熟悉乃父画作风格及母亲体貌特征的又一凭证。徐蒋二位共同的好友常任侠先生，曾在该炭画像剪报下题识：「此为蒋碧微徐夫人像，徐氏在巴黎，短于资，无钱聘模特，蒋碧微自任之，即伯阳之母也。」耄耋老人尚有如此眼力，况其亲生骨肉乎？

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是品味一杯醇厚的老酒，初尝时或许觉得平淡，但越品越有滋味，余韵悠长。我特别欣赏作者在叙述时的那种从容不迫，没有丝毫的浮夸和煽情，而是用一种沉静而富有洞察力的视角，带领读者一步步走近徐悲鸿先生的精神世界。书中对于徐悲鸿先生的艺术作品的解读，也并非流于表面的技法分析，而是深入探讨了作品背后所蕴含的情感、思想以及时代背景。比如，当读到关于他创作《奔马图》的章节时，我感受到的不仅仅是笔墨的挥洒，更是他对民族精神的呐喊，是对自由与力量的无限渴望。这种将艺术作品与艺术家内心世界、与社会历史紧密结合的叙事方式，让我对徐悲鸿先生的作品有了全新的理解和感悟。他不仅仅是一位伟大的画家，更是一位有着深厚家国情怀的思想者。这本书让我重新审视了“艺术”二字的意义，它不应是阳春白雪的象牙塔，而应是扎根于人民、服务于时代的生命体。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书给我带来的冲击是巨大的，它颠覆了我以往对徐悲鸿先生的一些刻板印象。一直以来，我总觉得这位艺术大师的作品，要么是笔力雄健的写实画作，要么是充满力量感的奔马。然而，在这本书中，我看到了一个更加丰富、更加多面的徐悲鸿。他有阳刚的一面，也有细腻柔情的一面；他有对艺术的严谨追求，也有对生活的热爱与体悟。作者通过大量的史料和生动的叙述，展现了徐悲鸿先生在不同人生阶段的挣扎、困惑、喜悦与坚持。那些关于他早期留学经历的描写，让我感受到了那个年代中国知识分子的艰难求索；而关于他晚年创作的论述，则展现了他对艺术道路的孜孜不倦的探索。我尤其喜欢书中一些关于他与家人、朋友之间的互动片段，这些充满了人情味的细节，让这位伟大的艺术家变得更加鲜活，更加贴近普通人。这本书让我意识到，伟人的光环之下，同样有着普通人的喜怒哀乐，而正是这些普通人的情感，成就了他非凡的艺术人生。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我掩卷长思的书。作者的文字功底深厚，语言精练而富有表现力，仿佛一幅幅生动的画面在我的脑海中展开。他对于徐悲鸿先生艺术生涯的梳理，脉络清晰，逻辑严谨，但又不失趣味性。最令我印象深刻的是，书中对于徐悲鸿先生在艺术教育方面的贡献有着详尽的阐述。他如何引进西方写实主义的绘画技法，如何培养一代又一代的艺术人才，如何致力于推动中国美术的现代化进程，这些都让我对这位艺术教育家肃然起敬。他不仅仅是一位艺术家，更是一位伟大的教育家，为中国艺术的发展播下了希望的种子。书中对徐悲鸿先生“为人生而艺术”的理念的解读，更是让我感同身受。他始终坚持艺术应服务于社会，服务于人民，这种朴素而伟大的理想，在如今这个物欲横流的时代，更显得弥足珍贵。这本书让我看到了艺术的力量，更看到了一个艺术家的人格魅力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我对这本书并没有抱有太高的期待，以为会是一本枯燥乏味的艺术史论著。然而，读过之后，我完全被它的内容所吸引。作者的叙事风格非常独特，他不像是在写一本正襟危坐的传记，而是像在跟一位老朋友聊天，用一种轻松、幽默又充满智慧的语言，将徐悲鸿先生的人生故事娓娓道来。他能够巧妙地将历史事件、艺术理论、个人情感融为一体，读起来一点也不费力，反而让人意犹未尽。书中对于徐悲鸿先生的艺术创作，有着非常独到的见解，他不仅仅分析了作品的技法，更挖掘了作品背后所蕴含的深层含义，以及作者想要传达的情感。我特别喜欢书中关于徐悲鸿先生的“美术革命”的论述，他如何敢于挑战传统，如何勇于创新，这些都让我看到了一个具有时代精神的艺术先驱。这本书让我对徐悲鸿先生的了解，不再局限于“马”，而是看到了他作为一个人，作为一个艺术家，作为一个思想家，是如何在时代洪流中，留下属于自己的深刻印记。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面色彩搭配大胆而富有艺术感，徐悲鸿先生那标志性的坚毅目光仿佛穿越时空，与我进行着无声的对话。翻开书页，纸张的质感温润细腻，触感极佳，印字清晰，排版疏朗有致，即使是长篇阅读也不会感到压迫。在内容呈现方面，我惊喜地发现，本书并非那种枯燥乏味的学术论文集，而是以一种非常亲切、生活化的笔调，娓娓道来。作者似乎是一位对徐悲鸿先生怀有深厚情感的同道中人，将他一生中的点滴故事、创作背后的心路历程，都描绘得栩栩如生。我仿佛能看到年轻时的徐悲鸿，怀揣着对艺术的炽热梦想，在异国他乡辛勤求索；也能感受到他回国后，在风雨飘摇的年代，为了国家和民族的艺术事业，所付出的巨大努力和牺牲。书中的许多细节，比如他对学生们的谆谆教诲，他对中国画的革新探索，他对现实主义的坚持，都让我对这位艺术巨匠有了更立体、更鲜活的认识。它不仅仅是一本关于艺术家的传记，更像是一次穿越时空的灵魂对话，让我受益匪浅，久久不能释怀。