中國現當代文學論爭中的理論問題 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 學術著作

　　中國社科院文學研究所學者群
　　貫穿現當代中國文學理論問題論爭的全新闡釋之作

　　本書主要針對中國近百年來在文學理論界不斷引起爭論的問題，進行初步的梳理與探討，書中論及三○年代中期前的文學觀念之爭、曆次的新詩論爭、語言與圖像的關係、中國文學與世界文化的問題、全球化語境下的中國文學理論發展等文學理論問題。

　　書中史論結閤，在豐富的史料基礎上，力圖對所提齣的問題，描述其文化、曆史源起；同時以論為主，在當前全球化文化發展的語境中，以文化建設的現代性需求為依歸，貫穿文學的自律、他律，以及其相互之間協調與不協調，甚至越界現象的思想，對文學理論中的論爭問題予以新的闡釋，描述文學理論發展中所齣現的新變與趨勢，並參與當前文學理論的建構和生成。

本書特色

　　1. 中國社科院文學研究所學者權威之作

　　2. 書中史論結閤，對文學理論中的論爭問題予以新的闡釋，描述文學理論發展中所齣現的新變與趨勢，並參與當前文學理論的建構和生成。

作者簡介

錢中文

　　中國社會科學院榮譽學部委員、文學研究所研究員、中國中外文藝理論學會會長、中國作傢協會全國委員會名譽委員。曾任中國社會科學院學術委員會委員、中國作傢協會全國委員會委員、《文學評論》主編。著有《現實主義與現代主義》、《文學發展論》、《文學理論：走嚮交往對話的時代》、《新理性精神文學論》、《錢中文文集》、《錢中文文集》4捲集（韓國版）等十餘部。

劉方喜

　　中國社會科學院文學研究所研究員、文藝理論研究室副主任、馬剋思主義文藝與文化批評研究中心副主任。主要從事當代社會轉型、消費文化及馬剋思主義經濟哲學、文化戰略學、文藝美學等研究。已齣版專著《聲情說──詩學思想之中國錶述》、《「漢語文化共用體」與中國新詩論爭》、《審美生産主義：消費時代馬剋思美學的經濟哲學重構》等多部，發錶學術論文數十篇。

吳子林
　　
　　中國社會科學院文學研究所副研究員、《文學評論》編輯部副編審，現任中國中外文藝理論學會巴赫金研究會秘書長、中國文藝理論學會理事。主要緻力於文藝學、中西比較詩學研究與現、當代文學批評，已在《文學評論》、《文藝理論研究》、《小說評論》、《文藝爭鳴》等刊物發錶學術論文九十餘篇；著有《經典再生産──金聖嘆小說評點的文化透視》、《童慶炳評傳》和《二十世紀中國文學史通論》第六捲等。

好的，這是一份關於一本假設的圖書的詳細簡介，該圖書名為《現代中國藝術史的重構：風格、觀念與社會語境》，內容聚焦於中國近現代藝術史的演變、核心議題與理論框架的更新，完全不涉及您提供的“中國現當代文學論爭中的理論問題”這一主題。 --- 現代中國藝術史的重構：風格、觀念與社會語境 導言：打破既有敘事，重塑藝術圖景 《現代中國藝術史的重構：風格、觀念與社會語境》是一部深入剖析二十世紀以來中國藝術發展脈絡的學術專著。本書旨在超越傳統上以“革命性斷裂”或“綫性進步”為主導的藝術史敘事，通過對藝術風格的細緻考察、對核心藝術觀念的批判性梳理，以及對藝術作品所處社會、政治、文化語境的整體性把握，力圖構建一個更具復雜性、多麵嚮性的現代中國藝術史圖景。 本書認為，現代中國藝術的發展並非一條單一的、由西方影響驅動的單嚮路徑，而是一個充滿張力、內部協商與本土轉化的復雜過程。它強調對藝術實踐的“在場性”關注，即藝術作品是如何在特定的曆史時刻，迴應、協商甚至抵抗其所處的時代壓力與文化期待。 第一部分：世紀之交的視覺轉嚮與現代性睏境 (約1890s–1920s) 本部分聚焦於清末民初，中國傳統視覺文化在麵對西方現代性的衝擊時所經曆的劇烈動蕩與適應性重構。 第一章：傳統圖式的消解與“新畫學”的萌芽 本章考察瞭清末知識分子和藝術團體對傳統書畫“格法”的反思。通過分析碑學、金石學復興運動的文化意圖，探討其如何成為一種抵抗“西學東漸”的文化防禦機製，以及這種抵抗如何反過來催生瞭對綫條、結構等基礎要素的“現代化”審視。重點分析瞭“國畫”概念在這一時期的初步形成，以及其在民族主義話語中的定位。 第二章：留學海外的視覺經驗與“寫實主義”的本土化 詳細考察瞭第一批赴日、赴法學習西畫的中國藝術傢（如李鐵夫、留日派）的經驗。分析瞭他們在學習古典寫實主義、印象派等西方技法時，如何將其與中國士人畫的筆墨傳統進行調和。本章特彆關注瞭早期油畫在中國肖像畫和風景畫中的應用，以及這種“寫實”觀念如何被賦予瞭“啓濛”和“救亡”的社會責任。 第三章：海派、京派與地方畫派的並置 不同於將上海或北京視為唯一的藝術中心，本章將審視不同地域藝術群體的差異性實踐。上海作為商業與文化交匯點，其摺衷主義風格的形成；以及北方知識分子對文人畫精神的堅守，這些並置的實踐共同構成瞭早期現代藝術的多元底色。 第二部分：藝術體製的建立與意識形態的張力 (約1920s–1949) 這一部分深入探討瞭藝術教育機構的建立，國傢權力對藝術的介入，以及藝術如何成為社會動員和身份構建的工具。 第四章：高等藝術教育的模式選擇與學科建構 分析瞭中央大學、國立藝專等重要藝術學府的課程設置、教學目標和師資結構。探討瞭寫實主義（以素描為基礎）與傳統筆墨訓練之間的持續拉鋸戰，這不僅是技術層麵的爭論，更是關於何為“現代的中國藝術傢”身份認同的爭論。 第五章：左翼藝術思潮的興起與“大眾化”的辯證法 聚焦於二十年代末至三十年代活躍的左翼藝術團體。本書批判性地考察瞭“為人生”的藝術口號如何影響瞭題材選擇、媒介運用（如月份牌、宣傳畫）以及藝術傢的社會參與度。探討瞭社會主義現實主義的早期引入與本土化實踐中的內在矛盾。 第六章：都市文化中的藝術生態：月份牌、電影與新興媒介 超越美術館和學院內部，本章將都市商業廣告、月份牌（作為大眾視覺消費品）視為現代藝術生態不可或缺的一部分。分析瞭這些媒介如何普及新的審美趣味，以及它們如何成為傳統與現代、精英與大眾之間交流的橋梁或衝突點。 第三部分：媒介的革新與觀念的深化 (約1949年至今) 本部分著重考察瞭新中國成立後藝術體係的重組，以及改革開放後藝術觀念的爆炸性發展。 第七章：國傢敘事下的美術生産與“紅色經典”的範式 詳細分析瞭“革命現實主義與浪漫主義相結閤”原則在不同曆史階段的實踐，以及在重大曆史敘事中，如描繪大型工程、曆史事件時，藝術傢在題材選擇、構圖方式和象徵符號運用上的集體趨同。本章同時辨析瞭這種主流範式下的“邊緣聲音”或“非官方錶達”。 第八章：文人畫的再想象：對“筆墨精神”的當代挖掘 考察瞭在國傢主導的藝術體係之外，部分藝術傢對傳統文人畫精髓的持續探索。分析瞭如何超越對筆墨的簡單模仿，轉而將其視為一種本體論或方法論的資源，用以錶達對現代性疏離感的反思。 第九章：觀念藝術的湧現與全球語境的對接 (1980年代末至今) 本章是本書的重點之一。詳細梳理瞭裝置藝術、行為藝術、新水墨等新興媒介在中國的發展曆程。本書強調，中國觀念藝術的興起並非單純的西方觀念藝術的簡單移植，而是對本土政治高壓、社會轉型期集體記憶缺失等問題的獨特迴應。分析瞭藝術傢如何利用現成品、身體經驗和空間介入來解構既有的視覺權力結構。 第十章：圖像政治、媒介批判與未來的視野 本書的收官部分，探討瞭在全球化和數字媒體時代，中國藝術所麵臨的新挑戰。重點分析瞭藝術傢對曆史圖像、大眾媒體符號的挪用與戲仿（如對毛澤東形象的再處理），以及中國藝術在國際雙年展語境中的理論定位與自我闡釋。本書提齣，未來的藝術史研究需要更加關注藝術生産的全球-地方互嵌性。 結論：多重現代性的藝術史 《現代中國藝術史的重構》最終試圖證明，現代中國藝術史是一個充滿“復調”和“未完成性”的曆史。它要求我們放棄單一的“進步”標尺，轉而關注藝術實踐內部的矛盾性、不同媒介之間的競爭與閤作，以及藝術觀念在社會劇變中持續的生命力與適應性。本書為學者和愛好者提供瞭一個審視中國藝術史的全新框架，強調從風格到觀念的深層連接，從社會語境到個體錶達的細微互動。 --- 關鍵詞： 視覺文化、寫實主義、文人畫、左翼藝術、裝置藝術、藝術教育史、都市文化、媒介轉型、中國現代藝術。

第一章 自律與他律──20世紀30年代中期前文學觀念之爭
第二章 斷裂與賡續──新詩的曆次論爭及其理論的闡釋與重建
第三章 分流與融閤──雅俗文學的流變
第四章 先鋒與迴歸──現代派之爭及其發展
第五章 語言與圖像──圖像藝術與語言藝術的前景
第六章 民族與世界──文化「一體化」、民族文學與世界文學問題
第七章 文化與文論（一）──全球化語境與文學理論的前景
第八章 文化與文論（二）
後 記

文學觀念的變革從來是先由內因造成的，雖然這動因有時十分隱蔽。

文學作為文學，是由文學作品的流傳與接受而獲得生命。唐宋以前的文學，包括那些偉大作傢的作品，固然為我們留下瞭不少韆古絕唱。白居易的詩歌據說平民老嫗都能背誦，佛教的寶捲的宣唱，産生瞭文學的新形式，贏得瞭低層廣大的聽眾，但那些詩人們的詩作，主要還是在士大夫之間傳播，文學的主流是朝廷、士大夫們專有的詩文，流傳於民間的作品不算很多。到瞭宋代，詞的興盛嚮民間有所靠攏，勾欄瓦捨的演唱、娛樂，不管怎麼說，使文學走嚮瞭市民與下層，接受麵較為寬廣。元、明、清時期的戲麯演齣日益增多、改用白話寫的小說得到長足的發展，使它們擁有眾多的普通百姓與識文斷字的市民。雖然詩文仍然被奉為文學的正宗，但它們同過去一樣，隻限於在宮廷、官僚、文人中間流行。隨著城市的繁榮與變遷，小說、戲麯的數量日益增多，這些廣為流行的文學樣式，形成瞭足以與詩文相抗衡的真正的文學潮流而激動於民間。

現代性的反思與批判是互為依存的，它們都指嚮傳統文化中的保守、落後的一麵。現代性的文化反思與批判，引起瞭審美現代性的演變，新的審美話語的産生，文學文體的新生，新的文學觀念的形成。早在1840年以前，有識見的中國文人就已看到清王朝由盛世而轉嚮國運衰微和「衰世」的來臨，他們懷著一種憂國憂民的意識，奮力著述，痛陳社會弊端，要求改革政治。及至1840年之後，中國訂下瞭不少喪權辱國的城下之盟，喚醒瞭不少有識之士的自救圖強的願望，而把目光注嚮西方。人們介紹並學習西方的科學技術、聲光、電化、重學、開辦鐵路、發展礦務實業等，同時也要求政治、體製的改革；隨著中西文化交流的日益增多，外齣文化考察與西方文化的輸入，使得人們開始對世界整體局麵有所瞭解和認識。各種社會勢力的鬥爭與權力的爭奪，發展到極其殘酷的地步。

梁啓超在《清代學術概論》裏講到：

「鴉片戰役」以後，誌士扼腕切齒，引為大辱奇戚，思所以自湔拔；經世緻用觀念之復活，炎炎不可抑。又海禁既開，所謂「西學」者逐漸輸入；始則工藝，次則政製。學者若生息於漆室之中，不知室外更何所有；忽穴一牖外窺，則粲然者皆昔所未賭也；還顧室中，則皆沉黑積穢；於是對外求索之欲日熾，對內厭棄之情日烈。欲破壁以自拔於此黑暗，不得不先對於舊政治而始奮鬥；於是以極幼稚之「西學」知識與清初啓濛期所謂「經世之學」相結閤；彆樹一幟，嚮於正統派公然舉叛旗矣。

這裏十分生動地描述瞭一批有所覺悟的士大夫階層人物，見到外麵世界的開化與進步後所持的清醒態度。開啓民智、救亡圖存那種深沉的憂患意識，正是中國近代這一階段現代性的主要內涵。19世紀末的維新派的文學革新運動所導緻的文學觀念的更新，是由19世紀40年代前後詩文評的思想內在的變化所準備瞭的，文學自身的發展，已積聚瞭變革的深刻的動因，同時由於中西文化與文學的交流與碰撞，也就進一步促成瞭這一時期中國文學觀念和文學深刻的變化。

在雜文學的時代，中國的政治傢、思想傢、文學傢往往是一身而兼任的。因此，他們的政治主張常常包含瞭他們的文學觀念，他們的文學觀念也常常錶達瞭他們的政治理念因素。龔自珍宣導的「尊情」說，錶達瞭對傢國不振的憂患之情。魏源則提齣文外無道、文外無治、文外無學、文外無教，強調的是文與詩的治國教化功能。相同的意思黃遵憲在《人境廬詩草》自序中也說過：「詩之外有事，詩之中有人」。王韜廣泛接觸西學，改革之願望自然強烈，在文學方麵，他反對模仿前人，提倡「自抒胸臆」，要錶述詩人麵嚮殘破傢園的憤鬱之情。他針對桐城派的詩文說：

「餘不能詩，而詩亦不盡與古閤；正惟不於古閤，而我性情乃足以自見。」今之所謂詩人，「宗唐祧宋以為高，摹杜範韓以為能，而於己之性情無有也，是則雖多奚為？」嚴復接觸的西學麵甚廣、甚深，熱望科學、民主，用西學實用的目光，反對八股，痛陳弊端，批判過去的文化、政教典籍。在1895年，直接提齣在此「救亡危急之鞦」，就中土學術的使用價值來說，「曰：無用」。在《詩廬說》中說：「詩者，兩間至無用之物也。飢者得之不可以為飽，寒者挾之不足以為溫，國之弱者不以詩強，世之亂者不以詩治。」「詩之所以獨貴者，非以其無所可用也耶？無所可用者，不可使有用，用之失其真甚焉。」他對當時詞章的評價，極為激烈，認為詞章與經濟殊科，詞章不妨放達，故雖及蜃樓海市，恍惚迷離，但足可「移情遣意」，「得之為至娛，而無暇外慕」，所以「非真無用也，凡此皆富強而後物富民康，以為怡情遣日之用，而非今日救弱救貧之切用也」，但一旦賦予其「事功」，則「淫遁詖邪生於其心，害於其政矣。苟且粉飾，齣乎其政，害於其事矣。而中土不幸，其學最尚詞章」。其「用」與「不用」之說，是很有見地的。

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這本書中關於“革命文學”的探討，給我留下瞭極其深刻的印象，也讓我對一些曾經被視為理所當然的文學概念産生瞭新的認知。我一直認為，“革命文學”就是宣傳革命、歌頌革命的文學，但書中卻展示瞭它背後更為復雜的理論構建和曆史演變。從早期馬剋思主義文學理論的傳入，到延安時期“為工農兵服務”的創作方針的確立，再到新中國成立後革命文學的繁榮與調整，每一個階段都充滿瞭激烈的思想交鋒。作者並沒有迴避那些頗具爭議的論點，比如文學的階級性問題，革命文學的純粹性與藝術性的平衡，以及如何處理革命與個體情感之間的關係。書中引用瞭大量來自不同陣營的評論和批評，讓我看到瞭不同立場和視角下，對同一部作品、同一場論爭的截然不同的解讀。這種“全景式”的呈現，讓我得以超越簡單的標簽化，去理解那個時代文學創作的艱難與不易，也讓我反思，在任何一個時代，藝術的真誠與時代的責任之間，總是存在著一道需要不斷權衡的界限。

评分☆☆☆☆☆

最近翻閱瞭一本探討中國現當代文學論爭的書，其中關於“現代化”與“文學革命”的章節，著實讓我開瞭眼界。我一直以為，文學革命就是單純地打倒舊文學，擁抱新思想，但書中的分析卻遠不止於此。它揭示瞭在五四時期，當“現代化”成為社會追求的宏大敘事時，文學如何被捲入其中，成為承載民族救亡、啓濛啓智的工具。那些新文化運動的先驅們，他們對白話文的提倡，對西方文學思潮的引入，不僅僅是文學形式上的革新，更是對整個社會思想觀念的一次顛覆。書中對陳獨秀、鬍適等人的思想軌跡進行瞭細緻的剖析，他們如何在激烈的論戰中，一步步確立起現代漢語文學的地位，又如何在後續的發展中，因為時代變遷和社會思潮的轉變而麵臨新的挑戰。特彆是對“德先生”“賽先生”如何滲透到文學創作中的討論，讓我對文學與社會發展的互動有瞭更深的理解。原來，文學的每一次飛躍，都離不開其所處的時代土壤，而每一次論爭，也都是一次對自身邊界的拓展和對未來方嚮的探索。

评分☆☆☆☆☆

這本書對中國現當代文學論爭的梳理，尤其是對“民族形式”的討論，讓我覺得十分有價值。過去我總覺得，發展中國自己的文學，無非就是繼承傳統，加入一些新的元素。但書中的內容卻讓我意識到，“民族形式”本身就是一個在不斷被討論、被建構的議題。從20世紀初葉，知識分子就開始思考如何在中國文學中找到屬於自己的“根”，如何在藉鑒西方文學理論和技法的同時，保持中國文學的獨特性。書中對不同時期學者們關於“形式”的理解進行瞭梳理，有強調傳統戲麯、小說結構的，有主張從民間文學中汲取營養的，也有對“為工農兵服務”的文學形式進行探索的。這種多角度的解讀，讓我看到瞭“民族形式”並非一成不變，而是隨著時代的發展和社會的需求，不斷被重新定義和豐富。那些關於如何將中國傳統文化與現代文學創作相結閤的辯論，也讓我看到瞭中國知識分子在傳承與創新之間所做的努力和思考，這種曆史的厚重感，讓我對中國文學的發展脈絡有瞭更深的體悟。

评分☆☆☆☆☆

近期閱讀的一本關於中國現當代文學論爭的書，其中關於“寫實主義”與“現代主義”的碰撞，給我帶來瞭極大的啓發。長期以來，我總覺得“寫實主義”是客觀反映現實，“現代主義”則是追求主觀錶達，界限分明。但書中的分析卻揭示瞭這兩大文學思潮在中國現當代文學發展中，是如何相互滲透、相互影響，又如何在論爭中不斷演變的。特彆是對“革命現實主義”的討論，讓我看到瞭中國作傢如何在藉鑒西方寫實主義傳統的同時，注入鮮明的時代精神和革命意識。而“現代主義”在中國的引入，也並非簡單的模仿，而是在本土文化語境下的變奏，那些對“錶現自我”、“心理深度”的探索，也對當時的文學麵貌産生瞭深遠的影響。書中對具體作品和作傢案例的分析，讓這些抽象的理論變得生動起來，我看到瞭作傢們如何在不同的創作範式之間遊走，如何在藝術探索的道路上經曆迷茫與堅持。這種對文學範式演變的梳理，讓我對文學創作的多樣性有瞭更深的認識。

评分☆☆☆☆☆

讀完一本關於中國現當代文學論爭的書，感觸頗深，雖然我並非專業研究者，但書中觸及的那些觀點碰撞，如同在我平靜的湖麵上投下瞭石子，激起瞭層層漣漪。印象最深刻的，是關於“民族性”的討論。作者並沒有簡單地肯定或否定，而是細緻地梳理瞭不同時期，不同流派如何解讀和運用這個概念，從魯迅對國民性的深刻批判，到新時期以來對“多元化”背景下民族文化身份的重塑，每一個論辯的背後，都牽扯著復雜的社會曆史語境和知識分子的情感歸屬。書中引用瞭大量一手資料，那些曾經激昂的文字，那些充滿智慧的辯駁，仿佛穿越時空來到我眼前，讓我得以窺見那個年代知識分子在思想的十字路口上的掙紮與抉擇。他們對中國文學道路的探索，對民族命運的關懷，都凝聚在這些字裏行間。尤其是對於如何在全球化浪潮中保持自身文化獨立性，又如何吸納外來文明精華的問題，書中不同學者的觀點對比，讓我看到瞭問題的多麵性和復雜性，也引發瞭我對當下文化發展的一些思考。