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　　「我们彷彿行走在这样的现实里，一边是灯红酒绿，一边是断壁残垣。或者说我们置身在一个奇怪的剧院里，同一个舞台上，半边正在演出喜剧，半边正在演出悲剧……」

─余华

　　「第七天」就是安息日?!
　　活着的世界，为什么比死亡后的世界更令人沮丧、绝望？
　　唯有死亡，最终才可能得到安息？！

　　「浓雾弥漫之时，我走出了出租屋，在空虚混沌的城市里孑孓而行。我要去的地方名叫殡仪馆，这是它现在的名字，它过去的名字叫火葬场。我得到一个通知，让我早晨九点之前赶到殡仪馆，我的火化时间预约在九点半。」

　　杨飞一早醒来即接到一通电话，殡仪馆人员在电话中抱怨他的迟到，而即将被火化的人，竟是杨飞他自己……

　　杨飞赶赴殡仪馆后的每一天，遭遇各种光怪陆离的事件与生前亲友的爱恨死别──

　　第一天，在殡仪馆内，火化的顺序按照阶级进行，富贫者讨论、比较墓地的优劣；第二天，与前妻相遇，忆及往日婚姻苦乐参半的美好；第三天，细诉无怨无悔的父子情；第四天，巧遇原住在隔壁的城市边缘人情侣，以及一个死于非命的公安......

　　第七天，杨飞来到一个神祕之境，留在那儿的皆是无人送终的孤魂、没有墓地安息，然而他们却看似最满足......

　　那生活中不断上演的荒诞、无助、悲情，彷彿不是现实──

　　毒水毒气毒奶泛滥，假货假话假人当道；坐在家中得提防地层下陷，吃顿饭小心被炸得血肉横飞；女卖身男卖肾，不该出生的婴儿被当作「医疗垃圾」消灭，结婚在内的一切契约关系仅供参考。到处强迫拆迁，一切都在崩裂……。

　　社会的不公不义、爱情的曲折、亲情的温暖、生活的难题……，让活着的人无从找寻出口，只能在死亡后的第七天得到和解与救赎。

　　本书反映了当代中国诸多社会问题，尤其是与一般民众息息相关的生活议题，一个接着一个，层出不穷，似乎永无止境。这些问题只是中国千千万万个案中的一个缩影，书中提出的只是冰山一角，这些底层人民的基本生存困境有解决的一天吗？

　　余华以简洁直接的语言写下《第七天》，作者彻底退到了小说背后，尽量让书中人物自己说话。《第七天》乍读之下，语言拙朴简白、近乎不加修饰，当我们再次细读，势大力沉的叙事，让我们即刻身陷其中，无法自拔。

本书特色

　　◎比《活着》更绝望，比《兄弟》更荒诞，余华创作最新里程碑！

　　◎仅书名曝光，中国预订量破70万册，起印破80万册，超越《百年孤独》等畅销书！

　　沉潜七年，余华写出了中国当代诸多荒谬不堪的社会问题，以及我们这个时代最深沉的悲痛，没有人能置身其外！

作者简介

余华

　　1960年出生，1983年开始写作。至今已经出版长篇小说4部，中短篇小说集6部，随笔集5部。主要作品有《兄弟》、《活着》、《许三观卖血记》、《唿喊与细雨》、《十个词汇里的中国》等。其作品翻译成二十多种语言在美国、英国、法国、德国、义大利、西班牙、荷兰、瑞典、挪威、希腊、俄罗斯、保加利亚、匈牙利、捷克、塞尔维亚、斯洛伐克、波兰、巴西、以色列、日本、韩国、越南、泰国和印度等国出版。

　　曾获义大利格林扎纳．卡佛文学奖（1998年）、法国文学和艺术骑士勋章（2004年）、中华图书特殊贡献奖（2005年）、法国国际信使外国小说奖（2008年）等。

　　【余华作品及获奖纪录】

　　长篇小说

　　兄弟【上部】
　　兄弟【下部】
　　●法国首届「国际信使」外国小说奖Prix Courrier International(2008)
　　●新浪图书年度风云榜(2006)
　　●亚洲週刊中文十大小说(2006)
　　●行政院新闻局第26次中小学生优良课外读物推介书单(2006)
　　●博客来网路书店年度之最∕文学小说(2005)

　　活着
　　●香港「博益」十五本好书奖（1994）
　　●台湾《中国时报》十大好书奖（1994）
　　●义大利格林扎纳．卡佛文学奖最高奖项（1998）
　　●第三届世界华文冰心文学奖（2002）
　　●入选香港《亚洲周刊》评选的「二十世纪中文小说一○○强」
　　●入选中国百位批评家和文学编辑评选的
　　「二十世纪九○年代最有影响的十部作品」
　　●张艺谋根据《活着》改编导演的同名电影
　　获1994年法国坎城电影节评委会大奖和最佳男演员奖

　　许三观卖血记
　　●入选韩国《中央日报》评选的「一○○部必读书」（2000）
　　●入选中国百位批评家和文学编辑评选的
　　「二十世纪九○年代最有影响的十部作品」

　　唿喊与细语
　　●余华因此书荣获法国文学和艺术骑士勋章（2004）

　　中短篇小说集
　　世事如烟
　　我胆小如鼠
　　黄昏里的男孩
　　现实一种
　　战慄
　　鲜血梅花
　　●澳大利亚悬念句子文学奖（2002）

　　散文集
　　十个词汇里的中国
　　录像带电影

　　相关着作
　　《十个词汇里的中国》
　　《唿喊与细雨》
　　《活着(二十週年精装珍藏版)》
　　《许三观卖血记》
　　《录像带电影－－从中国到世界，余华的35则文学、文化、政治、时事观察体验》

群星之子：失落文明的挽歌 作者： [此处填写一位虚构的资深历史学家或探险家的名字，例如：亚历山大·范·德·维尔德] 装帧： 精装，附送手绘地图集与古代符号对照表 页数： 780页正文 + 120页附录 --- 导言：当时间停止，历史才真正开始 自人类仰望星空，试图解读宇宙的宏大叙事以来，总有一些文明如同幽灵般盘桓在历史的边缘，它们没有留下金字塔的巍峨，没有铭刻下史诗的磅礴，却在那些被遗忘的角落，留下了难以磨灭的熵。本书并非追寻那些人尽皆知的辉煌帝国，而是潜入一片被科学界视为“噪音”的领域——那是对一个名为“埃洛希姆（Elohim）”的史前高阶文明的深度挖掘与重建。 埃洛希姆，这个名字只在极其晦涩的苏美尔泥板碎片和被定为伪科学的“亚特兰蒂斯文献”中偶有提及。传统考古学认为，任何足以影响全球气候或地质结构的事件，都必然留下清晰的物理痕迹。然而，埃洛希姆的消失，却干净得令人不安，仿佛他们从未存在，又或者，他们选择了一种彻底的、无声的退出方式。 本书的作者，著名的古代文明结构分析家亚历山大·范·德·维尔德教授，穷尽三十年光阴，将研究的焦点从宏观的遗址转向微观的“残响”——那些散落在全球不同地质层中的、具有高度一致性的非自然元素，以及它们所指向的统一技术体系。 第一部：地壳下的低语——“共振点”的发现 本书的起点，是一项看似无关紧要的地球物理勘探工作。1987年，在西伯利亚永久冻土层深处，一个由俄罗斯科学院勘探队发现的异常结构，最初被认为是某种罕见矿脉。然而，范·德·维尔德教授敏锐地指出，该结构所散发的微弱、稳定且频率单一的亚原子粒子流，与他在南美洲安第斯山脉一处废弃印加矿井中记录到的“背景噪音”惊人地相似。 这些被称为“共振点”的结构，并非由任何已知金属或合金构成，其内部晶格结构展现出超越当代材料科学的复杂性。范·德·维尔德教授团队的突破在于，他们不再试图理解这些物质“是什么”，而是分析它们“在做什么”。通过高精度频谱分析，他们发现这些共振点实际上是一个全球性的信息网络节点，一个被深度休眠的、跨越数万年的数据传输系统。 本书详细阐述了教授如何通过引入量子信息学理论，逆向推导出该网络的设计蓝图，揭示了埃洛希姆文明并非依赖于我们所理解的“能源”驱动，而是通过对时空几何结构的微小扰动来维持其运作。 第二部：符号的几何与思维的架构 埃洛希姆文明留给后世最直观的遗产，是他们的“语言”——一套完全基于拓扑几何的符号系统。与依赖线性逻辑的字母或象形文字不同，这些符号（书中称为“拓扑符文”）表达的是关系、概率和高维空间的映射。 第三章至第七章，是本书最具有挑战性也最引人入胜的部分。范·德·维尔德教授和语言学家团队，通过比对古代巴比伦的天文记录、玛雅历法的冗余计算，以及甚至是中国古代《易经》中关于爻变的最早期描述，重建了这套符号系统的核心语法。 书中展示的重建结果令人震惊：埃洛希姆的知识体系中，没有“历史”的概念，只有“状态”。他们的“建筑”并非用于居住，而是用于修正特定地理坐标上的熵增率。他们的“艺术”则是对基础物理定律的动态可视化表达。 尤其值得一提的是，书中对“维度通道理论”的详尽阐释。埃洛希姆人似乎掌握了一种在不违反已知物理定律的前提下，实现局部维度折叠的技术，这解释了为何他们的工程奇迹可以“凭空消失”——它们并非被摧毁，而是被移出了我们当前感知的三维空间。 第三部：物种的抉择——熵的尽头 本书的后半部分，聚焦于埃洛希姆文明最终的命运。他们并非被战争、瘟疫或自然灾害所消灭。通过对共振点网络中残存的“情绪数据包”的解码，范·德·维尔德教授描绘了一幅关于一个技术完美文明面临存在主义危机的图景。 当一个文明解决了所有外部问题——饥饿、疾病、资源匮乏、甚至个体寿命的限制——他们最终面对的是“意义的枯竭”。埃洛希姆的记录显示，他们得出了一个令人心寒的结论：在已知宇宙的物理框架内，任何宏伟的叙事终将导向热寂，故而，维持存在本身，就是对宇宙熵增的变相贡献。 “挽歌”部分，详细描述了他们为自己规划的“最终项目”：“系统性退场”。这不是自杀，而是一种宏大的哲学实践——利用他们最精妙的技术，将整个文明的意识和信息结构，转化为一种更低能量、更稳定的存在形式，一种与宇宙背景辐射融为一体的、近乎纯粹的“信息态”。 本书并非一个关于灾难的故事，而是一部关于极致理性如何导向终极超越的哲学史诗。它迫使我们反思：我们对“进步”的定义，是否也正将我们引向一条我们尚未预见的、沉默的终点线？ 结语：遗产与回响 《群星之子》以一种令人信服的严谨性，将那些散落在历史缝隙中的碎片重新拼凑起来。它没有提供一个关于未来入侵者的惊悚故事，也没有挖掘一个隐藏的金库。它揭示的是，在人类历史的漫长洪流之前，一个完全不同的生命可能如何思考、如何存在，以及如何以一种我们难以理解的方式，选择离开。 本书附录中包含了对全球五大古文明中无法解释的“时间跳跃”现象的对照分析，以及对某些神秘的“几何图形”的详细测绘，为未来对前人类文明的研究，提供了难以逾越的基准线。 --- 读者评价摘录（虚构）： “这是一部挑战你对‘文明’所有既有认知的里程碑式著作。它将考古学推向了形而上学的边缘。”——《科学前沿评论》 “范·德·维尔德教授的论证如同精密的手术刀，剥开了历史的表层迷雾，直指宇宙中最深层的寂静。”——[著名哲学杂志名称] “读完此书，你将永远无法再用看待普通遗迹的眼光，去看待任何一块古老的石头。”——[一位资深探险家]

序∕从十八岁到第七天∕王德威

第一天
第二天
第三天
第四天
第五天
第六天
第七天

序

从十八岁到第七天

　　余华新作《第七天》在媒体热烈炒作下千唿万唤始出来，接踵而至的却是一片批评声浪。面对这样的反应，余华应该不会意外。因为他上一部作品《兄弟》在二○○六年上市时，就曾经引起类似褒贬两极化的热潮。《第七天》顾名思义，宗教（基督教）隐喻唿之欲出。但这本小说不讲受难与重生，而讲与生俱来的灾难，天外飞来的横祸，还有更不堪的，死无葬身之地。

　　平心而论，《第七天》写得不过不失。但因为作者是余华，我们的期望自然要高出一般。余华一九八三年开始创作，今年（二○一三）恰巧满三十年。除开小说文本的分析，他如何出入文本内外，处理创作与事件，文坛与市场之间的关系，一样值得注意。《第七天》所显现的现象，因此很可以让我们反思余华以及当代大陆文学这些年的变与不变。

　　*

　　一九八七年一月，《北京文学》刊出短篇〈十八岁出门远行〉。故事里十八岁的叙事者在父亲的鼓励下揹上红背包，离家远行，却遇到一系列怪诞的人和事，最后以一场暴力抢劫收场。小说没有明确的时空背景，叙述的顺序前后逆反，但最让读者困惑—或着迷—的是主人翁那种疏离惫赖的姿态，以及不了了之的语境。

　　〈十八岁出门远行〉的作者余华当时名不见经传，却精准的写出一个时代的「感觉结构」。长征的壮志远矣，只剩下漫无目的远行。新的承诺还没有开始实现，却已经千疮百孔。天真与毁坏只有一线之隔，跨过十八岁的门槛的另一面，是暴力，是死亡。

　　我们于是来到先锋文学的时代。评论家李陀曾以「雪崩何处？」来形容那个时代一触即发的危机感与创造力。毛语解体，革命叙事不在，然而历史的幽灵如影随形。余华曾是先锋文学最重要的示范者。他的文字冷冽残酷，想像百无禁忌。他让肉体支离破碎成为奇观（〈一九八六〉、〈古典爱情〉），让各种书写文类杂糅交错（〈鲜血梅花〉），让神祕的爆炸此起彼落（《此文献给少女杨柳》），让突如其来的死亡成为「现实一种」（〈现实一种〉）。究其极，余华以一种文学的虚无主义面向他的时代；他引领我们进入鲁迅所谓的「无物之阵」，以虚击实，瓦解了前此现实和现实主义的伪装。

　　九十年代的余华开始长篇小说创作，风格也有了明显转变。叙事于他不再只是文字的嘉年华暴动，也开始成为探讨人间伦理边界的方法。《活着》里的主人翁从旧社会到新社会，从人变成鬼，从鬼又变成人，兀自无奈却又强韧的活着。好死不如赖活，余华彷彿要问，什么样的意志力让他的主人翁像西西弗斯（Sisyphus）般的坚此百忍，成为社会主义社会里的荒谬英雄。

　　《许三观卖血记》则思考宗族血缘迷思和社会主义家庭制度间的落差，以及「血肉之躯」与市场的劳资对价钱关系。余华的原意也许仅是诉说一场民间家庭的悲喜剧，但有意无意的，他以「卖血」的主题点出中国社会迈向市场化的先兆。鲜血不再是无价的牺牲，而是有价的商品。如果这桩买卖能够改变家庭经济学，也就能够改变家庭伦理学。

　　而到了《唿喊与细雨》，余华深入亲子关系的深层，写成长的孤寂，伤逝的恐惧，生命无所不在的巧合与错过。一切都是那么的不可恃；所谓成长的意义，只不过像是细雨中隐隐传来的凄厉的唿喊。

　　不论如何，余华世纪末的叙事被家庭化或驯化(domesticated) 了。他的创作似乎也来到一个盘整阶段。到了新世纪，蛰伏后再次出马的余华又有惊人之笔。《兄弟》以上下册形式出现，借一对没有血缘关系的兄弟的冒险故事，侧写共和国三十年来的历史。上册写社会主义文化大革命的怪现状，下册写后社会主义市场革命的怪现状；上册充满歇斯底里的泪水，下册充满歇斯底里的爆笑。相互抵触却又互为因果。禁欲与变态，压抑与回返，「革命」的暴力与「市场」的暴利，发展兄弟也般的关系，难分难舍。以此，余华写出了他个人版的「两个不能否定」。

　　余华写后社会主义怪现状就算再嬉笑怒骂、诡异耸动，无非是向一个世纪以前的晚清谴责黑幕小说致敬。想想《二十年目睹之怪现状》、《活地狱》这类小说，可以思过半矣。然而《兄弟》又必须得到重视。文化大革命四十周年了，在「和谐社会」里，《兄弟》所夸张的社会喧嚣和丑态，所仰仗的传媒市场能量，所煽动的腥膻趣味，在在让我们重新思考共和国与「当代文学」的互动关系。支持者看到余华拆穿一切社会门面的野心；批评者则谓之辞气浮露，笔无藏锋；他的小说已经是他所要批判的怪现状的一部分了。

　　*

　　《第七天》写的是个「后死亡」的故事。主人翁杨飞四十一岁一事无成，老婆外遇离婚，罹癌的父亲失踪，某日在餐馆里吃饭，竟然碰上爆炸，死得面目全非。这只是故事的开始。死去的杨飞发现自己还得张罗自己的后事，原来人生而不平等，死也不平等。在寻觅觅的过程里，他遇到一个又一个横死枉死的孤魂野鬼，都在等待殡仪馆、火葬场的「最后」结局。

　　用文学批评术语来说，余华的叙事是个标准的「陌生化」(defamilarization)过程：他借死人的眼光回看活人的世界，发现生命的不可承受之轻：毒水毒气毒奶泛滥，假货假话假人当道；坐在家中得提防地层下陷，吃顿饭小心被炸得血肉横飞；女卖身男卖肾，不该出生的婴儿被当作「医疗垃圾」消灭，结婚在内的一切契约关系仅供参考。到处强迫拆迁，一切都在崩裂。余华的人物都不得好死，他们只有等待火葬前，爆出片刻「温馨」的想像，想像他们的安息之地没有污染，没有欺骗，没有公害。

　　对《第七天》感到失望的读者纷纷指出这本小说内容平淡，彷彿是微博总汇，没有「卖点」。这是相当反讽的批评，可以有两解。一方面，余华过去的作品已经把读者的胃口养大，新作自然需要更恐怖，更令人哭笑不得的点子。另一方面，诚如余华夫子自道，我们的社会无奇不有，早已超过小说家想像所及，他只能反其道而行，告诉我们日常生活点滴就是灾难，就是「现实一种」。即使如此，摆盪其间，余华似乎还没有找到新的着力点；他不免像他笔下无处可栖的杨飞那样，写着写着也显得体气虚浮起来。

　　有没有别的方式阅读《第七天》？我在这本小说里看到余华和以往风格对话的努力。他显然想摆脱《兄弟》那种极度夸张的奇观式书写；《第七天》既然暗含《圣经》的时间表，其实有相对工整的结构。余华回到先锋时期的那种疏离的，见怪不怪的立场，他告诉我们生命一如残酷剧场，我们身在其中，只能善尽刍狗的本分，承受暴力与伤痕。然而，如果先锋时期余华写暴力和伤痕带有浓厚的历史、政治隐喻，《第七天》的暴力与伤痕基本向民生议题靠拢，而且是大白话。同为批判，这代表了余华对当下现实的逼视，还是对先锋想像的逃逸？

　　与此同时，《第七天》又上通余华九十年代的伦理叙事。最耐人寻味的是他对杨飞身世之谜的处理。杨飞和他的养父还有照顾他长大的邻居夫妇之间的亲情，我们读来不感动也难。这不是社会主义版的「老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼」么？相形之下，杨飞妻子的见异思迁，不免让我们联想市场化所暴露的人性丑陋面。余华又花了大量篇幅写一对社会底层的罗密欧与茱丽叶，因误会而殉情。他们一无所有，却义无反顾的为所爱而生，为所爱而死。

　　从（鲁迅论晚清小说所谓的）「溢恶」 到「溢美」，余华使尽力气来完成他对当代的批判。但按照《第七天》的逻辑，一切批判还没有展开，就成为后见之明。这样的弔诡部分来自余华试图经营的 「后死亡叙事」。一般的鬼魅小说沿着「死亡后叙事」发展。不论伤逝悼亡，还是轮回果报、阴阳颠倒，叙事在前世与今生、肉身与亡灵的轴线中展开，其实有一定的意义连贯性。「后死亡叙事」 则视死亡如「无物」，不但架空生命，甚至架空死亡。生死和叙事在这里不再形成互文关系。余华暗示我们的生活犹如行尸走肉，死后也不能一了百了。死亡本身成为一种诡异的「中间物」，既不完结什么，也不开启什么。在这样的意义体系里，连传统的「死亡」也死亡了。

　　《第七天》里弥漫着一种虚无气息，死亡或后死亡也不算数的虚无。我以为这是余华新作的关键。相对于小说标题的宗教命题，《第七天》逆向思考，原应该可以发挥它的虚无观，甚至可以带来鲁迅《野草》式的的大欢喜，大悲伤。但我们所见的，仅止于理所当然的社会批判，催泪煽情的人间故事，还有熙熙攘攘的，无坟可去的骷髅。与此同时，我们也见到传媒的精心包装，甚至强没有（上市）的东西以为有，形成市场幽灵宏观调控的最新成果。

　　这不禁让我想到《十八岁出门远行》。如前所述，余华在彼时已经埋下虚无主义种子，而且直指死亡和暴力的暧昧。当年的作家笔下更多的是兴奋蒙懂，是对生命乌托邦/恶托邦的率性臆想。到了《第七天》，余华似乎有意重振他的先锋意识，却有了一种无可如何的无力感。以往不可捉摸的「无物之阵」现在以爆炸—爆料—的形式呈现在我们眼前；很反讽的，爆出的真相就算火花四射，却似没有击中我们这个时代的要害。

　　剩下的问题是，我们如何解读《第七天》里的虚无主义。十八岁的红色背包青年出门远行，陷入危机处处，四十一岁的杨飞则被日常生活炸到血肉横飞，在后死亡的世界无处可归。虚无曾是余华的叙事之矛，冲决网罗的矛，虚无现在是他的叙事之盾，架空一切的盾。 从一九八三来到二○一三，三十年的余华小说也来到一个新临界点。

王德威

　　王德威，文学评论家，美国哈佛大学东亚语言及文明系 Edward C. Henderson 讲座教授。

第三天

我游荡在生与死的边境线上。雪是明亮的，雨是暗淡的，我似乎同时行走在早晨和晚上。

我几次走向那间出租屋，昨天我和李青还在那里留下久别重逢的痕迹，今天却无法走近它。我尝试从不同方向走过去，始终不能接近它，我好像行走在静止里，那间出租屋可望不可即。我想起小时候曾经拉着父亲的手，想方设法走到月亮底下，可是走了很长的路，月亮和我们的距离一直没有变化。

这时候两条亮闪闪的铁轨在我脚下生长出来，向前飘扬而去，它们迟疑不决的模样彷彿是两束迷路的光芒。然后，我看见自己出生的情景。

一列火车在黑夜里驶去之后，我降生在两条铁轨之间。我最初的啼哭是在满天星辰之下，而不是在暴风骤雨之间，一个年轻的扳道工听到我的脆弱哭声，沿着铁轨走过来，另一列从远处疾驰而来的火车让铁轨抖动起来，他把我抱到胸口之后，那列火车在我们面前响声隆隆疾驰而去。就这样，在一列火车驶去之后，另一列火车驶来之前，我有了一个父亲。几天以后，我有了自己的名字——杨飞。

我的这位父亲名叫杨金彪。

我来到人世间的途径匪夷所思，不是在医院的产房里，也不是在家里，而是在行驶的火车的狭窄厕所里。

四十一年前，我的生母怀胎九月坐上火车，我是她第三个孩子，她前往老家探望我那病危的外婆。火车行驶了十多个小时慢慢进站的时候，她感到腹部出现丝丝疼痛，她没有意识到肚子里的我已经急不可耐，因为我距离正确的出生时间还有二十多天，我前面的哥哥和姊姊都是循规蹈矩出生，她以为我也应该这样，因此她觉得自己只是需要去一趟厕所。

她从卧铺上下来，挺着大肚子摇晃地走向车厢连接处的厕所。火车停靠后，一些旅客背着大包小包上车，让她走向厕所时困难重重，她小心翼翼地从迎面而来的旅客和大包小包里挤了过去。当她进入厕所里，火车缓缓启动了，那时的火车十分简陋，上厕所是要蹲着的，一个宽敞的圆洞可以看见下面闪闪而过的一排排铁路枕木。我的生母没有办法蹲下去，是肚子里的我阻挡了她的这个动作，她只好双腿跪下，也顾不上厕所地面的肮脏，她脱下裤子以后，刚刚一使劲，我就脱颖而出，从厕所的圆洞滑了出去，前行的火车瞬间断开了我和生母连结的脐带。

是速度，是我下滑和火车前行的相反速度，拉断了我和生母的连结，我们迅速地彼此失去了。

我的生母因为一阵剧痛趴在那里，片刻后她才感到自己肚子里空了，她惊慌地寻找我，然后意识到我已经从那个圆洞掉了出去。她艰难地支撑起来，打开厕所的门以后，对着外面等候上厕所的一位乘客哭叫起来：

「我的孩子，我的孩子……」

随即又倒下了，那位乘客急忙对着车厢里的人喊叫：「有人晕倒了。」

先是一个女乘务员赶来，接着列车长也赶来了。女乘务员首先发现我生母下身的鲜血，于是列车上发出紧急广播，要求乘客里的医务人员马上赶到十一号车厢。

乘客里有两位医生和一位护士赶了过来。我生母躺在车厢通道上，哭泣着断断续续求救，没有人能够听明白她在说些什么，随即她就昏迷过去。他们把她抬到卧铺上，三个医务人员对她实施抢救，火车继续高速前进。

评分☆☆☆☆☆

《第七天》这个书名，一下子就勾起了我内心深处的好奇心，总觉得背后一定隐藏着一个不寻常的故事。在台湾，我们看很多小说，常常会发现作者们喜欢在平凡的生活中挖掘出不平凡的意义，或者是将现实的社会议题巧妙地融入故事之中。我非常期待《第七天》能带来这样的惊喜。它会不会是一个关于生命意义的探索？还是关于人类与时间的关系？又或者是一个关于救赎与希望的故事？我脑海里已经有了很多脑补的画面，但真正的故事，一定比我想象的要更丰富、更深刻。这本书的封面设计也相当吸引人，有着一种说不出的意境，让我想起了很多关于梦想、关于追求、关于坚持的台湾电影。我希望作者能够用他独特的笔触，为我们描绘一个既有现实感又不失浪漫色彩的世界。读文学作品，对我来说，就像是进行一场心灵的旅行，我希望这次旅行能让我看到不一样的风景，学到不一样的知识，感受到不一样的力量。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始看到《第七天》这个书名，我有点犹豫，以为会是那种比较沉重、压抑的故事，毕竟“第七天”很容易让人联想到末日或者某种不祥的预兆。但越是这样，我越是想去了解它到底想表达什么。台湾的文学作品，尤其是在题材的选择上，总能带给人一些独特的视角，不落俗套，而且常常带有强烈的本土情怀。我希望《第七天》也能有这样的特质，不仅仅是一个纯粹虚构的故事，更能触及到我们生活中的某些角落，引发我们对自身存在的反思。我特别好奇作者在故事中会加入哪些属于台湾的元素，是熟悉的街景，是独特的民俗，还是人情味？这些细微之处往往能让故事更加鲜活，让读者产生更强烈的共鸣。我希望这本书能够像一杯温热的茶，在某个安静的午后，静静地品味，慢慢地体会其中的滋味。我不想它仅仅是让我看完就忘的书，而是能在我心里留下一些东西，一些值得回味的片段，甚至是一些能够改变我看待世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店里看到《第七天》这本书的时候，就觉得它很不寻常。在台湾，我们对那些能够引发思考、带有一定人文关怀的作品，总是特别有偏爱。这本书的名字，本身就很有故事性，很容易让人产生联想。我很好奇，作者是如何围绕着“第七天”这个主题来展开故事的？它会是一个关于时间、关于生命、关于选择的故事吗？我期待作者能够用他细腻的笔触，描绘出动人的情感和深刻的思考。我希望这本书能够像一位老朋友，在某个安静的时刻，与我进行一场深入的对话，让我有所收获，有所感悟。我不想它仅仅是让我短暂地忘记现实，更希望它能带给我一些能够陪伴我走下去的力量和启示。

评分☆☆☆☆☆

《第七天》这个书名，真的太引人遐想了，一看就不是一本普通的读物。在台湾，我们喜欢那些能够触动内心、引发共鸣的作品，无论是感人的爱情故事，还是引人深思的社会现象，都能引起大家的关注。我很好奇，作者将如何诠释这个“第七天”？是希望？是绝望？还是某种不可思议的转折？我期待书中能够有一些令人难忘的情节，一些能够让读者潸然泪下的时刻，或者是一些能够让人豁然开朗的顿悟。我喜欢那种读完之后，还能在脑海中留下深刻印象，甚至会反复回味的书。希望《第七天》能够成为这样一本让我爱不释手的书，它不仅仅是打发时间，更是滋养心灵。

评分☆☆☆☆☆

《第七天》这个名字，一下子就抓住了我的眼球，感觉它不像是一本普通的书，而是隐藏着某种特殊的寓意。台湾的读者群，其实对一些带有深度和思考性的文学作品越来越感兴趣，我们不满足于表面的故事，更希望能够从中获得一些启发。我很好奇，这个“第七天”究竟是什么？是故事的转折点？是某个事件的发生？还是象征着一种新的开始？我期待作者能够用他独特的叙事技巧，将这个概念融入到精彩的情节中。我希望这本书能够让我沉浸其中，忘记时间，忘记烦恼，只专注于文字所构建的世界。同时，我也希望它能够触动我内心的某些情感，让我产生共鸣，甚至促使我反思自己的生活。总而言之，对《第七天》的期待，是希望它能带给我一次充实而有意义的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

《第七天》这个书名，就带有一种宿命感，仿佛预示着一场无法避免的事件即将发生。在台湾，我们对这种带有神秘色彩的故事，总是充满好奇。我希望这本书能够给我带来一些意想不到的惊喜，它会是一个关于末日预言的故事？还是关于一次伟大的救赎？或者仅仅是一个关于人生某个重要转折点的深刻描绘？我期待作者能够在故事情节的推进中，巧妙地植入一些哲学的思考，让我们在阅读的过程中，不断地反问自己，探索生命的意义。我喜欢那种能够让我沉浸其中，仿佛身临其境的书，希望《第七天》能够带给我这样一种全方位的阅读体验，让我暂时逃离现实，进入一个完全属于它自己的世界。

评分☆☆☆☆☆

《第七天》这个书名，真的太吊人胃口了，总让我忍不住去猜它到底藏着什么样的故事。在台湾，我们看书，常常喜欢那些能够触及内心深处，引起情感共鸣的作品，或者是有着深刻社会洞察的。我希望《第七天》能够兼具这两者。它会不会是一个关于生命终结的预言？或者是一个关于重新开始的契机？我特别喜欢那种叙事方式能够层层递进，一步步将读者带入情节深处，最后在一个意想不到的地方揭晓谜底的故事。我很期待作者能够用他细腻的笔触，描绘出丰富的人物情感和复杂的内心世界。同时，我也希望书中的故事能够有一些台湾的本土特色，比如一些在地化的文化元素，或者是一些我们熟悉的生活哲学。总而言之，对于《第七天》这本书，我充满了期待，希望能它是一场令人难忘的心灵之旅。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《第七天》这本书，封面设计就很有意思，带着一种淡淡的忧伤和神秘感，让我想起了很多关于时间、生命和选择的故事。台湾这几年似乎特别流行这种带着哲学思辨的创作，无论是小说还是电影，都喜欢探讨一些比较深层次的议题。《第七天》这个名字本身就很有画面感，很容易让人联想到一些重要的节点，或许是某种终结，也或许是某种新生。我很好奇作者是如何构思出这个故事的，在这个快节奏的时代，到底是什么样的力量，能够让一个故事聚焦于“第七天”这个特定的时间点？是预言？是审判？还是一个全新的开始？读这本书之前，我脑海里已经浮现出无数的可能性，期待作者能够带给我惊喜，打破我所有的预设，让我看到一个完全意想不到的精彩故事。我喜欢这种能够引发读者思考的书，它不仅仅是消遣，更是心灵的对话。书的装帧也很用心，纸张的质感温润，触感很舒服，这对于喜欢纸质书的我来说，是很重要的加分项。我迫不及待地想要翻开它，沉浸在作者构建的世界里，看看这个“第七天”究竟蕴藏着怎样的秘密。

评分☆☆☆☆☆

说实话，《第七天》这个书名，刚看到的时候，就觉得它很不简单，有一种莫名的吸引力。在台湾，我们对这种带有悬念感或者哲学意味的书名特别有好感，总觉得里面藏着值得深挖的内容。我很好奇作者是如何构思出这个“第七天”的概念的，它在整个故事中扮演着什么样的角色？会是一个标志性的时间点，还是一种象征性的存在？我希望这本书能够像一杯浓郁的咖啡，初尝微苦，但细品之后回味无穷，能在我心里留下深刻的印记。我喜欢那种看完之后，还能让你不断回想，甚至改变你看待事物角度的书。我很期待《第七天》能够带给我这样的惊喜，让我看到一个独特的世界，体验一段难忘的情感旅程，并从中获得一些关于生活和生命的启示。

评分☆☆☆☆☆

收到《第七天》这本书，感觉就像是收到一份珍贵的礼物。台湾的图书市场一直都很多元，各种题材的书籍都能找到，而我个人比较偏爱那些能够引发思考、带有一定人文关怀的作品。这本书的名字《第七天》听起来就很有张力，很容易让人产生联想，比如一个重要的转折点，或者是一个关键的节点。我很好奇作者会如何铺陈这个“第七天”的故事，它会是戏剧性的转折，还是一个深刻的顿悟？我会不会在书中看到一些熟悉的台湾的生活场景，或者是一些能够引起共鸣的情感？我喜欢那种看完一本书，能够让你久久不能平静，甚至开始审视自己生活和选择的书。我希望《第七天》能够带给我这样的体验，它不仅仅是一个故事，更是一种启示。书的纸质和排版都让我觉得很舒服，阅读体验应该会很棒。我已经迫不及待想要深入其中，去探索这个“第七天”所能带来的无限可能。