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「不要忘了人类文明中的文学力量！」
省思经典的隽永与智慧　黄碧端谈文学力作

　　黄碧端以悠游书海的丰富视野
　　引领读者窥见文学史中，人性之奥祕、人情之曲折、人间之华美
　　一探作品里外的迷人风景与故事！

　　重读经典，一览文学祕境
　　游历不同时空的文学家置身的年代与风华
　　在作者引领中你会发现──
　　每一次重读都有新滋味

　　学者、知性散文作家，也是着名专栏作者黄碧端，在她曾长期执笔的「西湾随笔」和「黄碧端专栏」中，虽然触类史地时事，却永远展现文学的质地。

　　至于以「山间行草」为笔名所写的「半月文学史」，更畅谈文学世界的掌故新知，以独到的眼光，丰富的学养以及缜密的观察，为文学史料提出精采新诠。本书不仅包含她的专栏妙笔，更整理她漫谈古今中外文学的篇章，期望在这资讯庞杂，价值纷乱的时代，能与读者分享文学心灵的清澈、丰富与奥祕！

　　《黄碧端谈文学》谈论的文学大家，包括西方的海明威、佛洛依德、费滋杰罗、艾蜜莉．狄金生、阿嘉莎．克莉斯蒂、安妮．法兰克、卡缪、赛万提斯……，也谈中文世界的张我军、王国维、赖和、林语堂、傅雷、萧红……，当然更有文学史上诸多广受瞩目，不可遗忘的事蹟：最成功的电影改编原着，发挥最大影响力的翻译家，最使人扼腕的诺贝尔奖落选人，最有名的争议书……

作者简介

黄碧端

　　国立台湾大学政治学学士、硕士，美国威斯康辛大学文学博士。曾任美国印地安那大学及威斯康辛大学客座及访问学人、国立中山大学外文系系主任、国立中正文化中心国家剧院暨音乐厅副主任、《表演艺术》杂志创刊总编辑、教育部高教司司长、国立暨南国际大学人文学院院长、国立台南艺术大学校长、行政院文建会主委、国立中正文化中心艺术总监、总统府国策顾问等。现为教育部政务次长。

　　着有散文集《有风初起》、《没有了英雄》、《期待一个城市》、《昨日风景》；时论集《记取还是忘却》、《沉寂与鼎沸之间》；书论集《书乡长短调》、《月光下．文学的海》等。

《江山代有才人出：二十世纪中国小说流派变迁史》 内容简介： 本书以宏大的历史视野和精微的文本分析，系统梳理了二十世纪中国小说在剧烈社会动荡与文化转型中的流变轨迹。它不仅关注了主要作家的创作实践及其风格演变，更深入剖析了不同历史时期，文学思潮如何与社会现实、政治语境、以及西方文学思潮相互作用、碰撞、融合，最终塑造出中国现代小说的多元面貌。 第一部分：现代小说的肇始与奠基（1900-1930年代初） 本部分追溯了晚清“谴责小说”向五四“白话小说”的过渡，重点探讨了小说作为启蒙工具的初始使命。 一、文学革命的浪潮与“问题小说”的兴起： 详细考察了鲁迅、周作人、欧阳予倩等先驱者如何借小说之笔，揭示国民劣根性，批判封建礼教。鲁迅的《呐喊》与《彷徨》如何确立了现代小说的基本叙事范式——知识分子的孤独与绝望。我们不只是重复“立人”的口号，而是深入分析了其叙事策略，如白描手法、象征主义的运用，以及对“乡土中国”的复杂情感投射。 二、新感觉派与都市书写： 转向对上海这一特殊都市空间的文学聚焦。穆时英、施蛰存等如何引入西方意识流、表现主义的技巧，描绘都市的靡丽与空虚。这不仅是文体上的试验，更是对现代性焦虑的文学回应。我们将详细比对他们与同时期现实主义作家的技法差异，探讨“为艺术而艺术”思潮在特定历史条件下的本土化困境。 三、左翼文学的崛起与现实主义的深化： 考察了从“创造社”、“太阳社”到左翼作家联盟的形成过程。茅盾的《子夜》如何标志着中国小说第一次将马克思主义的阶级分析法系统地融入长篇叙事，关注民族资本家和城市无产阶级的矛盾。丁玲的早期作品如何展现女性在革命浪潮中的觉醒与挣扎。这一阶段的重点在于“思想内容”与“艺术形式”的紧张关系。 第二部分：战争年代的叙事转向与“红色经典”的构建（1930年代中后期-1940年代） 本部分聚焦于抗日战争和解放战争时期，小说如何服务于民族解放的宏大叙事，以及文学创作如何从都市转向广阔的乡村和前线战场。 一、延安文艺路线的形成与影响： 详细梳理了毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》对全国文学生产的结构性影响。分析了反映根据地生活的作品，如赵树理、孙犁等人的“山药蛋派”和“派的小说”。他们的叙事特点是情节的通俗性、语言的地域性，以及对农民阶级主体性的积极肯定。这种“向工农兵学习”的文学实践，如何在审美上构建了一套新的价值体系。 二、流亡作家的坚守与超越： 探讨了沈从文、废名等在国共冲突和日本侵略背景下，对传统文化、人性温情和湘西世界的最后坚守。沈从文的“抒情的人道主义”如何在战火纷飞中成为一种精神庇护所，其对自然、人性纯真的描绘，与主流的革命叙事形成了微妙的张力。 三、沦陷区文学的隐忍与挣扎： 考察了在日占区，作家们如何在审查制度下进行隐晦的表达，以及这种环境如何催生出一种特殊的、充满象征意义的写作方式。 第三部分：共和国初期的整合与“十七年”文学（1949-1966） 新政权建立后，小说创作的中心转向社会主义建设。本部分分析了“社会主义现实主义”的理论输入、本土化改造，以及其在题材和人物塑造上所遵循的规范。 一、英雄形象的塑造与“高大全”模式： 深入剖析了以《青春之歌》、《红日》为代表的作品，如何致力于塑造“无产阶级革命的典型环境中的典型人物”。分析了这种模式在鼓舞士气、凝聚人心的积极作用，以及在艺术上趋于公式化的倾向。 二、工业、农业题材的集中爆发： 重点分析了描写“人与自然”、“人与机器”关系的题材，如描写水利工程、大庆油田的报告文学式小说。讨论了技术进步与个人情感之间的处理难题。 三、对历史的“重写”： 探讨了对辛亥革命、土地革命历史的回顾性叙事，以及如何将历史进程纳入到进步史观的框架内进行文学呈现。 第四部分：曲折中的探索与“反思”文学的酝酿（1966-1979） 本部分涵盖了特殊历史时期，文学创作被严重压抑，但暗流涌动的阶段。 一、口头文学与民间叙事的生命力： 考察了在“样板戏”占据主流时，民间流传的“民间故事”、“小道消息”等非正式文本所承载的民间情绪和对真实生活的渴望。 二、伤痕文学的先声： 虽然大规模的“伤痕文学”出现在1979年后，但本部分会追溯一些早期对个人苦难进行微妙触碰的作品，为后续的文化反思埋下伏笔。 第五部分：改革开放与文学的“重返现场”（1979年至今初探） 随着政治环境的松动，小说创作迎来了爆发式的“解冻”与多元化。 一、伤痕文学与反思文学的冲击： 详细分析了从“还我青春”、“还我真情”开始，小说如何大规模地书写“文革”对个体命运的毁灭性影响，并对前三十年的历史作出深刻的伦理反思。如王安忆、谌容等人的作品如何将叙事焦点从宏大历史拉回到日常经验。 二、寻根文学与文化身份的焦虑： 探讨了韩少功、阿城等人如何将目光投向中国南方和西部的乡村，试图从民族文化的深层结构中寻找现代性的出路，对抗过度西化的倾向。 三、先锋派的实验与对既有叙事的颠覆： 莫言、余华、苏童等如何吸收后现代主义的元素，运用魔幻现实主义、非线性叙事等手法，对“真实”进行质疑，强调文本的内在逻辑和语言的陌生化效果，标志着中国小说在审美层面与世界文学接轨的里程碑。 结语：二十世纪中国小说遗产的复杂性 本书最终将总结，二十世纪中国小说的发展是一个充满悖论的历史过程：它既是中国人“立人”和“启蒙”的载体，也是国家意识形态不断介入和塑造的场域。其艺术成就的伟大，恰恰体现在作家们如何在严酷的限制下，通过技术革新和精神坚守，不断拓展文学表达的边界，留下了深刻、复杂且无法被单一历史叙事完全覆盖的文学遗产。本书旨在提供一个兼顾历史脉络、理论深度与文本细读的全面考察。

自序

辑一　笔与时代
如果我想得到一束花──乔治桑两百年生辰
文学史上最黑暗的一页──老舍之死
乱都之恋与乱世的人生──张我军和台湾新文学
「最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树」──王国维之死
政治与文章之间──遥想王安石
「人权斗士」有难有易──桑塔格与赖和
文学史上发挥最大影响力的翻译家──改变一个时代的译者严复
文学史上最艰难意外的学术成果──沈从文和他的《中国古代服饰研究》
文学史上感动最多人的日记──安妮．法兰克的密室纪录

辑二　笔与写者
那个不寻常的夏夜……──玛丽雪莱和她的《科学怪人》
文学史上最成功的父亲──《傅雷家书》及其他
佛洛依德那种死法……──告别李维和德希达
「我们必须想像薛西佛思是快乐的……」──卡缪与存在的荒谬
作家消逝．「推销员」不朽──回顾亚瑟．米勒
游戏两大语文之间──林语堂的写作生涯
文学史上最有名的争议书──福楼拜和他的《包法利夫人》
文学史上的不朽顽童──马克．吐温笔下的小英雄
文学史上永恆的成人启蒙童话──人人都爱《小王子》

辑三　作品的华丽切片
浮华与昇华之间──费滋杰罗与他的盖次璧
我尽了本分了，世界不会忘记……──贝儿娜传奇
「吹熄你的蜡烛吧，罗拉」──田纳西．威廉斯的《玻璃动物园》
「谁曾在活着的时候，每分每秒，好好领会过生命吗?」──怀尔德的《小城故事》
在历史与娱乐之间──宝嘉公主和《风中奇缘》
文学史上最异类的作者──集出世入世于一身的苏曼殊
文学史上最戏剧性的写作生涯──海明威生与死
    文学史上最畅销的作者-- 与亿万读者竞技的阿嘉莎．克莉斯蒂
文学史上最最成功的电影改编原着──《乱世佳人》风华七十年
文学史上的华丽切片──华顿夫人与《纯真年代》

辑四　作品背后的人
文学史上最目光如炬的预言家──《一九八四》的作者欧威尔
文学史上最激烈的隐士──华尔腾湖畔的梭罗
文学史上最洒脱的受难者──颠踬困顿的苏东坡
文学史上最荒诞的悲剧英雄──执戈追梦的唐．吉诃德
文学史上最使人扼腕的诺贝尔奖落选人──谁错过了托尔斯泰？
文学史上最机锋处处的作者──王尔德和他的语言
文学史上最隐晦的诗人──艾蜜莉．狄金生和她的自我幽囚
文学史上最大的心灵揭发者──佛洛依德和他窥见的意识暗室
文学史上最悲观的人性论者──威廉．高定和他的《苍蝇王》
演者狄更斯──狄更斯两百年祭

辑五　笔的余音
困顿与超越──《湖滨散记》导读
失落的盛筵
「危险的边缘」──记格瑞安．葛林
从「厌人类者」绥夫特说起
《雷雨》的笑声
百老汇的艾略特
《北京人》在台北
《海鸥》为什么是喜剧
「驯悍」之外
张爱玲的冷眼热情
北大荒访萧红故居
巴金与「真话」

自序

　　这本书里的文字，前四辑收自我在联合报副刊所写的「半月文学史」专栏，多数完成于二○○六年年底前。我当时人在台南艺术大学校长任上，南艺大位于乌山头，发表时用了「山间行草」笔名，调侃自己每日山间出没、纸上行草。

　　写了一阵子，还颇有些人跟报社打听这没听说的怪名字到底是何许人。这系列的最后一篇迟至去年最后一天才发表，是纪念二○一二年狄更斯（Charles Dickens）的两百周年诞辰的文字。辑五则是一些时间较早的散篇文学随笔。不管时间是远是近，对文学来说，作者、论者、读者的对话，永远是进行式：宝玉读庄子，彷彿跟两千年前的古人对话，我们今天读《红楼》，又使三百年前雪芹先生解读的庄子如在眼前，相与论道。─少有文明长河里的事物，能像文学经典这样，历久如新，且随着时间不断衍生再新读的可能。

　　这些文字也使我在每一个书写的时刻回温自己的「文学青少年」和「文学中年」岁月。诚然，书的阅读如今已被无数不同形态的耳目之娱和讯息来源所取代；这个时代，知识「分众」形成、「大众」退位，人际也渐无共同语言的对话空间。然而我总固执地相信，来自好的文学作品的影响，是人的提升的最关键力量─因而也是一个社会提升的最关键力量。孔夫子的话：不学诗无以言。我们这个社会，言语的沉沦和价值的纷乱，部分正源于好文学不复能为我们的人格奠基、言语增华。这册小书，如果说有什么期待，是期待它提醒可能的读者或他们的父母师长，不要忘了文学使一个人成长的力量。

　　「半月文学史」专栏各篇多数曾收在「天下文化」版的《月光下‧文学的海》，部份则发表后尚不曾付梓。谢谢联经出版公司的林载爵发行人慷慨相邀，使「半月」诸篇能团聚成册。也谢谢联经的胡金伦先生和邱靖绒小姐在编校过程中的费心；本来答应的是去年初将文稿整理就绪付梓，结果拖宕了一年多，真要向三位深深致歉。载爵先生美意，让这本书成为联经「谈」系列的一册，作者的名字和照片因此都大大地放在封面上。我手边有联经版的《黄崑巖谈教养》、《汉宝德谈美》，知道依例如此。黄教授和汉教授是我多年熟识的前辈，两位都不但对所谈的内容是权威，还兼仪容儒雅，十分上相。我的小书和他们一体并「例」，荣宠之外其实也觉惶恐。

　　回头也要认真谢谢许多过去刊登这些文字的编者，尤其是联副从痖弦到陈义芝到郑瑜雯几位主编，催生了当中最大部份的文字，是他们的叮咛抬爱，使一个懒散的作者交出了一点成果。

　　临出书，更要跟我的母亲说谢谢。感谢她在我什么书都抓着就读的成长期，从没意识到要区分什么课内书课外书。我的少年岁月，生活虽不能免于那个年代的困蹇，精神却因此而不贫乏。在母亲已九十高龄的此时，她最单纯的惦记牵挂，依然给了子女生命中安稳的力量。

二○一三．八．九于台北

「如果我想得到一束花……」──乔治桑两百年生辰

今天的许多女性主义拥护者，虽然活在一个远为开放宽容的世界，却未必有一百多年前的乔治桑昂扬独立的意志……

「我不求取任何人的支持，不管是替我去杀人，还是为我採一束花，还是帮我校对一篇稿子，还是陪我去剧场看戏。如果想看戏，我就像一个男人一样自己走去；如果想得到一束花，我用自己的脚爬上阿尔卑斯山去摘！」这是一百多年前法国小说家，也是女权运动先驱，乔治桑（George Sand, 1804-1876）的话。二○○四年七月五日是她的两百周年生辰。

女权运动在乔治桑身后已经又前进了一个多世纪，但我们今天听她这段话，恐怕仍有如闻惊雷的感觉。今天的许多女性主义拥护者，虽然活在一个远为开放宽容的世界，却未必有一百多年前的乔治桑昂扬独立的意志。也就难怪和她同代的英国女诗人勃朗宁夫人（Elizabeth BarrettBrowning, 1806-1861）当时已在一首题为〈给乔治桑：一个期盼〉（“To George Sand: A Desire”）的诗里，预言她将有「无瑕的名声」（a stainless fame），超越诸多诟责，「上与天使同列」。

勃朗宁夫人隔着英法海崃发表这首诗的时候，乔治桑四十岁。四十岁的乔治桑，已经经历了不寻常的前半生：十七岁时，叛逆的乔治桑嫁给了一个男爵，九年之后，她带了跟他所生的两个孩子离家出走巴黎。在巴黎乔治桑一度和小说家桑多（Jules Sandeau）同居，之后和诗人缪赛（Alfred de Musset）共谱了一段激情的恋曲（这段恋情一九九九年曾拍成电影，由法国知名女星茱丽叶毕诺许饰演乔治桑）。当然更为世人熟知的是她和钢琴家萧邦长达十年的情史。四十岁的乔治桑，这时是在和萧邦的感情走近尾声的时候。

到巴黎之初乔治桑开始用笔名为着名的《费加洛报》及其他杂志写文章。「乔治桑」这个的笔名中的「桑」姓，灵感便来自Sandeau名字的前半截。至于取「乔治」这个男人名字，则和她这时也开始着男装抽雪茄骑马一样，是拒绝社会习俗和规范加诸女性限制的表白。在十八世纪的法国，这样行为自然是惊世骇俗，引来各种诟骂。然而巴黎展开了乔治桑精采的人生。

一八三二年，乔治桑二十八岁，出版了她的第一本小说Indiana，大获成功。此后她的着作源源不断。终其一生，乔治桑在法国受欢迎的程度常被拿来和同时代英国的狄更斯相媲，但乔治桑作品更多。一直到七十二岁过世，乔治桑出版了七十余部小说，二十四个剧本，大量有关政治社会的评述，书信集更达二十五卷，收了将近四万封丰富多彩的书简。文学史家一般把她的写作生涯分为三个时期：第一个时期写的多是对抗社会偏见的爱情小说，充满激情和理想；第二个时期受到法国共和失败的冲击，身为共和拥护者的乔治桑发表了许多犀利的政治评论，还创办过一份短命的报纸La Cause du Peuple鼓吹革命。革命失败，拿破崙三世于一八五二年称帝，乔治桑失望之余决定脱离凡嚣，隐居法国中部的诺昂（Nohant）小城，与农人为伍。此一时期所写多为歌颂农民和自然的作品。她甚至在年方五十（一八五四年），就出版了长篇自传《我的一生》（Histoire de ma vie），大有为自己一生作总结之意。

评分☆☆☆☆☆

《黄碧端谈文学》这本书，如同一场精心准备的文化盛宴，让人在品味之余，回味无穷。黄碧端先生以其深厚的学养和敏锐的洞察力，为我们呈现了一场场精彩的文学剖析。我一直认为，真正的文学评论，应该是能够激发读者思考，引导读者更深层次地理解作品的。而这本书，恰恰做到了这一点。他对于文学作品的解读，并非是枯燥的学术分析，而是充满了人文关怀和生活气息。他能够将那些宏大的文学理论，融会贯通于具体的作品之中，让我们看到文学的力量，以及它如何与我们的情感和思想产生共鸣。我尤其赞赏他在书中对一些被低估的作家和作品的重新发掘，为它们注入了新的生命力，也为我们打开了新的阅读视野。每一次翻开这本书，都能从中获得新的启发，对文学的理解也更进一层。它不仅仅是一本关于文学的书，更是一本关于如何用文学滋养心灵的书。

评分☆☆☆☆☆

阅读《黄碧端谈文学》的过程，对我而言，更像是一场精神的漫游。我并非文学科班出身，但对文学始终怀有浓厚的兴趣。这本书就如同一位经验丰富的向导，引领我穿梭于文学的丛林，发现那些隐藏的奇花异草。黄碧端先生的文字，有一种独特的魅力，他善于将复杂的文学理论，转化为易于理解的生动论述，让我们这些非专业读者，也能轻松地走进文学的殿堂。我特别喜欢他探讨一些作品时，那种对细节的关注，对人物心理的剖析，仿佛能将我们带入作品的情境之中，感同身受。他并非简单地赞美或批评，而是以一种辩证的眼光，去审视文学的价值和意义。在阅读过程中，我常常会停下来，思考他提出的观点，并对照自己曾经的阅读体验，豁然开朗。这本书不仅仅是关于文学，更是关于如何观察世界，如何理解人性的。它让我对文学的认识，不再局限于文字本身，而是将其视为一种理解生活，理解他人的窗口。

评分☆☆☆☆☆

捧读《黄碧端谈文学》，仿佛置身于一个充满智慧与感悟的场域。黄碧端先生的文字，有着一种穿越时空的沉淀感，他谈论文学，不是在炫耀学问，而是在分享他对文字的理解和热爱。书中涉及的文学话题，既有对经典作品的深度挖掘，也有对当下文学思潮的敏锐捕捉。我印象最深刻的是，他能够以一种非常个人化，却又具有普遍性的角度，去解读那些作品。他不会生硬地套用各种理论，而是从作品本身的生命力出发，去触及那些打动人心的灵魂。读他的文章，我常常会发现，原来自己曾经忽略的某个细节，竟然是解读作品的关键；原来自己曾经模糊的情感，也能找到恰当的言语来表达。这本书让我明白，文学的价值，在于它能够拓展我们的认知，丰富我们的情感，并让我们更深刻地理解自己和他人。它不仅仅是一本批评性的读物，更是一本启迪性的读物，引导我们去发现文学的美，并将其融入我们的生活。

评分☆☆☆☆☆

这本《黄碧端谈文学》就像一扇窗，透过它，我得以窥见文学创作的幽深之处，以及一位资深评论家对文字的赤诚之心。我一直认为，真正优秀的文学作品，不仅在于其故事的跌宕起伏，更在于其字里行间流淌的情感共鸣，以及对人性深邃的洞察。黄碧端先生在这本书中，没有像某些理论家那样，用晦涩的术语将文学包装得高高在上，而是以一种平易近人却又充满智慧的语言，引导我们走进那些被时间淘洗过的经典，又审视当下正在蓬勃生长的文学新势力。他谈论的那些作家，有些我曾读过，有些则因他的介绍而勾起了我的好奇心。他对于作品的解读，总能一语中的，点出那些隐藏在表面故事下的精髓，让我重新审视那些熟悉的文字，仿佛发现了全新的维度。读他的文字，就像和一位博学而温和的长者对饮，他娓娓道来，让你在不知不觉中，对文学有了更深的理解，也对自己的阅读体验有了更清晰的认知。这本书不仅是文学评论，更像是一次关于如何“好好阅读”的启蒙。

评分☆☆☆☆☆

拿到《黄碧端谈文学》这本书，起初并没有抱持过高的期待，毕竟谈论文学的书籍市面上并不少见，但往往流于表面，或是过于学术化，脱离了普通读者的语境。然而，翻开第一页，我便被黄碧端先生的笔触所吸引。他并非简单地罗列作品和作家，而是以一种更为人性化的视角，去探究文学作品之所以能触动人心的深层原因。他的语言朴实无华，却字字珠玑，常常能用最简洁的表达，触及最核心的议题。我尤其欣赏他在分析那些经典作品时，那种对作者创作心境的体察，以及对社会时代背景的考量，仿佛能穿越时空，与作者进行一场跨越世纪的对话。这种解读方式，让我不再孤单地面对文字，而是能更深入地理解作家为何如此创作，以及作品所蕴含的时代印记。书中对一些当下文学现象的观察，也让我感到耳目一新，他既不回避争议，也不随波逐流，而是以一种冷静而审慎的态度，为我们梳理出文学发展的脉络。这本书让我明白，文学从来不是孤立存在的艺术，而是与我们的生活、我们的时代紧密相连的。