中国文学史初稿（增订版）(平装全二册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　文学在反映人生，描写人性。文学家对人生的遭遇，有透彻的体会，他们透过语言文字，表达了强烈的情感，高远的理想，丰富的想像，彰明了人生的和 谐和美丽。我们看到了文学家的努力，是在使我们的生活跟他们的生命结合在一起。因此，我们对文学的评价，不仅止于艺术的品赏，而且还要求道德上的评价。这 是中国传统的文学观，也是东方文学特有的风貌和精神。

　　今人研究文学史的目的，是在研究前人文学的成就，以及对后世文学的影响。同时，是就社会进化过程中，发觉各时代文学发展的真象，评论各时代文学作家、作品，在社会人群中的价值和意义，以寻求文学演进的规律，用来引导今后文学的发展。

　 　关于中国文学史的专着，始于清末。清末以前，有关文学史的着作，多散见于正史的文苑传、文学传或艺文志中；私人的着述，往往就一家的作品，一种文体的发 展，加以评述；缺乏全盘且有系统的分析整理。有鉴于此，本公司邀集了八位各大中文系所教授，筹画编着本书，作为中文系教师讲授「中国文学史」所用；并提供 中文系入门学生，学习此科目的明确指引。

　　──透过此书，中国文学史研究由个别单独研究，转变为群策群力的集体分工研究；而研究的途径，也採用新观念、新方法和新批评，是研读中国文学史发展的重要教学指南。

经典重现与时代回响：中国古典诗学与文论的深度探析 本书并非针对中国文学史的通识性叙述，而是聚焦于中国古代诗歌理论与文学批评的精微领域。它是一部旨在系统梳理和深入解读中国古典文论思想脉络的学术专著，适合对诗学原理、文心结构以及古代文人精神世界有深厚探究兴趣的读者。 第一编：韵律之源与审美范式——先秦至魏晋的诗学基石 本篇着力考察中国诗歌理论的早期形态，追溯其如何从早期的巫祝、歌谣中脱胎为具有自觉审美意识的艺术形态。 第一章：诗之滥觞与教化之用 本章详细剖析了《诗经》的采集、编纂过程，并深入探讨了孔子“思无邪”的教化思想在早期诗歌批评中的体现。我们不再满足于对“风、雅、颂”的简单分类，而是着重分析了“比、兴”手法的结构性意义——它们如何从朴素的修辞手法演变为构建早期意象世界的根本逻辑。特别关注了“温柔敦厚”作为一种审美规范，如何制约和引导了早期诗歌的表达范围与情感强度。 第二章：楚辞的异质性与浪漫精神的萌芽 与中原诗教相对，本章转向南方文学的独特景观。重点分析了屈原作品中巫术、神话与政治抱负的交织，探究《离骚》的结构如何打破了四言为主的均齐节奏，构建出宏大、跌宕、充满个人悲剧色彩的叙事模式。我们认为，楚辞的“香草美人”传统，实际上奠定了后世中国文学中“象征性表达”的深层母题。 第三章：汉乐府的现实关怀与文人意识的觉醒 本章聚焦于汉魏之际，探讨了乐府体制的衰落与文人对个体生命体验的关注如何共同推动了文学理论的转型。着重解析了汉末“五言”的成熟，以及这种句式在表达内省、隐逸思想方面的独特优势。理论层面，我们梳理了“缘情体物”的雏形，揭示了文人开始将创作视为一种独立的精神活动，而非仅仅是政治抒怀的附庸。 第二编：形神之辩与文心铸造——魏晋玄学对诗论的形塑 魏晋南北朝是中古文论的黄金时代，玄学思潮与佛教思想的涌入，极大地提升了文学批评的抽象性和思辨性。 第四章：建安风骨与曹氏父子的理论侧影 本章细致考察了“建安风骨”的内涵，不将其简单等同于悲凉慷慨的情绪，而是深入分析了其在形式上对汉代古朴语汇的继承与革新。通过对曹丕《典论·论文》的文本细读，我们首次看到了文学史家对“文以载道”与“文之恒久性”之间关系的早期明确论断，探讨了文学批评从道德评价向艺术本体论过渡的艰难历程。 第五章：钟嵘与诗品：从“格调”到“品藻”的革命 本章的核心是对《诗品》的详尽解读。我们认为钟嵘的工作是超越了简单褒贬的、建立了初步的文学“品鉴学”。重点讨论了“格调”概念的内涵演变——它如何从指代音韵和谐，逐渐上升到涵盖作家气质、学养与作品整体境界的综合评价标准。并对照分析了陆机《文赋》中对创作过程、灵感捕捉的细腻描述，揭示了当时文人对“才”与“学”关系的反思。 第六章：永明声律论：形式主义的古典探索 本章将目光投向了南朝刘宋时期的声律理论，特别是沈约等人对声调（平上去入）的自觉运用。这一部分着重阐释了“四声八病”的理论意义：它不仅是音韵规则的梳理，更是中国古典美学追求形式完美、音韵和谐的极致体现。它标志着文人对文学“技巧”层面的深度介入，为唐代格律诗的成熟奠定了不可或缺的声学基础。 第三编：气韵生动与意境生成——盛唐的巅峰理论与中晚唐的转向 盛唐文学的辉煌不仅在于作品的成就，更在于其理论对“意境”的阐释达到了古典美学的顶峰。 第七章：王维、孟浩然的诗画合一观 本章不侧重于分析王维的画作，而是探讨如何通过其诗歌（如“诗中有画，画中有诗”）来反观其理论立场。这种立场强调主体精神与自然物象的融合，构建了一种超越具象描摹的、以“禅”为底色的空灵境界。这种“静穆”的审美追求，是对前代繁复辞藻的有效反拨。 第八章：严羽的“以意为主”与盛唐气象的理论总结 本篇的理论高潮在于对严羽《沧浪诗话》的重构性解读。我们认为，严羽以南宋人的身份，回溯和总结了盛唐诗歌的精髓，提出了“不着一字，尽得风流”的境界论。本章重点剖析“风神”、“意境”如何超越了形式和内容，成为一种难以言传的、直觉性的审美体验。特别是对“妙悟”的探讨，展现了宋代诗论如何吸收了禅宗的直觉性认识论，试图解释伟大作品诞生的瞬间。 第九章：中晚唐的文学转向与复古思潮 本章探讨了韩愈、白居易等人在理论上的分歧与共识。韩愈的“以文为诗”及其对“奇险”风格的追求，体现了对魏晋风度的继承与夸张。而白居易的“新乐府运动”，则代表了对诗歌社会功能回归的呼吁，这种对“老妪能解”的追求，在理论上是对“雅正”标准的实用性回归。 结语：古典诗学的现代价值 本书的最终目的，并非仅仅是对历史文献的整理，而是要展现中国古典诗学作为一套独立而完整的审美体系，其内在的逻辑自洽性与持续的生命力。它所建立的关于“气韵”、“意境”、“格调”的讨论，至今仍能为当代文学创作与批评提供深刻的参照系。这些理论模型，是理解中国文人如何处理个体与宇宙、情感与形式之间复杂关系的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的文人墨客充满敬意，总觉得他们那些流传千古的作品，背后一定隐藏着许多不为人知的故事和心路历程。这本书，恰好满足了我这份探索欲。在阅读的过程中，我仿佛能够穿越时空，亲眼目睹那些伟大作家们的生活场景，感受他们创作时的心境。书中对历代文学思潮的梳理，以及对社会背景与文学演变之间关系的剖析，都显得十分深刻。我特别喜欢作者在讨论某一文学流派时，会穿插引用当时的社会事件和文化风貌，这样一来，文学作品就不再是孤立的存在，而是与时代紧密相连，充满了生命力。例如，在谈到明清小说时，作者并没有仅仅停留在情节和人物的分析上，而是深入探讨了当时的市民阶层兴起对小说创作的影响，以及这些作品如何反映了当时社会的方方面面。这种宏观的视角和微观的细节相结合的写法，让整部作品的解读显得更加立体和丰满，也让我对中国文学史有了更全面、更深刻的认识，不再是简单的知识点罗列，而是有血有肉的历史画卷。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一部好的文学史作品，不应该仅仅是史料的堆砌，更应该能够激发读者对文学本身的热情。而这本《中国文学史初稿（增订版）》恰恰做到了这一点。我注意到，作者在梳理中国文学的脉络时，非常注重不同时期、不同地域的文学之间的联系和影响，这种横向和纵向的结合，让整个文学史的图景更加完整和清晰。特别是书中对于一些被边缘化但却同样重要的文学现象的关注，以及对不同文学体裁的平等对待，都展现了作者的广阔视野和包容精神。例如，在介绍诗歌、散文、小说、戏剧等主要文学体裁的同时，作者也并没有忽略词、曲、赋等其他形式的文学创作，并对其进行了深入的探讨。这种全面的梳理，让我对中国文学的丰富性和多样性有了更深的认识，也打破了我之前一些狭隘的认知。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典文学情有独钟的普通读者，我曾经尝试过阅读一些文学史类的书籍，但很多都过于学术化，或者篇幅浩大，让我望而却步。《中国文学史初稿（增订版）》则给了我一个全新的体验。这本书的语言风格非常亲切，丝毫没有让人感到距离感。作者用一种娓娓道来的方式，将中国文学从古代到近代的漫长历程徐徐展开。即使是一些比较复杂的文学理论或者流派的划分，也被解释得通俗易懂，让我这个非专业人士也能轻松理解。我尤其欣赏作者在介绍文学作品时，总是能恰到好处地引用原文片段，这些精妙的文字，如同珍珠一般点缀在书页之间，让我对作品的理解更加直观和深刻。读这本书，就像是在与一位博学而又风趣的长者聊天，他不仅能告诉我“是什么”，更能告诉我“为什么”。这种引导式的阅读体验，让我主动去思考，去品味，去感受中国文学的魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套书的时候，就感觉它和市面上许多同类书籍不太一样。它有一种沉静而又厚重的气质，仿佛蕴含着无数的故事等待被发掘。在阅读过程中，我尤其被作者处理史料的方式所吸引。他并非简单地罗列事实，而是善于通过对史料的解读，勾勒出文学发展的内在逻辑。书中对于一些文学事件的阐释，总能让我有“原来如此”的豁然开朗之感。作者在分析作品时，常常会引用一些比较冷门但却极具代表性的例子，这让我受益匪浅，也拓宽了我对中国文学的认知边界。我特别喜欢书中对于作家个人经历和创作动机的探讨，这使得文学作品的解读更加深入人心，也让我对那些伟大的文学家们有了更立体、更鲜活的认识。阅读这本书，就像是在进行一场充满智慧的探险，每翻一页，都能发现新的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，我特意选择的是平装全二册的版本，拿到手后，那种沉甸甸的质感，以及封面淡雅却又不失厚重的色彩搭配，瞬间就勾起了我想要深入了解其中内容的强烈好奇心。翻开第一页，清晰的排版和适中的字号，在阅读过程中带来了极佳的舒适感。我尤其欣赏作者在文字运用上的考究，力求在学术的严谨与文学的审美之间找到一个绝佳的平衡点。在翻阅过程中，我注意到书中对一些重要的文学现象和代表性作品的阐释，都显得格外细致入微，仿佛将我带回了那个波澜壮阔的文学年代。无论是对诗经的早期解读，还是唐诗宋词的巅峰描绘，亦或是明清小说的人物塑造，都能够感受到作者深厚的学养和独到的见解。更难能可贵的是，书中并非一味地堆砌史料，而是通过生动翔实的论述，将那些古老的文字重新赋予生命力，让我这位初次接触中国文学史的读者，也能感受到文字背后所蕴含的温度和智慧。这种循序渐进、引人入胜的叙事方式，让原本可能枯燥的文学史学习变得妙趣横生。