美文学评论第22期：奇观．齐观 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： English and American Literature Association

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　　《英美文学评论》为中华民国英美文学学会之机关学术刊物，创刊于一九九三年，专门刊载以中文撰写之英美文学研究论文，且于二○○三年入选国科会人文处「外文学门专业学术期刊评比排序」第一级期刊名单。

　　本期专刊集结英美文学的故事、历史灾难的故事、日常生活的故事、全球流动的故事，在故事中演绎共同的人性、集体的创伤与共同的命运，并见证生命的精采与韧性以及人类记忆的代代相传。

作者简介

「中华民国英美文学学会」

　　该学会创立于一九九一年一月，发起人为已故朱立民教授。在一九八○年代初，朱教授即发起全国各校外国语文学系（含英国语文学系与西洋语文学系）系主任联谊会，各系主任每年不定期聚会，交换课程改革意见与分享教学经验，并促成自一九八六年起每年（有时每两年）举办一次的全国英美文学研讨会。到了一九八九年，为了凝聚学界力量与推广英美文学研究，同时避免研究范畴过于偏向美国文学，而导致对英国文学的关注失衡与研究人才断层，朱教授开始推动成立英美文学学会，作为国内学者互相切磋及国际学术交流的平台。

　　学会成立之后，主要工作在筹办英美文学研讨会（由各校英∕外文系轮流承办），筹划《英美文学评论》出版事宜，此期刊从不定期出刊推到每年定期出版两期。

　　学会网址为：hermes.hrc.ntu.edu.tw/eala/

美文学评论第22期：奇观·齐观 目录 特稿：奇观的诞生与权力 帷幕拉开：论现代性语境下的“奇观社会” 探讨盖伊·德波“奇观社会”理论在当代语境下的延展与批判，分析信息爆炸时代奇观如何重塑主体经验与社会结构。 光影间的权力游戏：电影奇观的意识形态功能 聚焦好莱坞大片与特定历史时期电影叙事中的视觉奇观，剖析其如何服务于特定政治或商业权力，并探讨观众的接受机制。 虚拟现实与身体的疏离：数字奇观对感知的重塑 分析沉浸式技术、电子游戏和社交媒体滤镜所构建的虚拟奇观，考察人类本体论意义上的“在场”如何被重新定义。 纪念碑的瓦解：城市景观与历史的断裂 考察城市规划、大型建筑项目中所体现的“奇观化”倾向，以及这种视觉冲击力对集体记忆和地方认同的影响。 专题：文学的“齐观”：多重视角下的文本重构 复调的张力：巴赫金视域下的多声部叙事 深入探讨陀思妥耶夫斯基、福克纳等作家的复调小说技巧，分析不同声音在文本中如何相互碰撞、建构意义，而非单一权威的输出。 翻译的歧义：跨文化语境中的“观看”差异 以经典文学作品的跨语种翻译为例，讨论原著的“奇观”如何在不同文化语境中转化为新的“齐观”结构，涉及文化适应性与文本流失。 读者在场：诠释学视角的文本再创造 基于伽达默尔和伊瑟尔的理论，探讨读者的主动性在文学作品意义生成中的核心作用，每一位读者都构成了一个独特的“齐观”点。 图像与文字的交响：视觉文学与跨媒介叙事 研究图文小说、网络文学中的视觉元素运用，分析图像如何与文字叙事并置、渗透，形成一种复合的、多角度的“齐观”体验。 前沿探讨：新兴文学现象与批评方法 算法时代的文学生产：数据驱动的文本生成 考察人工智能辅助写作的现状与未来，讨论当文学创作日益依赖数据和算法时，人类创造力的边界与文学的本质是否受到挑战。 “去中心化”的批评实践：社交媒体作为文学场域 分析BookTok、豆瓣读书等社交平台如何绕过传统文学机构，形成新的评论生态，以及这种即时、碎片化的“齐观”如何影响文学声誉的建立。 生态批评的视角：非人主体在文本中的显影 探讨生态文学中对自然界、动植物的“观看”方式，分析文学如何尝试超越人类中心主义，建构一个更广阔的生命共同体的“齐观”。 书评与视点 对《流浪的哲学》的再审视：空间与存在 (书评) 当代诗歌中的“在场”危机 (评论) 媒介考古学视野下的早期科幻小说 (研究综述) --- 编辑寄语 本期《美文学评论》聚焦于“奇观”与“齐观”这对看似对立又相互依存的概念。在消费主义和信息技术高速发展的今天，“奇观”以前所未有的速度和广度入侵我们的生活，它以其宏大、瞬间、压倒性的视觉冲击力，试图捕获我们的全部注意力。然而，文学的本质力量，恰恰在于其提供的“齐观”——多维度的、需要时间沉淀的、邀请参与和反思的审视角度。 我们试图探讨，当文学面对汹涌而来的奇观洪流时，它如何保持自身的批判性与深度？奇观是否必然导向肤浅的感官满足，而“齐观”又如何能抵御奇观的诱惑，坚持对复杂性的呈现？本期特稿深入剖析了从电影到城市景观，奇观背后的权力结构；专题部分则回归文本内部，考察复调叙事、翻译歧义和读者诠释如何共同编织出文学的“齐观”图景。我们希望通过这次理论和实践的交汇，激发读者对我们“如何观看”以及“被何种方式观看”这一核心问题的深思。文学批评的价值，或许就在于持续地在奇观的喧嚣中，为我们保留一扇通往深度审视的窗户。 截取自内页的片段（仅供参考，非目录内容）： (摘自“帷幕拉开：论现代性语境下的‘奇观社会’”一文) ……德波所论的奇观，并非指单纯的图像堆砌，而是“一种社会关系，被图像所中介”。这一定义在智能手机普及的当下，获得了更深层的佐证。当代人不再是被动地被展示物所吸引，而是主动地将自己的生活碎片化、景观化，参与到这场持续的自我奇观化进程中。社交媒体的算法机制，如同一个精密的剧场经理，它根据用户偏好投射定制的幻象，确保每一个个体都沉浸于一个“完美的、但虚假的自我奇观”之中。这种个体对奇观的内化，使得外部的社会奇观更具渗透性。因此，对奇观的批判，已不再仅仅是对外部媒体的审视，更需深入到主体自我建构的层面，去辨析在海量信息流中，我们究竟“在场”了什么，又“缺失”了什么。这种缺失，正是我们寻求“齐观”的起点，即从被安排的单一视角中抽离出来，重新校准我们的观察轴线……

黄心雅∕序言
王仪君∕帝国奇观：英国近代早期歌剧中殖民与族裔
施纯宜∕儿戏人生：王尔德的《不可儿戏》
王沐岚∕重现《爱丽丝》：维多利亚式奇观与光学
罗宜柔∕絈菈奇(齐)观：
蜘蛛女剧场《日、月及羽翎》的絈菈叙事
孙小玉∕从伪装到扮/表演：失能者的身体政治
蔡淑芬∕娥苏拉．勒瑰恩的《一无所有》：
资源匮乏与乌托邦追寻的成长之旅
张雅兰∕「像狗一样」：柯慈的《屈辱》与女性生态评论
单德兴
王智明∕「曲终人不散，江上数峰青」：齐邦媛教授访谈录

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本期《美文学评论》中，关于“现代性与疏离感”的讨论，可谓是切中时弊，引人深思。有几篇文章深入探讨了在工业化、城市化进程加速的背景下，美国文学如何捕捉并呈现了个体在现代社会中的迷失与孤独。我尤其被其中一篇关于爵士时代作家作品的分析所打动。作者通过对人物内心独白、碎片化的叙事以及象征性意象的解读，生动地描绘了那个时代人们在追求物质繁荣的同时，精神世界的空虚与焦虑。文章不仅仅是描绘一种情绪，更是挖掘了这种疏离感产生的社会根源，例如传统价值观的瓦解、人际关系的淡漠以及个体在庞大社会机器中的无力感。它让我联想到当下，许多社会现象似乎与那个时代有着惊人的相似之处。另一篇则将视角转向了后现代语境下的疏离，探讨了信息爆炸、媒介泛滥如何进一步加剧了个体的身份危机和现实感的削弱。这种从历史纵深到当下现实的跨越，使得整个讨论更具警示意义，也让我更深刻地认识到，在享受现代文明便利的同时，如何保持精神的独立与情感的连接，成为我们每个人都需要面对的课题。

评分☆☆☆☆☆

翻开《美文学评论》第22期，最吸引我的，是其中关于“美国梦”这一主题的多元解读。文章并非简单地重复旧有的论调，而是尝试从更具批判性的视角出发，审视这个在美国文学中反复出现的核心概念。我尤其欣赏其中一篇对早期移民文学的分析，它细致地梳理了不同族裔移民在追求“美国梦”过程中的挣扎与失落。作者选取了几个具有代表性的文本，深入剖析了语言障碍、文化冲突以及经济困境如何一点点侵蚀着移民心中最初的希望。文章并没有回避现实的残酷，而是坦诚地展现了“美国梦”在许多底层移民那里，可能只是一场遥不可及的幻影，甚至是加剧痛苦的诱因。这种不带滤镜的审视，让我看到了“美国梦”背后更为复杂和动人的真相，也更深刻地理解了文学作为社会一面镜子的重要性。另一篇则从后殖民的角度出发，探讨了“美国梦”在被书写和传播的过程中，如何可能被建构为一种具有排他性和压迫性的文化符号，它在光鲜的外表下，隐藏着对非主流声音的压制和对异质文化的消解。这种视角非常有启发性，它迫使我重新思考我们对“成功”和“理想生活”的定义，以及文学在塑造集体认知方面所扮演的角色。

评分☆☆☆☆☆

《美文学评论》第22期中，有一组关于“身体与身份”的探讨，给我留下了非常深刻的印象。文章从文学作品中人物的身体经验出发，引申出关于性别、种族、阶级等身份认同的复杂议题。我特别喜欢其中一篇对女性身体的描写进行解构的分析。作者选取了20世纪不同时期几位女性作家的作品，细致地考察了她们笔下女性身体所承载的社会期待、压抑与反抗。无论是被物化的身体，还是被禁锢的身体，或是被解放的身体，都在作者的笔下焕发出令人震撼的力量。文章不仅仅是罗列现象，而是深入挖掘了身体经验与女性主体意识觉醒之间的内在联系，展现了文学如何为女性提供了一个表达、抗争和重塑自我的空间。另一篇则将目光投向了残障人士的身体体验，探讨了文学如何挑战对“正常”身体的单一化认知，以及如何通过细腻的刻画，让读者 empathize（产生共情），从而促进社会对残障群体的理解和接纳。这种从微观的身体感受上升到宏观的社会议题的写作方式，非常具有打动人心的力量，也让我重新审视了身体在个体身份构成中的核心地位。

评分☆☆☆☆☆

这次阅读《美文学评论》第22期，最让我感到惊喜的是其中几篇对于“文学中的非虚构”的创新性解读。文章并没有将非虚构写作简单地视为对现实的“记录”，而是深入探讨了其在文学性、艺术性和主观性方面的独特魅力。我尤其喜欢其中一篇对个人回忆录的分析，作者论证了优秀的非虚构作品并非只是素材的堆砌，而是通过精巧的叙事结构、鲜活的人物塑造以及富有洞察力的情感表达，能够达到与虚构文学媲美的艺术感染力。文章以具体作品为例，详细剖析了作者如何利用文学手法，如象征、隐喻、意象等，将零散的记忆碎片编织成一个引人入胜的故事，从而在读者心中激起深刻的情感共鸣。这种对非虚构作品文学性的肯定，打破了我以往的一些固有认知。另一篇则探讨了纪实文学中的“作者在场”，分析了作者如何在保持客观性的前提下，融入自己的主观判断、情感倾向以及伦理考量，从而使得作品更具深度和批判性。它让我意识到，优秀的非虚构写作，本身就是一种充满智慧和勇气的创作过程，它在记录现实的同时，也在不断地挑战和拓展我们对“真实”的理解。

评分☆☆☆☆☆

这次读到的《美文学评论》第22期，主题是“奇观．齐观”，我尤其对其中几篇关于叙事策略的探讨留下了深刻印象。作者们并没有止步于对故事本身的分析，而是深入挖掘了作者是如何通过精心设计的叙事角度、时间线处理以及信息释放的节奏来塑造读者的阅读体验。有一篇文章，以20世纪中期美国一个备受争议的作家为例，详细剖析了其作品中“不可靠叙述者”的运用。作者不仅列举了具体的文本证据，如叙述者前后矛盾的陈述、主观臆断的判断，还结合了当时的社会背景和读者的普遍认知，论证了这种叙事手法的巧妙之处——它不仅增加了故事的悬念和复杂性，更促使读者主动参与到意义的建构过程中，去质疑、去推敲，甚至去重新审视叙述者本身。文章的论证过程逻辑严谨，引用的案例也恰到好处，让我对“不可靠叙述者”这一概念有了更立体、更深入的理解。另一篇则聚焦于“全知视角”下信息量分配的艺术，探讨了作者如何在高屋建瓴的叙事姿态中，通过对不同人物内心世界的精准描绘，以及对未来事件的适度暗示，来引导读者的情感共鸣和对情节走向的预测，但又巧妙地保留了足够的未知，避免了剧情的直白和乏味。整体而言，这期评论在叙事技巧的探讨上，既有理论的深度，又有实践的广度，让我受益匪浅。