缤纷的视野：世华文学作品评析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　世界华文文学的范围涵括中国、台港澳、美加地区、欧洲地区、东南亚、澳洲地区，创作者各有所偏重及特色，其中的异同，更需要经过研究者的汇整、分析及比较，方能有条理的彰显，进一步形成理论的可能。因此「从全球的角度来看各地的华文文学」（本书编者杨松年语），成为本书编辑的中心思想。

　　本书规划「自然书写」、「旅游地志」及「饮食服饰」三个主题，各自邀请中国、台湾、新马地区的学者、作家，进行主题式评析，并通过学者匿名审查后集结成书，期望借此略窥世界华文文学的部分主题创作面貌，亦能显出各地区学者的评论方式与风格。

作者简介

杨松年/编者

　　1941年生于新加坡。香港大学博士，前台湾佛光大学文学系所专任教授、世界华文文学研究中心主任。学术着作有《王夫之诗论研究》、《中国古典文学批评论集》、《中国文评论史编写问题论析》、《杜甫〈戏为六绝句〉研究》、《姚莹〈论诗绝句六十首〉研究》、《中国文艺批评研究问题论集》、《新马华文文学论集》、《中国文学评论史书写问题论集》、《战前新马华文文学所反映的华工生活》、《战前新马文学报章文艺副刊论析》、《大英图书馆所藏战前新华报刊》、《新马早期作家研究》、《战前新马文学本地意识的形成与发展》、《南洋商报副刊〈狮声〉研究》、《新马华文现代文学史初编》、《新马现代华文文学》，《槟城新报文艺副刊与早期马华文学》，并主编《从选集看历史：诗集》。

詹宇霈/编者

　　1972年生于台湾。佛光大学文学系硕士。曾任财团法人台湾文学发展基金会专案助理，执行「台湾现当代作家研究资料目录」、「台湾现当代作家研究资料汇编（第一阶段）暨资料库建构」等专案。现为自由撰稿。

　　评者(作者)有来自马来西亚、中国、台湾、香港，各自展现不同的视角及评论脉络，甚为精采且亲切易读。

好的，这是为您创作的图书简介，内容与《缤纷的视野：世华文学作品评析》无关： --- 《古韵新声：唐宋词的审美嬗变与流变》 第一部分：词体的诞生与初拓——从宫廷宴乐到文人自赏 本书深入剖析了唐代词体的起源、早期发展及其在燕乐文化中的地位。不同于传统诗歌的格律束缚，词作为一种“曲子词”的形态，从诞生之初便带有强烈的音乐性和民间色彩。 1. 词的音乐基因：隋唐俗乐的映照 本书考证了唐代词曲的曲牌来源，考察了“燕词”在盛唐酒宴和闺阁生活中的实际应用场景。通过对早期词作如温庭筠、韦庄等人的作品进行文本复原性分析，我们得以窥见词曲在当时是如何与歌伎的演唱和演奏紧密结合的。这一阶段的词，重在写景抒情，音律和谐，追求一种靡丽而略带感伤的审美情趣。 2. 晚唐的“香奁”之风与审美转向 重点讨论了晚唐五代时期，词风从“艳冶”向“清丽”的微妙转变。以晏殊、欧阳修等北宋初期的词人为标志，词体开始逐渐脱离纯粹的歌唱功能，逐渐文人化、士大夫化。这种转变不仅体现在题材上对个人际遇和哲理思辨的关注，更体现在句式、用典和意境营造上的精雕细琢。本书特别梳理了“花间派”对后世词风的深远影响，尤其是在双调、三叠等长调的结构探索上。 第二部分：北宋的辉煌与格局的拓展——婉约的极致与豪放的开创 北宋是词体发展史上的黄金时代，词的地位空前提高，其题材、风格和思想容量都达到了前所未有的广度与深度。 1. 柳永与都市化的情感书写 柳永的出现是词史上的一个重要里程碑。他将城市生活、市井百态、羁旅行役中的复杂情愫引入词中，打破了传统士大夫词作的清高壁垒。本书详细分析了柳永“凡有井水处，皆能歌柳词”的现象，并探讨了其慢词（长调）的结构创新，如何适应更宏大叙事的需要，使词的抒情张力得以充分释放。 2. 苏轼的“以诗为词”与词体的解放 苏轼是推动词体美学革命的关键人物。他以诗人的阔大胸襟和哲理思辨入词，彻底打破了“词为艳科”的传统观念。本书详尽比对苏轼与传统婉约词的差异，阐述了“豪放派”的本质并非粗犷，而是将对家国兴亡、人生哲理的思考，通过词这一载体进行了新的审美表达。对“大江东去”等名篇的句法结构与意境层次的解构，揭示了词体在形式上如何被诗化的过程。 3. 词人谱系中的婉约典范：秦观、周邦彦的精微之美 在豪放派声势浩大的背景下，婉约词也并未停滞。秦观的“以情景交融写幽微之思”和周邦彦“集大成”的音乐理论，代表了词体审美的另一种极致——精工与内敛。本书将周邦彦视为词乐理论的实践者，通过分析其对“叶音”、“衬字”的精妙处理，展示了北宋词人如何将音乐性推向技术巅峰。 第三部分：南宋的沉郁与集大成——爱国情怀与格调的再塑 南渡之后，词体的创作基调笼罩着国破家亡的悲凉色彩，词人开始肩负起更沉重的历史使命感。 1. 辛弃疾：英雄情怀与格律的抗争 辛弃疾的词是南宋精神的集中体现。本书将分析辛弃疾如何继承苏轼的豪放传统，并赋予其更强烈的复国意识和悲愤情绪。特别关注其词中频繁使用的典故、口语化表达，以及他如何刻意在传统词律中“出格”，以适应其磅礴的情感宣泄。这种对格律的“故意破坏”，实则是为了更有效地表达时代带来的巨大张力。 2. 姜夔与格律的“出世”：词的纯音乐化探索 与辛弃疾的“入世”情怀相对，姜夔则代表了南宋词的另一极——对意境和音乐的极致追求，体现出一种高洁的避世情怀。本书将深入探讨姜夔的“词白话”风格，以及他如何将自己的音乐才华融入词中，形成独特的、几乎不需要依傍曲谱也能独立存在的美感。他的作品是词体从“歌词”向“案头文学”过渡的典范。 3. 宋末的挽歌：词体的终结与向小令的回归 本书最后探讨了宋朝的覆灭对词体创作带来的冲击。在亡国之痛下，词体逐渐回归短小精悍的“小令”，充满了对往昔繁华的追忆与对现实的无力感。通过对文天祥、张炎等人的作品分析，展示了词体作为一种抒情载体，最终如何完成其历史使命，并为元曲的兴起奠定了基础。 结语： 《古韵新声》不仅是对唐宋词流派的梳理，更是一部关于中国文学审美范式如何从音乐依附走向独立自觉的历程史。它试图在严谨的文献考证与细腻的文本品鉴之间架起桥梁，展现词这一文学体裁在千年流变中，所蕴含的永恒艺术生命力。 ---

辑一　自然书写
003 王润华《把黑夜带回家》──伍木
012 田思的环境书写与〈林族悲歌〉──陈舜贞
019 古蒙仁《台湾社会档案》──刘宜达
024 吕大明《伏尔加河之梦》──黄李志、黄峰
032 何乃健《稻花香里说丰年》──伍木
042 生存的真谛——读辛其氏〈青色的月牙〉──陈美美
051 吴明益《家离水边那么近》──谢鸿文
057 蝶蝶不休——论吴明益蝴蝶散文的诠释──许容榕
066 吴永华《兰阳海岸之歌》──鲍广东
073 林川夫《崃壁渡河散记》──伍木
082 张抗抗〈沙暴〉──李志、常丰色
089 马以工、韩韩《我们只有一个地球》20年──李宜芳
099 徐刚《最后的疆界——海洋之卷》──李志、沈丽
105 徐仁修《思源垭口岁时记》──杨淑如
112 徐仁修《荒野有歌》──杨淑如
119 黄宗英〈小木屋〉──鲍国华
127 黄宗英〈没有一片绿叶〉──鲍国华
132 贾平凹《怀念狼》──李志、赵轩
139 詹澈《小兰屿和小蓝鲸》──邱月儿
144 冰谷「寒窗夜雨」系列──李阳

辑二　旅游地志
153 尤今《黑色的稻米》──徐惠珍
162 尤今《太阳不肯回家去》──马积廉
170 黄嘉一《问松，我醉何如？》中的乌敏岛──白洁尹
177 尤琴〈游离分子〉──司徒咏宜
186 南来先民的哀歌——李过《浮动地狱》──洪慧玲
195 希尼尔笔下的「浮城」──康郁敏
203 吴韦材〈杂牌军大闹莫斯科〉──刘慧莲
212 林春美《我的槟城情意结》──马爱娣
218 柯思仁、黄浩威《如果岛国，一个离人》──吴协龙
226 连士升《名山胜水》──范慧哲
235 陈谷雨〈克耶族套环解环两难〉──杨倩
241 《陈华淑文集》中的游记书写──许文婷
246 陈玉慧《CHINA》──李宜芳
258 爱薇《走进亘古的梦境——香格里拉》──金晖
264 蔡秀美《躲开旅游点》──陈海钦
270 万水千山总是情——评赖瑞和《杜甫的五城——一个火车迷的中国壮游》──戴玉雯
276 钟文音《三城三恋》──李宜芳

辑三　饮食服饰
289 尤今《走路的云》中的饮食描述──陈品香
296 尤今《碗里干坤大》──李丽丹
301 尤今〈翡翠玉手镯〉──黄蕾
309 味蕾中的情感——朵拉《小说吃》──柯慧如
316 李选楼笔下的风景——〈张飞牛肉〉──裴艳绫
321 李慧玲〈当福建面变成 Hokkien Mee〉──杨希
327 何谨〈一碗潮州粥〉──邱慧玲
334 君绍〈十字架后的鱼群——耶稣吃过日本鱼〉──张鋆良
340 《香料情妇》（The Mistress of Spices）──李宜芳
349 孙爱玲小说中的玉情结──尚晓燕
361 杨萱〈香蕉叶〉与〈石榴红〉──张梦寒
368 海南鸡饭与文化传统——韩山元〈由海南鸡饭谈到传统文化〉──郭籽嬿

节录自作者李志与赵轩之〈贾平凹《怀念狼》〉一文

「狼多人旺」——相反相成的人狼共生

一个由猎狼英雄被迫转变为护狼专员的「猎人」——傅山，一个厌倦了城市生活，与猎人舅舅一道为狼留影的记者——子明，以及傅山的队友「烂头」共同踏上了他们的寻狼之旅。而这一看似写实的行程在作品之前的行文中却已经被赋予了深邃的象征意义。

小说开头，没有胡须的「我」（子明）不无慨叹地向读者陈述：「在城市里生活了三代以上的男人，将再不长出胡须。」（页2），而与此相联系，商州无狼可猎的猎人们也罹患了一种怪病，「病十分怪异，先是精神萎靡，浑身乏力，视力减退，再就是脚脖子手脖子发麻，日渐消瘦。」（页12）。这两处伏笔实际上已然点明人物的存在背景，不再长胡须的城市中的男人与萎靡无力的乡间猎人，均是在暗示着人类生命力的衰退，暗示着现代人自然属性的退化，而这一切的症结即在于曾经是为商州大患的「狼」忽然就要濒临灭绝了。已经出现萎靡迹象的猎人傅山和同样为头痛所折磨的猎狼队员「烂头」，正是为了避免自己因失却对手逐渐萎缩，而去寻找那15只狼，而作为城市文化人的「我」更是出于对城市工业化文明的否定，对于自我生存状态的迷失进而开始寻狼之旅的。因此，他们的旅程与其说是寻找狼，毋宁说是寻找自我，没有狼的猎人不能再成其为猎人，而失却了自然活力的城市人则更不能再成其为人。对现代人异化的担忧，正是这部作品的总体基调。

与此同时，这部作品对于生存状态的观照更不是单极的，不是仅从人类角度出发的。小说中一位船夫向「我」叙述了一个神祕离奇的现象：
……狼抱根木头从河那边游过来，在岸上的柳树枝上跳，就有一只狼跳上去把头挂在树枝上吊死了，但还有狼往上跳，挂不上去，抱了木头又从河这边游了过去，像是来寻自杀的。（页109）

这一看似荒诞不经的情节，却是以一种虚幻的手法表现出，失却猎人的狼同样面临着一种生存窘境，一种失却自我生存目标的萎缩的境遇。这里，作品实际上构建了一个映射关系，猎人与狼均是在对方提供的镜像中才能找到自我存在的依据，前者的萎靡不振与后者的冀图自杀都是失却镜像、迷失自我的结果。

作品中这样写道：「越是有狼的地方越产生捕狼的高手，而愈是有捕狼的高手，狼愈是来得前仆后继。」（页204）「狼多是多，雄耳川人口却旺，据老辈人讲，从老县城迁过来时只是盆地中心那个村子，如今中心村大到一个镇子，周围又有四个小村。」（页209）。人与狼的相辅相成、相生相克在互相的竞争与杀伐中保持了一种动态的和谐。这一人狼和谐相生，在斗争中对立统一的图景，正可看作自然界各个物种之间存在关系的具象化阐释。但表面上的弱肉强食暂时性地遮蔽了实质上的唇齿相依，却也为人与狼之间的这种映射关系最终被破坏，造成两败俱伤的结局埋下了祸根。

评分☆☆☆☆☆

我承认，起初我对“世华文学”这个概念感到有些陌生。毕竟，我更习惯于按地域或时代来划分文学作品。然而，这本书的出现，就像打开了一扇新世界的大门。作者并非简单地堆砌作品，而是通过一种极为独特且富有启发性的视角，去审视和解读这些文本。他善于捕捉作品中那些隐藏在字里行间的情感共鸣，那些超越时空的普适性价值。例如，他在分析某篇散文时，会将其与古代文人的隐逸情怀联系起来，又会探讨其在当下社会转型期所蕴含的现实意义。这种跨越了文化鸿沟的解读方式，让我看到了文学的生命力有多么顽强。我特别欣赏作者在论述时那种严谨而不失灵活的逻辑。他会给出清晰的论点，然后用充分的证据来支撑，但同时，他又不会让人觉得生硬死板，而是充满了艺术的想象力。读这本书，我感觉自己的视野被极大地拓宽了，我对文学的理解也进入了一个新的境界。它不再是孤立的存在，而是与历史、文化、哲学，甚至是生活本身紧密相连。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的感受，就像在品尝一道精心烹制的满汉全席，每一道菜都有其独特的风味，却又巧妙地融合在一起，构成一曲和谐的乐章。我是一个平时不太涉足评论类书籍的读者，总觉得这类书籍过于学术化，读起来会有些枯燥。然而，《缤纷的视野：世华文学作品评析》彻底颠覆了我的认知。作者的文字流畅而富有感染力，他并非生硬地罗列观点，而是将自己对文学的热情、对人生的感悟，如同涓涓细流般融入字里行间。他选择的作品，有些我曾耳闻，有些则是我从未接触过的。但无论如何，他都能用一种引人入胜的方式，将这些作品的精髓展现出来。他解析人物时，不仅仅是分析其性格特点，更能深入挖掘其内心世界的挣扎与成长；他解读情节时，也绝不流于表面，而是探究其背后所折射的时代背景和社会思潮。我常常在读到某个观点时，会停下来，陷入沉思，然后回味书中之前的内容，仿佛有更多的层次和含义在涌现。这种阅读体验，让我觉得我不仅仅是在“读”一本书，更是在与作者进行一场思想的深度交流，也因此，我仿佛看到了作者眼中那个“世华文学”的缤纷世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我早在几个月前就听说了，名字叫《缤纷的视野：世华文学作品评析》。当时只是觉得名字听起来很有意思，充满了对未知文学世界的期待。最近终于有机会捧在手里，迫不及待地翻开。刚开始，我被书的装帧设计所吸引，简约而不失格调，书页纸质也相当不错，握在手里有种踏实感。随着阅读的深入，我逐渐被作者构建的那个“世华文学”的世界所吸引。这里的“世华”究竟指代什么，我脑海中曾有过无数猜测。是某个地域的文学流派？还是某种特定的创作风格？作者并没有一开始就给出明确的定义，而是通过对一系列作品的细致解读，循序渐进地引导读者去感受、去理解。我尤其喜欢作者在分析作品时那种旁征博引的能力，时而将古典诗词的意境与现代小说的叙事手法相结合，时而又能在看似毫不相关的文化现象之间找到奇妙的联系。这种跨文化的、跨时代的对话，让我看到了文学的无限可能性，也让我对“世华文学”有了更深层次的思考。它不再是一个标签，而是一种开放的、包容的、不断生长的文学生命体。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的文学评论，应该是在提供新视角的同时，也能引发读者自身的思考。而《缤纷的视野：世华文学作品评析》，恰恰做到了这一点。作者在解读那些“世华文学”作品时，并没有拘泥于某个固定的理论框架，而是展现出了一种极为开放和包容的态度。他能够从不同的文化背景、不同的历史时期，去挖掘作品的深层含义，并将其与当下社会思潮巧妙地联系起来。这种解读方式，让我看到了文学作品的多元性和生命力。我喜欢作者在分析时那种细腻的情感处理，他能够敏锐地捕捉到文字背后的人物情感，并将这种情感传递给读者。我常常在读到某段精彩的评论时，会停下来，反复品味，然后感到一种深深的共鸣。这本书不仅仅是关于文学作品的分析，更是一种关于如何理解和欣赏文学的态度。它让我明白，文学的世界是无限广阔的，只要我们愿意用心去感受，总能在其中找到属于自己的那一抹“缤纷的视野”。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的书。我原本以为“世华文学”这个词会让我望而却步，但实际阅读后才发现，它并非是小众的、晦涩的，而是充满生命力的、引人入胜的。作者在书中展现出的博学多才，以及他对文学作品的独到见解，都让我由衷地赞叹。他不像许多评论家那样，用艰涩的术语堆砌，而是用一种极为平实却又不失深刻的语言，将复杂的问题娓娓道来。我尤其喜欢他描述某位作家创作初衷时的那种共情能力，仿佛他本人就置身于那个创作场景之中，能够准确地捕捉到作者内心的情感波动。书中的一些例子，让我对一些我曾经忽略的文学作品重新燃起了兴趣。作者的分析，就像一盏明灯，照亮了我阅读道路上的盲点。我不仅仅是在阅读文字，更是在感受一种文化的传承与发展。这本书让我对“世华文学”有了全新的认识，它不再是一个模糊的概念，而是一幅生动而多彩的画卷，里面有无数等待我去探索的宝藏。