几人相忆在江楼：追寻现代文学史上的人影书踪 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　百年之后，多少楼台歌筵，都已曲终人散，隐入了苍茫烟雨，所谓「风流总被，雨打风吹去」。本书记录了鲁迅、葛翠琳、王元化、田野、雷雯……等人生故事，容有些许文献和掌故的甄别与考证，却多半并非为了繁琐的学术，而是出自温润的追忆情怀，是一曲曲繁华落尽的慨叹，也是一代文人命运兴衰的挽歌。

　　徐鲁的文字清新雅洁，散发着温润的人文气息和书卷气。书中虽不乏学理和知性的成分，但相比学术考据着作而言，作者更擅长诗意的表述和散文化的书写。全书以纪事、怀人为主，呈现了老一辈文人鲜为人知的人生故事和高洁的人格风范。由阅读而推及阅世，兼有评述、抒发和感悟，是一部内容丰富、文心温婉而真挚的学术散文选集。全书穿插着数十余幅具有不同时代特征的图片，与各篇文字相唿应，更增强了整本书的可读性和纪实风格。

本书特色

　　1.作者更擅长诗意的表述和散文化的书写。
　　2.全书穿插着数十余幅具有不同时代特征的图片。

作者简介

徐鲁

　　着名诗人、作家、书评人，湖北省作家协会副主席，《文化湖北》杂志总编辑。已在中国大陆和台湾出版诗集、散文集等四十余部，另有长篇小说《为了地久天长》、传记《载不动，许多愁：徐迟和他的同时代人》以及《沉默的沙漏．徐鲁自选集》、《金蔷薇．徐鲁美文系列》（六卷本）等选集。作品曾获中国图书奖、国家图书奖、全国优秀儿童文学奖、冰心儿童图书奖、台湾「好书大家读」年度好书奖、湖北省文艺明星奖、湖北省文学奖等，部分作品被翻译为英文、法文、德文、韩文、希伯来文和阿拉伯文。

《宋代笔记小说中的文化意象流变》 图书简介 本书旨在深入剖析宋代笔记小说中承载的丰富文化意象，并追溯其在特定历史语境下的演变轨迹。我们聚焦于那些被反复提及、折射出时代精神风貌的文化符号——如梦境、仙佛、异闻、风俗、以及知识分子群体的日常生活片段，探究它们如何在叙事结构中被塑形、被赋予新的内涵，并最终折射出宋代社会的复杂肌理与思想变迁。 宋代，作为中国历史上一个文化高峰期，其社会结构、思想思潮、市民阶层的发展，为笔记小说的繁荣提供了肥沃的土壤。不同于唐代的传奇侧重于浪漫与奇幻，宋代笔记小说，如《夷坚志》、《梦粱录》、《东京梦华录》等，展现出一种更为贴近现实、兼具史料价值与文学趣味的特质。它们犹如一面多棱镜，映照出士大夫的隐逸情怀、市民的市井百态、以及民间信仰的世俗化倾向。 第一部分：梦境与现实的交织——超验叙事中的世俗投射 本书的开篇将审视“梦境”这一核心意象在宋代笔记小说中的功能与意义。在宋人观念中，梦境不仅是潜意识的投射，更是沟通人世与彼岸（仙界、地府或理想彼岸）的桥梁。我们考察不同文本如何构建梦境的逻辑，这些梦境叙事如何服务于对现实生活中的困境、欲望或道德批判。例如，探讨某些官员在梦中遭遇的审判，如何间接反映了当时官场的腐败与士人的道德焦虑。通过对比不同作者对梦境描绘的差异，我们可以清晰地看到，知识分子在面对快速变化的社会时，试图通过超验的想象来寻求精神上的平衡与慰藉。 我们特别关注“仙佛”意象的世俗化趋势。唐传奇中的仙人多带有飘逸出尘的色彩，而宋代笔记中的神怪叙事则更倾向于“入世”。神仙的出现常常与世俗的功名利禄、健康福祉相关联，佛道的传播也与市民的民间信仰深度融合。本书将梳理这些宗教意象在笔记小说中如何从严肃的教义阐释，转变为满足民众日常生活祈愿的文化载体，这标志着宗教叙事在社会层面上的通俗化进程。 第二部分：异闻录中的道德警示与社会观察 宋代笔记小说大量记载“异闻”，即超乎常理的见闻。然而，这些记载并非单纯的猎奇，它们往往负载着深刻的道德寓意和社会批判。本书将分类考察“鬼怪”、“妖精”以及“奇异动物”等异闻意象。 在鬼魂叙事中，我们发现对“冤屈”和“不公”的关注占据了重要地位。鬼魂的出现，常常是为了揭露生前未被解决的社会不公或人伦惨剧。这种写法，既满足了民众对道德律令的朴素期待，也成为作者规劝当权者、警醒世人的隐晦方式。 妖精的形象塑造则更为复杂。不同于以往将妖精视为单纯的邪恶力量，宋代笔记中的妖精，有时展现出对人类情感的向往，甚至是某种近乎人类的复杂性格。这种模糊的界限，反映了宋代思想界对“自然”与“人”之间关系的重新审视，以及对生命形态多样性的初步接纳。我们分析了这些叙事如何微妙地挑战着僵化的伦理观念。 第三部分：风俗志与城市生活的百科全书 笔记小说是研究宋代城市生活最直接的文献来源之一。本书第三部分将重点分析那些具有“风俗记录”性质的笔记，如《东京梦华录》等所展现的都市景观、节庆活动和市民娱乐。 我们详细考察了宋代市民阶层对“精致生活”的追求，包括饮食、服饰、园林审美以及商业贸易的繁荣。这些记录不再仅仅是背景描绘，而是成为了文化意象本身——“繁华”成为了一种值得被记录和怀念的精神符号。我们对比了北宋与南宋在记录城市风貌时的情感基调差异，揭示了“故国之思”如何渗透在对往昔繁华的描摹之中。例如，对“瓦肆勾栏”中戏曲表演的细致描述，不仅是文化活动的记录，更是对市民精神生活空间构建的深度剖析。 第四部分：士人的“闲”与“趣”：审美情趣的物化 宋代士大夫阶层对“闲适”与“趣味”的追求达到了新的高度。本书探讨了笔记小说中“玩物”、“清玩”、“雅集”等意象的兴起。这些意象的流行，是士人逃离政治漩涡、寻求精神自洽的体现。 我们分析了宋代文人如何通过对古董、书画、香道、茶饮等物的细致描写，来构建一套区别于俗流的审美体系。笔记小说中对这些物品的描述，往往带有强烈的个人情感投射，它们不再是单纯的物质存在，而是文人精神世界的延伸与寄托。例如，对某一稀有石头的赞赏，实际上是对“坚贞不屈”或“超脱世俗”精神的投射。这种将审美情趣物化、仪式化的过程，深刻地塑造了后世文人的生活哲学。 结语 《宋代笔记小说中的文化意象流变》试图超越简单的文本梳理，力图揭示宋代人如何在他们的日常记录与奇闻异事中，构建、表达并流变着其核心的文化价值与审美取向。通过对梦境、神怪、风俗和雅趣等意象的细致爬梳，本书勾勒出宋代社会在世俗化与精神追求之间复杂拉锯的文化图景。阅读这些昔日的文字，如同穿越时空，与那些生活在楼宇、茶肆、梦境中的宋人进行一场跨越千年的对话。

上卷　几人相忆在江楼
大师的个性
知己文字
俯首甘为孺子牛
风流总被雨打风吹去
珞珈散文三女杰
「儿童崇拜者」
几人相忆在江楼
朗诵诗人高兰
最后的歌剧
黄河的涛声
拣尽寒枝不肯栖
三十年的牵挂
一棵红枫树
永不熄灭的小橘灯
对人的钟爱
他为小苗洒上泉水
郭风的文学资源与精神气质
叶至善的编辑艺术
大海与玫瑰
「我对世界充满了爱」
我们这代人的红色记忆
多少冷暖花事
追求生活和艺术的「诗与真」
让火燃着
歌浓如酒，人淡如菊
书比人长寿
一位被遗忘的诗人
黄永玉的幽默
红石竹花

下卷　鹤立霜天竹叶三
「谈话风」
遥念故人，应知羞惭（一）
遥念故人，应知羞惭（二）
毕竟是大师
试看红梅一幅
谁言寸草心
骆文诗意书画展
大海茫茫
诗人雷雯的三本书
神居何所
删繁就简三秋树
涓涓春水
《往事梦影》及其他
鹤立霜天竹叶三
慢慢读，欣赏啊！
三生花草梦苏州
遥想当年，雪夜船上
旧书碎影
裁书刀下
豁然开朗，簇生卷耳
二十年前的一册《诗魂》
「七月书旅」
老一辈人的书房
倾听人类灵魂的声音
「知识份子」的使命
一半是诠释，一半是谋杀
为书籍的一生
武汉的书香
编读书简一束

附录　铅字时代旧稿四篇
阳光下的抒情
关于通感的笔记
家在江南黄叶村
漫漫爱之旅

序

大师的个性

　　翻译过《莎士比亚十四行诗集》的着名诗人、翻译家梁宗岱先生，少年时即成名，十六岁时已博得「南国诗人」美誉；十七岁时被沈雁冰、郑振铎邀请加入了着名的现代文学团体「文学研究会」。后来去法国留学，用漂亮的法文在欧洲着名杂志《欧罗巴》和《欧洲评论》上发表诗歌和论文，得到法国文豪罗曼．罗兰的欣赏，并与当时的诗歌大师保罗．瓦雷里过从甚密。梁用法文翻译的《陶潜诗选》，由保罗．瓦雷里亲自做序。二十八岁时，梁氏从法国归来，担任北京大学法文系教授兼系主任，以后又陆续在南开、复旦、中山大学等着名学府任教和从事着译工作。

　　也许是因为少年得意和性格使然，梁宗岱在文人中向来以喜欢争辩、自负好胜而闻名。最有名的逸事是他与另一位希腊文学翻译家罗念生先生的「大打出手」。那是在一九三五年，梁与罗在北京一见面，便就新诗的节律问题发生了互不相让的争辩。到最后，两位西装革履的、而且都已大名鼎鼎的外国文学教授，争着争着竟然开始了肢体动作。「他把我紧紧地按倒在地上，我又翻过来压倒他，终使他动弹不得。」多年后罗回忆说。

　　但两个人却保持着终生不渝的挚友之情。二十世纪八十年代时，梁拖着病体，艰难地翻译出了歌德的名着《浮士德》上卷，身在北京的罗，亲自为他奔走联系出版事宜。梁在诗歌创作和翻译上从来自负得不得了，但他这时竟然能够虚心听取罗的意见。他晚年翻译的《莎士比亚十四行诗集》，「我提过一些修改意见，他都接受了，出乎我的意料。」罗回忆说。

　　梁宗岱在复旦大学任教时的一个学生，也亲眼看见过，梁与一位中文系的老教授为一个学术问题争论不休，而终于发展到「君子动口也动手」的地步：两个人从休息室一直打到院子当中，然后一齐滚进了一个水坑。等到两人水淋淋地爬了起来，彼此看着对方的狼狈相，不禁又一齐放声大笑起来……两位性情君子放浪形骸的情景，令站在一旁讶然观看而不知所措的学生们终生难忘。

　　文人君子动口也「动手」，还有更着名的一例，就是国学大师熊十力。熊十力在与哲学家梁漱溟尚未谋面的时候，曾先通过书信，说梁在《东方杂志》上发表的一篇文章里，「骂我的话却不错，希望有机会晤面仔细谈谈」。不久，两个人见了面。不用说，争论得面红耳赤而并无结果。争论结束后，好斗且好胜的熊十力觉得并没解气，竟趁梁漱溟转身告别的时候，跑上前去报以老拳，口中连骂「笨蛋」方可甘休。熊的争气好斗的性格，由此可见。

知己文字

一九一七年二月，青年作家周瘦鹃将自己的一部欧美短篇小说选集译稿交给老牌的中华书局，以《欧美名家短篇小说丛刊》为书名，正式出版。书出版后，中华书局将样书送到教育部审定。如获通过，可获得一些来自教育部的奖励和资助。这年十一月三十日，《教育公报》上刊出了当时送报到教育部的一些参评图书的评审意见。其中一份《通俗教育研究会审核小说报告》中，刊佈了这样一段评语：

「《欧美名家短篇小说丛刊》凡欧美四十七家着作，国别计十有四，其中意、西、瑞典、荷兰、塞尔维亚，在中国皆属创见，所选亦多佳作，又每一篇署着者名氏，并附小像传略。用心颇为恳挚，不仅志在娱悦俗人之耳目，足为近来译事之光。唯诸篇似因陆续登载杂志，故体例未能统一，命题造语，又系用本国成语，原本固未尝有此，未免不诚。书中所收，以英国小说为最多，唯短篇小说，在英文学中，原少佳制，古尔斯密及兰姆之文，系杂着性质，于小说为不类。欧陆着作，则大抵以不易入手，故尚未能为相当之绍介，又况以国分类，而诸国不以种族次第，亦为小失。然当此淫佚文字充塞坊肆时，得此一书，俾读者知所谓哀情惨情之外，尚有更纯洁之作，则固亦昏夜之微光，鸡群之鸣鹤矣。」

这段文字写得十分精到、漂亮，不仅充满真知灼见，而且文辞优雅，富有情采。该肯定的，都予以了充分肯定，对不足之处，也指正分明，令人心服口服。如果用后来唐弢先生所说的「书话的散文因素需要包括一点事实，一点掌故，一点观点，一点抒情的气息」来衡量，这无疑也是一篇标准的文艺「书话」。

当时一般人都不知道，这段文字是出自鲁迅先生之手。是知堂老人后来回忆说，其时鲁迅正供职教育部，在社会教育司任科长，这份评语就是鲁迅亲自撰写的。教育部对周瘦鹃这部翻译小说最终的结论是：「复核是书，搜讨之勤，选择之善，信如原评所云，足为近年译事之光。似宜给奖，以示模范。」

两年之后（一九一九年），周瘦鹃果然收到了中华书局转来的一份来自教育部的奖状：「兹审核得中华书局出版周瘦鹃所译之《欧美名家短篇小说丛刊》三册，与奖励小说章程第三条相合，应给予乙种褒状，经本会呈奉教育部核准，特行发给以资鼓励」云云。知堂还回忆说，鲁迅对于周瘦鹃能采译英美以外的作家的小说最是称赏，有「空谷足音之感」，只是可惜不多，因此鲁迅原本很希望周瘦鹃继续译下去，给新文学增加些新鲜的气息，可是不知怎的，后来周瘦鹃不再有此类译作问世。

评分☆☆☆☆☆

我是一个不太常读这类“文学史”读物的人，总觉得会过于严肃或者枯燥。但《几人相忆在江楼：追寻现代文学史上的人影书踪》完全颠覆了我的看法。它更像是一部关于“人”的剧本，只不过这些“人”恰好是文学史上留下浓墨重彩的作家们。作者的叙事非常有层次感，他不是简单地罗列人物和事件，而是通过巧妙的连接，将不同的人物、不同的时代，编织成一张巨大的网。我读到某个作家的少年时光，又读到他晚年的落寞，这种跨越时空的叙事，让我对人物的理解更加立体和深刻。书中的一些小故事，比如关于某位作家和另一位作家之间的误会，或者是一次偶然的相遇如何影响了他们的创作，都写得非常引人入胜。它们让我看到了，即使是那些伟大的灵魂，也同样会在生活的细枝末节中，经历着普通人的情感波澜。这种真实感，让这本书读起来一点也不费力，反而充满了趣味性和探索性，让人忍不住一口气读下去，想要知道接下来还会发生什么。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《几人相忆在江楼：追寻现代文学史上的人影书踪》时，我本来带着点对“江楼”和“人影书踪”这些意象的朦胧期待，想着或许能读到一些诗意的散文，或者关于书本与记忆的隽永故事。然而，当第一页翻开，那种熟悉的、略带历史尘埃的语感就扑面而来，仿佛置身于上世纪某个安静的午后，手中捧着一本泛黄的书。作者的笔触并非那种直抒胸臆的激昂，而是缓缓铺陈，细致入微地勾勒出那些曾经鲜活的人物。读着读着，我仿佛看到了那些文学大家们在时代的洪流中，如何在文字的世界里留下自己的印记，又如何在现实的生活中，经历了种种悲欢离合。那些被提及的地点、事件，即便我并非身临其境，也能通过文字的描摹，感受到其中蕴含的时代气息和人物的命运轨迹。它不是简单的历史回顾，更像是一种情感的连接，让遥远的过去，通过书页上的文字，变得触手可及，甚至能听到他们在字里行间低语，分享着那些不为人知的过往。每一次翻页，都是一次深入的探索，每一次阅读，都是一次灵魂的共鸣，让人沉醉其中，久久不能自拔。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始翻开这本书，我并没有预设太多期待，只是被书名里那种古雅的韵味所吸引。然而，阅读的过程却给了我巨大的惊喜。作者并没有使用那种枯燥乏味的学术腔调，而是用一种非常生动、甚至有些散文化的笔触，娓娓道来。他像是一位老朋友，在咖啡馆里，一边品着茶，一边跟你讲述那些你可能熟悉，但又未必了解深刻的作家们的故事。我特别欣赏他对人物之间关系的梳理，那些错综复杂的情感纠葛，那些意想不到的缘分，都处理得恰到好处，既有史料的严谨，又不失文学的想象。读着读着，我发现自己越来越投入，甚至开始为书中人物的命运感到担忧，为他们的成就而欣喜。这本书让我看到了，在那些闪耀着光辉的作品背后，也曾有过普通人的喜怒哀乐，有过挣扎与奋斗，有过爱与恨。它打破了我对文学巨匠们的刻板印象，让我看到了他们鲜活的、有血有肉的一面，也因此更加理解了他们作品的深度与广度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式，像是走进了一个精心布置的画廊，每一幅画都是一个故事，每一个故事都承载着一段生命。我尤其喜欢作者对于细节的捕捉，那种对人物衣着、神态、甚至是说话方式的细致描绘，都让那些纸上的文字瞬间活了起来。读到某个章节，描述一位作家在创作瓶颈期的挣扎，我能清晰地想象出他紧锁的眉头，在书桌前踱步的身影，以及那种挥之不去的孤独感。这种身临其境的体验，很大程度上得益于作者扎实的文学功底和对历史人物深入骨髓的理解。它让我不仅仅是了解了他们的作品，更是走进他们的内心世界，感受他们的喜怒哀乐，理解他们的选择和坚持。这本书就像一面多棱镜，折射出不同时代、不同背景下，文学创作者们共同的追求与困境。我常常会在读完一章后，停下来，闭上眼睛，让那些画面在脑海中流淌，仿佛自己也曾是那个时代的见证者，和他们一同呼吸，一同思考。这是一种非常奇妙的阅读体验，超越了单纯的知识获取，更是一种情感的洗礼和精神的启迪。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对现代文学史的了解仅限于课本上的零星片段的读者来说，这本书就像是一扇突然打开的窗户，让我得以窥见那个丰富多彩、充满故事的世界。作者并没有采用那种枯燥的学术论文式写法，而是用一种充满人文关怀和诗意的方式，去描绘那些曾经在文学界留下足迹的身影。我非常喜欢他在描绘人物时所使用的意象，那些“江楼”、“书踪”的隐喻，让整个阅读过程充满了想象的空间。他并不是在给你灌输知识，而是在引导你去感受，去体会。我读到关于某个作家在困境中的坚持，又读到他与朋友之间真挚的情谊，这些都让我觉得非常温暖。这本书让我看到了，文学的创作不仅仅是天赋和才华，更包含着无数的汗水、泪水，以及对生活深刻的体悟。它让我重新审视了那些我曾经只是“知道”名字的作家们，让他们变得更加鲜活，更加立体，也让我对他们那些作品产生了更深的敬意和理解。