诗的记忆：我与54位当代中国诗人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　跨越三十年时空的诗歌记忆，展示出嬗变时代中国诗人的精神世界，而一个个鲜活的诗意故事彰显着当代中国诗人的内心与追求。

　　牛汉∕谢冕∕食指∕北岛∕舒婷∕林莽∕徐敬亚∕吕贵品∕严力∕许德民∕宋琳∕郭力家∕程宝林∕西川∕张小波∕默默∕李亚伟∕阿吾∕朱凌波∕包临轩∕杨榴红∕周亚平∕徐芳∕非亚∕潘洗尘∕野舟∕伐柯∕谷禾……

　　本书共有五十四篇，每一篇都以一位诗人为主线，生动准确而又内容翔实地通过生活细节或作品文本，展示出中国诗人创造诗意的努力与荣耀。本书并不拘泥于诗人的个体世界，通过对牛汉、谢冕、食指、北岛、舒婷、林莽、徐敬亚、吕贵品、严力、许德民、宋琳、郭力家、程宝林、西川、张小波、默默、李亚伟、阿吾、朱凌波、包临轩、杨榴红、周亚平、徐芳、非亚、潘洗尘、野舟、伐柯、谷禾等重要诗人精神世界和作品文本的剖析，深度涉及和展现中国诗坛数百位优秀诗人的整体状态，涵盖了三十年来诗坛上的多个事件，是一份难得的中国当代诗歌史料。

本书特色

　　诗人苏历铭自上世纪八十年代开始活跃于中国诗坛，他描述每个诗人的诗歌往事展现了中国诗人丰富的精神世界，揭开改革开放以来中国诗歌演变和发展的秘密。

作者简介

苏历铭

　　一九六三年出生于黑龙江省佳木斯市，毕业于吉林大学经济系，留学于日本筑波大学、筑波大学。投资银行资深人士。中国作家协会会员，《诗探索》杂志编委。着有《田野之死》、《有鸟飞过》、《悲悯》等数部个人诗集。

好的，下面是一份关于一本名为《诗的记忆：我与54位当代中国诗人》的书籍的详细简介，内容不涉及该书本身，而是围绕一个与该主题相关但独立存在的虚构作品展开。 --- 书籍简介：《光影交织：当代文学的流变与时代的脉动》 作者： 陈子墨 出版社： 时代之声文化出版 装帧： 精装，附赠诗人手稿影印本精选集 页数： 620页 内容提要 《光影交织：当代文学的流变与时代的脉动》并非一部单纯的文学评论集，而是一部深植于中国现当代文学史语境中的智性漫游。作者陈子墨，一位深耕文学史料与文本批评多年的学者，以其敏锐的洞察力，构建了一个多维度的观察平台，审视自上世纪八十年代“新启蒙”思潮至今，中国文学在社会剧变中如何自我重塑、寻求表达边界的历程。 本书的核心在于剖析“时代”与“个体经验”之间的张力。陈子墨拒绝将文学史简化为简单的风格更迭，而是将其视为社会情绪、知识分子心态与宏大叙事消解过程的同步记录。全书结构精巧，分为四个主要部分：“回望与祛魅”、“文本的裂隙与重构”、“媒介变迁中的叙事策略”以及“未来的书写者”。 第一部分：回望与祛魅——八十年代的遗产与九十年代的转向 本部分聚焦于中国当代文学一个关键的转折点。作者首先对八十年代“先锋文学”的内在矛盾进行了细致的解剖。他认为，那种高亢的、试图“介入”历史的理想主义叙事，在九十年代初的社会转型期遭遇了巨大的“祛魅”过程。这里没有对具体诗人的个体交往记录，而是侧重于文本的社会学解读。陈子墨深入分析了“反思文学”的局限性，以及由此催生的“世俗化书写”的兴起。他探讨了王安忆、余华早期作品中那种疏离感和对日常琐碎的执着，如何成为对宏大叙事的一种无声的抵制。 特别值得关注的是，陈子墨在这一部分引入了“知识分子情感光谱”的概念，他通过分析当时重要的文学刊物和民间文学组织的宣言文本，勾勒出知识群体在价值重构过程中的焦虑与迷茫。他强调，文学的“纯粹性”追求，往往与其所处的时代背景存在着微妙的、有时甚至是紧张的关系。 第二部分：文本的裂隙与重构——身份政治与身体的书写 进入九十年代末至新世纪之初，本土化的经验书写和对身份认同的探索成为主题。《光影交织》的第二部分着重探讨了小说领域中关于“身体”、“性别”和“地域”意识的觉醒。 作者没有简单地罗列这些作品，而是将其视为对传统“全知视角”的挑战。他详细比对了不同地域作家（如聚焦于西南少数民族经验的叙事与聚焦于都市边缘人群的叙事）在处理“他者”问题上的差异。例如，陈子墨细致地分析了“身体经验”如何从单纯的生理描绘，演变为承载社会压抑和个体欲望的容器。他认为，这一时期的文本充满了“裂隙”，即意义的断裂和叙事的不确定性，这恰恰反映了社会结构松动后的文化状态。 本章对“非虚构写作”在当代文学中的地位进行了严肃的考察，将其视为对传统小说叙事可靠性的质疑，并探讨了新闻报道与文学想象边界的模糊化趋势。 第三部分：媒介变迁中的叙事策略——网络与流散的书写 随着信息时代的全面到来，文学的载体与传播方式发生了根本性的变化。《光影交织》的第三部分，将目光投向了网络文学的崛起，但视角并非停留于商业成功，而是聚焦于其对传统文学体制的冲击。 陈子墨在此部分提出了“流散的书写”概念，意指作家群体的空间位移（移民、留学生）和数字平台的兴起，如何导致了文学主体性的分散。他对比了传统“文坛”的中心结构与网络社群的扁平化结构，探讨了“注意力经济”对文本深度和耐读性的影响。 作者特别关注了那些在传统出版和网络世界之间游走的创作者，分析他们如何调整叙事节奏、语言密度来适应不同的阅读生态。这一部分是本书中最具前瞻性的探讨，它预示着文学权威正在从精英机构向更为分散的读者群体转移。 第四部分：未来的书写者——文学的弹性与持久性 在终章部分，陈子墨将视野拉回文学的本体论追问。他探讨了当代中国文学在面对全球化浪潮和人工智能技术发展时，其核心价值是否依然能够保持其“弹性”。 他没有给出明确的预言，而是通过对几位极具个人风格的青年作家的文本进行微观分析，来观察“新一代”是如何继承、颠覆和重塑前人遗产的。作者认为，当代文学的生命力不在于其对社会热点的反应速度，而在于其捕捉人类经验的“底层纹理”的能力。 《光影交织》旨在引导读者超越对具体作品的评判，而进入对中国当代文学如何成为我们时代镜子的深层理解。它是一部关于文学精神气质、知识分子情境与时代精神相互作用的深度田野调查。本书适合所有对中国当代文化思潮、文学史演变及文本批评感兴趣的研究者与普通读者。 ---

牛　汉：与大地相连的生命
张志民：扎根在泥土中的番茄
谢　冕：在新的崛起面前
食　指：相信未来
北　岛：高尚是高尚者的墓志铭
林　莽：我流过这片土地
徐敬亚：不原谅历史
舒　婷：多么骄傲我的心
子　川：背对时间
许德民：一个生命的失踪不是新闻
严　力：贵族走在艺术里
刘福春：收集与新诗有关系的「纸」
吕贵品：蝙蝠从耳朵里飞出
宋　词：不肯落马的前世英雄
宋　琳：手松开一片死光
郭力家：体面都值得怀疑
莫　非：每隔一棵树就要等一等
李　梦：生命已宣告枯水
郁　郁：诗篇堆成爱情的柴禾
曾　宏：隔着一块玻璃和雨睡在一起
陈　琛：坐在树下洗牌
包临轩：诗意漫过蓝色方格
程宝林：消失在赭黄的地平线
周亚平：如果麦子死了
高　星：紧紧地平贴在地上
徐　芳：我想重建自己的心灵
朱凌波：在彼岸讨论现世
潘洗尘：六月我们看海去
杨　锦：冬日的海在孤独中感到忧伤
杨川庆：北国旷野上的雪松
李占刚：他的歌喉一再失声
华海庆：原始信仰里的秘密
西　川：夕光布下了阴影
李亚伟：中文系是一条洒满钓饵的大河
简　宁：怀念一只遗失的暖鞋
钱叶用：因黑暗而感觉平安
傅　亮：欲望号街车
中　岛：我一生都和一个问号打架
金汝平：现在我要落到地上这肮脏的大地
阿　吾：足以安慰曾经的沧桑
默　默：在祖国的襁褓里撒娇
张小波：一条很长的布裹住冬天的窗子
刘　波：喜悦的光芒
杨榴红：做一次鸟的飞翔
野　舟：二十世纪是一家空荡荡的水果店
非　亚：我感到到处都是墙壁
京不特：把枪口对准自己
树　才：秋天是一面镜子
莱　耳：诗歌的沉静和网路的自由
谷　禾：我必须病得更深
子梵梅：身怀绝技的人不需要策马扬鞭
王夫刚：在大地上安下我的心
黑　枣：揣着指南针做梦
伐　柯：穿过一生的雪

* 随笔目录按诗人出生年份排列

牛汉：与大地相连的生命

按照会议通知，我提前半小时到达清华大学甲所，正巧遇见牛汉被人从汽车上搀扶下来，坐上轮椅。今年初见到时，他还不需要轮椅，而现在这位倔强的长者只能依靠轮椅缓慢前行。我加入到抬轮椅的人群里，他低头问我：你没有出差？看来经常出差的印象已经深深地印在老人的记忆里。我告诉他，现在我已经放慢节奏了。

在上世纪八十年代，我就读过牛汉的《温泉》诗集，从《华南虎》、《汗血马》等诗篇中，感受着他在浩劫年代始终坚守思想和艺术的正直品质。他主编的《新文学史料》，我几乎每期必读，从中了解到五四运动以后中国文学的演变和进化，对我这个非文学系的学子而言，它近乎于一本专业教科书。

上世纪九十年代在日本留学时，日本诗人财部鸟子委託我与中国诗人联系，邀请他们出席一九九六年在日本群马举办的世界诗人大会。财部鸟子本想邀请北岛与会，但限于当时社会状况，她同意我的建议，邀请诗人牛汉和邵燕祥。由于名额的限制，最终只有牛汉赴日参会，我清晰记得牛汉用牛皮纸信封邮寄来的个人材料，我有幸担当了他个人资料的翻译者。

牛汉在《谈谈我这个人，以及我的诗》基调演讲中是这样开头的：「在这多灾多难的人类世界上，我已经艰难地活了快七十三个年头了。经历过战争、流亡、饥饿，以及几次的被囚禁，从事过种地、拉平板车、杀猪、宰牛等繁重的劳动。直到现在，心神都没有真正轻松下来，冲出使我陷入其中的历史阴影。幸亏世界上有神圣的诗，使我的命运才出现了生机，消解了心中的一些晦气和块垒。如果没有碰到诗，或者说，诗没有找寻到我，我多半早已被厄运吞没，不在这个世界上了。诗在拯救我的同时，也找到了它自己的一个真身（诗至少有一千个自己）。于是，我与我的诗相依为命。」

他质朴动情的发言，感动众多与会者，赢得高度好评。财部鸟子对我说，牛汉是一位值得尊敬的真诗人，请他参会是一件非常正确的事情。牛汉说起组委会发给他高额发言费用，很认真地说：给了那么多钱呢。我笑答：您的发言比这值钱得多！前些年财部鸟子每次来京，都会拜访牛汉。记得有一次约见地点在地安门附近，那天风大天冷，本以为他会乘车前来，没有想到近八十岁高龄的牛汉竟骑着自行车前来，从东四环外的住所到地安门，一路上老人逆风而行！后来日本出版了精美的《牛汉诗集》，他把其中的一本样书送给我，笑说日本语他看不懂。

《牛汉诗文集》座谈会由首都师大孙晓娅和清华大学刘晓峰（我留学同学）主持，郑敏、屠岸、灰娃、邵燕祥、洪子诚和台湾学者吕正惠先后发言，其中邵燕祥动情地讲述上世纪四十年代末他和牛汉相识相知的全过程。出席本次座谈会人员大都是牛汉多年来的挚友亲朋和诗界同仁，其中我熟悉和认识的有林莽、刘福春、食指、史保嘉、西川、韩晓蕙、韩作荣、任洪渊、商震、唐晓渡、童蔚、王夫刚、王光明、王家新、王中忱、潇潇、徐晓、蓝野、邹进等人。邹进是我的中文系师兄，是当年吉林大学赤子心诗社七君子之一，在牛汉主持《中国》杂志，他是其中的得力干将。大学二年级时，我把油印诗稿经人转交给邹进，没有想到的是，他在每首诗的旁边都加以批註，提出自己的意见，其严肃态度令我深为感动，也受益匪浅。远比徐敬亚、吕贵品轻描淡写的意见更为中肯。此次《牛汉诗文集》能够顺利出版发行，邹进也是推进和执行者的重要一员。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开这本书，就被那份沉甸甸的“记忆”所吸引。书名“诗的记忆：我与54位当代中国诗人”本身就充满了故事感，仿佛能窥见作者在文字的海洋中漫步，与那些才华横溢的灵魂对话的场景。虽然我还没有来得及细读每一页，但仅凭这份沉甸甸的厚度，以及封面上那份透着岁月沉淀的质感，就足以让我产生无限的期待。我脑海中勾勒出的是一幅画卷：作者如何在一个个寻常的日子里，搜寻、聆听、记录下这些诗人的声音？他们的人生轨迹，他们的创作灵感，他们是如何在时代的洪流中，用诗歌雕刻出自己的印记？我好奇作者是如何找到这54位诗人的，他们是声名显赫的大咖，还是默默耕耘的隐士？他们的诗歌又将以何种方式被呈现，是诗歌本身，还是作者的解读与感悟？我甚至开始想象，在阅读过程中，是否会偶然发现自己曾经读到过、喜爱过的某位诗人，然后在作者的笔下，重新认识他/她，发现那曾经被忽略的闪光点。这本书，在我眼中，更像是一本邀请函，邀请我去探索中国当代诗歌的丰富光谱，去感受那些文字背后跳动的心脏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，仿佛是一阵来自文字深处的清风，悄然拂过我的心田。名为“诗的记忆：我与54位当代中国诗人”的书名，就像一扇紧闭的大门，里面珍藏着无数值得探索的故事。我迫不及待地想要推开它，一窥究竟。我设想，作者一定是一位充满热情与耐心的人，他/她花费了大量的时间和精力，去走访、去聆听、去记录。这54位诗人，或许代表着当代中国诗歌的不同流派、不同风格，也可能涵盖了不同地域、不同年龄层的声音。作者又是如何将这些零散的记忆汇聚在一起，形成如此一本厚重的作品的呢？我期待的不仅仅是诗人作品的呈现，更希望看到作者的个人视角，他/她是如何理解和解读这些诗歌的，这些诗歌又对作者本人产生了怎样的影响。这本书，在我看来，不仅仅是关于诗歌，更是关于一个人如何通过诗歌，与一群人，与一个时代，建立起深刻的连接。

评分☆☆☆☆☆

“诗的记忆：我与54位当代中国诗人”，光是这个标题就足以激发我无穷的探索欲。它暗示着一段漫长而充满故事的旅程，一段关于文字、关于灵魂的寻觅。在我眼中，这本书更像是一位耐心的记录者，用自己独特的方式，去捕捉和保存那些属于中国当代诗歌的珍贵瞬间。我期待，这本书能够为我打开一扇通往更广阔诗歌世界的窗户，让我有机会认识那些我可能还不曾了解的诗人，发现那些我可能已经忽略的诗篇。我好奇，作者又是如何挑选出这54位诗人的？他们代表了中国当代诗歌的哪些重要面向？这本书的价值，或许不仅仅在于诗人作品的呈现，更在于作者如何通过自己的视角，去解读和连接这些诗人的生命与创作，从而构建出一部关于当代中国诗歌的鲜活图景。

评分☆☆☆☆☆

手捧这本书，我的思绪早已飘向了远方，去想象那54位诗人所代表的丰富世界。“诗的记忆：我与54位当代中国诗人”，这个书名本身就充满了诗意和人文关怀。我好奇，作者又是以怎样的身份，与这些诗坛健将们产生了交集？是一位研究者，一位编辑，还是一位同道的写作者？这本书，在我看来，绝不仅仅是对诗人作品的简单集结，更可能是一次关于“诗歌与人”的深度探索。我期待，在书中，我能够看到这些诗人鲜活的个体形象，听到他们真挚的声音，感受到他们创作背后的心路历程。那些曾经在书本上、在网络上读到的诗句，是否会在作者的笔下，焕发出新的生命力？我甚至想象，书中或许会穿插着作者与诗人们之间有趣的对话，那些触动人心的瞬间，那些关于诗歌的独到见解，都将成为我阅读过程中最宝贵的收获。

评分☆☆☆☆☆

这份读物，单单是那个标题就足以让人心驰神往。“诗的记忆：我与54位当代中国诗人”，这不仅仅是一本书名，更像是一种精神的邀请，一种对时间与才情的致敬。我脑海中已经浮现出无数种可能性。或许，作者是以一位跋涉者的姿态，穿越了当代诗歌的漫长岁月，用自己的脚步丈量着那些文字的疆域。每一位诗人，就像是一座闪耀着独特光芒的灯塔，而作者，则是在这片广袤的星空中，细心地描绘着他们的轨迹，记录下他们的故事。我会期待，这本书不会仅仅停留在对诗歌的简单罗列，而是会深入挖掘诗人创作的动因，他们生活的时代背景，以及他们的诗歌如何在社会变革与个人命运的交织中，绽放出别样的生命力。我甚至会好奇，作者是如何与这54位诗人建立起联系的？是采访，是交流，还是通过阅读他们大量的作品，从中提炼出他们最本质的精神内核？这本书，对我而言，更像是一次与中国当代文学灵魂的深度对话，一次对那些用诗歌点亮黑夜的灵魂的探寻。