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　　本书收录的论述文章主要分为二部分：辑一为「现代文学素养篇」，主要从理论层面探讨现代华文文学的范畴、特色，以及各地的华文文学之特别课题等；辑二为「现代文学教学篇」，主要介绍现代华文文学在华文教学上的意义、现代文学的课程框架和理论，以及展示行之有效的现代文学教学方法和途径，例如现代文学教学中的电影应用、戏剧应用等。本书的作者多是教学经验丰富的华文教育学者和文学研究者，对现代文学华以及现代文学教学有深刻的认识，同时也能够根据实际课堂的情况与限制，提出因时制宜的文学教学策略，故收录的文章极具参考价值。

作者简介

陈志锐

　　新加坡华文教研中心副院长

　　国立台湾师范大学国文系学士、英国莱斯特大学商业管理硕士、新加坡国大英国文学硕士及剑桥大学汉学博士。现为南洋理工大学助理教授。主要研究领域为华语文教学、现当代文学、文学教学法等。曾获新加坡杰出青年奖、国家青年艺术家奖、模范华文教师奖、新加坡国家金笔奖、全国青年短篇小说、散文征文奖、台湾师大人文学术奖、赵廷箴奖学金等。其撰写并主编的华文创作、中英文学术论着共二十种。

现代美术史纲：从古典主义到后现代主义的演变 本书旨在全面梳理自文艺复兴以来，西方乃至世界美术史的发展脉络，深入剖析各个艺术流派的兴起、鼎盛与衰落，及其背后的社会文化动因。 第一部分：古典的辉煌与启蒙的曙光（14世纪—18世纪） 本部分聚焦于西方艺术从宗教束缚中解放，迈向以人为本和理性主义的漫长历程。 第一章：文艺复兴：人文主义的觉醒 文艺复兴不仅仅是一场艺术运动，它标志着欧洲思想的根本转变。我们将详细探讨意大利文艺复兴早期（如乔托、波提切利）如何回归古典美学，强调和谐、比例与人体的自然表达。重点分析“文艺复兴三杰”——达·芬奇对科学观察的融入、米开朗基罗对人体力量与精神的颂扬，以及拉斐尔对古典平衡的完美实践。此外，北欧文艺复兴（如凡·艾克兄弟）对油画技法的革新及其对细节的极致追求也将被纳入考察范围。 第二章：巴洛克与洛可可的戏剧性与享乐主义 17世纪的巴洛克艺术，作为对宗教改革的回应和绝对君主制的工具，以其强烈的动态感、光影对比（明暗对照法）和情感张力，展现出宏大叙事的力量。我们将深入剖析卡拉瓦乔的现实主义、贝尼尼雕塑的剧场效果，以及鲁本斯对色彩和生命力的热情表达。随后的洛可可风格，作为对巴洛克宏大叙事的反动，展现出宫廷的精致、轻盈与感官愉悦，重点分析其在法国的兴盛及其装饰艺术的影响。 第三章：新古典主义：理性与秩序的回归 启蒙运动的理性精神催生了对古希腊罗马艺术规范的重新推崇。新古典主义强调清晰的线条、严谨的构图和崇高的道德主题。本章将分析雅克-路易·大卫如何通过其历史画作，成为法国大革命的视觉代言人。同时，我们将对比分析英国的古典复兴及其在建筑领域的深远影响。 第二部分：现代性的开端：冲突与革新（19世纪） 19世纪是艺术史上的动荡时期，工业革命、社会变革和摄影技术的出现，彻底颠覆了传统艺术的权威，艺术家开始将关注点从外部世界转向内在体验。 第四章：浪漫主义的激情与个性解放 与新古典主义的冷静形成鲜明对比，浪漫主义艺术将情感、想象力、自然的力量和异域风情置于核心。德拉克洛瓦的色彩运用和对异域题材的热衷，以及戈雅作品中对人类苦难和非理性面的深刻揭示，是本章的重点。同时，泰奥多尔·席里柯的《梅杜莎之筏》将作为浪漫主义突破官方审美范式的标志性案例进行细致解读。 第五章：现实主义的社会介入 随着中产阶级的崛起和对社会底层关注度的提升，现实主义艺术拒绝了浪漫主义的逃避和新古典主义的理想化。库尔贝“看见什么就画什么”的宣言，标志着艺术家主体性的确立。本章将探讨现实主义如何通过描绘日常劳动、乡村生活和城市现实，直接介入社会政治议题，并分析米勒对农民生活的朴素描绘。 第六章：印象派的瞬间捕捉与色彩革命 印象派是现代艺术的真正起点。本章将详述莫奈、雷诺阿等人如何走出画室，关注光线和色彩在自然环境中的瞬时变化。我们将分析对日本浮世绘的借鉴、新色彩理论（如视觉混合）的应用，以及摄影技术对绘画构图的冲击。印象派对“客观再现”的瓦解，开启了艺术的观念化进程。 第七章：后印象主义的多元探索 印象派的松散和对形式的忽视引发了后印象主义艺术家的反思。塞尚对几何形体和多视角的结构性探索，凡·高的主观情感抒发与色彩象征意义，以及高更对原始性和象征主义的追求，共同构成了通往20世纪现代主义的多元路径。本节将强调后印象主义在形式和观念上对未来主义、立体主义的奠基性作用。 第三部分：现代主义的爆发与终结（20世纪初至二战） 20世纪初，艺术以前所未有的速度和广度进行自我颠覆，艺术的定义被彻底改写。 第八章：野兽派与表现主义的色彩爆炸 野兽派（如马蒂斯）大胆解放色彩，使其脱离自然描绘的束缚，服务于装饰性和情感表达。而德国的表现主义（如“桥社”和“蓝骑士”）则以扭曲的形式和强烈的色彩来表达现代都市的焦虑、异化与精神危机。 第九章：立体主义与解析几何的视觉革命 毕加索和布拉克发起的立体主义，是对西方自文艺复兴以来建立的单点透视法的根本性挑战。本章将区分“解析立体主义”对物体进行碎片化分解，以及“综合立体主义”引入拼贴元素（Collage）的过程，探讨其如何预示着抽象艺术的诞生。 第十篇：未来主义、达达主义与超现实主义的激进行为 未来主义歌颂速度、机械与战争的“世界净化”。达达主义则以彻底的非理性、偶然性和对既有艺术体系的嘲弄，宣告了艺术的虚无化倾向。紧随其后的超现实主义（如达利、马格里特）则通过对弗洛伊德精神分析理论的采纳，探索潜意识、梦境和非逻辑的图像世界。 第十一篇：抽象艺术的兴起与成熟 本章聚焦于艺术如何彻底脱离对具象世界的依赖。康定斯基的“精神诉求”如何催生了抒情抽象（Lyrical Abstraction）；蒙德里安对几何纯粹性和普遍和谐的追求（风格派）；以及美国抽象表现主义（Action Painting，如波洛克）如何将创作过程本身转化为艺术行为。 第四部分：战后到当代：艺术的全球化与观念转向（二战后至今） 二战后，艺术的中心从巴黎转向纽约，艺术关注点从“形式”转向“观念”和“社会批判”。 第十二章：波普艺术与大众文化的碰撞 波普艺术（如安迪·沃霍尔、李奇登斯坦）以其对商业符号、机械复制和名人文化的挪用，模糊了“高雅艺术”与“通俗文化”的界限，是对现代主义精英主义的一种反讽。 第十三章：极简主义与观念艺术的去物质化 极简主义（Minimalism）力图去除一切修饰、情感和叙事，将艺术作品还原为最纯粹的材料、形状和空间关系（如唐纳德·贾德）。观念艺术（Conceptual Art）则将艺术的本质彻底推向“想法”，主张“艺术品即观念”，标志着传统媒介的衰落。 第十四章：后现代的多元景观与批判性回归 后现代艺术拒绝宏大叙事，拥抱拼贴、挪用和对历史的戏仿。本章将探讨大地艺术（Land Art）对艺术品商业化的抵抗、激浪派（Fluxus）的跨媒介实践，以及女性主义艺术和后殖民艺术如何通过重新审视媒介、身份和权力结构，挑战艺术史的中心论述，引领我们进入当下的复杂艺术语境。 总结： 本书结构严谨，力求在宏观的时代背景下，对每一个重要的艺术流派进行深入的个案分析，不仅关注艺术“如何被创作”，更关注其“为何而生”以及“对后世产生了何种影响”。它为读者提供了一把理解西方艺术演变逻辑的钥匙。

序/新加坡华文作为第二语言环境中的文学教学……1

辑一　现代文学素养篇
从三篇新加坡华文文学作品窥见新华文双文化原乡的构建 陈志锐……1
形式与语言的革命──论余华的先锋小说  钟(音匀)宜……25
《故事新编》：语言的游戏  李敏……67
新马潮人作品中之地方特色与历史关怀──兼论其教学  张慧梅……87

辑二  现代文学教学篇
从「意象、语言与韵律」论现代诗鑑赏教学──以余光中〈听蝉〉为例  潘丽珠…115
应用二语习得「狭窄阅读」策略的口语互动和书面互动之教与学研究──从钟肇政小说《鲁冰花》和改编自其小说的新旧电影为例  刘渼……137
用戏剧浇灌学生的文学花苞──以新诗为例的提议……周小玉……183
文学教学里文本教学的ISET提问策略──以散文为例  邱佳琪……213
比较文学视域与新加坡华文文学教学  南治国……241
作者简介……269
主编简介……273

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位经验丰富的老友，娓娓道来那些我曾以为遥不可及的现代文学大师们。初读之下，我并没有立即感受到所谓的“教学”意图，反而沉浸在文字的海洋中，那些我熟悉的，或仅仅是耳闻过的作品，在作者的笔下有了全新的生命。我仿佛看到了海明威在西班牙的斗牛场边，感受着鲜血与荣耀的碰撞；又仿佛听到了卡夫卡在荒诞的办公室里，敲击着绝望的键盘。作者对作品的解读，不是简单的罗列，而是深入到字里行间，挖掘那些隐藏在表面之下的人性挣扎与时代印记。我尤其欣赏他对象征手法的解析，那些原本晦涩难懂的意象，在他的引导下变得清晰可见，如同拨开云雾，露出了作者的匠心独运。读到某个片段时，我甚至会停下来，回想起自己初读某本现代经典时的感受，然后对照着作者的分析，恍然大悟，原来那时的我，已经隐隐触碰到了作者想要表达的核心，只是未能全然理解。这本书让我对现代文学的理解，不再局限于故事本身，而是扩展到了其背后的思想、哲学，乃至作者所处的社会文化背景。它不是枯燥的学术理论，而是一场充满魅力的文学探索之旅，每一次翻阅，都能在我的心田激起新的涟漪。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这本书，我对“教学”这个词抱有一丝期待，希望它能提供一套行之有效的文学分析方法，指导我如何更好地理解和解读那些充满挑战的现代作品。然而，阅读过程中，我发现这本书的“教学”方式更为内化和启发。它不像一本教科书那样，给出明确的公式或步骤，而是通过对作品的精妙解读，以及作者自身独特的思考路径，来潜移默化地影响我的文学观。我特别欣赏作者对“文本”的处理方式，他不会孤立地看待某一部作品，而是将其置于更广阔的文学史和社会语境中进行考察。这种“大历史观”的视角，让我看到了现代文学是如何一步步演变至今，又是如何承载了那个时代独特的精神风貌。我甚至在阅读时，会忍不住去查阅作者提到的其他作品，试图从更全面的角度去理解他所阐述的观点。有几次，我因为书中提到的一个模糊的意象，而去深入研究相关论文，最终获得的理解，是作者没有直接说明，但却巧妙地引导我触及到的。这种“引导式”的学习，虽然需要读者付出更多的思考，但带来的收获却是更加深刻和持久的。它让我不再是被动接受知识，而是主动参与到文学的探索过程中，成为一个真正的“学习者”。

评分☆☆☆☆☆

这本《现代文学及其教学》带给我的，是一种全新的视角，它让我想起了大学里那位最受学生欢迎的文学教授，总能把最抽象的理论讲得生动有趣，而且总能引发大家热烈的讨论。我以为这会是一本偏重理论分析的书，结果它更像是作者在文学的世界里的一次“即兴表演”，充满了意想不到的转折和深刻的洞见。我惊喜地发现，作者并没有急于将他的观点强加于读者，而是以一种邀请的方式，引导我去思考，去质疑，去发现。比如，他对某个知名现代主义作家作品的解读，就打破了我固有的印象，让我看到了作者身上截然不同的一面，甚至可以说是他内心深处更加柔软和挣扎的一面。这种“反转”的魅力，让我欲罢不能。而且，作者在叙述中穿插了大量的个人体验和感悟，让整本书充满了温度，仿佛我不是在阅读一本理论书籍，而是在与一位充满智慧的朋友进行一场深入的对话。他提出的那些问题，至今还在我脑海中回荡，让我不由自主地开始审视自己对文学的理解，以及我自身的人生经历。这本书不仅仅是对现代文学的梳理，更是一次对读者内心世界的探索，它迫使我去面对那些可能被我忽略的，或者刻意回避的真相。

评分☆☆☆☆☆

我通常会对带有“教学”字样的书籍抱有一些保留态度，担心它们过于刻板和模式化，缺乏真正的思想深度。然而，《现代文学及其教学》彻底颠覆了我的这种看法。这本书的“教学”体现在一种“浸润式”的体验，作者似乎是将他的文学宝藏，一点一点地，小心翼翼地呈现在我面前，让我慢慢去品味，去吸收。我并没有感觉到被“教导”，而是感觉自己像一位初学者，在一位经验丰富的向导的带领下，漫步在现代文学的迷人花园中。作者对作品的选材非常独到，那些我曾经认为“难以理解”的作品，在他的解读下，变得鲜活而富有意义。他并没有回避作品的复杂性，而是勇敢地去面对，并试图为我们揭示其背后隐藏的逻辑和美学价值。我最欣赏的，是他能够将宏观的文学理论，与微观的作品分析巧妙地结合起来，让读者既能把握住整体的文学脉络，又能深入到具体的文本细节中去。每次读完一个章节，我都会感觉自己的文学视野得到了极大的拓展，对现代文学的理解也更加立体和深刻。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往现代文学内心深处的大门，让我看到了那些我曾经错过的风景。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种意想不到的“轻盈感”，尽管内容相当深刻，但作者的文字却异常流畅，仿佛是在讲述一个引人入胜的故事。我以为会读到很多晦涩难懂的学术术语，但实际上，作者的语言充满了诗意和画面感。他描述某个作品时，就像在描绘一幅画，或者谱写一曲乐章，让我能够清晰地感受到作者想要传达的情绪和氛围。我尤其喜欢他用类比的方式来解释一些抽象的概念，比如他对某个意识流作品的描述，就用了一个非常贴切的比喻，让我瞬间就理解了作者想要表达的核心。这种“化繁为简”的能力，实在令人佩服。而且，作者在文中偶尔流露出的幽默感，也为整本书增添了不少色彩，让我在紧张的学习过程中，也能会心一笑。他并没有将自己摆在高高在上的“传道者”位置，而是以一种平等和尊重的姿态，与读者一起分享他对文学的理解和热爱。这种亲切感，让我感觉自己并非独自一人在探索，而是在与一个志同道合的朋友并肩前行。这本书让我重新认识了现代文学，它不再是遥不可及的“高冷”艺术，而是充满生命力和人情味的存在，触手可及，也触动人心。