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　　从中国言志诗与西方模仿文学互照互识出发，用符号─结构方法重构文学现象，本书指出不存在泛泛而论的文学风格，任何文学风格总是以文本为切分单位的文本现象。而且，这种文本风格不是浑然无序的，而是包含最小文学手法、文本手法统一体、文本纯文学风格、文本文学审美风格四个结构层级之整体。

本书特色

　　以中、西两面的文学理论，全面论述文学风格。

作者简介

苏敏

　　1982年获重庆师范大学文学院文学学士。1990-1991年前苏联访问学者，研究俄苏诗学。2000-2001年北京大学中文系访问学者，研究先秦诗歌、哲学。2008年获四川大学文学与新闻学院文艺学博士，博士论文《文学审美风格论》。

《镜中之城：后现代都市的异托邦建构》 ——一部关于空间、记忆与权力博弈的深度考察 内容提要： 《镜中之城：后现代都市的异托邦建构》并非聚焦于传统意义上的文学风格分析，而是将目光投向了当代城市空间本身——一个由符号、技术、资本和集体无意识交织而成的复杂文本。本书深入剖析了二十世纪末至今，全球化背景下，都市景观如何从具象的地理实体，蜕变为一种高度符号化的、充满矛盾张力的“异托邦”（Heterotopia）。 本书以法国哲学家米歇尔·福柯的异托邦概念为理论基石，结合城市社会学、符号学和建筑批判理论，系统考察了当代大都市中那些“他者”的空间：废弃的工业区如何被“文创”标签重新激活，成为消费主义的景观朝圣地；高耸入云的摩天大楼群如何通过其玻璃幕墙反射出一种虚幻的、无限延伸的“完美秩序”；以及隐藏在光鲜表皮之下的，是身份边缘群体的隐秘流动与权力监控的无形网络。 作者通过对柏林“瓦尔特西德”的记忆景观、东京“歌舞伎町”的霓虹迷宫、以及上海“陆家嘴”的金融奇观的田野考察，揭示了城市规划者、开发商、媒体叙事和市民日常感知之间持续不断的拉锯战。我们不再生活在由清晰边界界定的城市中，而是被裹挟进一个由屏幕、监控摄像头和不断重塑的公共空间所构建的“拟像”之中。 核心章节概述： 第一章：空间的裂隙与反射——“异托邦”的城市定位 本章首先确立了“异托邦”在城市研究中的核心地位。不同于乌托邦（理想彼岸）的纯粹想象，异托邦是真实存在的、功能错位或暂时中断既定秩序的空间。作者探讨了城市中何为“异托邦”的典型案例：大型交通枢纽（如火车站和机场）如何成为时间的“流动黑洞”，人们在其中被暂时剥离了其社会身份；被高墙围起的富人社区（Gated Communities）如何构建出一种排他性的、微型的“反向乌托邦”；以及“鬼城”现象中，空间的存在性与使用价值的彻底断裂。本章强调，理解当代都市，必须从关注这些“被遗忘”或“被过度规划”的角落入手。 第二章：玻璃幕墙的凝视——资本与透明性的权力游戏 本章聚焦于后工业时代，玻璃和钢材如何成为当代都市的标志性皮肤。玻璃幕墙象征着极致的透明性、效率和资本的无边界扩张。然而，作者指出，这种“透明性”本质上是一种精心策划的“可见性”。权力结构隐藏在高度可见的表面之下，并通过建筑的尺度感，对个体产生一种压迫性的“仰视”要求。通过分析建筑评论中对“效率美学”的推崇，本章批判了这种将社会复杂性简化为几何纯粹性的倾向。此外，本章还深入探讨了智能城市（Smart City）的监控基础设施，如何将城市空间全面纳入数据化的权力视野，使“匿名性”成为一种奢侈品而非常态。 第三章：记忆的景观化与商品的化——历史的博物馆式陈列 城市记忆的保存与利用是本章的核心议题。当历史建筑不再承担其原始功能，它们便被置入一个“博物馆”的逻辑中。作者分析了城市更新项目中，如何将具有“怀旧价值”的元素——比如老工厂的烟囱、斑驳的红砖墙——符号化、抽取出来，与最新的商业模式进行嫁接。这种“记忆的商品化”不仅消解了历史的复杂性和痛苦性，也为资本创造了“深度”和“人情味”的假象。通过对比欧洲历史名城对文物的严格保护与新兴都市对“快速遗忘”的内在需求，本章揭示了时间在城市发展中的非线性与策略性。 第四章：地下脉络与漂移——身体在迷宫中的抵抗 如果说高处的建筑是权力的宣言，那么城市的“地下”和“边缘地带”则是身体进行抵抗与非计划性生存的场域。本章引入了德勒兹和加塔里的“游牧主义”概念，考察了城市中“漂泊者”（Flâneur的当代变体）、非正式经济活动者以及数字游民在城市结构中的“漂移”（Drifting）行为。他们不遵循既定的路线，利用城市系统的漏洞，创造出短暂的、私人的“时间-空间片段”。本书详细描述了地铁通道、夜市摊位、被遗忘的公园角落等，如何成为身份政治被重新协商的临时剧场。这种身体在高度结构化空间中的无声“漂移”，构成了对标准化生活范式的微妙反抗。 第五章：声音的城市学——噪音、静默与环境的感知政治 不同于视觉中心论的分析，本章着重于声音在界定城市空间中的作用。城市的身份很大程度上是通过其独特的噪音图谱来确立的——从建筑工地持续的敲击声，到不同区域的交通噪音级别，再到特定场所（如宗教场所或金融交易大厅）所要求的“功能性静默”。作者探讨了“噪音污染”如何成为一种社会阶级划分的指标，以及在何种程度上，我们有权“控制”我们周围环境的声音体验。最终，本章将讨论，在高度信息化的时代，对“纯净”或“自然”声音的渴望，如何反过来成为一种新的、高端的消费体验。 结语：在拟像中寻找真实的地基 《镜中之城》总结认为，当代都市已然成为一个巨大的“拟像”——一个关于“城市”的、比真实更真实的复制品。我们所体验的城市，是一个由媒体滤镜、建筑蓝图和心理预期共同构建的场域。然而，正是这些被系统性地排除或遮蔽的裂隙、异托邦以及身体的抵抗行为，为我们理解并可能重塑我们所处的环境，提供了关键的、充满辩证力量的参照点。本书鼓励读者，以批判的眼光，重新审视脚下的每一寸土地，发掘隐藏在宏伟叙事背后的，那些真正塑造我们日常生活的微小权力结构。 适合读者： 城市规划专业人士、社会地理学者、当代艺术与文化研究人员、建筑史爱好者、以及任何对现代生活空间感到疏离或好奇的普通读者。本书以严谨的学术态度，配以丰富的案例和犀利的洞察力，将带领读者进入一个关于我们共同居住之地的全新思考维度。

第一章 引言
  1.1文学审美风格的研究对象
     1.1.1.问题的提出
     1.1.2.文学审美风格的研究对象
     1.1.3.文学审美风格论的基本概念
  1.2.文学审美风格研究的方法
     1.2.1.狄尔泰的历史理性批判
     1.2.2.中西学术研究的严谨客观原则
     1.2.3.诗学模子双线并进寻根探固方法
  1.3.符号－结构方法：文学审美风格命题逻辑推演的方法
     1.3.1.符号学的历史回顾
     1.3.2.符号学的基本概念
  1.4.文学审美风格论研究的起点、单位
     1.4.1.文学审美风格研究的起点
     1.4.2.文学审美风格的切分单位

第二章 中西文艺学风格理论研究的历史与现状
  2.1.西方风格理论研究的历史
     2.1.1.「风格」在英语中的词源及含义
     2.1.2.在西方文艺学中风格理论研究的历史
  2.2.中国「体」论研究的历史
     2.2.1.中国古代的相关话语
     2.2.2.《文心雕龙》的「体」论
  2.3.20世纪中西风格理论研究
     2.3.1.20世纪西方风格理论研究
     2.3.2.20世纪中国风格理论研究

第三章  最小文学手法
  3.1.文学作品中的最小文学手法
    3.1.1.最小文学手法的定义
    3.1.2.研究最小文学手法的双重单位
    3.1.3.文学作品中的最小文学手法考察
  3.2.最小文学手法的构成
      3.2.1.最小文学手法的能指：自然语言横组合片段
      3.2.2.最小文学手法的所指：不可再分文学想像具象
  3.3.最小文学手法的两次结构转换
      3.3.1.什么是最小文学手法的两次结构转换
      3.3.2.最小文学手法第一次结构转换的三种意义
      3.3.3.最小文学手法第二次结构转换的意义之一：造型性
      3.3.4.最小文学手法第二次结构转换的意义之二：虚构性
  3.4.最小文学手法的纵聚合类型
     3.4.1.最小文学手法的纵聚合三大类型
     3.4.2.最小文学手法纵聚合三大类型在文学作品中的考察
     3.4.3.最小文学手法的纵聚合类型的「价值」
     3.4.4.最小文学手法横组合的自由与纵聚合的不自由
  3.5.最小文学手法的结构特征
     3.5.1.最小文学手法的整体性
     3.5.2.最小文学手法的转换性
     3.5.3.最小文学手法的自我调整性
  3.6.最小文学手法的文学性
     3.6.1 关于文学性、文学手法相关研究
     3.6.2.从最小文学手法看文学性
     3.6.3.最小文学手法基本意义
     3.6.4.最小文学手法的基本意义与具体意义、潜在意义

第四章  文学审美风格个体
  4.1.文学审美风格研究的相关概念
      4.1.1.文学审美风格结构等级序列
      4.1.2.文学风格的「言语」
      4.1.3.自然语言与文学的「言语－语言」辨析
  4.2.文本手法统一体
      4.2.1.文本手法统一体概说
      4.2.2.文本手法的文学性
      4.2.3.文本手法统一体的文学性
  4.3.文本纯文学风格
      4.3.1.文本纯文学风格概说
      4.3.2.文本纯文学风格的所指
      4.3.3.文本纯文学风格横组合构成意义
      4.3.4.文本纯文学风格纵聚合类型
      4.3.5.文本纯文学风格的意旨作用
  4.4.文本文学审美风格
    4.4.1.相关研究
    4.4.2.文本文学审美风格构成
    4.4.3.文本文学审美风格所指
    4.4.4.文本审美理想纵聚合两大类型
    4.4.5.文本文学审美风格必然所属物的意义

主要参考文献

自序

　　1883年，德国狄尔泰（1833-1911）《精神科学引论》反思康得或者柏拉图、亚里斯多德以来形而上学的弊端，提出精神科学的历史理性批判立场，即在人文学科中倡导经验事实与逻辑推演重构文化系统整体相结合的方法。狄尔泰主张概念不再来自于先验假设或者推论，而是来自活生生的经验，来自个体意志自由为前提的对人类意志、人类心灵整体与部分关系的洞察；主张人文科学研究领悟艺术、宗教等既存在于心灵之中，又存在于社会之中的精神生活实体化历史过程，其为人文科学在西方传统学术与现代科学方法结合上提供的认识论基础，将人文科学的支撑点从传统形而上学的先验假定概念、或者实证主义的历史细节考察，转移到历史探讨与系统探讨相结合方法，可谓开科学人文学科之先河。

　　大体同时，俄国维谢洛夫斯基（1838─1906）《历史诗学》（1870─1906）倡导在社会文化历史背景制约下，以实证为基础的研究文学过程的历史比较方法，倡导在各个民族自古至今的文学现象和过程基础上，揭示人类文学艺术形式发展的共同规律的历史的、归纳的诗学，可谓开科学诗学之先河。

　　在维谢洛夫斯基历史诗学基础上，1921年，日尔蒙斯基（1891─1971）《诗学的任务》使用符号学整体思维方式，将文学现象视为一个整体，明确提出风格是各种手法统一体之功能，并明确提出从素材─手法─风格建构科学的诗学体系，可谓文学符号学之萌芽。1968年，索科洛夫（1895─1970）《风格理论》是日尔蒙斯基关于建构以风格为核心的科学诗学理论假设的尝试之一，只不过索科洛夫把日尔蒙斯基的「手法」改为「形式」。

　　由维谢洛夫斯基开启的20世纪俄苏诗学在文学实证基础上界定了文学基本概念文学手法、文学审美风格等，并借助符号整体性思维方式讨论了文学手法与文学风格之间的关系。遗憾的是，由于俄苏诗学没有严格按照符号结构方法阐释文学经验事实，比如缺乏建构意义性理论体系必须完成的研究起点、单位等基本规定，因而没有成功建构逻辑一贯到底的文学符号学。

　　与索科洛夫《风格理论》大体同时，法国罗兰．巴特（1815─1980）《符号学原理》（1964）《文学批评文集》（1964）《S/Z》（1970）等虽然使用符号学方法研究文学现象，并在叶姆斯列夫基础上提出文学符号属于第二性附加意义系统，符号意指是从形式到内容的过程等重要观点。但是，相对于俄苏诗学而言，罗兰．巴特的文学符号研究没有明晰的文艺学概念界定以及文艺学理论框架，文学符号第二性附加意义系统究竟怎样从形式到内容的过程并没有说清楚，文学实证基础也缺乏俄苏诗学的大量文学作品考察。

　　本书是笔者三十余年研究的成果之一。在索绪尔语言符号学、罗兰．巴特第二性附加意义系统基础上，笔者还借助于皮亚杰结构层级、贝塔兰菲开放系统展开推演文学符号结构层级，从文学符号的起点、单位开始，逻辑一贯到底地讨论文学符号连续构成过程，从符号─结构角度阐释自然语言与文学、文学手法与文学风格、文学客体与文学主体、文学活动与其他精神文化活动之间的关系。

　　在西方模仿文学系统与中国言志诗系统经典作品文本考察基础上，笔者发现，文学符号内在结构构造过程不限于两个结构层级，而是一个多结构层级整体；文学符号多结构层级整体，即俄苏诗学曾经讨论过的包括文学手法到文学风格的整体，它是一个包括四个结构层级嵌套关系之整体：最小文学手法、文本文学手法统一体、文本纯文学风格、文本文学审美风格。

　　人生有涯，学海无涯。笔者只期望以自己的生命体验参与严谨的文学符号学理论建构。学力、精力有限，疏漏之处在所难免，敬请学界同仁批评指正。

癸已年（2013年）正月初八，心远斋

问题意识，是一切学问的开始。虽然学术活动存在它自己的自主自足演化过程，但是，其自主自足演化过程不是绝对封闭的，它同时与当时具体历史时空社会需要存在这种那种联系。从柏拉图、亚里斯多德的哲学体系，到康德的哲学革命以及黑格尔的体系以及胡塞尔现象学、伽达默尔阐释学，从孔子的儒家哲学的创立，到朱熹的理学以及新儒家，精神科学的学术创造和发展的动力都来自各自具体历史时空存在的问题。当下具体历史时空所存在的问题，是一切学术创新中最重要开端，正是在具体历史时空的生命体验孕育的研究动机，选择了具体研究对象。任何学术研究，既要了解学术发展过程以及学术前沿，同时，更要关注当下自己所在具体历史时空所存在的问题。研究主体从当下历史时空「问题」意识出发言之有据的研究，虽然一方面不可避免地使其学术研究带上自己具体历史时空独特的视域侷限，但另方面，也使其研究烙印上具体历史时空人类灵性与理智的独特价值，并以此融入人类精神世界。

文学审美风格理论，肇始于笔者1982年在师范学院中文系讲授外国文学课程时碰到的问题，即按照现实主义典型化创作原则，或者当时流行的「性格二重组合论」，雨果、拉辛、莫里哀的文学成就不如莎士比亚、巴尔扎克的文学成就。然而，在外国文学实际教学中，或者说，在外国文学作品实际接受活动中，文学作品给人的生命体验并不存在这种「理论」人为划分的高低之别，拉辛、莫里哀、雨果等人的作品给人的强烈艺术震撼，丝毫不亚于莎士比亚、巴尔扎克、托尔斯泰。

面对当下以西方学术为龙头的当代学术前沿，这个问题或许根本没有对话的价值。而且，即使就中国学界而言，这个问题似乎也在过时，现在中国的文艺理论专着或教材中似乎也已在淡化现实主义规律问题。但是，把某种文学类型人为规定为文学规律的现象，至今仍然存在。是否可以把某种具体历史时空存在过的文学类型或者价值尺度作为文学规律或者绝对价值尺度看待，或者说，文学活动中是否存在绝对价值尺度，这个问题并没有在理论上得到令人信服的解释。

要指出的是，这个问题并不仅仅是中国文学理论界存在的特殊问题，国外学界也存在这样的问题，只是因为这样的观点在国外不是出于国家意识形态的规定，没有被作为统一教材的观点固定下来，因此，这种观点在国外不存在中国这样尖锐的理论与现实之冲突。譬如，韦勒克就希望在批评史中寻找某种具有普遍性的文学价值判断标准。 再如，伽达默尔关于理解的历史视域中提出一种普遍性的、更正确的大视域，在方法论上，与韦勒克关于普遍性的文学价值判断标准相近相通。

韦勒克关于文学绝对价值尺度探寻、伽达默尔关于大视域的提出，不存在非学术研究因素的影响。因此，从方法论看，在精神文化中是否存在一种超越历史具体时空而绝对正确的大视域、在文学审美活动中，是否存在一种超出历史之外的绝对价值尺度，是人类精神文化活动研究或者说文学本体研究不应该而且也不能够回避的重要问题。

评分☆☆☆☆☆

尽管我还没深入阅读，但我从书的目录和章节标题，就能感受到一种循序渐进的逻辑和清晰的脉络。标题的设置，有的直接点明主题，有的则带有引导性的思考，让我对即将展开的内容充满了好奇。我尤其对其中一些带有“辨析”或“比较”意味的标题感兴趣，这预示着书中会涉及不同文学风格的对比分析，能够帮助我理清那些模糊的概念，形成更清晰的认知框架。我设想，作者会从基础概念入手，逐步深入到复杂的理论，再通过大量的实例来印证，这样的结构安排，对于一个想要系统学习“文本文学审美风格”的读者来说，无疑是最理想的学习路径。我期待能在这本书中，找到解答我心中关于文学审美疑问的钥匙，获得一种系统的、有条理的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，它的厚度着实让我小小地惊讶了一下，沉甸甸的，感觉里面塞满了内容，这让我觉得物超所值，也暗自庆幸自己购买了一个内容充实的作品。这种厚重感，总能给人心一种踏实，仿佛握在手中的是一座知识的宝库，而不是一本浅尝辄止的消遣读物。我喜欢这种能让我投入大量时间去探索的书籍，每一次翻阅都能有新的发现，每一次深入都能获得更丰富的感受。我猜想，书中一定有大量的案例分析和深刻的论述，能够让我对“文本文学审美风格”这个概念有一个全面而细致的理解。我期待它能像一位循循善诱的老师，带领我一步步揭开文学作品背后隐藏的审美密码，让我不再是那个仅仅“看”文字的读者，而是能够“懂”文字背后那份匠心与灵动。这种学习型的阅读体验，正是我所追求的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，深沉的墨绿色背景搭配烫金的繁体书名，自带一种复古而庄重的气息，让人忍不住想探究其中蕴含的深邃。我第一眼看到它，脑海里就浮现出那种古朴的书房，炭火正旺，老者摇着蒲扇，手中捧着一本泛黄的书籍，那是一种超越时代的宁静与智慧。封面上淡淡的书卷气，仿佛能闻到纸张和油墨混合的独特味道，瞬间将我带回那个阅读的黄金时代。虽然我还没来得及翻开，但仅凭这封面，我就已经对它充满了期待。我想象着，书页展开时，文字本身也会带着一种别样的韵味，如同陈年的佳酿，需要慢慢品味，才能体会其醇厚与甘甜。这种精心设计的封面，绝非仅仅是装帧，它本身就是一种艺术，一种对书中内容最好的预告和引导，让我迫不及待地想要进入它所构建的那个文学世界，去感受那份独特的审美体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象，是它所散发出的那种沉静而睿智的气息。在如今信息爆炸、节奏飞快的时代，能够找到一本让人能够慢下来、静下心来思考的书，本身就是一种难得的体验。我感觉它不是那种急于求成的速成读物，而是需要读者用时间和耐心去投入，去感悟。这种“慢阅读”的特质，恰好符合我对文学审美追求的理念——审美是一种需要沉淀和体悟的感受，急功近利只会错失其精髓。我期待这本书能够带领我进入一个更加深邃的文学世界，去感受文字背后隐藏的情感力量和思想深度，去发现那些隐藏在字里行间的诗意与哲思，让我不仅仅是知识的获取者，更是心灵的触动者和精神的提升者。

评分☆☆☆☆☆

翻开书页，首先吸引我的是它的排版和字体。我一直认为，阅读体验不仅仅是文字内容本身，优美的排版和清晰的字体同样至关重要，它们是搭建读者与作者之间桥梁的重要元素。这本书的字体选择恰到好处，既不失古朴雅致，又保证了阅读的舒适度，没有丝毫的生硬感。行距和字距的设置也显得格外用心，让每一页都显得舒展而有呼吸感，读起来不会感到压抑。我尤其欣赏它在段落之间的留白，这种“虚”的处理，让文字有了更充足的展示空间，也让读者的视线得以休息，为接下来的阅读做好铺垫。这种对细节的关注，往往体现了作者和出版方对读者体验的尊重，也暗示着书中内容本身的严谨和考究。这种良好的阅读感受，无疑会大大提升我阅读的兴趣和效率，让我更愿意沉浸其中，细细品味。