也斯的五○年代：香港文学与文化论集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　「一九五○年代香港文学与文化」是梁秉钧教授（笔名也斯）生前最后一个大型的研究项目，《也斯的五○年代──香港文学与文化论集》一书可见其累积的研究成果，为香港文化研究带来新的方向、新的启发。

　　本书的讨论焦点为五○年代的香港文化，探讨香港文学和电影、都市文化、文化身份等重要课题，当中收集了梁教授生前写下的重要论文，他从文学与电影两大范畴，综合讨论了香港都市文化的历史与特色，又从传承与转化的角度看五○年代香港文学，仔细讨论了宋淇、马朗、桑简流、曹聚仁、叶灵凤、李维陵等人的文学作品。本书特别收录梁教授研探四○年代及六○年代小说的论文，以突出五○年代的香港文化，在历史发展过程中转折的发展、独特的意义。
 

《殖民地边缘的流变：战后香港都市文化与身份认同研究》 内容简介 本书聚焦于二十世纪下半叶，特别是战后至九七回归前夕，香港社会在政治、经济与文化结构剧烈变迁中所涌现出的复杂性与内在张力。不同于传统上着重于文学文本本身的分析，本书采用跨学科的研究视角，深入剖析了这一特殊历史时期内，都市空间、大众文化、社会阶层流动与个体身份建构之间的互动关系。全书分为四个主要部分，层层递进，力图勾勒出“香港”作为一个现代都市实体，如何在殖民统治的框架内，以其独特的韧性与适应性，塑造出既“东方”又“西方”，既“传统”又“现代”的复杂文化面貌。 第一部分：都市空间与社会地理的重塑 本部分首先考察战后香港城市化进程对社会结构产生的根本性影响。从战后初期的大规模移民潮导致的居住危机，到公屋制度的建立与城市景观的垂直化发展，空间被重新定义为政治权力与社会阶层划分的载体。 第一章：九龙城寨的消解与都市神话的构建 详细探讨了九龙城寨作为“无政府地带”的特殊存在，如何成为殖民政府治理难题与民间生存智慧的交汇点。通过分析城寨在不同历史阶段的媒体形象与官方叙事，揭示其从实际的贫民窟转变为香港文化想象中“东方奇观”的复杂过程。重点分析了城寨清拆前后，香港社会对于“边缘”与“秩序”的焦虑与界定。 第二章：海港与码头的经济符号学 研究香港作为转口港的地理经济基础，如何体现在其城市空间布局中。通过对维多利亚港两岸——中环的金融中心与九龙的工业/居住区域——的空间分工研究，阐释资本流动如何塑造了物质景观，以及码头工人、船业精英等不同群体对这一核心地理的体验差异。 第三章：公共空间中的身份政治 关注战后香港公共空间（如街市、茶餐厅、公园）的演变。这些空间是如何成为不同族群、社会阶层进行日常互动、展示身份、甚至进行微观反抗的场所。探讨了殖民政府对公共领域的规训，以及市民如何通过对这些空间的非正式占有与使用，来表达其“香港人”的集体认同。 第二部分：大众文化与消费主义的崛起 第二部分转向战后经济起飞后，大众文化的勃兴及其在塑造集体心理和消费习惯中的关键作用。重点考察了流行音乐、电影工业以及通俗读物如何构建起一套新的价值体系，以应对传统价值观的瓦解。 第四章：粤语流行曲的“本土情怀”构建 分析1960至1970年代粤语流行曲从模仿西方与国语歌曲，逐步发展出具有本土特色的叙事和情感表达的过程。研究了特定歌手（如许冠杰、郑少秋等）的形象如何捕捉了小市民阶层的奋斗、焦虑与幽默感，成为早期香港身份认同的重要情感出口。 第五章：邵氏与嘉禾的工业模式及文化输出 深入剖析香港电影工业在邵氏和嘉禾两大家族主导下的运作模式。重点考察了功夫片、伦理片等类型片如何迎合全球（尤其是东南亚）市场的同时，也在无形中确立了香港作为“东方好莱坞”的文化地位。并探讨了电影叙事中对“变通”、“义气”等本土价值的强化。 第六章：通俗文学与“快餐式”阅读的兴盛 考察在印刷技术普及和生活节奏加快的背景下，武侠小说、丽的呼声广播剧以及通俗杂志的流行现象。分析这些“快餐式”的文化产品，如何为未能充分接受西方教育的广大市民提供了迅速可得的娱乐与情感寄托，以及它们对现代汉语口语化的普及作用。 第三部分：教育、语言与社会阶层流动 本部分着重探讨教育体系和语言政策在维持社会秩序与促进阶层上升中的双重功能。 第七章：英式教育体制下的双语困境 研究殖民政府的教育政策如何系统性地将英语作为精英阶层的语言，而将“广东话”和后来的“中文”置于次要地位。探讨了这种语言分层如何固化了社会阶层，以及不同社会背景下的学生在语言选择上面临的实际困境与身份抉择。 第八章：职业教育与“工程师的年代” 聚焦于1960年代后，香港工业起飞对技术工人和中层管理人才的迫切需求。分析职业训练机构（如工业学院）的兴起，以及这种实用主义教育导向如何体现了香港社会对“效率”和“实用价值”的推崇，以及其对传统精英教育的冲击。 第九章：媒体的社会功能：从《南洋商报》到《明报》 梳理战后香港报业的发展轨迹，特别是《明报》等中文报纸的创办及其在提供信息的同时，如何承担起文化启蒙与批判的角色。比较分析英文报章与中文报章在报道社会事件和构建读者群体方面的显著差异。 第四部分：身份的协商与离散的想象 最后一部分将目光投向身份认同的深层结构，探讨在“前途未卜”的政治阴影下，香港人如何想象未来，以及“离散”情怀如何渗透于文化肌理之中。 第十章：对“乡愁”的解构与重构 区别于早期移民对故土的怀旧情绪，本章探讨了1970年代后香港人对“乡愁”态度的转变。分析了“家在香港”这一概念的形成过程，即对一个在时间上不确定，但在空间上是唯一的“此时此地”的依恋。 第十一章：殖民地语境下的“公民”缺失 考察在英国治理下，香港居民的政治参与程度与法律地位。研究了社会运动（如保钓运动、保卫天星码头事件）中，市民如何从被动的“居民”逐渐发展出对“公共事务”的关注和初步的“公民”意识，以及这种意识在缺乏正式政治参与渠道时的表现形态。 第十二章：跨太平洋的“香港故事”：移民社群的文化延续与变异 将视角投向海外，研究加拿大、英国等地香港移民社群的形成与发展。分析了他们在海外如何通过饮食、社区组织等方式维持文化联系，以及第二代移民在身份认同上所经历的“双重文化”拉扯与融合。 本书通过对上述多重面向的细致梳理，旨在呈现一部关于战后香港如何从一个殖民地边陲，发展成为一个充满活力、高度复杂的现代都市的文化史，其核心在于探讨生存、适应与在变动中寻求“我们是谁”的集体努力。

作者简介

梁秉钧

　　梁秉钧（1949－2013），笔名也斯，生前为岭南大学比较文学讲座教授及人文学科研究中心主任，香港着名的文学家和文化评论家。一九六○年代开始写作，他写诗、散文、小说和评论，亦从事翻译，多才多艺。他的创作曾翻译成多国文字。也斯的文化评论对香港文化研究有深远的影响，他的论着有《书与城市》（1985）、《香港文化》（1995）、《香港文化空间与文学》（1996）；编着有《香港的流行文化》（1993）、《香港都市文化与都市文学》（合编，2009）、《刘以鬯与香港现代主义》（合编，2010）、《香港文学的传承与传化》（合编，2011）、《刘以鬯评论集》（合编，2012）及《香港文学与电影》（合编，2012）等。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经沉迷于那个年代的老电影和老歌的人，这本书简直就是为我量身定做的。我一直觉得，那个时代的香港有着一种特殊的味道，一种混杂着怀旧、乡愁、以及对未来的憧憬的复杂情感。作者在书中对文学作品的解读，恰恰捕捉到了这种味道的精髓。我最喜欢的部分是作者对不同文学流派和作家风格的梳理，通过他们的文字，我仿佛能看到当时香港社会各阶层的生活图景，听到他们的喜怒哀乐。比如，对某些报刊杂志的分析，让我看到了当时市民阶层是如何通过阅读来获取信息、表达观点，甚至是寻找情感慰藉的。书中对于“离散”和“归属”的探讨，也让我联想到了当下许多人的处境，原来这种情感在几十年前就已经如此深刻地存在于香港文学之中。作者的论述非常有条理，而且充满了感性，他不仅仅在分析文字，更是在描绘一个时代的精神面貌。读这本书，我感觉自己就像是在和那个年代的香港人进行一场跨越时空的对话，听他们讲述自己的故事，感受他们的心跳。它让我对文学与历史的关系有了更深的理解，也让我对那个年代的香港产生了更浓厚的兴趣，甚至让我开始翻出尘封的老歌，重新回味那份属于过去的独特情怀。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书的时候，我其实是抱着一种“了解一下”的心态。但越读越被吸引，根本停不下来。作者对五○年代香港文学的描绘，就像是在为我构建一个栩栩如生的时代画卷。我特别喜欢书中对作家们生活经历和创作背景的挖掘，这让我不再只是读到冰冷的文字，而是能够感受到文字背后鲜活的个体和他们所处的环境。书中对不同文学社团、刊物以及它们之间的关系进行了详细的梳理，这让我对那个时代的文学生态有了一个更清晰的认识。我发现，原来那个时候的作家们，即使身处不同的立场，也都在为香港文学的发展贡献着自己的力量。作者的分析非常到位，他能够抓住作品的核心，并将其与当时的社会现实紧密联系起来。我尤其对书中关于“青年文学”的探讨印象深刻，这让我看到了那个时代年轻一代的思想和情感表达，他们对于社会的观察和思考，对于未来的憧憬和迷茫，都跃然纸上。这本书让我对香港文学有了更接地气的认识，它不再是遥不可及的艺术品，而是与时代、与普通人生活息息相关的存在。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界，虽然我平常对香港文学研究谈不上有多深入的了解，但读完之后，却像是突然点亮了一扇窗，看到了一个无比鲜活、充满张力的时代。作者对五十年代香港文学的解读，绝不仅仅是罗列作品和作家，而是深入到当时的社会背景、经济发展、政治气候，甚至是读者群体的构成，来分析文学作品是如何孕育、如何生长的，又如何反过来影响了那个时代的文化氛围。我尤其对书中对“本土性”的探讨印象深刻，作者通过细致的文本分析，展现了香港文学如何在吸收外来文化影响的同时，又努力构建自身独特的身份认同。那种挣扎、碰撞、融合的过程，被描绘得淋漓尽致。读到关于电影、报刊在当时社会扮演的角色时，我仿佛能听到那个时代的喧嚣，感受到市民生活的脉搏。作者的笔触兼具学术的严谨和文学的生动，既有宏观的理论框架，又不乏对具体作品细节的精妙剖析。它让我重新认识了香港，不仅仅是一个经济中心，更是一个文化熔炉，一个孕育了无数思想和情感的土地。这本书的价值在于，它提供了一个理解香港历史和文化的重要视角，让我对这个城市的过去有了更深刻的理解，也对它未来的发展有了更多的想象。

评分☆☆☆☆☆

这本书给了我一个全新的角度来审视香港的五○年代。我一直觉得那个年代的香港充满了故事，但具体体现在文学上是什么样的，我却没有太多的概念。作者通过对文学作品的细致解读，为我展现了一个丰富多元的文学世界。我被书中对不同文学风格的比较和分析所吸引，比如，如何区分和理解当时的现实主义、浪漫主义，以及它们在香港的具体呈现。作者的论述逻辑清晰，证据翔实，让我能够很容易地跟随他的思路去理解复杂的文学现象。我尤其对书中关于“小说的叙事策略”以及“诗歌的意象选择”等方面的分析印象深刻，这些细节的挖掘让我看到了作者的专业性和严谨性。读这本书，我感觉自己就像是在跟着一位经验丰富的向导，在五○年代的香港文学迷宫中穿梭，他为我指引方向，解读线索，让我能够更深入地理解那些作品的内涵和价值。它让我对香港文学的认识不再停留在表面，而是能够进入更深层次的理解和欣赏。这本书让我感受到了文学的魅力，也让我对香港的历史文化有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对“香港文学”这个概念并没有一个清晰的认知，总觉得它离我有些遥远。但这本书彻底改变了我的看法。作者通过对五○年代香港文学的深入剖析，让我看到了一个在时代洪流中顽强生长、不断探索自身边界的文学图景。我尤其被书中对“翻译文学”和“本土创作”之间关系的探讨所吸引。作者并没有简单地将两者对立起来，而是展现了它们之间复杂的互动和影响，以及香港作家是如何在借鉴、吸收外来文学的同时，发展出自己独特的语言和叙事方式。这种对文化融合的深刻洞察，让我对“文化”这个概念有了更广阔的理解。书中对特定时期社会事件如何催生文学创作的分析，也让我看到了文学与现实之间密不可分的联系。我不再觉得文学只是纯粹的艺术享受，它更是时代的镜子，是人们思想和情感的载体。作者的语言非常有力量，他能够用清晰的逻辑和丰富的史料，构建起一个生动而富有启发性的论述。读完这本书，我感觉自己不仅增长了知识，更拓宽了视野，对香港文学乃至整个香港文化都有了全新的认识。