梦境跳伞：特朗斯特罗默的诗歌境界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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★ 从色彩诗学、神话原型、诗的神学、佛学、禅宗和密宗的多角度的透视特朗斯特罗默着作。
★ 所引用的特朗斯特罗默诗歌，均根据瑞典文原文翻译。

　　本书是研究、评论2011年诺贝尔文学奖得主、瑞典诗人托马斯．特朗斯特罗默（Tomas Transtromer，或译为川斯楚马）诗歌境界的专着。特朗斯特罗默被视为神秘主义思想家斯威登堡（Swedenborg）和戏剧家斯特林堡（Strindberg）之后深刻影响了世界文学的第三位伟大的瑞典作家，他的诗歌已被译为六十多种语言。本书作者依据特朗斯特罗默诗歌的瑞典文原文，参考有关研究着作，借鑑色彩诗学、原型批评、诗的神学、佛学和东西方比较文化等多种方法，以不同于西方学者和中文译介者的独特眼光，分析诗人以黑色和绿色为两大主调的诗歌境界，追踪他半是基督徒半是禅修者的精神求索。

作者简介

傅正明

　　湖南邵阳人，现居瑞典，1988年毕业于北京大学中文系文艺学专业，获文学硕士学位，主要着作有论着《在波兰的废墟上—辛波丝卡的诗歌艺术与文化传统》，《黑暗诗人—黄翔和他的多彩世界》(美国柯捷出版社，2003年)，《百年桂冠：诺贝尔文学奖世纪评说》，《地球文学结构》；译着《古希腊喜剧艺术》，《英美抒情诗新译》。

寂静的拓扑学：现代诗歌中的空间、时间与异质性 本书并非聚焦于任何特定的瑞典诗人或其作品，而是深入探究二十世纪中后期，特定一批先锋派诗歌如何处理和重构我们感知中的“世界”——那种由物理定律和日常经验所限定的、可测量的空间与时间结构。我们旨在描绘一张拓扑学的地图，在这张地图上，诗歌不再是描摹现实的镜子，而是主动构建非欧几里得意义上的心灵与存在空间。 第一部分：非欧几里得的叙事场域 传统叙事依赖于线性和可追踪的因果链，而我们考察的诗歌往往主动解构这种线性。它们引入的“时间”不再是钟表上的刻度，而是一种基于记忆密度、情感回响或纯粹的语言断裂所决定的非均匀流速。 1.1 空间折叠与异质性嵌入 诗歌如何将一个遥远的、异质的地理（例如，被遗忘的工业遗址、极地边缘的景象，或纯粹的抽象几何体）突然嵌入到日常的厨房或书桌的场景中？这并非简单的比喻，而是空间自身的“折叠”——一种对透视法的颠覆。我们分析诗歌中如何通过词语的并置，创造出“不可通约性”的空间区域，迫使读者在同一个诗行内部处理相互矛盾的物理环境。这种空间折叠不仅是视觉上的，更是本体论上的：它暗示了经验的碎片化和多重存在的可能性。例如，探讨如何通过精确描绘物体表面的纹理，来暗示其背后的、不可见的、维度更丰富的结构。 1.2 沉默的权重与词语的蒸发 在这批诗歌中，负空间——那些被刻意留空、被省略的词语——承担了巨大的语义重量。我们研究“留白”是如何被提升为一种积极的、具有重量感的“物质”。这种物质不是虚无，而是未被命名、等待被感知的真实。诗句的戛然而止，不是因为叙事中断，而是因为语言抵达了其自身的物理极限，如同光线在真空中的弯曲。这种处理方式挑战了语言作为信息载体的传统功能，使其更接近于一种声音雕塑或一种对“无言之境”的召唤。 第二部分：物质的内省与感官的错位 现代诗歌的另一个核心特征是其对“物质性”的执着，但这并非是对自然界事物的简单模仿，而是对物质内在的、潜藏的“生命力”的探寻。 2.1 矿物学与时间的累积 我们关注诗歌如何将无机物——岩石、金属、尘埃——赋予复杂的“心理状态”。这些物质不再是背景，而是沉思的主体。岩石的缓慢风化被视为一种比人类生命长远得多的“哲学过程”。诗歌通过对这些恒久物质的细致描绘，探讨了人类意识在宏大尺度时间面前的短暂与脆弱。这种对无机之物的“拟人化”，本质上是一种“去人性化”的努力，旨在摆脱人类中心主义的感官局限。 2.2 触觉的转向：光影的重量 与视觉中心主义相对，这些诗歌强调触觉、重量和温度的语言表达。光线不再是纯粹的电磁波，而是可以被“握住”的、具有温度和颗粒感的实体。阴影被赋予了密度和占据空间的权力。通过这种对感官的错位处理，诗歌试图唤醒读者被现代生活钝化的、更原始的感知能力，将世界还原为一种纯粹的、相互作用的能量场。 第三部分：认知边界的模糊与“他者性”的引入 本书的第三部分侧重于诗歌如何通过引入不可理解的、非人类的“他者”视角，来瓦解主体的确定性。 3.1 动物的语法与无意识的逻辑 我们考察了诗歌如何吸纳动物的感知结构，尤其是那些感官系统与人类截然不同的生物（如深海生物、昆虫）。这种吸纳并非是简单的“模仿”，而是尝试用人类的词汇系统去“编码”一种完全不同的存在逻辑。这揭示了人类语言作为工具的局限性，以及我们认知边界的专断性。当动物的“语法”被引入时，句子结构和意义的连贯性便开始瓦解，代之以一种本能的、流动的、去目的性的表达。 3.2 机器的冷静与诗歌的伦理 在某些作品中，我们会发现对技术、机械和非有机逻辑的审视。然而，这并非是对工业化的盲目赞美或批判，而是将机器视为一种“纯粹的演算”的载体。诗歌中的机器意象，往往代表着一种不带情感的、冷峻的观察视角，它暴露了人类情感叙事的循环往复和非理性，并以此为参照，反思诗歌自身存在的“非必要性”——为何在逻辑和效率之外，我们仍需要这些冗余的、充满歧义的语言结构？ 结论：在边缘构建的意义 通过对这些元素的分析，本书认为，特定的现代诗歌实践，是通过系统性地破坏我们对空间、时间、物质和自我的固有认知框架来实现其艺术抱负的。它们在语言的边缘地带，绘制出新的拓扑结构，迫使读者与诗歌一同，进入一个既熟悉又彻底陌生的认知领地，在那里，意义并非被发现，而是被持续地、困难地构建着。这些作品提供了一种看待世界的方式：一个由断裂、重量和沉默所编织而成的、高度精密的领域。

自 序
序 诗 致特朗斯特罗默
序 曲 惊醒是从梦境跳伞
第一章 黑暗诗人：色彩美学与特朗斯特罗默诗歌的黑色意象
第二章 奥菲斯再世：特朗斯特罗默的艺术家原型与变异
第三章 途中的诗人：特朗斯特罗默的历史感与人文关怀
第四章 推磨的诗人：特朗斯特罗默的精神信仰与自由的悖论
第五章 法门入口： 特朗斯特罗默诗歌的佛学阐释
第六章 茶杯里的宇宙：特朗斯特罗默的绿色体验与诗的禅趣
第七章 头骨碗里的惊涛：特朗斯特罗默诗歌的中阴之旅
尾 声 无目的之旅的终点
附录：本书涉及特朗斯特罗默的着作之书题和诗题中译原文对照

序诗

致特朗斯特罗默

　　浅边的八角帽
　　质疑意象的浩瀚深邃
　　受创的方块字
　　误读秃鹰的扫描黑鸫的炭笔
　　世界树的老根新枝
　　绿色导火索引爆的花朵
　　基督禅半开半掩的关门
　　通向茶杯里的宇宙
　　奥菲斯越界的诗琴
　　破解生死的密码
　　超现实的植物园围墙上
　　有奥斯维辛焚尸炉的残砖
　　你告诉参访者要在哪里签名
　　因为你自己早已多次捧着头骨碗
　　在那里签名：
　　Tomas Transtromer

傅正明
2012年11月于瑞典

序曲

惊醒是从梦境跳伞

　　1954年，青年特朗斯特罗默以处女作《十七首诗》蜚声诗坛。诗集的〈序曲〉，起句如爆，奇峰突起：

　　惊醒是从梦境跳伞
　　挣脱令人窒息的漩涡
　　云游者降落清晨的绿地
　　万物火焰升腾。像战慄的云雀俯瞰
　　他觉察到，强壮树根的谱系
　　在地底烛火摇曳的灯盏。但大地的
　　青葱，以热带的茂盛耸立
　　手臂高举，聆听
　　无形水泵的韵律。他
　　向夏日沉落，沉入
　　它眩目的火山口，沉入
　　在太阳的熔炉下颤抖的
　　湿漉漉的绿色工事的通道。然后停住
　　瞬息间径直下行的旅行，在急流之上
　　趋向鱼鹰静息的翅膀
　　青铜时代的小号
　　不协和的旋律
　　悬挂在无底深渊的上空
　　破晓过后知觉可以把握世界
　　像一手抓住一块太阳般灼热的石头
　　云游者站在树下。穿行
　　死亡的旋涡坠毁过后
　　他头顶将有一道宏光铺展？

　　这首全文引用的诗可以视为特朗斯特罗默全部作品的序曲。不言而喻，从超现实非理性的梦中高空跳伞，在一阵头昏眼花、漫天漂游之后，跳伞员就会落在现实的大地。诗人写的是「令人窒息」的噩梦，醒来后见到「清晨的绿地」。现实原来并不那么可怕，恐惧往往是我们自添的烦恼。这首诗的要义可以概括为下述几点：

　　首先，这首诗表现了诗人的纵横驰骋、上天入地的想像。从心理学角度来看，诗人经历了马斯洛（Abraham Maslow）所说的那种「高峰体验」（peak experiences），带有迷乱过后的兴奋、和谐感与顿悟感。懂得这一点，就不难理解特朗斯特罗默对诗的界定：「一首诗无非是我在守夜时做的一个梦。」这句话暗示出他的诗歌游离于理性与非理性之间，与超现实主义、表现主义、意象派等西方诗潮有密切联系。

　　其次，这首诗的瑞典文原文节奏鲜明，音韵铿锵，琅琅上口，彰显了诗歌的音乐美。酷爱音乐的特朗斯特罗默本人就是一位钢琴家，他的不少诗歌以音乐家和音乐作品为题材。诗中的「不协和的旋律」，一般来说，需要得到「解决」，即在运动过程中达成和谐。

　　再次，特朗斯特罗默也喜欢画画，他熟悉作为绘画语言的线条和色彩。从色彩诗学的角度来看，这首诗奠定的他的诗歌色彩的主调之一，即诗中两次出现的绿色：「清晨的绿地」和「绿色工事的通道」。他作品中常有的「绿色体验」，是作者酷爱大自然，与大自然融为一体的精神色彩或情绪色彩。诗中深渊的黑色，是他的诗歌色彩另一主调。此外，多次出现的火红，表明他的诗歌具有外冷内热、明暗对比的特色。

　　最后，诗人在这首诗的结尾提出了人生精神之旅的大问题：「死亡的漩涡坠毁过后∕他头顶将有一道宏光铺展？」。这是一个无法明晰解答的神祕的终极问题。诗人提出这个问题，表明他的诗歌里的更深层次的主题，是关于人类的生与死的冥想或静修（meditation），相当于禅修。依照禅法，打坐是禅，茶饭是禅，文字是禅，弓道是站立禅，散步是步行禅，跳舞是法舞禅，……。现在，我们又看到一种不妨称为「跳伞禅」的特殊的动中静修。

　　诗人承认，他的《十七首诗》是「自我中心的」，成长期的，但也有「立志」的一面，即尝试如何避免自我，写一种「物件化的诗」（objektive dikt）。诗人后来的作品中出现作为主旨的西方意义上的「顿悟」（epiphany），一种接近佛教禅宗的「开悟」，已经在这首「唤醒」的诗中见出端倪。

　　继成名诗集之后，特朗斯特罗默先后出版了《途中的祕密》（1958）、《半完成的天空》（1962）、《钟声与足迹》（1966）、《黑暗景观》（1970）、《小路》（1973）、长诗《波罗的海》（1974）、《真实的栅栏》（1978）、《野蛮的广场》（1983）、《为生者和死者》（1989）《葬礼小舟》（1996）、《监狱：写于少管所的九首俳句》（2001）、《大谜团》（2004）等十多部诗集。他每次出版一本新诗集，都是瑞典的一次引人注目的文学事件。诗人惜墨如金，这些诗集总共只有一百六十多首诗歌，被广泛地翻译为六十多种语言。

　　特朗斯特罗默被视为继瑞典科学家、哲学家和神学家斯威登堡（Emanuel Swedenborg, 1688-1772）和着名戏剧家斯特林堡（August Strindberg, 1849-1912）之后第三位影响了世界文学的瑞典人。作为瑞典现代派诗人，他是继二十世纪的埃格勒夫（Gunnar Ekelof）和马丁松（Harry Martinson）之后的第三位诗坛泰斗──一位「诗人中的诗人」，杰出的「隐喻大师」。拥抱世界文学的特朗斯特罗默被世界文学拥抱，对世界诗坛发生如此深刻的影响，没有翻译，是不可能发生的。

　　在特朗斯特罗默研究领域，本书涉及并引用的专题研究着作、论文和访问录将在后文各个章节论及并在注释中注明，这里只能提到几部瑞典文专着。

　　埃斯普马克（Kjell Espmark）的《旅行的形式：特朗斯特罗默的诗歌研究》是对特朗斯特罗默1983年之前的诗歌所作的全面研究。作者为诗人、评论家，瑞典学院院士，担任过上一届诺奖评委主席。

　　瑞典作家和评论家伯斯登（Staffan Bergsten）于1989年出版了《令人慰借的谜语：特朗斯特罗默抒情诗十论》。十多年后，作者在此基础上写成一本评传，题为《特朗斯特罗默的诗歌肖像》，穿梭于诗人的生平与诗作之间。

　　瑞典作家和评论家谢尔勒（Niklas Schioler）的《凝练的艺术：特朗斯特罗默最近的诗作》着重于研究诗人的语言艺术。

　　瑞典学者卡尔斯崔（Lennart Karlstrom）编辑的两卷本《特朗斯特罗默研究资料》，收集了见于报刊的各种关于特朗斯特罗默的报导和短文。

　　英语界唯一一部专题研究是瑞典女学者班吉尔（Joanna Bankier）的《特朗斯特罗默诗歌中的时间感》。

　　特朗斯特罗默往往被视为表现主义、超现实主义和象征主义诗人，被推崇为意象大师和隐喻大师。在英语诗坛，他被广泛地称为瑞典「梦诗人」（dream-poet）。实际上，他的诗歌很难明显地归入哪一个流派，他是一位博采众家富于独创风格的诗人。这一点，已经是不少学者达成的共识。

　　作为一位中国学者，我多年来阅读特朗斯特罗默时，很自然地带有特殊的东方眼光。在参照上述着作的基础上，我力求另辟蹊径，从少有人涉及的色彩诗学、神话原型批评的角度切入特朗斯特罗默的诗歌，并且着重以比较文学的研究方法，以佛学、禅宗和密宗的眼光来透视特朗斯特罗默的诗歌。

评分☆☆☆☆☆

与其说这是一本诗集，不如说它是一扇通往未知世界的门。特朗斯特罗默的诗歌，总有一种超现实的质感，仿佛他能看到常人无法触及的维度。在他的笔下，即便是最日常的场景，也可能隐藏着神秘的力量。我常常会想象他创作的场景，或许是在一个寒冷的冬夜，他坐在窗边，看着雪花飘落，然后将那些冰冷的，却又充满生命力的景象，转化为文字。这本书中的某些诗句，会让你产生一种“似曾相识”的感觉，仿佛这些意象早就存在于你的潜意识里，只是他用一种更恰当、更精妙的方式将其表达出来。这种感觉非常奇妙，它让你觉得，诗歌不仅仅是作者的创造，也是读者内心深处的一种共鸣。这本书的阅读过程，就像是在进行一场心灵的探险，你永远不知道下一刻会遇到怎样的惊喜，又会发现怎样的自我。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开这本《梦境跳伞：特朗斯特罗默的诗歌境界》，我被一种难以言喻的氛围深深吸引。仿佛置身于一个被时间精心雕琢的角落，每一页都散发着静谧而深邃的光芒。特朗斯特罗默的诗句，就像那些在寂静午夜悄然绽放的花朵，不张扬，却自带一种悠远的香气，能轻易地触动灵魂深处最柔软的部分。他笔下的意象，常常是现实与超现实交织，现实中的景物，如河流、森林、桥梁，在词句的转化下，被赋予了奇幻的色彩，仿佛蕴藏着另一种维度的生命。我常常会反复阅读同一首诗，每一次都能从中捕捉到新的细节，体会到更深层次的含义。那些看似平凡的词语，在他手中却能组合出令人惊叹的画面感，让我仿佛亲身经历那片诗意的风景。这本书不是那种能让你在短时间内快速读完的书，它更像是一坛需要慢慢品味的陈酿，每一次的阅读都是一次心灵的沉淀和升华。我喜欢它带来的那种宁静的力量，它让我暂时忘却世俗的喧嚣，沉浸在一种纯粹的诗歌体验中。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的感觉，是一种对存在本身的深刻反思。特朗斯特罗默的诗歌，总是在不动声色间，将读者引向对生命、时间、记忆等宏大命题的思考。他并不直接给答案，而是通过一系列意象和隐喻，在你心中种下一颗种子，然后任其生根发芽。我尤其喜欢他对于“沉默”的处理，那种不被言语填满的空间，反而承载了更多的重量和可能性。阅读他的诗，我常常会联想到那些无声的瞬间，比如日落时分的余晖，或者一个人静静地站在海边，感受着潮水的起伏。这些时刻，言语显得苍白无力，唯有内心的感受才是最真实的。这本书就是这样，它提供了许多这样的“无声时刻”，让你有机会与自己的内心进行一次深入的对话。我不确定每个人读这本书都会有同样的感受，但我可以肯定的是，它会让你以一种全新的视角去审视周围的世界，去发现那些被我们忽略的，却又无比珍贵的细节。

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我感受到的不仅仅是文字的美，更是一种对生命的敬畏。特朗斯特罗默的诗歌，总是在一种宏大的背景下，审视个体存在的意义。他似乎能看到时间的长河，以及我们在其中扮演的角色。那些关于记忆、遗忘、生与死的描绘，都带着一种超然的智慧，让人在阅读中，获得一种宁静的力量。这本书不煽情，不造作，它只是用最纯粹的诗意，向我们展示了生命的复杂与美好。我尤其欣赏他对于“自然”的描绘，那些在自然界中流淌的生命力，似乎也渗透在他的诗句中，给予读者一种治愈的力量。每一次阅读，都像是在进行一次精神上的洗礼，让你在纷扰的世界中，找到一个可以安放自己灵魂的角落。这本书，对我来说，不仅仅是一本书，更是一种精神上的慰藉和指引。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《梦境跳伞：特朗斯特罗默的诗歌境界》的过程中，我体会到了一种前所未有的语言的“重力”。特朗斯特罗默的词语选择，绝不是随意而为，每一个字都仿佛经过千锤百炼，带着精准的力量，直接击中读者的心灵。他能用最简洁的语言，描绘出最复杂的情感，也能用最普通的意象，引发最深刻的联想。这种“轻描淡写”的背后，是诗人对语言极致的掌控力。我常常会停下来，仔细咀嚼他某个词语的用法，或者某一个句子的结构，然后惊叹于其中蕴含的智慧。这本书就像一个精心打磨的雕塑，每一个细节都充满匠心，让人忍不住想要去触摸，去感受。它让我重新认识到语言的力量，也让我意识到，真正的诗歌，是可以穿越时空，触动人心的。