有故事的昭和现代建筑(西日本篇)：走访29座1945~1975年的日本前卫名作，打开你的建筑想像力 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　日本最具代表性的建筑杂志《日经建筑》专题连载集结。

　　以热情知性的精辟文章＋感性诙谐的手绘建筑漫画＋现场实景照片
　　带你认识丹下健三、菊竹清训、矶崎新等日本建筑大师作品，
　　呈现这些走在时代尖端、具实验性尝试的现代建筑为何这么棒！

　　「我想用全新的眼光，找出有趣的角度来看这些现代建筑。」──矶达雄。

　　昭和战后三十年（1945~1975年）间，
　　日本走出一条属于自己的现代建筑道路，
　　为日本建筑史上极为重要的承先启后时代。
　　创造出许多走在时代尖端、具实验性的现代建筑，
　　从现代主义、代谢派到后现代，
　　这一代建筑师成就了日本建筑的黄金时代。
　　本书走访29座出自不同名家的建筑作品，
　　并收录「现代建筑也是成熟有韵味的」对谈内容，
　　探讨现代建筑被视为文化财的可能性与意义。

　　◎日本最具代表性的建筑杂志《日经建筑》专栏集结作品
　　《日经建筑》（日経ア－キテクチュア）杂志，创刊于1976年，提供日本及国际建筑界的最新动态，为日本建筑界人士必看的杂志。本书为《日经建筑》杂志上连载中的报导，加上专为本书而写的｢顺道巡礼｣系列报导，以及建筑达人对谈「现代建筑也是成熟有韵味的」等内容。本系列另有《有故事的昭和现代建筑（东日本篇）》。

　　◎走访29座日本后昭和时期（1945~1975年）的现代建筑
　　日经建筑记者宫泽洋在调查丹下健三早期作品的现况时，发现日本在战后所盖的建筑不知不觉都消失了，即使曾被称为｢名作｣，也不会引起任何话题，就无声无息地被拆除了。

　　为了让大家深入了解现代建筑之美，宫泽洋和建筑作家矶达雄一起由西往东探访建于1945至1975年的现代建筑，西日本篇介绍了沖绳、九州、中国、四国、关西等地区的21座建筑，以及8座顺游建筑。在书中，以矶达雄的精辟文章、宫泽洋的手绘建筑漫画，搭配精美实景照片，带读者深入了解这些现代建筑的设计巧思及特色。

　　◎从现代主义、代谢派到后现代
　　在这段期间，以丹下健三为首的现代主义建筑已逐渐趋向完熟；而借由东京世界设计会议的舞台而潇洒登场的「代谢派」，则是由日本发动的前卫建筑运动。代谢派的源起可追溯到战前的日本都市规画内容，在此时则由菊竹清训和黑川纪章等人所主导，以生物为范本，将建筑分成长期不变的主干和短期内可交换的叶片，由此构想了各式各样的建筑，外形看起来有科幻电影的场景，也蕴含当代最时兴的绿色建筑理念。

　　本书所介绍的建筑，如都城市民会馆、津山文化中心、坂出人工土地、箕面观光饭店、希望之丘青年之城等，都有代谢派的影子，可以理解后昭和的复兴时期对都市化生活的想像与应对态度，也有助于我们重新省思当下建筑与环境的关系。

　　◎本书登场建筑师
　　菊竹清训、丹下健三、坂仓准三、吉坂隆正、今井兼次、高桥靗一、内田祥哉、矶崎新、佐藤武夫、川岛甲士、林雅子、大高正人、野口勇、山本忠司、浦边镇太郎、村野藤吾、清家清、太田隆信、中岛胜寿、大谷幸夫、山田守、中岛龙彦、金城信吉、金城俊光、片冈献（以上依登场顺序排列）

　　‧菊竹清训（1928~2011）
　　代谢派主要成员。他所设计的「都城市民会馆」从过去到现在，总是被比喻为各式各样的东西，如蜗牛、箭猪、水车等等。若要比喻成怪兽，《超人七号》里的「恐龙战车」应该更好；它是钢筋混凝土和钢骨结构的嵌合体。「东光园」从外观上看是一栋很不可思议的建筑物，一楼到三楼是建筑物，四楼的部分完全掏空，五楼往上还有建筑。为什么要这样设计？解答就在本书中。

　　‧丹下健三（1913~2005）
　　日本现代建筑领导者。名作「日南市文化中心」呈现了岩山排列般的独特外形，各种形状开口的鲜明阴影在墙壁上映照成一幅抽象画；而「仓敷市立美术馆」有着现代艺术般的正面分配，光靠开口部分和接缝就能让立面有这么多变化，令人叹为观止。

　　‧矶崎新（1931~）
　　他所设计的「北九州市立中央图书馆」，是运用半圆形剖面的拱形屋顶这个单纯形状，施以弯曲、切断、并置等各种操作，才做出这栋建筑物。虽然是凝聚结构技术精华才能成就的设计，却让人忘记那些技术，是个有深度的空间。

本书特色

　　1.第一手的珍贵建筑资料整理，以文字＋实景照片＋手绘建筑漫画，深入浅出且全方位呈现经典建筑之美。
　　2.文字切入重点，阅读与欣赏建筑的观点引人入胜。
　　3.手绘建筑能透过线条强调出建筑结构，让人更能了解设计上的精妙之处。
　　4.实景照片搭配文字说明，从另一种角度领略日本现代建筑之美。
　　5.各篇附上建筑所在位置地图，读者可按图索骥前往日本实地探访。
　　6.特别补充登场建筑师介绍，有助广泛了解日本建筑界与日本现代建筑发展。

名人推荐

　　国内建筑学界一致赞赏   兴奋推荐
　　【专文导读】谢宗哲（日本东京大学建筑学博士、亚洲大学室内设计学系助理教授）
　　【联合推荐】（依姓氏笔画排列）
　　李清志（实践大学建筑设计系副教授）、阮庆岳（元智大学艺术与设计系教授兼系主任）
　　徐明松（铭传大学建筑系助理教授）、杨恩达（逢甲大学建筑系助理教授、准建筑人手札网站创办人）
　　刘育东（亚洲大学副校长）、桥爪绅也（大坂市立大学教授）、龚书章（交通大学建筑研究所所长）

　　◎建筑学者  强力推荐
　　「本书是日本战后复兴时期的建筑观察报告，在那个热血的现代建筑年代，许多前卫、甚至科幻的建筑想像被提出，令人又惊讶又赞叹！这本书以漫画图解方式介绍昭和时期的现代建筑，一方面吸引人深入了解当时建筑师的想像力；一方面也借此唿吁大众，珍惜保存这些日本青春年代的建筑遗产。对于想认识日本现代建筑发展的人，我十分推荐这两本精彩又有趣的书！」－－李清志（实践大学建筑设计系副教授）

　　「日本战后三十年间的建筑发展，是极重要的承先与启后时期。本书认真梳理珍贵的第一手资料，以文章、照片及漫画交织的写法，提供多层次的阅读可能。更重要的，本书提醒我们，也当重视台湾战后现代建筑的记录及保存，是值得向之学习的书籍。」－－阮庆岳（元智大学艺术与设计系教授兼系主任）

　　「日本经过明治时期的全面西化，到大正时期的谨慎实验，终于在昭和时期大放光芒，走出一条属于自己的现代建筑道路，它不仅与世界接轨、对话、互别苗头，也回头影响殖民地台湾。这时期日本建筑文化累积的成果，成了出现安藤忠雄、伊东豊雄、妹岛和世等的养分。」－－徐明松（铭传大学建筑系助理教授）

　　「日本昭和年代从1926到1989年，总共横越了六十四年，经历了第二次世界大战、大萧条、韩战、越战、石油危机，以及战后婴儿潮，并于1980年代进入泡沫经济。在这当中，日本建筑师们借着1960年在日本东京举行的世界设计大会，提出「不断新陈代谢、再生重组的建筑」，演变成日本于战后最重要、也足以将日本建筑思维推上世界舞台的「代谢派」建筑运动。

　　在介绍昭和时期建筑的两本书里，完成于1960年代之后的作品占大多数，虽然也可以阅读到一些二次世界大战时期的建筑设计，但我将其视为一种对「代谢派」兴起的前奏曲而欢迎之，而代谢派建筑更是带着日本的建筑师们思考都市与建筑、实践与理论等结合的可能性，我们才有机会看到今日伊东豊雄、妹岛和世、藤本壮介等建筑师其精湛设计的推演。

　　一本好的建筑书不见得要充满文字或图片，尤其在网路上已经可以找到无限多个建筑作品和精彩相片的今天，两位作者矶达雄与宫泽洋以文字和手绘图共同完成的建筑探索更让人动容，尤其是宫泽洋的手绘漫画经常刊载于日经BP网站上，碍于对日文的障碍，我只能试着从图像去理解宫泽洋的想法。手绘图胜过相片之处在于其图像叙事的精准度，绘者为我们移除许多杂讯，专注于应该要被看见的事情上；如今可以见到中文版面市，实在令人兴奋莫名。」－－杨恩达（逢甲大学建筑系助理教授、准建筑人手札网站创办人）

　　「昭和时期也就是世界建筑史上的现代时期，台湾一方面直接学习欧美的科比意、莱特、路易斯康、罗西等大师外，也对近在日本的丹下健三、菊竹清训、黑川纪章、矶崎新等十分熟悉。本书让我们直接阅读日本现代时期的重要作品，为我们连结欧美与日本，也为我们连结我们更熟悉的两位大师──推崇丹下的安藤忠雄与推崇菊竹的伊东豊雄。」－－刘育东（亚洲大学副校长）

　　「建筑是逛街的对象，对建筑感兴趣的人，应该也会关心战后的建筑。我想需要一个像侍酒师般的人，拥有丰富的评论和知识，告诉大家『这栋建筑的这里很棒』。只喝一口就能发出许多赞美，过去的建筑评论都没有这样的感觉。」－－桥爪绅也（大坂市立大学教授）

　　「如果『代谢派未来都市展』让我们理解了日本建筑如何在1945年战后，形成一个集体合作、面对公共责任的建筑／城市运动；本书则以更清晰、诙谐而图解的方式，铺陈了这个从战败到经济高峰前充满乐观的勇气和意识，如何让日本建筑形成了一个值得注视的黄金时代。」－－龚书章（交通大学建筑研究所所长）

昭和现代建筑的魅力：一座城市的记忆与变迁 本书旨在带领读者深入探索日本现代建筑的独特魅力，聚焦于战后（1945年之后）至1970年代中期的建筑浪潮。我们不局限于某一特定地域，而是从更宏观的视角，剖析这一时期建筑风格的演变、技术革新及其背后所蕴含的社会文化思潮。 一、时代的脉动：战后重建与现代主义的引入 1945年，战争的结束为日本带来了巨大的创伤，但也开启了社会结构和城市面貌的彻底重建。在这一背景下，现代主义建筑思潮以前所未有的速度在日本扎根、发展。本书将深入探讨以下几个关键议题： 从废墟到新生： 战后初期，材料的匮乏与迫切的居住需求催生了“经济性”与“功能性”成为建筑设计的主导原则。我们将分析在物资紧缺的年代，建筑师如何运用有限的资源，探索出既实用又富有美感的解决方案。这不仅是技术的挑战，更是对时代精神的回应。 西方思想的本土化： 现代主义，特别是勒·柯布西耶的理念，对日本建筑界产生了深远影响。然而，日本建筑师并未简单地照搬西方模式，而是巧妙地将现代主义的几何逻辑、开放空间与日本传统的空间观念、材料质感相结合，形成了独特的“日式现代主义”。我们将通过解析早期代表作品，展现这种吸收与转化的过程。 公共建筑的使命： 在重建国家形象和提升国民生活的背景下，学校、政府机构、图书馆等公共建筑承载了重要的社会责任。本书将考察这些建筑在设计上如何体现“面向未来”的乐观精神，以及它们在构建战后集体认同中所扮演的角色。 二、技术与美学的交锋：新材料与结构实验 进入1950年代末至1960年代，日本经济高速增长，科技力量的崛起为建筑师提供了前所未有的试验场。这一时期的建筑不再满足于简单的体块堆砌，而是开始探索结构本身的美学潜能。 预制与工业化： 随着工业化进程的加速，预制混凝土构件的应用日益广泛。本书将详细介绍不同预制体系的优势与局限，以及建筑师如何通过对模数的精妙控制，将原本冰冷的工业产品转化为富有韵律感的立面。 结构表现主义的兴起： 丹下健三等大师的作品标志着结构美学的高峰。钢筋混凝土的抗扭转性能和钢结构的轻盈感被发挥到极致。我们将聚焦于那些将支撑体系大胆暴露、使结构成为建筑主题的案例，分析它们在形式逻辑和空间体验上的创新。 “代谢派”的构想与实践： 作为最具前瞻性的建筑运动之一，“代谢派”对模块化、可生长、可替换的城市形态进行了大胆设想。本书将梳理其理论基础，并探讨那些尝试将“细胞式”或“巨型结构”概念付诸实践的项目，即便其中许多仅停留在图纸上，它们对后世建筑思维的影响是无法估量的。 三、空间叙事：从封闭到开放的体验重塑 建筑的本质在于对人类活动的引导和界定。战后日本建筑在空间处理上的变化，深刻反映了社会生活方式的变迁。 模糊的内外边界： 受日本传统建筑中“缘侧”概念的启发，许多现代建筑开始有意地模糊室内外空间的界限。大面积玻璃幕墙的使用、庭院的内向化处理，以及灵活可变的内部隔断，共同创造出一种流动、渗透的居住体验。 光线的哲学： 日本建筑师对光线的运用达到了炉火纯青的地步。本书将分析在混凝土和玻璃主导的语境下，如何通过天井（中庭）、格栅、天窗等元素，引入柔和的散射光或戏剧性的光影对比，以适应日本多变的气候和审美偏好。 尺度与人的关系： 面对日益拥挤的城市环境，建筑师如何在宏大的体量中保持对个体尺度的关怀，是一个核心议题。我们将考察那些通过层次划分、材料肌理的细微变化，以及对“半私密空间”的精心设计，来维护居住者尊严与舒适感的建筑实例。 四、历史的沉淀与未来的展望 进入1970年代，日本建筑界开始反思纯粹的功能至上和无限制的技术崇拜，对地方性、历史文脉的关注逐渐浮现。 对“地方性”的回归： 随着城市化带来的同质化危机，一些建筑师开始探索如何让现代建筑的语言融入地方文脉和传统工艺，寻求一种更具文化深度的现代性。 批判与继承： 这一时期的作品在继承了战后现代主义的清晰逻辑和精湛工艺的同时，也开始对西方批判理论有所回应，展现出更为复杂和多义的形态。 本书力求以严谨的学术态度和引人入胜的叙事方式，为读者构建一个清晰的知识图谱，理解昭和中期的日本建筑，不仅是欣赏一系列精妙的工程杰作，更是洞察一个国家在剧变年代如何通过空间表达其民族精神、技术雄心与文化韧性的过程。这是一次跨越半个多世纪的建筑考古之旅。

作者简介

矶达雄

　　1963年生于埼玉县，1988年毕业于名古屋大学工学部建筑系。1988年至1999年间工作于《日经建筑》（日経アーキテクチュア）编辑部，2000年独立，2002年与人合伙成立编辑事务所flick studio。担任桑泽设计研究所及武藏野美术大学外聘讲师。共同着作有《高山建筑学校传说》（高山建筑学校伝説）、《现代住宅概念》（现代住宅コンセプション）、《由数位影像看日本建筑三十年》（デジタル画像で见る日本の建筑30年の歩み）等。flick studio的网页为www. flickstudio.jp/。

绘者简介
 
宫泽洋

　　1967年生于东京，在千叶县长大。1990年毕业于早稻田大学政治经济学部政治系，进入日经BP社。念文科，却不知为何被派至《日经建筑》编辑部，从此与建筑脱不了关系。1998~2005年于该杂志连载四格漫画〈小建〉（ケンチクくん）。2005年1月至2008年3月连载《昭和现代建筑巡礼》（昭和モダン建筑巡礼），已集结出版为《有故事的昭和现代建筑（西日本篇）》（昭和モダン建筑巡礼 西日本编）、《有故事的昭和现代建筑（东日本篇）》（昭和モダン建筑巡礼东日本编）。2008年9月至2011年7月连载《建筑巡礼‧后现代篇》（建筑巡礼ポストモダン编），2011年9月至今连载《建筑巡礼‧古建筑篇》｡

译者简介

黄友玫

　　1974年生，毕业于日本爱知县立艺术大学，主修多媒体设计；作品曾获选为爱知县长久手町文化之家舞台布幔。兴趣广泛，热爱摄影、服装、烹饪、十字绣及饰品设计、创作手工杂货等，在生活中享受设计的乐趣。现为专职翻译，具有日文检定一级资格，及中国生产力中心「中日同步口译研习班」结业。

　　译有艺术大师世纪画廊丛书多本，《不为设计而设计＝最好的设计》、《解决100种烦恼的100种设计》、《绘画的教室》、《Camera Plus》、《DSLR懂这些就够了》、《问出世界名画大秘密》、《曝光与白平衡100技》、《去看小洋葱妈妈》。目前为专职翻译。

◎推荐语  
◎导读／日本后昭和建筑的香气──谢宗哲  
◎序言
◎巡礼地图  

01　都城市民会馆／｢嵌合体｣的建筑     
  　菊竹清训建筑设计事务所
02　日南市文化中心／重现南方幻想     
    丹下健三研究室＋都市．建筑设计研究所　    
03　海星学园中央馆／从长崎眺望世界     
    吉坂隆正（绫井吉坂协力事务所）     
04　日本廿六圣人殉教纪念设施＋大隈纪念馆／化身为人的建筑     
    今井兼次
05　佐贺县立博物馆／不可侵犯的十字架
    第一工房＋内田祥哉
06  北九州市立中央图书馆／读取隐藏的文字  
    矶崎新工作室＋环境计画
07  岩国征古馆／战时的幻想  
    佐藤武夫
08  东光园／浮在半空中的客房  
    菊竹清训建筑设计事务所
09  津山文化中心／混凝土的｢第三条路｣    
    川岛甲士建筑设计研究所
10  海之艺廊／对于 ｢对比｣的拘泥  
    林雅子
11  坂出人工土地／｢人工｣的上升与下降   
    大高正人
12  濑户内海历史民俗资料馆／｢阶梯｣就是海    
    香川县建筑课
13  大原美术馆分馆／实现的乌托邦  
    仓敷缧萦营缮部（浦边镇太郎）
14  甲南女子大学／黏上假睫毛的｢男装丽人｣  
    村野．森建筑事务所
15  小原流家元会馆．丰云纪念馆／美丽双关语的魅力  
    清家清
16  大坂府综合青少年野外活动中心／露营区的｢camp｣屋顶   
    坂仓建筑研究所大坂事务所
17  桂天主堂／在印度思考的事    
    中岛胜寿
18  国立京都国际会馆／背面的正面是哪里？  
    大谷幸夫
19  希望之丘青年之城／阿波罗时代的梦想形式    
    都市科学研究所（中岛龙彦）
20  那霸市民会馆／在热带亚洲的一角  
    现代建筑设计事务所
    
◎顺道巡礼
1.宫崎县综合青少年中心‧青岛少年自然之家／浮在池塘里的太空基地   
　宫崎县＋坂仓建筑研究所东京事务所
2.市村纪念体育馆／令人神清气爽的明快大空间   
　坂仓准三建筑研究所
3.宇部市民馆（宇部市渡边翁纪念会馆）／优美与不祥共存  
　村野藤吾
4.野口勇庭园美术馆／若无其事的后山也值得一看  
　野口勇＋山本忠司
5.仓敷市立美术馆（旧仓敷市政府）／稳重的樑柱  
　丹下健三研究室
6.箕面观光饭店／建于山崖的娱乐设施  
　坂仓准三建筑研究所
7.京都塔／抛物线是前卫建筑的印记  
　山田守
8.圣克拉拉教会（天主教与那原教会）／透过彩绘玻璃眺望大海  
　片冈献

◎登场设计师
－菊竹清训、丹下健三、吉坂隆正
－今井兼次、高桥靗一、内田祥哉、坂仓准三
－矶崎新、佐藤武夫  
－川岛甲士、林雅子、大高正人、野口勇  
－山本忠司、浦边镇太郎  
－村野藤吾、清家清、太田隆信  
－中岛胜寿、大谷幸夫、山田守  
－金城信吉

◎对谈
桥爪绅也╳矶达雄／现代建筑也是成熟有韵味的  

《日经建筑》刊登期数与採访日期一览表

导读

日本后昭和建筑的香气：现代主义的追索与代谢派及后现代的乌托邦

　　在日本试图脱亚入欧、迈向现代化的文明进程里，从十九世纪末的明治之酝酿期到觉醒、到经历二十世纪最初十年后于大正时期所呈现的那份对于新时代之理想的浪漫，再到昭和初期的躁进与爆走以至于几乎走向毁灭之途，日本彷彿经历了一场君临世界的春秋大梦，但却又被Little Boy（当时投向广岛之原子弹的暱称）给彻底终结掉这份陷入疯狂的野望。

　　然而，属于日本Modern建筑的辉煌年代，可以说是在昭和的后半时期才开始。从战后残破的遗迹与灰烬中重新站立，在日美同盟围堵共产势力的国际情势下，日本因在韩战中对美军提供军需补给而被吹进了重获新生般的气息、站稳了战后复兴的脚步，得以从五○年代中期开始有了经济的高度成长期，伴随而来的建设热潮也让日本开始面对全新的建筑处境与都市问题。这时候，除了以丹下健三为首的现代主义建筑已经逐渐趋向完熟外，更令人眼睛一亮的是作为新时代的旗手，借着东京世界设计会议的舞台而潇洒登场的「代谢派」。这或许可以看作是浴火重生之不死鸟即将展翅翱翔的前奏。而后续的1964年东京奥运及1970年大坂万博会的申办成功与圆满举行，则可以视为日本在继昭和前半时期进军世界的挫败后，重新回到国际世界，并受到认同的重要标记与里程碑。

　　本书内容中所收录的从1945到1975为止的日本现代建筑，正好就落在从战后遗迹迈向复兴、随着世界局势震盪、风起云涌的年代里走向繁荣的「后昭和时期」。为了方便读者建立清晰的脉络，在此提出约莫与日本近代建筑史的时空进程相仿的三个范畴来作为本书之阅读向度上的参考。包括「日本的现代主义的摸索（1945~1965）」、「代谢派的实践（1959~1975）」，以及「后现代（postmodern）的突入（1970~）」。

　　首先是关于「日本现代主义的摸索（1945~1965）」

　　本书经典案例：仓敷市立美术馆（丹下健三设计，138页）
　　　　　　　　　国立京都国际会馆（大谷幸夫设计，175页）
　　　　　　　　　京都塔（山田守设计，186页）

　　这段期间或可视为从早期探寻现代主义的背景逐渐迈向完熟期，并陆续过渡到后现代之前的阶段。无论是身为柯比意（Le Corbusier）日本三大弟子的坂仓准三及吉坂隆正（另一位则是前川国男，其作品收录于《有故事的昭和现代建筑（东日本篇）》中），或后来被誉为日本现代建筑之父的丹下健三，都可以从他们的作品中读到其受柯比意晚期作品如马赛公寓的影响，亦即和原本现代主义中所重视的那种白色端正箱体的纯粹主义脱离，逐渐转向豪迈而自由的粗犷主义式的表现风格与韵味。此外，廊香教堂（La Chapelle de Ronchamp）所描绘出的造形及其飞跃式的表现性，除了可以看作柯比意个人创作思维的巨大变异之外，也可以视为现代主义建筑在当时已走到尽头的背景与气氛下，建筑开始寻找下一条出路的迹象，也就是后现代的开端。因此可以这么看：丹下健三之仓敷市立美术馆几乎可以说是正统而成熟的现代主义之马赛公寓的缩小版；而大谷幸夫的京都国际会馆与山田守的京都塔，则可以清楚读到如何用纯粹几何形来对日本传统形式做出再现与诠释。虽然这可以视为类似所谓的「日本传统建筑现代化」的逻辑，但事实上这样的做法已经逐渐地朝后现代之走向位移。

　　就在这样的时代背景与气氛下，日本年轻一代的建筑师们感受到了某种瓶颈，于是採取完全不同的取径来开始他们的活动。这就是源自于日本的重要建筑运动「代谢派」的崛起。

　　接着是「代谢派的实践（1959~1975）」

　　本书经典案例：都城市民会馆（菊竹清训设计，18页）
　　　　　　　　　东光园（菊竹清训设计，86页）
　　　　　　　　　坂出人工土地（大高正人设计，110页）
　　　　　　　　　希望之丘青年之城（都市科学研究所中岛龙彦设计，190页）

　　代谢派（Metabolism）于1960年在东京举办的世界设计会议上，掀起了风起云涌的代谢派建筑运动。其中最具代表性的人物，包括菊竹清训、黑川纪章、大高正人、槙文彦等等。在面对新时代下的都市问题，代谢派以新陈代谢为名，借由「巨型结构」（Mega-Structure）与其吊挂的「可拆解／抽换的空间单元」，来仿拟生物体借由细胞之汰旧换新以维续其生命运作的新陈代谢原理来建立其基本论述；并透过塔状都市、海上都市、树状都市的构想，来构思未来都市与建筑之持续成长的计画，且鲜活地呈现出那个时代精神下，于城市与建筑范畴中所描绘出来的乌托邦。其中大高正人的坂出人工土地可说是巨型结构的具体实践，大大影响了后来日本各地车站周遭复合式开发的模式。

　　如果从建筑的层级来看，除了设计出代谢派指标建筑之中银胶囊大楼的黑川纪章之外，菊竹清训也是代谢派最才华洋溢的作家。除了在其自宅Sky House成功实现了可动式设备系统与空间增筑的可行性之外，也透过木造建筑改造的实务经验，将日本传统建筑中关于「增筑／可变性」作为现代建筑的问题来探讨，创造出有别于丹下健三那种符号式／图像式再现的取向，而转由从当中的空间组织与构法来摸索日本现代建筑的可能性。本书中所收录的东光园便是这个脉络下最重要的杰作。

　　最后则是「后现代的突入（1970~）」
　　本书经典案例：佐贺县立博物馆（第一工房＋内田祥哉设计，54页）
　　　　　　　　　北九州市立中央图书馆（矶崎新设计，66页）

　　事实上，从日本建筑史学家五十岚太郎先生的观点而言，代谢派也可以被纳进后现代的讨论，不过在此我特别将比较偏向「本土后现代」的代谢派与受到西方后现代主义思潮的那种「外来后现代」加以分开讨论。就西方后现代主义的观点而言，所谓的「后现代」就是对于「现代主义」的批判，亦即对于独尊机能并嫌恶装饰之机械美学的思维下之现代主义的反动，因而开始借由古典建筑元素的混用与拼贴来创造出「缤纷绚烂」的建筑景象。另一方面，在各种科技突飞勐进的鼓舞下（例如美苏之间的太空竞赛），建筑也成了实验与创作的对象，进一步地突破了既有的限制而成就奇观（spectacle）。从这个角度来说，曾经留学美国的丹下嫡传弟子矶崎新，就是促成这股后现代主义西风东渐的推手。本书所收录的北九州市立中央图书馆，便是他以西方拱形元素的连续体所创造出的日本后现代建筑的先驱之一。

　　值得一提的是，这位开创了日本后现代建筑潮流的建筑教父矶崎新，同时也是培育年轻建筑师的重要先行者。就在他成为日本后现代建筑领航者而与美国建筑界持续交好之际，曾经于八○年代受邀参加过一场由彼得•艾森曼（Peter Eisenman）所主办的世界年轻建筑家的交流会。那时矶崎新所带去的两位建筑家，就是我们今日所熟知的安藤忠雄与伊东豊雄。

　　是不是有一点感动呢？

　　于是，我们可以把本书中的这场建筑巡礼视为一种怀旧式的凝视与眺望，也是对于当代文化遗产的顾盼，同时更梳理出了当代日本前卫建筑得以发展的脉络。因着这群活跃于战后昭和后期之日本前辈建筑家的追寻、探索与开拓，而耕耘出得以栽培出日本新一代年轻建筑家的沃土。

　　但愿各位都能够闻到本书中那股来自于后昭和时期之建筑的香气。Enjoy！

作者／谢宗哲（日本东京大学建筑学博士、亚洲大学室内设计学系助理教授）

第1章  都城市民会馆（摘）

宫崎县都城市／1966年／菊竹清训建筑设计事务所

「嵌合体」的建筑

宫崎县因为面向太阳升起的东方敞开，自古以来被称为「日向之国」。外形如朝日般的建筑物，让人不由得想要说出地名的由来，这就是「都城市民会馆」。别处都看不到这种形体的建筑，往国外寻找，只有义大利的Superstudio有类似的设计，不过是在这之后很久才发表的。

这栋建筑物是在钢筋混凝土的底座上，排放如打开的扇子般、门形的钢筋椼架，再铺设屋顶而成。到底为什么会採取这样的结构呢？根据完工当时的建筑杂志，据说是因为地盘不良、想要减少柱子之故。这种结构会集中受力于扇形的「扇轴」部分，再传达到地盘。

这种集中型的结构方式也转换成放射状的图形，运用在门板的设计上。正面玄关的大门因早已换新而不复得见，但会议室的门还保留到现在。

设计看不见的空气

集中型的系统并非只运用在结构上，连设备也以这种方式为目标。与其这么说，不如说这栋建筑的主要课题是设备，这从设计者菊竹清训在杂志上发表的文章〈眼所不能见之物的秩序／空气．光．声音的统一〉亦可得知。

摊开平面图， 机械室刚好位于整栋建筑的正中央。大演艺厅的空调是以巨大喷管从舞台吹出，这和丹下健三的代代木奥运游泳池相同，负责设计这两处设备的是井上宇市。有趣的是，除了主要设备之外，通往会议室的空调管道间也使用透明材料（应该是压克力）；在这种小细节也能看到追求「要如何设计看不见的空气」的痕迹。

混凝土与铁的「嵌合体」

从过去到现在，这栋建筑被比喻为各式各样的东西，如蜗牛、箭猪、水车等等。

希腊神话中，有只怪物「喀迈拉」，是狮子头、山羊身体、蛇尾，这栋建筑可说是其现代版。

都城市民会馆就是钢筋混凝土和钢骨结构的「喀迈拉」。分离不变的部分和会变动的部分，是菊竹流的代谢派运动，在这栋建筑物上呈现出来的就是混凝土的下部结构和铁的屋顶。

评分☆☆☆☆☆

《有故事的昭和现代建筑(西日本篇)》这本书，简直就是一本宝藏！作者的叙事风格非常独特，他善于将冰冷的建筑体，赋予鲜活的生命和动人的故事。我一直对那些在特定历史时期，对建筑语言进行大胆探索的作品情有独钟。这本书就满足了我这一点。比如，书中对几处具有“解构主义”倾向的建筑的介绍，让我大开眼界。作者详细地分析了这些建筑师是如何打破传统的对称、比例和逻辑，通过扭曲的形态、错位的空间，来表达一种对现代社会复杂性和不确定性的反思。他甚至引用了当时的哲学理论，来解释这些建筑设计背后的思想根源。我特别喜欢书中对几处“公共艺术”式建筑的深入探讨。在昭和年代，一些建筑不仅仅是实用性的建筑，更被视为公共空间的艺术品。作者通过对这些建筑的材料运用、光影效果以及它们如何与周围环境互动的详细描绘，让我感受到了建筑师在追求美学极致时的匠心独运。他甚至采访了一些当时的评论家，记录下了这些作品在艺术界和公众中引发的讨论和争议。这本书让我深刻认识到，真正的建筑创新，往往是挑战传统、引领思潮的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本《有故事的昭和现代建筑(西日本篇)》真的是一本让我爱不释手、反复品读的书。作者的叙事功力非凡，让原本可能略显枯燥的建筑介绍，变得如同读小说般引人入胜。我尤其着迷于书中对建筑师个人创作理念的深入挖掘。比如，书中对于某位建筑师，他如何在一系列作品中，持续探索“自然”与“人造”的界限，并不断尝试用不同的材料和手法来表达这种思考。作者并没有简单地列举他设计的各种建筑，而是通过讲述他的人生经历、他所处的时代背景、以及他对某些哲学思想的解读，来解释他建筑风格的形成和演变。这让我能够更深刻地理解，为何他的一些作品会呈现出如此独特的形态和空间感受。我印象特别深刻的是，书中对一处看似朴实无华的社区中心，进行了极其细致的剖析。这个中心，外观上并没有什么惊天动地的设计，但作者却通过对它空间布局的分析，以及对当地居民使用习惯的观察，揭示了建筑师如何以一种近乎“无形”的方式，默默地促进了社区的凝聚和交流。书中甚至引用了当时建筑评论家的评价，以及后来居民对这个空间的反馈，这些第一手的资料，让整本书的信服力大大增强。对我而言，这本书不仅仅是一次建筑的欣赏，更是一次对伟大灵魂的致敬。它让我看到了，真正的建筑创新，往往源于对人性最深刻的理解和对生活最真挚的关怀。

评分☆☆☆☆☆

《有故事的昭和现代建筑(西日本篇)》这本书，为我打开了通往昭和时代日本建筑世界的一扇大门，而且这扇门背后，是如此丰富多彩、引人入胜的故事。作者的笔触非常细腻，他不会简单地堆砌技术名词，而是用一种非常人文的方式，去解读每一座建筑。我一直觉得，了解一座建筑，最重要的是了解它的“为什么”。这本书就满足了我这一点。比如，书中对某几处学校建筑的介绍，让我非常感动。在那个快速发展的年代，学校作为社会重要的组成部分，其建筑设计自然也承担着重要的使命。作者不仅介绍了这些学校在空间布局上的创新，比如如何为学生创造更开放、更具启发性的学习环境，还深入挖掘了这些设计背后所蕴含的教育理念和时代精神。他甚至采访了一些曾经在这几所学校就读的校友，听他们讲述童年在这栋建筑中度过的美好时光，这些回忆片段，让原本冰冷的建筑瞬间充满了人情味。我尤其欣赏书中对于建筑师与当地社会互动的描绘。很多前卫的建筑，在设计之初可能并不被所有人理解，甚至会受到质疑。作者通过讲述建筑师如何与当地居民沟通，如何耐心解释自己的理念，以及最终如何赢得信任的过程，让我看到了建筑的落地，不仅仅是技术和设计的胜利，更是沟通和理解的艺术。

评分☆☆☆☆☆

《有故事的昭和现代建筑(西日本篇)》这本书，简直就是我一直在寻找的那种能够“带我回家”的建筑读物。书中的每一篇都像是一个精心准备的旅程，带我深入了解那些隐藏在昭和时代前卫建筑背后的故事。我一直对日本建筑，尤其是它们在应对自然环境和地域性方面的独到之处感到好奇。这本书在这方面做得尤为出色。书中对几处位于不同自然环境下的建筑的介绍，让我大开眼界。例如，有一座建筑，它建在潮湿多雨的地区，作者不仅描述了其独特的屋顶设计如何有效排水，更深入探讨了建筑师如何通过材料的选择，比如耐腐蚀的木材和石材，以及空间布局的考量，来应对气候带来的挑战，并最终创造出既能抵御自然侵蚀，又能与自然和谐共处的空间。我特别欣赏书中对于这些建筑如何融入当地社区的描绘。作者并没有孤立地看待这些建筑，而是将它们置于更广阔的社会和文化背景下进行解读。比如，某处具有实验性设计的公共图书馆，是如何在当时相对保守的社会环境中，努力争取居民的认同，并最终成为了一个充满活力的社区文化中心。通过作者细致的描述，我仿佛能够感受到建筑在空间上的“生长”，以及它如何逐渐渗透到人们的生活中，成为生活的一部分。这本书让我体会到，建筑的魅力，不仅仅在于其造型的独特性，更在于它能够真正地与人、与环境发生连接，并产生积极的影响。

评分☆☆☆☆☆

这本书太令人惊艳了！《有故事的昭和现代建筑(西日本篇)》不仅仅是一本建筑介绍，更是一部活生生的日本现代史。作者的叙述方式非常独特，他善于从一个看似不起眼的细节入手，然后层层剥开，引出一段段引人入胜的故事。我尤其喜欢书中关于“实验性”建筑的讨论。在昭和年代，日本涌现出许多大胆尝试、挑战常规的设计，这本书就集中探讨了其中一些最具代表性的作品。比如，有一栋位于海边的度假屋，它的设计理念是如何打破室内外的界限，模糊了居住空间与自然景致的界线。作者通过采访当时的设计师，以及查阅相关的设计手稿，详细解释了建筑师在追求这种“无边界”体验时所遇到的技术难题，以及他们如何通过创新的结构和材料运用，最终实现了这一目标。我被书中对于几处小型公共建筑的深入剖析所打动。这些建筑，虽然规模不大，但却承载了当时社会对于某种特定功能的探索和期望。作者通过对这些建筑的设计理念、建造过程以及后来的使用反馈的详细记录，让我看到了建筑师如何在有限的资源和条件下，依然能够创造出具有深刻人文关怀和前瞻性思维的作品。这本书让我深刻认识到，所谓的“前卫”，并非只是形式上的标新立异，更是对生活方式、社会结构的思考和探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书，简直就是一场精彩绝伦的昭和建筑时空漫游！《有故事的昭和现代建筑(西日本篇)》不只是介绍建筑，更像是带你亲身走进那段历史，感受那个时代的脉搏。我一直对日本建筑中那种独特的“侘寂”美学和对自然元素的融合感到着迷，而这本书在这方面提供了非常深入的视角。书中对几处以“自然”为设计核心的建筑的介绍，让我深受启发。比如，有一处建筑，它坐落在茂密的森林中，建筑师如何巧妙地利用现有的树木，将建筑“嵌入”自然之中，使得室内空间与室外景观浑然一体。作者不仅描述了建筑师在材料选择上的考量，比如使用未经打磨的天然石材和原木，来呼应周围的自然环境，更深入探讨了建筑师如何通过对光影的巧妙运用，以及空间的穿插，来营造出一种宁静、沉思的氛围。我尤其欣赏书中对几处“社区再生”式建筑的深入分析。在那个快速发展的年代，一些老旧的社区面临转型，而建筑师如何通过对原有建筑的改造和创新设计，赋予它们新的生命，并吸引新的居民和活力。作者通过采访当年的建筑师，以及那些受益于这些改造的居民，让我看到了建筑在促进社会发展和人文关怀方面的巨大力量。

评分☆☆☆☆☆

这本《有故事的昭和现代建筑(西日本篇)》带给我的震撼，远不止于对建筑本身的了解。它更像是一扇窗，让我窥见了昭和年代日本社会那股蓬勃发展、勇于突破的时代精神。作者在介绍每一座前卫建筑时，总是能精准地捕捉到那个时代的时代脉搏。例如，书中对于几处公共建筑的阐述，让我看到了在战后重建时期，日本社会对于公共空间的需求，以及建筑师如何通过创新的设计，回应这种需求，并试图建立新的社群认同。我特别被书中描述的某间美术馆，其大胆的几何造型和开放式的空间布局，如何挑战了当时人们对于“庄严”与“神圣”的传统认知。作者通过采访当时的策展人、甚至是有幸亲身经历过那段时期的地方居民，还原了这座建筑在启用之初所引发的讨论、争议，甚至是震惊。这种多角度的叙事方式，让历史变得更加立体和鲜活。我尤其欣赏作者在书中对于建筑材料和建造技术的探讨，不再是枯燥的专业术语，而是将其与当时的经济发展、技术进步紧密结合。比如，书中对于某处运用了当时新兴的预制混凝土技术的案例，不仅解释了其在施工效率上的优势，更揭示了这种材料的引入如何改变了建筑的形态和美学可能性。这本书让我深刻体会到，建筑的“前卫”并非空中楼阁，而是深深植根于时代的土壤，是技术、思想、社会需求碰撞出的火花。对于我这个从台湾来的读者而言，这本书提供了一个非常宝贵的视角，去理解一个亚洲国家如何在短时间内，孕育出如此多元且具有前瞻性的建筑风格。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太让人惊喜了！身为一个长年对日本建筑，特别是战后到平成前这几个年代的建筑怀有浓厚兴趣的台湾读者，我一直苦苦寻找能够深入挖掘这段时期日本前卫建筑背后故事的读物。市面上很多介绍日本建筑的书，大多停留在视觉呈现，缺乏历史脉络和人文关怀，总是让我在欣赏之余，感到意犹未尽。然而，《有故事的昭和现代建筑(西日本篇)》却完全打破了我的期待。它不只是简单地罗列建筑的平面图、立面图，或是冰冷的结构解析，而是将每一栋建筑都赋予了生命，通过细致的田野调查和深入的文献爬梳，讲述了这些建筑从概念萌芽到落地生根的每一个阶段。作者彷佛一位细心的说书人，将建筑师的理念、时代的背景、甚至当时社会变迁的微小涟漪，都巧妙地编织进每一篇的叙事中。阅读的过程，我仿佛跟着作者的脚步，穿越了半个世纪，亲历了那些充满创意与挑战的建筑过程。例如，书中对于某栋位于海边的住宅，不仅仅描述了其独特的挑空设计如何呼应了当地的季风，更挖掘了建筑师当时面对地权问题、材料限制，以及如何与当地居民沟通的种种艰辛。这种“在地性”的呈现，让我深刻感受到建筑并非独立存在于象牙塔，而是与周遭环境、人文肌理紧密相连的有机体。这本书成功地让我看见了建筑背后的“人”，看见了他们如何用智慧、汗水和对理想的执着，创造出这些至今仍能引发我们惊叹的艺术品。对我来说，这不仅仅是一本建筑导览，更是一本关于历史、文化与创意的深刻解读。

评分☆☆☆☆☆

这本书，是那种一旦开始读，就停不下来的感觉。《有故事的昭和现代建筑(西日本篇)》简直就是我一直在寻找的，能够让我沉浸其中，并且获得深刻启发的读物。作者的功力在于，他能够将宏大的历史背景和微观的建筑细节巧妙地结合起来。我特别被书中关于几处“生活实验”式住宅的介绍所吸引。在昭和年代，一些建筑师不仅仅是在设计房子，更是在探索一种新的生活模式。书中对一处打破传统家庭空间界限的住宅的描述，让我印象深刻。建筑师如何通过开放式的起居空间、多功能的房间设计，鼓励家庭成员之间的互动和交流，甚至打破了父母与子女之间，以及不同家庭成员之间的传统界限。作者通过采访当年的居住者，记录下了他们对于这种新生活方式的体验，以及他们所经历的适应过程。这种对“生活”本身的关注，让这本书的价值远远超出了建筑本身。我还会反复阅读书中对几处小型商业建筑的分析。在那个充满活力的年代，商业空间的设计也同样充满了创意和想象力。作者不仅描述了这些建筑在外观上的吸引力，更深入地挖掘了它们如何通过空间设计，来塑造品牌形象，吸引顾客，并最终影响了当时的消费文化。

评分☆☆☆☆☆

阅读《有故事的昭和现代建筑(西日本篇)》的过程，简直像是在进行一场精彩绝伦的建筑寻根之旅。作者的笔触细腻且富有感染力，将每一栋建筑都写活了。我一直觉得，好的建筑不只在于其外观的视觉冲击，更在于它所承载的故事和意义。这本书恰恰做到了这一点。书中对于几处住宅建筑的描绘，让我印象深刻。例如，有一栋建筑，它坐落在略有坡度的土地上，建筑师如何巧妙地利用地形，将室内空间与室外景观融为一体，创造出层层递进的视野和动线。作者并没有止步于描述建筑师的“巧思”，而是进一步探究了这栋住宅的居住者是谁？他们当时的生活方式是怎样的？建筑师又是如何与业主沟通，将他们的生活哲学转化为空间语言的？这些细节，都让原本只是图片上的静态建筑，瞬间变得鲜活起来，仿佛我能听到里面的生活声响，感受到家人的欢笑与低语。我特别喜欢书中关于某处“试验性住宅”的介绍，它打破了传统的家庭空间划分，引入了更多公共性、交流性的区域。作者通过回溯当时的社会思潮，解释了为何会有这样大胆的尝试，以及这些尝试在当时的接受度。这种结合历史、社会学、心理学的解读方式，让这本书的深度远远超越了一般的建筑导览。作为一个在台湾也常常感受到居住空间改造和生活方式变迁的读者，我从书中感受到了强烈共鸣。这本书不只是介绍建筑，更是在讲述一种关于生活、关于未来空间可能性的对话。