图解电视节目编导

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具体描述

本书十大特色

  1. 坊间第一本以图解方式介绍电视节目制播的参考书。
  2. 说明影视导演、导播工作范畴以及编辑的职责。
  3. 学习色彩、灯光操作,以及摄影机运动取景与构图。
  4. 配合精美插图,介绍电影导演常使用之场面调度手法。
  5. 举出实际案例,解说长镜头与蒙太奇镜头的运用技巧。
  6. 介绍纪录片种类以及纪录片导演如何在现场摄影操作。
  7. 迎接数位化科技,点出非线性剪辑等广电制作新技术。
  8. 了解影视节目既有制作流程,进而发展节目制作的创意。
  9. 重视影视节目制作技巧,力求符合法规与社会伦理的要求。
  10. 允为高普考视听制作类科及大学广电传播科系重要读本。

  文字佐以插图.更易了解电视节目编导流程.适合广电系相关课程
《光影魔法师:电影摄影与视觉叙事深度解析》 引言:探索镜头背后的世界 摄影,是电影艺术的灵魂,是捕捉光影、塑造情感的无形之手。一部成功的电影,其视觉语言的魅力往往超越了对白的张力。《光影魔法师:电影摄影与视觉叙事深度解析》并非一本关于电视节目制作流程的工具书,它是一部献给电影艺术追寻者的深度指南,旨在揭示如何运用镜头、光线和构图,构建出具有强大感染力的视觉叙事。本书将带领读者深入到电影制作的核心环节——摄影指导(Director of Photography, DP)的工作哲学与技术实践之中。 第一章:摄影的语言学——理解视觉语法 电影摄影绝非简单的记录,而是一种精密的语言构建过程。本章首先要建立起读者对“电影视觉语法”的认知。我们将探讨镜头语言的演变史,从早期的固定机位到现代数字电影的运动自由。 景别与视角的力量: 详细分析特写、中景、全景在心理层面和信息传达上的差异。例如,广角镜头如何夸张空间、营造压迫感,而长焦镜头如何压缩景深、聚焦人物内心。我们还会深入研究仰视、俯视、平视等视角的心理暗示,探讨它们如何悄无声息地影响观众对角色的认知和情感投射。 运动的哲学: 运动不仅仅是移动,它代表着角色的状态、时间的流逝或情感的爆发。本章细致剖析推轨(Dolly)、摇臂(Crane)、手持(Handheld)以及最新的无人机拍摄技术。我们将通过经典案例分析,阐明何时使用平稳的轨道运动来营造秩序感,何时采用不稳定的手持摄影来体现混乱与真实。 场面调度与空间关系: 摄影如何与导演的场面调度(Mise-en-scène)协同作用?探讨如何通过镜头位置和景深控制,在二维平面上构建出三维的、富有层次感的故事空间,引导观众的目光流向,暗示人物关系和权力结构。 第二章:光影的雕塑——照明的艺术与科学 光线是摄影的画笔。本章将系统梳理电影照明的技术原理与美学应用,从基础的三点布光法延伸至复杂的多光源环境构建。 光的物理特性与情绪色彩: 深入解析光的色温(Color Temperature)、硬度(Hardness)与柔和度(Softness)如何直接影响画面的情绪基调。如何利用冷光表现疏离与理性,用暖光营造亲密与怀旧?我们将研究不同色温的灯光在叙事中的隐喻作用。 经典布光模式的解构: 详细解析好莱坞黄金时代的伦勃朗光、蝴蝶光、分离光等经典布光法。重点在于分析这些光效是如何服务于人物性格的塑造——例如,侧光如何凸显面部轮廓的戏剧性,背光(Kicker)如何从背景中剥离主体,增加立体感。 自然光与环境光: 探讨如何在没有人工干预的场景中,最大化地利用自然光(如窗光、顶光、侧射光)的潜力。分析如何通过旗板(Flags)、反光板(Reflectors)等辅助工具,巧妙地“驯服”或“增强”环境光,使之服务于叙事目的,而非成为束缚。 第三章:色彩的密码——调色在视觉叙事中的深化 现代电影制作中,从摄影机捕捉到最终成品,色彩管理是一个贯穿始终的关键环节。本书将深入探讨色彩理论在电影中的实际应用,超越简单的“滤镜”概念。 色彩心理学与符号学: 分析特定色彩在不同文化背景下的普遍含义(如红色与危险/激情,蓝色与忧郁/科技)。重点剖析导演和摄影指导如何构建特定的“调色板”(Color Palette)来统一影片的视觉风格,并用色彩对比来强调叙事冲突。 从摄影机到监视器: 详解色彩空间(如Rec. 709, P3, ACES)的基础知识,以及LUT(查找表)在现场预览和后期调色中的作用。理解Log格式的采集原理,是实现后期色彩自由度的前提。 风格化色彩的应用: 通过解析如《辛德勒的名单》中的黑白运用、《布达佩斯大饭店》的饱和高光,或诺兰电影中冷静的蓝绿色调,展示如何通过色彩平衡、饱和度和对比度的精准调控,为影片注入独有的身份标签。 第四章:镜头与画幅——技术选择的叙事后果 镜头的选择,决定了观众“看”世界的方式。本章聚焦于摄影器材的技术规格如何转化为审美表达。 焦距的魔力: 深入解析不同焦距镜头(广角、标准、长焦)对透视感、景深和画面压缩的影响。探讨如何运用“镜头语言”来控制观众对距离和时间的感知。 光圈、快门与运动模糊: 详细解释光圈(F-Stop)如何控制景深(Depth of Field)的虚化程度,以及快门速度如何定义运动的清晰度或模糊感。理解“180度快门法则”的原理,以及何时打破它以达到特定的戏剧效果。 画幅的选择与情感共鸣: 对比不同电影胶片格式(如35mm、65mm)或数字传感器尺寸(如全画幅、Super 35)在颗粒感、动态范围和视觉密度上的差异。分析特定画幅(如变形宽银幕/Anamorphic)如何通过其独特的椭圆形焦外成像和宽阔视野,服务于史诗叙事或特定时期的氛围营造。 第五章:动作捕捉与未来趋势 电影摄影是一个不断革新的领域。本章关注现代技术如何拓展视觉叙事的边界。 虚拟制片与实时渲染: 探讨LED墙技术(如The Volume)如何结合游戏引擎,实现“虚拟摄影棚”的概念,使摄影师能够在拍摄现场即时预览最终画面,极大地方便了灯光和构图的调整。 高帧率(HFR)与沉浸式体验: 分析高帧率(如48fps以上)对观众感知的影响,以及它在特定类型片中(如体育、动作)的应用潜力与挑战。 人与机械的协作: 探讨遥控头(Remote Head)、稳定器(Gimbal)等先进设备的普及,如何使得过去需要大量排练的复杂镜头,现在能更加灵活、快速地实现,从而将更多的精力投入到美学表达本身。 结语:成为视觉的“阐释者” 《光影魔法师》旨在培养读者将技术知识转化为直觉判断的能力。电影摄影师不仅是技术专家,更是导演意图的头号合作者和视觉概念的首席阐释者。通过对光线、色彩、运动和镜头的深刻理解,每一位学习者都将能够更有效地“阅读”电影,并最终创造出属于自己的、充满力量的视觉故事。本书鼓励实践、实验与批判性思考,让你从被动的观看者,转变为主动的视觉构建者。

著者信息

作者简介

庄克仁


  现职:
  铭传大学广播电视学专任副教授

  经历:
  铭传大学广播电视学副教授兼系主任
  高雄市立空中大学大众传播系副教授兼系主任
  世新大学广播电视电影学系副教授兼主任
  台北市政府新闻处科长
  台北市政电台节目主持人、记者、编辑、编採组组长、副台长
  台北国际社区电台(ICRT)新闻部国内新闻中心副主任、行政部经理、公关部协理
  世新电台执行秘书
  行政院新闻局广播电视处编辑

  学历:
  国立台湾师范大学社会教育研究所博士
  美国南加大安那堡传播学院传播管理硕士
  美国史丹福大学传播研究所硕士
  国立台湾大学社会学系学士
  世界新闻专科广播电视科(五专)毕业
  全国性高等考新闻行政人员及格

  服务:
  国家通讯传播委员会无线电广播电台、电视台换照审查委员(2011-2012年)
  国家通讯传播委员会卫星电视台换照审查委员(2013-2014年)
  行政院公共工程委员会查委员(2008年起迄今)
  考试院公务人员高等考式命题兼阅卷委员(2006、2010年)
  考试院公务人员地方特考命题兼阅卷委员(2011年)
  考试院公务人员升官等考试命题、阅卷兼典试委员(2013年)
  广播电视金钟奖评审(2011-2013年评审、2008年及2010年广播组召集人)
  卓越新闻奖评审(2008年广播组召集人、2010、2011、2013年评审)
  社会光明面新闻报导奖(2008-2011年)
  台北县新北市有线电视凯博奖评审(2008年)
  新北市有线电视金采奖评审(2011-2013年)
  扶轮社平面媒体与电视媒体公益奖评审(2011-2013年)

图书目录

第一章 电视概念      
第二章 电视节目概念   
第三章 电视节目编导的职责   
第四章 电视制播设备         
第五章 摄影机运动镜头
第六章 取景构图(上)                              
第七章 取景构图(下)
第八章 色彩与灯光
第九章 布景与动画                                    
第十章 电视节目前制作业                           
第十一章   电视录制方式
第十二章   场面调度
第十三章   成音与剪辑
第十四章 各类节目编导实务
第十五章 纪录片编导
第十六章    电视节目制作的法规与道德

图书序言

图书试读

第一章 电视概念

UNIT 1-1电视系统组成

从功能和作用看,广播电视是作为通信技术的一部分、新闻事业的一部分、舆论宣传和社会教育事业的一部分、文化艺术事业的一部分、资讯产业的一部分。

从纯技术和物理性能看,广播电视是一种电子通信手段,它是通过电磁波和有线网路传导方式传送声音和图像的电子资讯传播媒介。

电视广播系统现已发展成为多形态、多环节、多功能、多层次的规模庞大的系统,成为多种专业分工协作,具有现代化大生产性质的宏大的社会经济事业和文化事业。广播电视系统主要由三部分组成:信号源、传输系统及接收端。

讯号源包括节目制作系统和节目播出系统。讯号源端的主要任务是制作并播出符合一定标准的电视节目。制作工作主要在节目制作部门完成,而播出工作在节目制播中心或电视中心完成。这里是各种来源节目的汇集中心和发布中心,是电视播出的第一个环节。

传输系统部分将播出的电视节目以可靠的方式,经适当的传输通道传送到接收端。

传输通道主要有地面无线电、太空卫星、有线网路。传输方式可分为有线方式和无线方式。有线方式是指传输媒介为有线通道,如电缆、光纤等。

无线方式是指传输媒介为无线电波,如卫星转发、微波中继、地面超短波覆盖等。电视传输过程使用两种迥然不同的传输系统:影像发射机(visual transmitter)与声音发射机(aural transmitter)。影像发射机的操作与调幅广播发射机一样,所不同的,只是将射频载波(RF)与来自摄影棚摄影机和其他影像来源的影像信号,加以调变。然后,这个影像讯号经过功率放大,再送至适合的天线那里。

接收端的任务是利用适当的接收设备接收传输通道送来的电视信号,并正确重现出原始的图像和「低载波」调变(FM)。就无线电视接收器而言,事实上它是二者合一的接收器,包括接收影像讯号的调幅广播接收器及接收声音信号的调频广播接收器。

通常电视讯号乃是被天线所接收。这种天线是经广泛设计,用来对广大频率或频道作出反应的一种天线。

用户评价

评分

坦白說,一開始看到《圖解電視節目編導》這書名,我以為會是一本比較偏向技術操作、圖文並茂的工具書。但實際翻開後,才發現它遠遠不止於此。它更像是一本引導你去「思考」如何製作節目,去「理解」節目背後邏輯的啟蒙之書。 書裡最讓我讚嘆的是,它並沒有把編導的過程弄得好像很高深莫測,而是以一種非常接地氣的方式,把看似複雜的流程一一拆解。它從最根本的「為什麼要做這個節目?」、「想傳達什麼訊息?」開始,引導你思考節目的核心價值和目標。這點對我來說非常重要,因為很多時候,我們只看到節目最終呈現的樣子,卻忽略了它最初的動機和出發點。 讓我印象特別深刻的是,書中在講到「如何講好一個故事」時,不僅僅是談論劇情的起承轉合,更深入探討了如何運用鏡頭、燈光、聲音這些「視覺語言」和「聽覺語言」,來強化故事的情感和張力。書中的圖解在這裡發揮了極大的作用,它用非常直觀的方式,展示了不同鏡頭組合、不同打光效果,會給觀眾帶來什麼樣的心情變化,以及如何透過聲音設計來烘托氛圍。 而且,這本書的敘述方式非常流暢,有時候讀起來,甚至會讓人忘了這是一本「專業」書籍,反而像是跟一位經驗豐富的導師在對話。它不會生硬地羅列知識點,而是透過情境的描寫、案例的分析,讓你自然而然地去領悟。例如,在講解如何處理節目中的衝突和高潮時,它會提供一些實際的拍攝和剪輯技巧,並讓你思考在不同情境下,哪種方式更能打動觀眾。 總的來說,《圖解電視節目編導》是一本非常有啟發性的書。它不僅提供了製作節目所需的「術」,更重要的是,它引導你去思考「道」。如果你想進入電視節目製作的領域,或者只是單純對影像敘事充滿好奇,這本書絕對能為你開啟一扇新的大門,讓你看到更多平常看不到的東西。

评分

這本《圖解電視節目編導》對於我這樣一個長期以來對影像製作充滿好奇,卻又不得其門而入的「門外漢」來說,簡直就是一本及時雨!我一直覺得,電視節目之所以能牽動人心、引人入勝,背後一定有著一套嚴謹而巧妙的規則,而這本書,正是我尋找的那把鑰匙。 書中最令我眼睛一亮的,就是它「圖解」的呈現方式。以前我看一些編導類的書籍,往往被密密麻麻的文字弄得頭昏腦脹,很多概念聽起來很「學術」,卻不知道實際該如何運用。但這本書透過大量的插圖、示意圖,把像是鏡頭語言、場景構圖、甚至是時間蒙太奇這些原本比較抽象的概念,變得非常具體、易於理解。例如,它會用很簡單的圖示,清楚地展示不同焦距鏡頭所營造出的空間感和情感張力,或是如何透過鏡頭的運動來引導觀眾的視線。 讓我印象特別深刻的是,書中在探討「如何讓節目更有戲劇性」時,不僅僅是談論劇情的安排,更深入探討了如何運用「視覺語言」來加強情感的傳遞。它會用圖像的方式,說明如何透過燈光的明暗、色彩的對比、或是演員的肢體語言,來烘托出角色的情緒,讓觀眾更容易產生共鳴。這讓我意識到,原來一個眼神、一個畫面,都可以蘊含著如此豐富的訊息。 而且,這本書的編排也非常有邏輯,從節目的前期策劃、腳本撰寫,到拍攝現場的調度、後期的剪輯,幾乎涵蓋了電視節目製作的整個流程。最重要的是,它的語言風格非常親切,像是有一位經驗豐富的導師在一步步引導你,讓你能夠在輕鬆的閱讀過程中,逐步建立起對節目製作的全面認識。 總而言之,《圖解電視節目編導》是一本非常實用且充滿啟發性的書籍。它不僅讓我更深入地理解了電視節目的製作原理,更激發了我對影像創作的濃厚興趣。我強烈推薦給所有對電視節目製作感到好奇的朋友,相信這本書一定會讓你大開眼界!

评分

身為一個熱愛觀看各類型電視節目的觀眾,《圖解電視節目編導》這本書,徹底改變了我對節目製作的看法。以往我只覺得節目是「演」出來的,但看完這本書,我才明白,原來在鏡頭的背後,有這麼多精密的計算和考量。 最讓我驚豔的是,書中的「圖解」部分,真的發揮了畫龍點睛的效果。很多以往聽起來很抽象的編導概念,像是「鏡頭運動的節奏感」、「場景調度的心理學」,甚至是「如何透過剪輯來操控時間感」,透過書中那些簡潔卻充滿力量的圖示,立刻變得清晰無比。例如,它會用簡單的箭頭和線條,清楚地呈現鏡頭推拉、搖移的軌跡,以及這些運動對觀眾視覺感受和心理狀態的影響。 讓我特別受惠的是,書中關於「如何引導觀眾注意力」的篇章。它詳細講解了黃金分割、視覺引導線等構圖技巧,並用圖示清楚地說明,在一個畫面中,觀眾的目光會自然地被吸引到哪裡。這讓我恍然大悟,原來節目中很多看似隨意卻又恰到好處的鏡頭,背後都是經過一番精心設計的。這不僅讓我對節目製作有了更深的理解,也讓我開始在日常生活中,以一種更敏銳的眼光去觀察周遭的影像。 此外,這本書的內容編排也相當人性化。它從最基礎的節目策劃、概念發想到實際的執行細節,都有條不紊地展開。而且,它的語言風格非常親切,不會讓你覺得有距離感。即使是對於沒有任何電視製作背景的讀者,也能夠輕鬆上手,並且逐漸建立起對節目製作流程的完整認識。 總而言之,《圖解電視節目編導》是一本讓我由衷讚嘆的書。它用最直觀、最有效的方式,解開了電視節目製作的奧秘,讓我可以更深入地欣賞和理解我所喜愛的節目。我真心推薦給所有對影像敘事、節目創作有興趣的朋友!

评分

哇!這本《圖解電視節目編導》真的讓我眼睛一亮!身為一個對電視節目製作一直充滿好奇的影迷,常常覺得節目背後的運作就像個神秘的黑盒子,很想一窺究竟。翻開這本書,讓我最驚喜的就是它「圖解」的方式,很多以前只在腦海中模糊想像的畫面,像是鏡頭語言的運用、場景調度的邏輯、甚至是剪輯時的節奏感,都能透過書中的插圖和圖示瞬間變得清晰易懂。 以往我看一些編導類的書籍,常常會被密密麻麻的文字淹沒,讀起來有種霧裡看花的感覺,很多概念聽起來很學術,卻不知道實際要怎麼操作。《圖解電視節目編導》在這方面做得太好了!它會用生動的比喻,搭配簡單卻精準的圖表,例如如何運用不同焦距的鏡頭來營造情緒,或是如何透過構圖來引導觀眾的目光,這些技巧不再是遙不可及的理論,而是可以實際應用在腦海中的情境演練。 最讓我印象深刻的是,書中很多例子都是從台灣觀眾熟悉的節目中取材,雖然沒有明確點出書名,但讀的時候腦海中自然會浮現一些經典的綜藝節目、戲劇片段,甚至是一些新聞報導的畫面,然後就會恍然大悟,原來當時看到那個鏡頭、那個剪輯,是這樣設計的!這不僅拉近了讀者與書本內容的距離,也讓我對那些我喜愛的節目有了更深層的理解和欣賞。 這本書的編排也很用心,從節目企劃的初期發想到腳本撰寫,再到實際拍攝現場的執行、後期製作的精雕細琢,每一個環節都有詳細的說明,而且是用一種非常親切、彷彿老朋友在跟你聊天的語氣。它不會一味地灌輸知識,而是引導你去思考,去發掘節目背後更多的可能性。例如,在講到如何營造節目張力時,它會提供好幾種不同的方法,並分析各自的優缺點,讓你能夠根據不同的情況做出選擇,這比單純告訴你「要營造張力」來得實用太多了。 總之,《圖解電視節目編導》絕對是電視節目製作入門者、甚至是有經驗的創作者都不能錯過的一本書。它用最直觀、最清晰的方式,解開了節目製作的神秘面紗,讓我這個非專業人士也能夠理解其中的奧妙,並且開始想像著自己也能參與到這樣一個充滿 kreativity 的過程中。非常推薦給所有對電視節目製作有興趣的朋友!

评分

這本《圖解電視節目編導》的出現,簡直就像是為我這樣的「斜槓」或「準」創作者量身打造的!我一直對各種影像內容的傳達方式充滿好奇,常常在看劇、看綜藝時,腦中就會冒出「為什麼要這樣拍?」、「這裡應該怎樣剪會更好?」的疑問。這本書恰恰就解決了我長久以來的疑惑。 書裡讓我最受用的部分,是它把編導的整個流程拆解得非常細緻。從一開始的概念發想、目標觀眾的設定,到劇本的結構、分鏡的設計,甚至連拍攝現場可能遇到的各種突發狀況,都有提及。最棒的是,它不是枯燥的理論講解,而是大量運用圖示和流程圖,讓我一眼就能掌握每個環節的重點。例如,在談到如何構思一個引人入勝的開場時,書中就畫了好幾種不同的敘事結構圖,並搭配實際的例子,讓我能立刻明白不同的結構會帶來什麼樣的觀感。 而且,它對於「圖解」的掌握度非常精準。很多時候,文字上的一句話,透過一個簡單卻意境十足的插畫,就能傳達出比長篇大論更豐富的資訊。像是關於鏡頭語言的運用,書中就有詳細描繪不同鏡頭(特寫、遠景、全景)在不同情境下的情感投射,以及它們如何影響觀眾的心理。這對我來說,就像是打開了一扇新的視窗,讓我能從一個更專業、更有系統的角度去理解影像的魅力。 我特別喜歡書中那種「由淺入深」的引導方式。它不會一開始就丟給你艱深的術語,而是從最基本的概念開始,然後慢慢堆疊,讓你能夠循序漸進地理解。即使你對電視節目製作完全沒有經驗,也能從頭開始建立起一個扎實的知識基礎。而且,書中的很多例子和案例分析,都帶有很強的實操性,讀完之後,你會覺得自己好像真的能夠動手嘗試,而不是停留在紙上談兵。 總之,《圖解電視節目編導》是一本非常實在、非常有價值的工具書。它不僅讓我對電視節目製作有了更深入的認識,更激發了我對於創作的熱情。我強烈推薦給所有對影像敘事、節目製作有興趣的朋友,絕對讓你收穫滿滿!

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