影视节目企划与写作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　影视传播是一项特殊产业，所生产的产品—「节目」，深入家家户户与普罗大众日常生活中，具有广大的影响力。但市面上有关企划书制作的工具书多半归类在商业类书籍，着重于行销企划、活动企划及广告企划，影视节目企划鲜少被提及。

　　本书主要针对有意成为影视节目企划人员或对该工作有兴趣之读者撰写。全书共分为十一章，首先说明企划的定义、创意的产生、电视工作环境与流程、台湾电视节目环境分析，进而说明影视企划书的写作与提案要点。希冀借由介绍企划基本概念，再进入实际的撰写准备与过程说明，尽可能提供读者撰写影视节目企划书所需要的资讯与观念。本书除介绍影视节目企划书的撰写方式之外，也于第十一章访问四位从事影视节目企划的工作人员，让读者可以了解台湾影视传播目前的工作环境状况，以及企划人员应掌握的工作原则及细节。

作者简介

安碧芸

　　学历：美国南密西西比大学大众传播博士

　　现职：朝阳科技大学传播艺术系助理教授

《深度叙事：文学理论与当代小说》 一、书籍概述 《深度叙事：文学理论与当代小说》是一部旨在深入剖析当代文学叙事结构、主题演变及其理论根基的学术专著。本书并非简单的文学批评汇编，而是构建了一套系统的理论框架，用以解读二十世纪后半叶至今，小说艺术在语言、结构和主题上所经历的深刻变革。全书紧密围绕“叙事深度”这一核心概念展开，探讨了后现代主义、元小说、心理现实主义以及数字时代叙事范式对传统小说美学的冲击与重塑。 本书的视野跨越了不同语境下的重要小说流派，从欧洲大陆的结构主义转向、美国的后现代反思，到亚洲文学中对身份和历史的独特处理，力求提供一个兼具宏观视野与微观文本分析的综合性研究平台。作者相信，理解当代小说的复杂性，必须回归到叙事机制本身的演变轨迹，探究“如何讲述”与“讲述什么”之间日益纠缠的哲学命限。 二、核心内容详述 本书分为七个主要章节，层层递进地构建了其理论体系： 第一章：叙事学转向与后现代语境的交汇 本章首先回顾了二十世纪中叶叙事学（Narratology）的勃兴，重点分析了罗兰·巴特、杰拉尔·热奈特等人的核心概念如何为分析叙事结构提供了工具。随后，章节将叙事学理论置于后现代哲学思潮之下，讨论了宏大叙事的瓦解、作者之死、以及文本的无限可解性（Interpretive Plurality）。重点分析了卡尔维诺、博尔赫斯等作家如何通过戏仿（Pastiche）和拼贴（Collage）的手法，直接在文本中嵌入对叙事自身局限性的反思。 第二章：时间、记忆与非线性叙事 当代小说最显著的特征之一是对传统线性时间观念的颠覆。本章深入探讨了意识流（Stream of Consciousness）的继承与演变，特别是福克纳、普鲁斯特以降，记忆如何不再是被动回忆，而成为主动建构意义的媒介。内容详细剖析了闪回（Flashback）、预叙（Prolepsis）的复杂运用，以及在叙事中构建“时间层级”（Temporal Layers）的技巧。此外，本书特别关注了“非同步性叙事”——即不同角色的时间体验在同一文本中并置——如何揭示主观经验的碎片化本质。 第三章：视点与不可靠叙事者的深度剖析 叙事视角是构建读者体验的关键。本章将视点分析从传统的“全知/有限视角”的二元对立中解放出来，重点研究了“多重视点嵌套”（Nested Perspectives）的复杂性。核心内容包括对“不可靠叙事者”（Unreliable Narrator）的类型学划分（如道德缺陷型、认知障碍型、故意误导型），以及此类叙事如何迫使读者参与到意义的重构过程中。通过分析当代侦探小说和心理惊悚小说中视点的使用，展示了如何通过视点限制来制造悬念和主题的张力。 第四章：元小说：对小说本体的自我审视 元小说（Metafiction）是当代文学研究的必争之地。本章将元小说的实践区分为“形式元叙事”（关注结构和语言游戏）和“主题元叙事”（关注文学与现实的关系）。内容详尽考察了当代作家如何通过直接与读者对话、展示写作过程、或使小说文本自身成为讨论对象，来探讨虚构（Fiction）与真实（Reality）之间的边界。本章强调，元小说并非简单的技巧炫耀，而是对文化体制和艺术生产的深刻批判。 第五章：身体、技术与新物质主义叙事 进入21世纪，小说叙事开始积极回应生物技术、信息技术和生态危机的挑战。本章引入了“新物质主义”（New Materialism）的理论视角，探讨了技术媒介、人造环境如何内化为叙事的主体和客体。内容涉及赛博朋克（Cyberpunk）的后续发展、生物伦理困境在小说中的呈现，以及如何通过“去人类中心化”的叙事尝试，赋予非人类主体（如人工智能、环境系统）以叙事能动性。 六、符号学与隐喻的编码解码 叙事深度往往潜藏于文本的符号系统之中。本章聚焦于当代小说中高度浓缩的隐喻结构和符号链的构建。本书摒弃了将象征视为僵化符号的观点，转而采用符号学动态的视角，分析符号在文本流动中如何产生歧义和新的意义连接。内容涵盖了对重复意象、核心神话原型（Archetypes）的挪用与颠覆，以及在后现代文本中“过度阐释”（Over-interpretation）的陷阱与乐趣。 七、语境化叙事：全球化与地方性 最后，本章探讨了当代叙事如何应对全球化带来的文化张力和地方经验的消逝。本书分析了“离散文学”（Diasporic Literature）和“跨文化叙事”中的身份构建。内容涵盖了如何通过特定的地理细节、方言的使用，以及对历史创伤的反复书写，来抵抗全球化叙事模式的同质化倾向。本章的结论部分强调，深度叙事必须在对普遍性法则的探讨与对特定语境的忠诚之间找到动态的平衡。 三、本书的特色与价值 《深度叙事》的显著特点在于其理论的普适性与文本的针对性相结合。它不仅为文学研究者提供了分析当代复杂叙事结构的精细工具，也为有志于进行严肃文学创作的写作者提供了深刻的理论参照。本书的论述逻辑严密，语言精确，避免了空泛的理论术语堆砌，力求将晦涩的学术概念转化为清晰的文本解读路径。它提供的不是标准答案，而是引导读者进行更深层次、更具批判性的文本探寻。本书是理解当代小说艺术“如何思考自身”的必备读物。

第一章　绪论
第二章　创意与灵感
第三章　田野调查
第四章　电视节目制作基础概要
第五章　各类型节目介绍及企划撰写要点（一）
第六章　各类型节目介绍及企划撰写要点（二）
第七章　影视节目企划写作（一）
第八章　影视节目企划写作（二）
第九章　预算
第十章　简报
第十一章　企画经验分享
文献参考
企画范例（一）
企画范例（二）

第一章 绪论

2012年5月，为因应国际化，台中大甲镇澜宫以月薪5万到6万5的高薪，延揽专职企画专员，工作内容为负责活动策画和撰写企画书。消息一出，在短短的两星期内吸引超过30位应征者，也引起各方对「企画」这项工作的讨论与好奇。进一步问及企画书所能达成的功能、企画人员所需具备的条件以及企画究竟是一份什么样的工作时，少有人能完整回答。走进书局，琳瑯满目与「企画」相关的书籍映入眼帘；打开知名求职网站输入「企画」二字，跳出来洋洋洒洒不下10页的工作机会，这些现象再再地显示，现在正处于专业企画的时代。日本首席企画大师高桥行宪（2001／周幸译，2008）甚至指出，「20世纪是『技术的时代』，21世纪是『企画』的时代」（页12）。

科技日新月异造就资讯革命与氾滥，消费者心理趋向复杂化与多样化，加上经济全球化趋势，造成各行各业竞争愈演愈烈。为求在这以消费者为主的市场及商业导向的时代中站稳脚步，各行各业无不绞尽脑汁找出可以吸引消费者目光及青睐的方式。为达到此一目的，政府机关或私人机构开始对外征求企画书或要求内部员工提出企画书，借以找出具竞争力的服务或产品，「企画」成为市场竞争下应运而生的产物（郭泰，2001）。

「企画」这一项工作约于1965年自日本引进台湾，直至1985年后因国内商业活动日趋活络，才开始为人注意（郭泰，2000），并曾多次在国内大学应届毕业生就业意愿调查中，成为受年轻世代青睐及向往的职务之一。在台湾的职场中，与「企画」这项技能相关的工作不在少数，例如：经营策略企画、行销企画、活动企画、公关企画、媒体企画、影视节目企画、产品企画等。若把工作职称中有「企画」二字的人召集在一起，可发现各领域企画人员的工作内容南辕北辙，甚至所撰写企画书的内容与体裁也大不相同。

为因应不同需求与不同目的时，企画书会以不同型态面向呈现。不同类型的企画书虽在内容上有所相异，但架构与撰写流程是类似的，最终目的均在于说服具决策能力的人採用企画书中所提出的构想与执行方式。企画人员借由企画书展现创意、能力及经验，以具条理清楚、简洁的方式建立主题思想，传达可满足客户或上级需求的关键重点。一份写得好的企画书将可成就一笔交易，前进到交易过程的另一阶段，或是协助公司解决问题、提昇公司利益（Pierce, 2004／陈瑜清译，2005）。当各产业对企画执行后的成果带有高度期待，具备拟定企画能力的社会新鲜人，成为企业最期待的工作伙伴（小山薰堂，2006／欧凯宁译，2009）。

市面上有关企画力或企画书制作的工具书多半归类在商业类书籍，着重于行销企画、活动企画及广告企画，影视节目企画几乎未曾被提及。影视传播是一项特殊产业，所生产的产品—「节目」，内容深入家家户户与普罗大众日常生活中，具有广大的影响力。影视节目企画人员除像其他各类企画人员一样需具备专业知能外，还多了一份社会责任。影视节目企画人员另一项与其他企画人员不同之处在于，与行销、广告及企业之间的运作并无如此密切，而是着重于创意、影像声音制作的知识与技能，以及拍摄期间，能确实执行细节并解决突如其来的难题和挑战。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始看到《影視節目企劃與寫作》這個書名，我有點猶豫，因為我自認不是那種有志於從事影視製作的專業人士。但仔細想想，現在這麼多熱門的串流影集和電影，背後都是龐大的創意團隊和複雜的製作流程。作為一個觀眾，我們享受的娛樂，其實都是經過精心策劃和細膩打磨的結果。我對這個過程充滿了好奇，尤其是「企劃」這個環節，它就像是一場腦力激盪的盛宴，如何把一個看似平凡的想法，變成一個能夠吸引全球目光的精彩故事？我很好奇，書中會不會探討不同類型的節目，像是長篇連續劇、短篇影集、紀錄片，甚至是綜藝節目，在企劃上會有什麼樣的差異和重點？還有「寫作」的部分，這絕對是整個流程中最具藝術性和技術性的環節。我希望能從書中學到，如何有效地建構故事的起承轉合，如何塑造出令人難忘的角色，以及如何運用對話和情節來推進劇情，營造出 Tension。尤其對於台灣本土創作，如何在眾多影視作品中展現我們的獨特文化和情感，也是我非常關心的。

评分☆☆☆☆☆

這本《影視節目企劃與寫作》的出現，對於我這種對影視產業有著濃厚興趣，但又苦於缺乏專業知識的觀眾來說，簡直是及時雨！我一直以來都覺得，台灣的影視產業雖然有許多令人驚豔的作品，但在製作的流程和幕後細節上，對一般大眾來說仍然是個相對神秘的領域。尤其是在企劃這個階段，究竟是如何從一個簡單的概念，發展出一個完整的劇本大綱，進而吸引投資、組建團隊，這其中的學問肯定非常深奧。我非常期待書中能夠深入淺出地介紹企劃書的架構、內容以及撰寫技巧，例如如何精準地定義目標觀眾、分析市場趨勢、設定節目類型和風格，甚至是如何預估製作成本和預算。更重要的是，我希望能了解，在台灣的影視環境下，一個成功的企劃案，需要具備哪些獨特的考量和優勢。如果書中還能分享一些實際案例的分析，那就更棒了！這樣我才能將理論知識與實際應用結合，對這個產業有更全面、更深刻的認識。

评分☆☆☆☆☆

當我看到《影視節目企劃與寫作》這本書時，我立刻就聯想到那些讓我廢寢忘食追的台劇！我們台灣的影視作品，近幾年真的越來越有國際水準，也越來越能講出屬於我們自己的故事。但這些精彩的作品，究竟是怎麼誕生的？我一直很好奇，一個好的劇本，它的源頭是什麼？是源自於生活中的觀察，還是某個閃光的靈感？這本書，我想就是解答我疑惑的窗口。我尤其對「企劃」的部分非常感興趣。企劃案，聽起來好像很學術，但我相信它一定是將創意變為現實的第一步。書中會不會告訴我們，如何從一個初步的想法，發展出一個具有商業潛力又兼具藝術價值的企劃？例如，如何評估故事的市場性？如何找到故事的獨特賣點？又該如何將這些內容，有條理地呈現給潛在的投資者或製作人？而「寫作」的部分，更是劇本的靈魂所在。我希望書中能提供一些具體的技巧，關於如何塑造立體的人物，如何鋪陳引人入勝的情節，以及如何運用編劇手法來掌握劇情的節奏和張力。如果書中能包含一些台灣本土劇的成功案例分析，那就更完美了！

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本書《影視節目企劃與寫作》，光是書名就讓人充滿期待！身為一個在台灣看電視、追劇、聊電影無數年的觀眾，我一直對那些能夠引人入勝、觸動人心的影視作品背後的“魔法”感到好奇。我們每天享受著這麼多精彩的節目，但很少有人去深入了解，這些節目究竟是如何從一個模糊的念頭，一步步變成我們眼前看到的樣子。這本書，我想就是開啟這扇大門的鑰匙吧！我最想知道的是，一個好的影視企劃，到底需要具備哪些要素？是需要天馬行空的創意，還是嚴謹的市場分析？要如何才能在眾多劇本中脫穎而出，讓製片人一眼看中？還有，寫劇本這件事，到底有沒有什麼必殺技？是不是就像武俠小說裡的內功心法一樣，有著一套系統的練習方法？我對那些編劇老師們如何構思角色、設計情節、營造衝突，甚至是如何處理轉場和節奏，都非常有興趣。希望這本書能給我一些啟發，讓我更理解我們喜歡的那些影視作品，下次看劇時，也能多一份欣賞和體會。

评分☆☆☆☆☆

拿到《影視節目企劃與寫作》這本書，我的第一反應是，這應該是許多影視愛好者，甚至是懷抱影視夢的年輕人的必讀聖經吧！在台灣，我們對影視內容的消費力非常強，但對於內容產製的背後，卻是知之甚少。尤其是「企劃」這個環節，我總覺得它像是決定一部作品成敗的關鍵前奏。如何將一個腦中的模糊概念，轉化成一份能夠說服人、吸引人的企劃書，絕對是一門藝術。我期待書中能提供具體的指引，例如一份完整的企劃書應該包含哪些核心要素？如何去定義一個節目的核心價值？如何分析目標受眾的喜好？以及如何去評估一個故事的潛在市場吸引力。當然，我也非常想了解「寫作」的部分。劇本創作，我一直覺得它是一項結合了想像力、邏輯性和情感的複雜工程。書中會不會教我們如何構建吸引人的角色弧光？如何設計出巧妙的情節轉折？如何運用對白來展現人物性格和推進劇情？尤其在這個串流平台百家爭鳴的時代，如何寫出能夠抓住觀眾眼球，甚至引發討論的劇本，是我們非常關心的。希望這本書能為我們打開影視創作的神秘面紗，讓我們更深入地理解台灣影視產業的運作模式。