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　　联合报文学奖主　时报文学奖　梁实秋文学奖　教育部文艺创作奖　台湾文学奖　得主
　　《第九味》作者徐国能　2014年最新散文集

　　曾获得联合报文学奖、时报文学奖，并以《第九味》享誉文坛的徐国能，用绵密细腻的文字再度召唤读者，享受诗句带来的乐趣。每个人心中都有一句诗，能寄託愁惆，安抚心事，表达欢快，诗句正像「少年时的悸动，像藤萝般已永远和生命树缠在一起」，让我们将这些故事与歌谣重新搬出来晒晒太阳，把微小的祕密与点点滴滴的心情以故事作伴；已然逝去或深藏在心中的想法，只需要一句诗，便能表达万千，诉尽感受。

　　世间有风浪，也有甜美的时刻，低回在心里的，是生命的无言歌。

　　徐国能最新散文集《诗人不在，去抽菸了》共分三辑：「一片祷告一片恩宠」、「草莓时刻」、「花间一壶酒」，包括古典诗词、现代诗名句、当代流行乐曲与名着电影赏析，在每篇作品中，作者徐国能引用诗文名句，解析原作诗文与现代生活的联系。

　　辑一「一片祷告一片恩宠」则以当代城市景观的变迁、校园活动为主轴，如〈摩天楼〉一篇谈及台北高楼予人的感悟，高楼总给他的登临者予雄浑的悲怆，予无尽的哀怜，予智者忽现的灵光，予愚者片刻的憬悟。而所有的人子，在品味了那样的瞬息之时，不免产生片刻的肃然与缄默。「登楼欲尽伤高眼，故国平芜又夕阳」，稠密的城市景观象征人类竞争力的无穷，但登临高楼之际，却也不免使人感到生存的可笑可哀。〈电话亭〉一篇带领读者回顾诗人方旗的散文诗〈构成〉，在行动电话最方便的当代，仍有一首诗将电话亭诠释得如此动人：痴情而羞怯的少年寄赠了钢琴音乐会的门票，梦中情人却没有依约出现，｢看着身侧的空位忽然极不甘心／散场后就近取起电话筒却迟迟不能投下银币／还记得那红色的电话亭在黄灯下／像神龛可以容纳一片祷告一片恩宠｣。

　　辑二「草莓时刻」以景物、遭遇为出发点，引出人生阶段的感怀，如在〈夜雨〉，「孤帆远影碧山尽，惟见长江天际流」是一首中学就读到的诗，而经历时空变幻，这首诗其实在离情依依之外，暗喻了人世的消灭与某些存在的永恆。在倍感沧桑之际，「好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红溼处，花重锦官城」则提醒了也许夜里的雨声并不虚妄，而是暗中为这个世界带来了一些什么；又或许我们来到这世界也是这样，本以为所逐皆属泡影，然在不经意间却也深深地留下了一些东西。

　　辑三「花间一壶酒」谈及电影、书籍中引人深省的诗句。〈花间一壶酒〉谈及当代武侠电影：「武」是招式的比画，「侠」则是当代对传统文化的梦游，但什么是「传统文化」呢？不同的作者或有不同的体会，胡金铨导演用一曲〈月下独酌〉：「花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。……永结无情游，相期邈云汉」，寄託幽独的生命情怀，在那样的瞬间，刀光剑影竟都显得微不足道了。而爱书人收书藏书之癖，是永恆的难题，〈藏书偶记〉记昔藏书家叶德辉有感于「天翻地覆之时、秦火胡灰之厄」而作《书林清话》传诸同好，那是收藏家的狂狷。我们只是在群书间啃食字句的蠹鱼，透过那神祕的静谧，与无限、与傲立在每本书中的心灵孤峰，做深长的人生密谈。「万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳」，有时掩卷沉思，窗外的那一抹青山不知为何，总也低眉心事了。

　　这本《诗人不在，去抽菸了》，是作者徐国能与诗、诗人的对话，是一场只属于自己的人生长谈。阅读本书，读者可能回到了童年，可能酿成一壶未来的酒；因为诗句，读者窥见他者人生的一鳞半爪，懂得一些更复杂的情感与悸动，彷彿正有人聆听着自己的爱与烦恼。

好的，这是一份关于一本名为《诗人不在，去抽菸了》的书籍的图书简介，这份简介将围绕一个与原书名完全无关的、虚构的故事情节展开，力求详尽且富有文学性，不包含任何关于“诗人”或“抽烟”的元素。 --- 《星尘低语：湮灭纪元的守望者》 作者：伊莱亚斯·凡·德·维尔 出版社：苍穹之眼文库 书籍类型：硬科幻/太空歌剧/哲学思辨 --- 序章：寂静之海的微光 这是一部跨越了数百万年光阴、横亘于已知宇宙边缘的宏大史诗。故事始于“大寂静纪元”——人类文明（以及其附属的十三个星际联邦）在经历了数轮无法挽回的“熵增瘟疫”后，文明的火种正以令人绝望的速度熄灭。星际航道冷却，超光速引擎成为传说中的遗物，广袤的宇宙被一层冰冷的、无法穿透的虚空所笼罩。 本书的主角，伊奥尼斯·卡里克斯，是“方舟计划”的最后一位记录官。他并非一位战士或政治家，而是一个生活在被遗忘的边缘星系——“萨洛斯环带”——的编史者。萨洛斯环带是早期人类探索者为逃避中央星域的政治倾轧而建立的流亡地，如今，这里只剩下十亿沉睡在低温休眠舱中的“种子公民”和一个摇摇欲坠的空间站——“守望塔”。 伊奥尼斯的工作，是确保这些沉睡者的记忆和知识，能够度过这场宇宙的“退潮期”。他日复一日地与过时的核心算法对话，用脆弱的量子纠缠信号，向早已化为尘埃的故乡发送无法被接收的报告。 第一部：遗失的频率与时间的裂隙 故事的转折点，源于一个不该存在的信号。 在对一个编号为“X-77”的废弃探测器进行例行数据回收时，伊奥尼斯无意中捕获了一个异常的、结构复杂的脉冲信号。这个信号的频率，来自于一个理论上早已被物理定律排斥的维度——“非欧几里得时空层”。这个发现立刻打破了伊奥尼斯平静且绝望的生活。 通过耗费了萨洛斯空间站近八成的能源，伊奥尼斯成功解码了信号的第一层内容。那不是语言，而是一段复杂的数学模型，它描述了一种“时间塑形”的技术——一种通过引导宏观引力场，从而在局部区域内“弯曲”时间流速，实现超光速通信甚至短暂穿梭的可能性。 更令人震惊的是，信号的来源指向了一个传说中的文明——“先驱者之光”。这个古老的种族，被记载于最古老的文明碎片中，据称他们在宇宙诞生之初就已存在，并掌握了宇宙运行的底层代码。所有人都认为“先驱者之光”只是神话，但现在，他们的回音真实地敲击着伊奥尼斯的耳膜。 伊奥尼斯意识到，拯救“种子公民”的关键，不在于修复早已损坏的曲速引擎，而在于理解并利用这种“时间塑形”技术，找到一个尚未被熵增吞噬的“时间避难所”。 第二部：边界之外的猎手与古老的契约 伊奥尼斯决定冒险，他唤醒了休眠舱中少数几位关键成员——一位名叫薇拉·科尔特的生物工程学家，以及一位被判刑的“空间拓扑学家”泽恩。薇拉带来了修复关键设备的知识，而泽恩，则拥有对异常时空结构的直觉性理解。 他们的首次尝试，将他们带入了一个被称为“幽灵回廊”的区域。这里是多个星系在数百万年前碰撞融合后留下的残留地带，引力场紊乱，时空结构如同破碎的玻璃。在幽灵回廊深处，他们遭遇了第一个巨大的障碍：“收割者舰队”。 收割者并非传统意义上的敌人，它们是高度进化的、由纯粹能量构成的生物集合体。它们的存在目的，是“清理”任何可能威胁宇宙平衡的、过于激进的技术应用。它们感知到了伊奥尼斯对时间塑形的尝试，并将之视为对宇宙秩序的亵渎。 在与收割者的首次遭遇战中，泽恩被迫使用了一种极为危险的计算方法，暂时“冻结”了周围空间的一小部分时间。虽然成功逃脱，但他们也因此背负上了“收割者”的追踪标记。 薇拉在分析数据时发现，先驱者之光的信号中隐藏了一个警告：时间塑形技术并非免费的午餐。每一次对时间流的干预，都会在宇宙的宏大叙事中留下一个不可磨灭的“疤痕”，而这些疤痕，正是收割者追踪他们的线索。 第三部：零点代码与星系的牺牲 为了彻底摆脱追踪，并找到先驱者之光最终留下的坐标，伊奥尼斯一行人必须进入被星际联邦称为“创世纪核心”的禁区——一个位于三个超巨型黑洞交汇处的奇点。 在创世纪核心，伊奥尼斯终于找到了信号的发射源：一个由不知名材料构筑的巨大结构体，它并非船只，而是一个“信息存储器”。这个存储器记录了先驱者之光对宇宙终结的理解。 他们了解到，宇宙的毁灭并非源于战争或瘟疫，而是源于“代码的饱和”——信息和能量的密度达到临界点，导致现实结构的崩溃。先驱者之光设计了“时间塑形”技术，目的是在坍缩发生前，将文明的“精髓”——而非物质——转移到一个稳定的、尚未被信息饱和的“零点宇宙”。 要激活这个转移程序，需要一个庞大的、稳定的能量源作为引爆点。这个能量源，竟然是萨洛斯空间站上那十亿沉睡的公民的生命能量。 伊奥尼斯面临着终极的选择：是让所有人都安眠于即将到来的毁灭中，还是唤醒他们，并牺牲他们作为“钥匙”，开启通往新生宇宙的门户？ 泽恩和薇拉为伊奥尼斯提供了不同的哲学视角：泽恩认为，知识和记忆的延续比物质的存续更重要；薇拉则坚守着个体生命的价值。 在收割者舰队完成包围，时间即将被彻底冻结的前一刻，伊奥尼斯做出了决定。他没有选择大规模的牺牲，而是利用拓扑学知识，将萨洛斯空间站的能量，通过一种非对称的“多维耦合”方式，只激活了信息存储器中关于文明精神层面的数据包，而不是牺牲生命。 这是一种极度精密的、可能导致自身瞬间湮灭的操作。 终章：永恒的边界 当收割者的主力部队抵达时，他们发现的只有一个空无一物的奇点，以及一股微弱的、但极其纯净的“时间流”。伊奥尼斯、薇拉和泽恩成功地将萨洛斯文明的“精神蓝图”发射了出去，进入了零点宇宙。 他们自己则被困在了创世纪核心的边缘。故事的结尾是开放的，却充满了对希望的暗示：伊奥尼斯利用剩余的微小能量，将自己和同伴的意识，融入了宇宙背景辐射之中。他们不再是物质的载体，而是成为了观测者，成为了宇宙基本常数的一部分。 他们或许无法再与实体世界交流，但他们的“低语”——关于勇气、选择和知识的力量——将永远存在于宇宙的微小波动之中，等待着新的文明在零点宇宙中觉醒时，能偶然地捕捉到这份跨越了时间和存在的守望。 《星尘低语：湮灭纪元的守望者》探讨了文明的本质、信息的熵增，以及在面对宇宙终极规律时，个体所能做出的，最富有人性的抵抗。 --- 关键词： 硬科幻、太空歌剧、时间物理学、宇宙哲学、文明延续、后人类主义。

作者简介

徐国能

　　1973年生于台北市，东海大学毕业，台湾师大文学博士，现任职于台湾师大国文系。作品曾获联合报文学奖、时报文学奖、梁实秋文学奖、教育部文艺创作奖、台湾文学奖、全国学生文学奖、全国大专学生文学奖等。

　　着有散文集《第九味》、《煮字为药》、《绿樱桃》，曾获2003年联合报读书人最佳书奖。

代序　　不再

辑一　一片祷告一片恩宠
饮食小记
咖啡匙舀走的生命
捷运终点站
摩天楼
博爱
旧事零星
雨天美术馆
风筝
夏日球场
打点1000分
电话亭
买菜
缄默者
初爱
人日
校园／文学的辩证
无可悲哀──谈落榜
不信青春唤不回
向学记
 
辑二　草莓时刻
人生的诗行
夜雨
草莓时刻
花落无忧
木头心
人生原是僧行脚
葡萄叶绿
烟
论寂寞
时节清和
曾经向往的一种自由
燕子
情味
寻常
蝉的话
爱与烦恼
聊天
Say Goodbye To The Crowded Paradise
秋来相顾
故侯瓜，先生柳

辑三　花间一壶酒
兴，味
火车和橘子
高尚的心
黄昏的风里
花间一壶酒
藏书偶记
物情
大陆书的忆苦思甜
无一语，答秋光
弈林
养和
种竹
影音岁月
一日
回忆
却顾所来径
橄榄树

代序

不再

　　五月黄昏的台北犹阴雨轻寒，小小的电脑萤幕，一个视窗显示漫无头绪的研究论文，一个视窗呈现社会纷纷扰扰的新闻与评论。世界离我好像很近，却又非常遥远。女儿在客厅的钢琴前练习新学的曲子，从凌乱、间断与错位的音符，慢慢整理为和顺的旋律，厨房传来水声和瓷器轻轻碰撞的声音。如果，二十年前的我在此刻走过窗前，会用甚么心情想像这晕黄灯光下的情感与生活；如果，二十年后的我在同一扇窗前，又会有甚么记忆与感叹？

　　华年无声无息，带走了青春，和曾经做过的梦。

　　过去我曾写过一些凌乱的诗句，而我现在仅仅是一个偶尔读诗的人。那些诗句像是在梦中，无数的陌生人的低语，当我努力想分辨其中一两句模煳低语的含意朴素的日常，周而复始。固定的程序打开电脑，发动汽车，以四步走完日日的石阶，按下电梯不变的钮，仍像昨日一样地匆匆来去，嘘寒问暖，淡漠且适宜地与世周旋，既不彼此相爱，亦无嗔怪怨怼，一如维持住唿吸，我维持目光，不望向远处。静坐时也可以想像这样持续到某一天，我必须交还钥匙，将每一个门锁、将空间、将光影与愁烦全部留给另一个生命；熄灭了灯，我将只带走我的记忆如瘦弱的盆栽，甚至连这都必须抛弃？

　　进行中的日子似乎超越了喜悲，超越了盼望。

　　然在极偶然之处，这样的心，竟也无端迟疑，也许是因为一片绿叶上的风，也许是一首童年时的歌，让我忽然清晰地听见了那些梦中的低语，忽然明白了那是昔日对世界的无心留言。在这些憬悟的剎那里，我可以稍稍忘记自己，而去享有微酸或浅甜的时刻，并感到辽阔大千以其温柔的恩慈，为我铺设了奇异的缘分，因而来到这里，明白这些。

　　翻阅过去写过的文字，才明白那微妙的剎那曾经临降，也已经远离，每一个我们愿意记得或努力遗忘的瞬间，都已不再。

　　就像此刻，一首乐曲接近完成，一道佳餚已经盛盘，夜幕低垂，日间大多数的纷扰虽不为人所谅解，但也可稍稍放下。虽知不能，但我仍愿将自己安置于永远不再的此刻，隐约而又短暂，深情且从容，人人都知道五月是最好的，因为媚俗的六月还没有到来；也因为纯真的四月早已离我们远去。

人生的诗行
 
而且，那时，我是一只布谷
梦见春天不来，我久久没有话说
 
我怕年节。每回过年，总让我心里烦乱不堪，各种无聊的新闻话题，各种应酬与假期带来的不便，都使我疲倦得无法面对。除夕夜的那晚，鞭炮声远远近近地传来，似乎有什么开始了，亦有什么结束了，我蓦然想起一首遥远的诗：
 
十九个教堂塔上的五十四个钟响彻这个小镇
这一年代乃像新浴之金阳轰轰然升起
而萎落了的一九五三年的小花
仅留香气于我底笺上
这时，我爱写一些往事了
一只蜗牛之想长翅膀
歪脖子石人之学习说谎
和一只麻雀的含笑的死
与乎我把话梅核儿错掷于金鱼缸里的事
──郑愁予〈除夕〉
 
我曾深爱过这首诗，因为诗里似乎写出了一种儿时的感伤，孩提时代的感伤是永恆的青鸟，多么幸福却也无可重获。能够在这样的夜里重温一个褪色的梦，淡淡地怀念着少年时的悸动，实是相当甜美的感觉。
 
读郑愁予的年代甚早，大约十一、二岁左右吧，但一直到今天，还时常翻翻新潮文库的《郑愁予诗集》，当然此书已不再「新潮」，相对于当代各种诗的展演与突破，此集反而有一点古雅的况味。郑愁予的诗大都脱离现实，但读熟了之后，却发现在人生的许多当下，会莫名地想起他的诗行，好像他在三、四十年前，便已经把我的心情写了下来，然后一直默默等待我去印证那些感受。所以当生命走到了某个点上，便能会心于他预言般的诗句。如果说「写实」是指能够完整地临摹一种剎那间的心境，并用文字意象呈现出来，那么也可以说郑愁予的诗其实是相当贴近现实的人生之歌吧！

芥川有句名言：「人生不如一行波特莱尔。」那是他从书堆里钻出来，俯视现实人间的一种感伤心境。文学将琐屑平庸的人生提鍊为焕发的辉光，作品中的一行一句，无不隐含了更超越的生命理想，比起我们浑然不觉的日常生活，文学拥有了更多通向永恆与纯粹的可能。因此我们在阅读中，往往可以忘怀追求名利与锱铢必较的存活方式，进而得到心灵的澈悟与昇华。不过仔细想想我自己，大多数的时候只把文学、把诗当作一项工作，全心投入于剖析和研究，但终于文学里的真善美一无所得；只有在极少的时刻，才透过文学或诗，触动生命真相的觉悟。我实在是一个本末倒置的读者。

评分☆☆☆☆☆

我对《诗人不在，去抽菸了》这本书的期待，更多的是源于它那种反差感带来的张力。诗人的形象，通常是浪漫、敏感、不食人间烟火的，而“抽菸”这个动作，却又带着一种世俗、甚至有些颓废的色彩。将两者结合在一起，就产生了一种奇妙的化学反应。我很好奇，作者是如何处理这种对比的？是借由诗人的抽菸行为，来展现诗人在现实生活中的挣扎和困顿，还是说，即使在抽菸的片刻，诗人的思绪依然天马行空，不受俗世的束缚？在台湾，我们经常会在街头巷尾看到一些看似平凡的身影，他们或许有着不平凡的内心世界，但外在的形象却与我们想象中的“诗人”相去甚远。这本书的书名，恰恰点出了这种隐藏在日常之下的可能性，让人不禁去思考，我们身边是不是也潜藏着许多未被发现的诗人？他们或许也在某个时刻，“抽菸去了”，留下了无人知晓的诗句。我希望这本书能够打破我对“诗人”的刻板印象，让我看到一个更立体、更鲜活的文学形象。我也期待作者能通过细腻的笔触，捕捉到诗人在抽菸时的微小动作、神情变化，以及这些细微之处所折射出的内心波澜。这种对细节的关注，往往是衡量一部作品是否具有深度的重要标准。我尤其喜欢那些能够引发我思考“何为诗意”的书籍，而《诗人不在，去抽菸了》这个名字，无疑给了我这样的启示。它让我反思，诗意并非只存在于笔尖，也可能存在于生活的最寻常不过的间隙里，甚至，存在于那短暂的、被烟雾模糊的时刻。

评分☆☆☆☆☆

《诗人不在，去抽菸了》这个书名，给我一种非常强烈的“间离效果”的感受。它不是直接告诉你“这是关于诗人的故事”，而是通过一个具体的、有些出人意料的场景，来引发读者的好奇心。诗人，通常被认为是沉浸在精神世界的人物，而“抽菸”，则是一种非常具体的、身体性的行为。这种对比，本身就充满了戏剧性。我脑海里立即浮现出几个画面：一个穿着亚麻衬衫，眼神忧郁的诗人，在咖啡馆的露天座位上，夹着一根烟，望着街上匆匆的人群；或者，在一个简陋的出租屋里，窗户半开，烟雾袅袅，诗人独自一人，在昏暗的灯光下，若有所思。这些画面，都让我对书中的人物和情节充满了期待。我希望这本书能够深入探讨，当诗人的创作灵感枯竭，或者当他被现实的琐碎压得喘不过气时，他会如何应对？抽菸，是否是一种他用来对抗虚无，或者是一种他用来与世界保持距离的方式？在台湾，我们有许多优秀的文学作品，但有时候，我们看到的，更多的是作品本身所展现的才华，而对于创作者的生活和心路历程，却了解得不多。这本书，或许能让我们更接近那些隐藏在文字背后的灵魂，去理解他们创作的动机，以及他们生活中的挣扎。我期待它能像一位老友，在某个午后，递给我一根烟，然后与我分享他的人生故事。

评分☆☆☆☆☆

这本《诗人不在，去抽菸了》的书名，我第一次看到的时候，就觉得一股文艺又带点疏离的氛围扑面而来，非常吸引我。在网路上偶然看到有人分享，说这本书带给他很多共鸣，所以我毫不犹豫地就下单了。拿到书之后，我先粗略地翻了一下目录，虽然还没来得及深入阅读，但光是那些章节的命名，就充满了画面感和故事性，让我迫不及待地想走进作者的文字世界。我喜欢这种看似不经意，实则蕴含深意的书名，它似乎在诉说着一种当下的状态，一种忙里偷闲，一种短暂的抽离，而诗人的抽菸，或许并非真的只是为了尼古丁，更是一种与现实短暂的隔绝，一种与内心对话的仪式。我常常在想，当一个诗人放下他的笔，走进人生的烟雾缭绕之中，他看见的，听见的，感受到的，又会是什么呢？是灵感的枯竭，还是新生的萌芽？是现实的琐碎，还是抽象的哲思？这本书的名字，本身就像一首短诗，留给我无限的想象空间，也预示着书中内容可能不会是那种直白的叙述，而是一种更需要读者去体会、去解读的文本。我期待着，这本书能带我进入一个不同于我日常生活的空间，让我在这个空间里，找到一些可以栖息的角落，或者，一些可以思考的线索。台湾的生活节奏，有时候会让人觉得喘不过气，我们忙着工作，忙着生活，很多时候，我们就像那位“不在”的诗人，需要一个短暂的“抽菸”时间，来喘息，来思考，来找回那个真实的自己。所以，这个书名，对我来说，非常有代入感，它捕捉到了一种普遍存在的都市人心境，一种对精神出口的渴求。

评分☆☆☆☆☆

《诗人不在，去抽菸了》这个书名，让我想到了很多我读过的，或者听闻过的关于艺术家的故事。很多伟大的作家、艺术家，他们都有一些独特的习惯，甚至是一些不那么“光彩”的毛病，而这些习惯和毛病，却常常与他们的创作紧密相连。比如，梵高在生命的最后阶段，精神状态不稳定，但他依然创作出了伟大的作品；海明威嗜酒如命，但他的文字却简洁有力，充满阳刚之气。所以，“诗人去抽菸”这个行为，在我看来，可能并非全然是一种消极的逃避，而更可能是一种与创作过程相关的，一种自我调适的方式。也许，当诗人感到灵感枯竭，或者情绪低落时，短暂的抽菸，能让他从纷繁复杂的思绪中抽离出来，获得片刻的宁静，从而激发新的灵感。或者，在创作的间隙，抽菸是他与自己对话的一种方式，他借由吞云吐雾，来梳理内心的情感，来寻找更深层次的意义。在台湾，我们有许多优秀的作家，他们也经历过创作的低谷和瓶颈，我很好奇，他们是如何度过的？这本书，是否能提供给我们一些，关于如何在创作的道路上，保持活力和敏感度的启示？我不希望这本书只是停留在对“抽菸”这个行为的表面描绘，我更期待它能深入挖掘，这个行为背后所蕴含的心理机制，以及它与诗人的创作状态，甚至与他的人生哲学之间的联系。

评分☆☆☆☆☆

《诗人不在，去抽菸了》这个书名，非常巧妙地运用了“缺席”和“行动”来构建一种悬念。诗人，通常与文字、创作、思想紧密相连，而“抽菸”，却是一种非常日常化的、甚至带点不那么健康的习惯。将这两者结合，立刻产生了一种强烈的戏剧冲突，也让我对书中的内容产生了浓厚的兴趣。我脑海里立刻浮现出各种可能的场景：一个在创作瓶颈期的诗人，在窗边点燃一支烟，看着窗外的车水马龙；或者，一位因生活琐事而烦恼的诗人，暂时放下笔，走到阳台，借着烟雾来舒缓心情。这些画面都充满了故事感。我希望这本书能够深入挖掘“不在”和“抽菸”这两个行为背后所蕴含的心理动机和情感状态。它是否在讲述一个关于逃避、关于寻求慰藉、关于与自我和解的故事？在台湾，我们生活在一个信息爆炸、节奏极快的时代，很多人都处于一种“永远在线”的状态，很难允许自己有真正的“不在”。所以，这个书名，恰恰触及到了现代人内心深处对“抽离”和“喘息”的渴望。我期待这本书能够用细腻的笔触，描绘出诗人内心世界的波涛暗涌，让我们看到，即使是追求诗意的人，也会有烟火气，也会有烦恼，也会有需要暂时“不在”的时刻。我希望它能够引领我，去重新审视那些被我们忽视的，或者被我们简单评判的行为，去理解它们背后的复杂性和人性的光辉。

评分☆☆☆☆☆

《诗人不在，去抽菸了》这个书名，简直就像一个精心设计的谜语，让我迫不及待地想去寻找答案。它带着一种莫名的疏离感，又透着一股浓浓的生活气息。我常常在想，当我们提到“诗人”的时候，脑海中会浮现出很多刻板的印象：他们是浪漫的，敏感的，不谙世事的，等等。但“抽菸”这个动作，却又瞬间将他们拉回了现实，拉到了我们身边，充满了人性的弱点和烟火气。我特别好奇，这个“诗人”究竟经历了什么，才让他从“在”变成了“不在”，又选择用“抽菸”来度过这个“不在”的时刻。这其中一定隐藏着许多值得探究的故事和情感。在台湾，我们每天都在扮演着各种角色，有时候，我们也会渴望短暂地“不在”，去寻找一个属于自己的空间，来整理思绪，来释放压力。这本书名，恰好触及到了这种普遍的心理需求。我希望这本书能够带我进入一个充满张力的叙事空间，让我跟随诗人的脚步，去感受他抽菸时的孤独，去体会他“不在”时的迷茫，去寻找他重新“在”的契机。我期待作者能够用充满想象力又贴近现实的文字，为我们展现一个更加立体、更加真实、也更加动人的诗人形象，打破我们对诗人固有的认知，让我们看到，诗意也可以隐藏在最寻常不过的“抽菸”时光里。

评分☆☆☆☆☆

读到《诗人不在，去抽菸了》这个书名，我脑海里立刻浮现出几个画面，也勾起了我一些不太愉快的，但却异常真实的集体回忆。关于“抽菸”，这在我的成长过程中，有过太多复杂的情感交织。在我年轻的时候，抽菸似乎是某种叛逆的象征，是宣告独立的姿态，尤其是在一些文学作品或者电影里，抽菸的形象往往与艺术家、作家联系在一起，带着一种潇洒不羁的况味。但随着年龄的增长，以及对健康认知的加深，抽菸的负面影响也越来越凸显。尤其是在台湾，政府一直在推动禁菸政策，公共场所几乎都禁止抽菸，这使得抽菸的行为变得更加私人化，也更具隐蔽性。所以，“诗人不在，去抽菸了”，这个场景，如果发生在公共场合，就显得有些“离经叛道”；如果发生在私密空间，则又透露出一丝孤独和无奈。我猜想，这本书的内容，或许会在这样的情境下，展开对一些人生议题的探讨，例如，当创作遇到瓶颈时，当情绪低落时，当需要短暂逃离现实时，人们会选择什么样的方式来慰藉自己？抽菸，作为一种具有争议性的行为，能否成为一种象征，来代表我们内心深处对某种出口的渴望？我希望作者能够以一种不加评判的，甚至带有某种程度的理解，来描绘这个“抽菸”的诗人，让我们看到，在烟雾的缭绕之下，或许隐藏着一个更加真实，更加脆弱，但也更加值得被看见的灵魂。这本书，或许能让我们重新审视一些被我们标签化了的行为，去理解行为背后的动机和情感。

评分☆☆☆☆☆

《诗人不在，去抽菸了》这个书名，给我的第一感觉就是一种“暂时的缺席”和“隐秘的仪式感”。诗人，象征着某种理想化的、精神化的存在，而“抽菸”这个行为，却又带着一种非常具象的、甚至有些不那么“高雅”的烟火气。将两者放在一起，就构成了一种强烈的反差，也激发了我无限的想象。我猜想，这本书的内容，很可能不是那种直接描写诗人创作过程的，而更多的是描绘诗人在创作之外的生活，或者是在创作的间隙，他所经历的内心活动。他“不在”，可能是物理上的离开，也可能是精神上的抽离。而他“去抽菸”，则可能是一种短暂的逃避，一种自我疗愈，或者是一种寻找灵感的方式。在台湾，我们生活在一个快速发展的社会里，很多时候，我们都被要求保持“在线”的状态，很难允许自己有“不在”的时刻。所以，这个书名，对我来说，触及到了一个非常普遍的心理需求：对短暂抽离和喘息的渴望。我期待这本书能够带我进入一个由文字构建的，既有诗意又有现实感的空间，让我得以暂时放下现实的喧嚣，去感受诗人的心跳，去理解他“不在”的原因，以及他“抽菸”的瞬间所蕴含的深意。我希望它能让我看到，即使是诗人，也会有迷茫、困顿的时刻，而这些时刻，或许正是孕育新生的土壤。

评分☆☆☆☆☆

《诗人不在，去抽菸了》这个书名，非常具有叙事性，它本身就构成了一个小小的故事场景，让人忍不住去联想。诗人，通常被认为是追求极致美学和精神境界的个体，而“抽菸”，则是一种带着烟雾缭绕的，略显颓废但又普遍存在的行为。将这两个看似不太协调的元素并置，立刻营造出一种奇特的氛围，也勾起了我极大的阅读兴趣。我好奇，这位诗人为何会“不在”？是灵感枯竭，是生活压力，还是某种更深层次的精神困境？而他“去抽菸”，又是带着怎样的心境？是烦闷，是沉思，还是寻求片刻的解脱？我希望这本书能够以一种细腻、入微的笔触，描绘出这位诗人在“抽菸”这个短暂的时间里，他的内心世界是怎样的波澜起伏。我期待作者能够用文字，将那些无形的情绪、飘渺的思绪，转化为可以被读者感受到的具体画面和情感。在台湾，我们身边不乏对艺术充满热情的人，他们或许没有被冠以“诗人”的头衔，但他们同样在生活的各个角落，用自己的方式追求着精神的自由。这本书，或许能让我们看到，这些追求，是如何在日常的琐碎和烟雾中，展现出别样的光彩。我希望它能够引发我对“诗意”的重新思考，诗意并非只存在于遥不可及的象牙塔，它也可能藏匿在每一个看似平凡的“抽菸”瞬间。

评分☆☆☆☆☆

《诗人不在，去抽菸了》这个书名，带着一种非常具有画面感的诗意，同时又有一种出乎意料的现实感，这种结合让我觉得很新鲜。我第一次看到这个书名，就在想，这个“诗人”是谁？他为什么不在？他去抽菸了，是去哪里抽？是匆忙的街角，还是幽深的巷弄？是在一个烟雾弥漫的房间，还是在一个露天的阳台上，看着远方的夜景？这些画面在我脑海中不断切换，勾勒出一个个可能的场景。我猜想，这本书可能不是那种宏大叙事，而更侧重于对个体生命体验的细腻捕捉。诗人在创作之外的“不在”，和他在抽菸时的“在”，这之间存在着一种有趣的张力。我期待作者能够用文字，为我呈现出这个“抽菸”的诗人，他或许并不像我们想象中那样，永远沉浸在诗歌的世界里，他也会有疲惫，有迷茫，有需要短暂逃离的时刻。我希望这本书能够让我看到，诗人的形象，也可以如此的真实，如此的贴近我们的生活。在台湾，我们不乏优秀的诗人，他们的作品往往深刻而隽永，但他们的日常生活，却很少有人了解。这本书，或许能为我们打开一扇窗，让我们窥见，在那些优美的诗句背后，隐藏着怎样的生活，怎样的心境。我尤其喜欢那些能够让我产生共鸣的书籍，而这个书名，已经让我对书中的内容产生了强烈的共鸣感，它触及到了我们每个人在生活中，都可能经历的那种短暂的“抽离”和“喘息”。