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徐乐眉，台湾的知名演员，十多年前，她抛舍明星光环，只身前往大陆，浸身书堆，在戏剧观赏与文字的悠游里，度过悠悠时光。这些经历，都变成这本书的情感文字。

　　徐乐眉，豪气中带有细腻的敏锐，她总是能看到不同的细节，从个人情感到戏剧美学，乃至于博大的历史文化。每每在理性的论述里，却又闯出细如发丝的悠然情感，她细细娓娓地诉说在大陆求学的点滴，有回忆的惆怅，有当下的感动，有未来的向往。

　　徐乐眉的文字非常细腻，每个转折里，总是会突如其来的出现澎湃的热情。这也是一本让人回味无穷的散文。

镜影：当代都市女性的生存法则与心灵图景 作者： 陈思雨 出版社： 文华轩 出版日期： 2024年5月 页数： 480页 定价： 78.00元 --- 书籍简介： 《镜影：当代都市女性的生存法则与心灵图景》并非一部探讨古典文学或戏剧理论的著作，而是一部深入当代社会肌理，以细腻笔触刻画现代都市女性复杂生存状态的非虚构叙事作品。本书聚焦于二十位年龄跨度从二十五岁到四十岁不等的都市女性，她们身处北京、上海、深圳等一线城市，从事着从高科技、金融、创意产业到自由职业等多元化的职业。陈思雨以人类学田野调查的严谨态度和文学创作的感染力，构建了一个多维度的女性群像，揭示她们在职场竞争、亲密关系、自我认同与家庭责任之间艰难拔河的真实图景。 第一部分：钢铁森林中的漂浮 本书的开篇部分，作者迅速将读者带入都市的喧嚣与冷峻之中。这里的“漂浮”并非指物质上的无根，而是精神上的悬置感。第一章“‘效率’的迷宫”，通过对几位资深互联网产品经理的深度访谈，探讨了“996”文化如何重塑个体的生命节奏。她们的叙述中充满了对“价值实现”的渴望与对时间被无限度挤压的焦虑。作者细致地分析了这种环境如何催生出一种“表演性坚强”——在公开场合必须展现出绝对的掌控力与高效率，而在私下，崩溃与迷茫如潮水般袭来。 例如，书中描绘了高敏，一位在金融界摸爬滚打十年的投资顾问。她的生活被数据和指标精确切割，成功带来的物质回报却无法填补情感上的空洞。陈思雨并未简单地将她塑造成受害者形象，而是深入挖掘了她如何主动选择了这种“高风险高回报”的生存模式，以及这种选择背后，是对传统女性角色期待的某种程度的逃离与抗争。 第二部分：亲密关系的重构与失语 本书的第二部分转向了都市女性在亲密关系中的挣扎与重构。当代爱情不再是简单的两性结合，它被复杂的社会期待、经济考量以及对个体空间的极度珍视所裹挟。作者将这一部分命名为“边界与融合的悖论”。 陈思雨描绘了几种典型的当代关系困境：一是“平行生活”的伴侣关系，双方各自在事业上追求卓越，却发现彼此的生命轨迹已不再交汇，沟通沦为日程安排的交换；二是面对生育议题时的“电梯效应”——迅速上升的事业与被无限期推迟的家庭责任之间的紧张；三是关于情感自主性的探索。书中记录了林薇的故事，她坚决拒绝婚姻的传统契约，却在面对社会压力和内心对陪伴的渴望时，经历着痛苦的自我说服与动摇。作者没有给出任何道德评判，而是展现了这种复杂情绪的生成机制，即：当女性经济独立后，如何重新定义“爱”与“承诺”的价值。 第三部分：自我身份的拆解与重塑 如果说前两部分是向外的探索，那么第三部分则是向内的深度挖掘，探讨女性如何在外部压力下，重新锚定“我是谁”这个核心问题。这一部分涉及了身份的“拆解”与“重塑”，充满了哲学思辨的色彩。 作者关注了“兴趣爱好”在当代生活中的角色。对于许多都市女性而言，瑜伽、陶艺、阅读，不再是消遣，而是抵抗职业异化和焦虑的“精神避难所”。书中有一章专门探讨了“数字身份”与“真实自我”的分离。以网络博主苏晴为例，她在社交媒体上构建了一个完美、自律且充满正能量的“人设”，这种人设的维护消耗了她大量的真实精力，最终导致了严重的“身份疲劳”。陈思雨通过对比苏晴在镜头前后的细微差异，揭示了媒介环境如何迫使个体进行持续的自我监管和优化，以及这种优化对自我精神空间的侵蚀。 此外，本书也探讨了“阶层焦虑”对女性自我认同的深远影响。对于出身普通家庭的女性而言，在资源高度集中的大都市中，她们不仅要与同辈竞争，更要对抗一种无形的阶层暗示。这种焦虑，有时会转化为对自己身体、外貌和消费能力的苛刻要求，形成一种“向上流动”的隐形枷锁。 第四部分：回归与和解的微光 最后的章节试图在困境中寻找出路与和解的可能性。这种和解并非传统意义上的“功成名就”或“找到完美伴侣”，而是一种内在的、与自身局限和解的平静。 陈思雨记录了几位选择“慢下来”或“重新定向”的女性。她们或辞去了高薪工作，回到二线城市发展；或将重心转移到社区服务、非营利组织中，寻找更具实质意义的连接感；或干脆采取“数字排毒”，专注于重建与身体的对话。作者敏锐地捕捉到，真正的“和解”，源于个体对“何为成功”的定义权被重新夺回。这种力量并非来自外部的认可，而是源于清晰地认识到自己的边界、欲望和承受极限。 总结： 《镜影》以其对当代社会复杂性的精准捕捉和对个体经验的深切共情，构建了一部富有时代气息的女性心灵史。它摒弃了浪漫化的叙事，直面了光鲜亮丽的都市生活背后，女性如何进行一场场无声的、关乎生存尊严与精神自由的博弈。本书对于任何试图理解当代城市文化、探讨性别议题以及关注个体精神成长的人士，都具有极高的阅读价值和深刻的启发意义。它是一面映照都市女性复杂内心世界的镜子，真实、复杂，且充满力量。

作者简介

徐乐眉

　　其人
　　作者曾多年参与台湾影视及戏剧工作，具幕前幕后的实践经验与理论基础。

　　其学
　　2000年获国立台湾艺术大学学士学位
　　2005年获北京中央戏剧学院导演系硕士学位
　　2011年获北京中国艺术研究院电影学博士
　　客座北京大学艺术学院影视系教师

　　其才
　　作者深入浅出地探讨中西戏剧的内容与本质，透过梳理，一览戏剧与社会不可切割的人文精神。
　　本书拣选中西戏剧文学，以感性与理性之度，除抒情游子乡愁外，或以导演之责，论述经验。
　　旁征博引戏剧大师之言，择其精锐，归纳璀灿，浸淫天地。

　　其书
　　2009年旅游文学着作《远足》
　　2011年着作《百年台湾电影史》
　　2013年旅游文学着作《迷路》
　　2014年旅游文学着作《远足》增订再版

■序文／追寻天边的那一颗星星

一、看见东方
1.0若只如初见‧聆听
    1.1百转千回．戏曲之吟
2.0黛瓦灰墙的日子
    2.1化作红泥更护花：《西厢记》崔莺莺
3.0「六月雪」的潜台词
    3.1民族的人文语赋：《窦娥冤》
4.0怀旧《雷雨》：美学新意境
    4.1《雷雨》的时代容颜
5.0生命如花：人间喜剧
    5.1现代两性命题：《救风尘》
6.0时空的飞翔者
    6.1何处是儿家？话《赵氏孤儿》孪生记
7.0冬日，相逢在北京。
    7.1专访「屏风表演班」戏剧大师：李国修

二、遇见西方
1.0下雪了，在「人民大会堂」遇见雨果。
    1.1法国音乐剧《巴黎圣母院》
2.0西方戏剧对东方演员表演艺术的影响：访《海鸥》、《朱丽小姐》
    2.1优雅拍翅，迎向那抹斜阳：《海鸥》实录
    2.2人性浮世绘，诉说世态百味：《朱丽小姐》实录
3.0开启心灵之钥
    3.1.0人性的救赎：《榆树下的欲望》
 4.0漂洋过海的浪子
    4.1混搭的叙述体戏剧：《培尔‧金特》
5.0亲爱的剧本，你在哪里？
    6.1现实中的虚幻魅影：《朱丽小姐》
6.0燃烧灵魂的新能量：史诗剧场
    6.1往事．历史的一刻
7.0朝那条道路飞奔过去
    7.1追随戏剧大师的背影

■尾声／孤星，也能闪耀无限光芒。

引言

　　历史，是在稍纵即逝的时光中，建构出一种回忆与念想，让后人铭记不可回溯的「曾经」。

　　戏剧，是在人类丰沛的情感中，体现动作的力量与节奏，捕捉住令人叹为观止的「剎那」。

　　中西方的历史皆然，沉淀过后，均成为无与伦比的戏剧范本。无论是正本或野史，均筛选自悠久的岁月长河，淬炼后成为精彩可期的戏剧剧目。

　　以镜为器，可知面容。以史为鍳，可知兴替。以戏为本，可见人生。透过「戏剧」文本或展演，观者或能感悟出哲理思维，从中检验现实与反馈自我的道路。

　　「戏剧」不仅只是一种情节或情绪，它是一种文化载体，记录人类行走的步履。它的身影，正如同太阳的烁烁光芒，是日不落的永恆定律。不论经过时代的久远，它总能以不同的面貌与您对话…。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，戏剧文学是一种非常迷人的艺术形式，它既有文学的深度，又有表演的张力。然而，要真正理解戏剧文学的精髓，并非易事。《絮念：戏剧文学之韵》这本书，可以说是为我打开了一扇新的大门。作者的笔触非常细腻，他/她对戏剧文学的每一个方面都进行了深入的挖掘和阐释。我最喜欢的部分是书中对不同戏剧流派的比较分析，从古典的诗意浪漫，到现代的现实主义，再到实验性的前卫戏剧，作者都能够清晰地勾勒出它们的特点和演变轨迹。他/她不仅关注作品本身，更深入探讨了这些流派产生的社会文化背景，以及它们对后世戏剧发展所产生的影响。书中的案例分析非常精彩，作者能够巧妙地运用经典剧本作为例证，将抽象的理论具象化，让我更容易理解和吸收。此外，书中还穿插了一些关于戏剧评论的探讨，这让我对如何欣赏和评价一部戏剧作品有了更清晰的认识。这本书让我感觉，戏剧文学不再是遥不可及的高雅艺术，而是与我们的生活息息相关，能够反映时代精神，触动我们内心最柔软的部分。

评分☆☆☆☆☆

《絮念：戏剧文学之韵》这本书，简直就是一本戏剧文学的“百科全书”！我一直以为自己对戏剧算是有一些了解，但读了这本书之后，才发现自己之前的认知是多么的浅薄。作者的知识储备非常渊博，他/她能够从一个非常宏观的角度，梳理出中国戏剧文学几千年的发展脉络。书中对各个朝代的戏剧代表作品、代表人物的介绍都非常详尽，而且能够清晰地看到不同时期戏剧在艺术形式、表现手法、主题内容上的演变。我尤其欣赏书中对“戏曲韵味”的探讨，作者用非常生动的语言，描绘了戏曲音乐、唱腔、表演等元素的独特魅力，让我仿佛能听到那悠扬的唱腔，看到那曼妙的身段。书中的语言也很有感染力，读起来一点都不像是在读一本枯燥的学术著作，反而像是与一位老朋友在分享他对戏剧的热爱。这本书让我对中国传统戏曲有了全新的认识，也让我对那些为中国戏剧艺术做出杰出贡献的艺术家们充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

《絮念：戏剧文学之韵》这本书，给我带来了前所未有的阅读体验。我一直认为，文学作品能够帮助我们更好地认识世界，而戏剧文学更是能够让我们从不同的角度去理解人性、社会和历史。这本书的作者，无疑是这方面的佼佼者。他/她不仅对戏剧文学有着深刻的理解，更能够用一种非常生动、易懂的方式将其呈现给读者。我尤其欣赏书中对戏剧“冲突”和“张力”的分析，作者能够从剧本的结构、人物的塑造、情节的推进等多个维度，深入剖析戏剧作品的魅力所在。书中的案例分析非常精彩，作者能够巧妙地运用不同时期的经典剧目，来阐释自己的观点，让我感觉知识的获取过程充满乐趣。此外，书中还探讨了戏剧在不同文化背景下的发展和演变，这让我对全球戏剧艺术的多样性有了更深的认识。这本书让我感觉，戏剧文学不再是冰冷的文字，而是充满生命力的艺术，它能够与我们的情感产生共鸣，引发我们的思考。

评分☆☆☆☆☆

《絮念：戏剧文学之韵》这本书，真的给我带来太多惊喜了！我一直对戏剧文学情有独钟，但总觉得它像是藏在深闺里的女子，既美丽又有些遥不可及。市面上关于戏剧文学的书籍也不少，但大多偏向理论分析，或是名家解读，读起来总有些吃力。直到我翻开《絮念》，才发现原来戏剧文学也可以如此亲切，如此有温度。书中的每一章节，都像是作者精心挑选的明珠，串联起中国戏剧从古至今的璀璨光华。我尤其喜欢书中对戏曲名家生平与艺术造诣的描绘，那些文字仿佛带着剧场里的余韵，让我能想象出他们当年在舞台上的风采。从京剧的梅兰芳、程砚秋，到昆曲的俞振飞、张君秋，书中对他们艺术道路的梳理，不仅仅是简单的生平介绍，更深入地挖掘了他们如何在时代的洪流中，坚守传统，又勇于创新，最终成就了各自的艺术高峰。作者的笔触细腻而饱含深情，读来不觉枯燥，反而会让人沉浸其中，与那些伟大的艺术家们进行一场跨越时空的对话。这本书让我对中国传统戏曲有了更深刻的认识，也重新燃起了我对戏剧表演的热情。它不仅仅是一本理论书籍，更是一本充满人文关怀的读物，让我感受到文字的力量，以及艺术带给生命的滋养。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够穿越时空、触动人心的艺术作品情有独钟，而戏剧文学无疑是其中最具有代表性的一种。《絮念：戏剧文学之韵》这本书，正是这样一本让我沉醉其中的佳作。作者的叙述方式非常引人入胜，他/她并没有一开始就抛出大量的理论，而是通过一些生动的故事和鲜活的人物，将我一步步引入戏剧文学的殿堂。我尤其喜欢书中对一些经典戏剧片段的解读，作者能够从这些片段中挖掘出丰富的情感和深刻的寓意，让我对这些耳熟能详的作品有了更深层次的理解。书中对戏剧的“意境”和“韵味”的阐释，更是让我印象深刻。作者用优美的文字，描绘出了中国戏剧独特的审美情趣，让我感受到了一种超越语言的艺术魅力。这本书不仅仅是对戏剧文学的梳理，更是一种对中国传统文化的一次致敬。它让我重新审视了这些古老的艺术形式，也让我感受到了它们在现代社会依然具有的强大生命力。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是一个比较“挑剔”的读者，市面上很多关于文学的书籍，都很难让我产生深入阅读的兴趣。《絮念：戏剧文学之韵》这本书，却完全颠覆了我的看法。作者的叙述方式非常独特，他/她并没有用枯燥的理论来“教育”读者，而是用一种充满激情和洞察力的方式，带领我们走进戏剧文学的世界。我尤其喜欢书中对“悲剧的力量”的探讨，作者能够从不同的角度，分析悲剧作品是如何通过展现人生的无常和命运的不可抗拒，来触动我们内心最深处的情感，引发我们对生命意义的思考。书中对“喜剧的智慧”的分析，也让我眼前一亮。作者能够从幽默、讽刺、荒诞等多种元素中，挖掘出喜剧作品背后蕴含的深刻社会批判和人生哲理。这本书的语言风格也极具特色，既有学术的严谨，又不失文学的浪漫，读起来令人心潮澎湃。它让我感觉到，戏剧文学不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活态度，一种对世界的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正的文学作品，应该能够跨越时代的界限，触动不同时代读者的心灵。《絮念：戏剧文学之韵》这本书，恰恰做到了这一点。作者的笔触非常细腻，他/她能够从非常细微之处着眼，发掘出戏剧文学的独特魅力。我尤其喜欢书中对“人物塑造”的探讨，作者能够从不同剧作家的笔下，勾勒出形形色色、栩栩如生的人物形象，让我感受到戏剧作品对人性的深刻洞察。书中对“语言的魅力”的分析，也让我受益匪浅。作者能够通过对经典台词的解读，展现出戏剧语言的精炼、生动和富有诗意，让我感受到文字的力量。这本书的结构也非常清晰，作者能够从历史的宏观视角，梳理出戏剧文学的发展脉络，又能够深入到具体的剧本和人物进行微观分析，让我对戏剧文学有了全面而深入的了解。这本书让我感觉，戏剧文学不仅是艺术，更是历史的记录，是人性的镜子。

评分☆☆☆☆☆

《絮念：戏剧文学之韵》这本书，真的是一本值得我们每一个热爱文学、热爱艺术的人去细细品读的宝藏。我一直觉得，戏剧文学是一种非常独特而迷人的艺术形式，它能够将文字、表演、音乐、舞台美术等多种艺术元素融为一体，创造出独一无二的艺术体验。这本书的作者，无疑是这方面的行家里手。他/她能够用一种非常生动、形象的语言，将抽象的戏剧理论具象化，让我更容易理解和吸收。我尤其欣赏书中对“观众的参与感”的探讨，作者能够深入分析戏剧作品是如何通过各种手段，调动观众的情绪，引发观众的思考，让观众在观剧过程中产生共鸣。书中对“时代精神的反映”的分析，也让我印象深刻。作者能够通过对不同时期戏剧作品的解读，展现出戏剧艺术如何作为一面镜子，折射出时代的变迁和社会的发展。这本书让我感觉，戏剧文学不仅仅是一种娱乐，更是一种精神的寄托，一种思想的启迪。

评分☆☆☆☆☆

老实说，刚拿到《絮念：戏剧文学之韵》这本书的时候，我并没有抱太大的期望。市面上关于文学的书籍太多了，能让我真正眼前一亮的少之又少。然而，当我翻开第一页，就被作者的文字深深吸引了。这本书并没有像其他很多文学评论那样，一上来就摆出高深的理论，而是用一种娓娓道来的方式，将我带入了一个充满魅力的戏剧世界。作者对戏剧文学的理解非常独到，他/她并没有将戏剧孤立地看待，而是将其置于整个文学史、社会文化的大背景下进行审视。我尤其欣赏书中对不同时代戏剧风格演变的梳理，从古代的庄严厚重，到近代的跌宕起伏，再到现当代的新锐探索，每一段演变都讲得清晰透彻，又充满了历史的厚重感。作者的语言也十分考究，既有学术的严谨，又不失文学的韵味，读起来令人心旷神怡。书中引用的许多经典剧本片段，在作者的解读下，焕发出了新的生命力。我常常会一边读，一边在脑海中勾勒出当时的场景，仿佛自己也置身于那个戏剧繁荣的时代。这本书让我重新认识了戏剧文学的博大精深，也让我对中国文化的独特魅力有了更深一层的体会。

评分☆☆☆☆☆

《絮念：戏剧文学之韵》这本书，真的是一本值得反复品读的佳作。我本身对戏剧艺术一直抱有浓厚的兴趣，但苦于缺乏系统性的了解，总是停留在比较零散的认知层面。这本书的出现，恰好填补了我的知识空白。作者的视角非常宏大，他/她不仅仅关注戏剧的剧本本身，更深入探讨了戏剧与社会、与历史、与人性的复杂关联。书中的内容非常丰富，从古代的百戏杂剧，到元曲的繁荣，再到明清的传奇，再到话剧的兴起，每个时期都介绍得非常详尽，并且能够清晰地看到戏剧艺术是如何随着时代的发展而演变的。作者的分析角度非常新颖，他/她能够从一些我之前从未注意过的细节入手，挖掘出戏剧作品背后更深层次的意涵。例如，书中对某位剧作家创作心态的剖析，以及对某个经典桥段的解读，都让我受益匪浅。这本书的语言风格也非常吸引人，既有学术的深度，又不失文学的趣味性，读起来一点都不枯燥，反而会让人越读越有兴致。我尤其喜欢书中对一些“被遗忘”的剧作家和剧本的重新发掘，这让我看到了戏剧文学史的丰富性，也感受到了作者的匠心独运。