当代最具辨识度与思辩力的封面设计师
◆《旧金山纪事报》与美国科克斯书评/年度最佳书籍
◆本书作者经手设计的书封超过600个,包括卡夫卡、乔伊斯、卡尔维诺、科塔萨尔等名家经典作品。 「阅读就像躲进自己眼睛后方的宁静修道院。」
由出版界最优秀的书封设计师兼狂热爱书人,带给世人这本独具魅力的好书。书中的视觉与文字范例,带领读者多方探讨阅读的现象学,让人了解我们阅读文学时,如何想像画面。
我们阅读时究竟「看」到什么?
俄国文学家托尔斯泰(Leo Tolstoy)是否真的描述过安娜‧卡列尼娜(Anna Karenina)的容貌?美国小说家梅尔维尔(Herman Melville)是否真的告诉过读者《白鲸记》主角以实玛利(Ishmael)的长相?书页上零碎出现的意象──一只优雅的耳朵、一撮卷发、一顶头上的帽子──以及其他线索与意符(signifier),帮助我们想像出人物画面。然而,觉得自己熟知某个文学人物,和能否具体描绘出他们,其实没有太大关联。
当爱尔兰作家乔伊斯(James Joyce)带我们到都柏林,当英国小说家狄更斯(Charles Dickens)让我们踏进伦敦,我们其实是透过他们的眼睛了解那些城市。我们把自己熟悉的地方,套进作者虚构的场景,然后像爱丽丝的镜中奇遇,探索先前从未造访过的世界与年代。
平面设计大师彼得‧曼德森用这本书告诉我们,这种想像画面的过程是独一无二的历程,专属于阅读。
本书结合了曼德森得奖设计师的专业资历,以及他年轻时接受的古典钢琴训练,从他这辈子最爱的文学出发,用全面图像化的现象学,探讨我们如何理解阅读这件事。
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各界赞誉 「这本幽默风趣、图文并茂的好书,探讨文字如何召唤出心中的画面……作者曼德森主张,阅读是一种共同创作,我们对于书中人事物的印象,除了受作者的描写影响,也和我们自身的记忆与过去有关……本书探讨化文字为影像时的特殊挑战,以插图搭配哲学、文学批评与设计理论。」──亚历山卓‧奥特(Alexandra Alter),《纽约时报》(The New York Times)
「曼德森这本引发众多思考的新书,帮助入门读者以想不到的方式思考文本。」──《洛杉矶时报》(Los Angeles Times)
「这是一本和读者对话的书,让人一页接着一页欲罢不能……〔作者〕是备受推崇的书封设计家……阅读常被视为一种被动的活动(尤其是对不爱看书的人来说)。生于美国麻州剑桥(Cambridge)的曼德森……以十分具说服力的方式,主张阅读是一种主动的合作……这本书本身体现了概念设计,娓娓道来作者认为是什么让阅读这件事,成为书页上具有创造力的视觉活动──这本书有的页面密密麻麻,有的则只有一、两行字──融合了素描、美工图案、经典书籍的封面影像,以及更多更多。」──《波士顿环球报》(The Boston Globe)
「今年最生动、最有趣、提供最佳插图的现象学着作。曼德森是业界知名的书封设计师与艺术指导,他透过文字与图片,探讨我们阅读文本时看到的事物,以及那些画面源自何处。他所分析的阅读与画面想像过程,见解深入……还玩心大发,依据作家托尔斯泰(Tolstoy)的描述,给我们一张小说女主角安娜的警方缉凶图。」──《密尔瓦基哨兵报》(Milwaukee Journal-Sentinel)
「哇……曼德森改变了我对阅读的看法。他试图以精简的文字找出答案,还提供想也想不到的欢乐影像。这本书就像《绿野仙踪》(Wizard of Oz)里的龙卷风,也在读者心中刮起旋风。身为读者的你,不只会被带到奥兹王国(Oz),还会感受到想像力的起风时刻。这本书太聪明、太原创、太巧妙,适合当成礼物,送给每一个看书时曾打瞌睡的人。」──凯伦‧罗舒(Karen Russell),《沼泽新乐园》(Swamplandia!)作者
「曼德森给我们万花筒式的美妙体验,成功将文本、图画、插图、书封图像合为一体。这是一本让人一读再读、可以和平面设计师分享的书。」──《科克斯书评》(Kirkus)
「这本书是探讨认识论哲学的优秀范例,内容引发读者心中各式各样的联想,召唤出心灵的洪流……曼德森善于拿自己当例子,书中提到的个人经验相当能引发共鸣。他提到我们可以像开车一样,快速读完小说,也可以像是散步一样,细细体会一切……〔他〕採取轻松愉快的口吻,但深入探讨事物本质。」──德怀特‧加纳(Dwight Garner),《纽约时报》
「曼德森是最优秀的书封设计师,他在这本令人惊艳的图文书中,探讨我们在阅读时看到什么,并从引人入胜的角度,思考我们阅读时看着文字却未意识到的心理活动。」──《多采多姿新闻网》(Flavorwire)
「这本书解构阅读时的视觉体验,融合了哲学与神经心理学,令人陶醉……曼德森成功达到他要的效果。」──《喧嚣网》(The Rumpus)
「不可思议……文字精采,图片也精采,读完有如和彬彬有礼的幽默绅士做了这辈子最棒的对话。本书让我们了解,小说之所以鲜明,原因在于人类特殊的视而不见。这本书读起来像是作家卡尔维诺(Italo Calvino)的鬼魂旁听了纳博科夫(Vladimir Nabokov)的文学课,然后在美国书籍设计师艾文‧路斯提格(Alvin Lustig)与科普节目「电台实验室」(Radiolab)工作人员的协助下,交出期末报告。」──克里斯‧维尔(Chris Ware),《盖一本故事》(Building Stories)作者
「奇妙又迷人的一本书……曼德森让我们注意到,我们专心投入叙事时,并未全然意识到的事……这本书会让爱书人思考专心阅读时视为理所当然的事,进而探讨阅读乐趣的本质。」──《书页书评》(BookPage)
「引人入胜……太了不起的一本书。」──Coolhunting.com
「这本书融合哲学、心理学、文学理论与视觉艺术。克诺夫出版社(Knopf)的副艺术总监兼书封设计师曼德森,探索复杂的阅读历程……说明阅读并非线性过程。读者就算顺着作者的文字一直读下去,还是会加上自己过去的阅读记忆、偏好、欲望与期望,有时还会分神……作者用简短但丰富的十九个章节,探讨各式各样的主题,包括阅读与时间、技巧、视觉敏锐度、幻想、通感、相信之间的关系……阅读是一种神祕行为,曼德森以这项奇妙的活动为主题,提出稀奇古怪又充满趣味的思考。」──《科克斯书评》(Kirkus,星号推荐)
「爱书人的飨宴……天南地北的丰富视觉之旅……〔曼德森〕描绘出阅读的梦境,让我们看到幻象是如何禁不起检视,但依旧留下鲜明的记忆。书本是摸得着的魔术!」──《书架情报》(Shelf Awareness)
「文学大师托尔斯泰、梅尔维尔、乔伊斯、吴尔芙的作品,本书作者曼德森信手拈来,以轻松愉快的方式,带读者走过错综复杂的分析,让我们明白为什么如果要了解自己、了解彼此、了解这个不停转动的世界,文学与阅读不可或缺。」──《书单》(Booklist)
「本书探索书上的文字如何变成我们脑中的画面,我读完后倍感冲击,叹为观止。」──《书籍大事》(BookRiot)
「这不是一本书,是一本启发并拓展心智的圣经。曼德森是天才。」──海蒂‧茱拉维特斯(Heidi Julavits),《消失者》(The Vanishers)作者
「精采万分。曼德森检视我们人类乱糟糟的脑袋,就阅读这个主题,带来发人深省、多采多姿的思考。此外,这也是一本讲『看』与『理解』的书。」──詹姆斯‧葛雷易克(Jim Gleick),畅销书《资讯》(The Information)作者
「曼德森之于书籍设计,有如华特‧莫区(Walter Murch)之于电影剪辑。这个比喻当然是最高赞誉。」──杰夫‧代尔(Geoff Dyer),《又一个美好的航海日》(Another Great Day at Sea)作者
曼德森设计作品的赞誉 「我觉得当代文学应该做到、但通常没做到的事,他在视觉上都做到了。」──作家汤姆‧麦卡钖(Tom McCarthy)
「曼德森让图像与文字组成意想不到的联盟,让人觉得两者本来就该结合在一起。他巧妙融合了活泼趣味与经典。」──作家杰德‧佩尔(Jed Perl)
「我认识曼德森是因为他帮《鲜艳的字母》(The Flame Alphabet)设计书封,我第一次和他聊的时候吓了一大跳,因为他非常仔细地读过那本书……设计家那么深入读你的东西,让人紧张万分,但又是非常幸运的一件事。他问我对封面有什么想法的时候,我知道自己完全不想干涉,甚至不想让自己的话影响到他。我要原创的曼德森。」──作家(Ben Marcus)班‧马库斯
「文化指涉与视觉语言之间有着隔阂,但我三不五时会看到突破鸿沟的设计──那种设计是共通的、是故事的完美开头。那是我不希望读者忘掉、最好萦绕心头的设计。那些设计都出自曼德森之手。」──作家尤‧奈斯博(Jo Nesbø)
「曼德森设计的书封全都有趣、雅致、美丽,而且传达出阅读、写作与感知的视觉本质。他设计的每一个书封都是一首诗,不妨仔细欣赏。」──作家珍‧曼德颂(Jane Mendelsohn)
好的,下面是一份关于一本名为《我们在阅读时看到了什么?:用图像读懂世界文学》的图书的详细简介,内容完全不涉及该书本身,而是构建了一部完全不同的、具有深度和广度的文学评论或历史著作的介绍。 --- 图书简介:《历史的褶皱与时间的重量:中世纪晚期至文艺复兴早期欧洲社会形态的微观考察》 书籍核心议题: 本书旨在深入剖析一个关键的过渡时期——从中世纪晚期(约1350年)到文艺复兴早期(约1500年)的欧洲,重点不在于宏大的政治事件或艺术流派更迭,而是聚焦于社会结构的细微变化、日常生活中的权力运作,以及知识与物质的相互转化如何重塑了人们对“世界”的认知框架。 第一部分:从社群到个体——身份认同的流变 本书的开篇部分致力于解构中世纪晚期根深蒂固的“等级制”世界观,并追踪其在黑死病后的冲击中如何开始松动。我们并非简单地讨论贵族与平民的对立,而是考察了新兴的工匠阶层、城市中的行会组织,以及修道院内部的日常行政实践如何构建了早期现代的身份标签。 劳动的神圣性与世俗化: 详细考察了不同行业(如羊毛纺织业、银匠业)的行会章程,揭示了手工艺知识如何从口头传承向书面规范过渡的过程。这种规范化不仅是经济行为,更是对个人技能和声誉的社会化定义。 家庭结构的微观解剖: 借助遗嘱和财产清册(Inventories)的研究,我们得以窥见富裕商人家庭内部的权力分配。女性,尤其是在商业寡妇身份下,如何利用法律空隙,成为重要的经济代理人,尽管其公共形象仍受制于教会教义。 乡土记忆与地理认知: 这一章节探讨了在印刷术尚未普及的时代,地方性的神话、圣徒崇拜和口述历史如何构成普通民众的“世界地图”。我们分析了地方文献中对“异乡人”(The Stranger)的描绘,以理解当时的社会边界感。 第二部分:物质的语境与日常的仪式 文艺复兴的伟大叙事往往聚焦于古典的复兴,但本书坚持认为,理解这一时期,必须回归到具体的物质文化中。本书将空间、物品和仪式视为理解社会心理学的关键文本。 衣着的政治学: 我们不再将“禁奢法”(Sumptuary Laws)视为简单的法律条文,而是将其视为一场关于可见性与社会秩序的持续斗争。分析了不同颜色、面料的严格规定如何成为维护社会等级的无形工具,以及平民如何通过精妙的“曲线规避”(subtle circumvention)来表达对现有秩序的微妙挑战。 食物与阶级分层: 通过分析宫廷宴会记录和普通家庭的膳食残骸(考古发现),我们重构了不同社会阶层对“何为可食”的认知差异。糖、香料和葡萄酒的消费模式,是如何从单纯的营养需求上升为展示财富与教养的社会代码。 建筑空间中的权力演示: 研究了城市中市民厅(Palazzo Comunale)和私人宅邸的布局变化。特别是对壁炉位置、私人书房(Studiolo)的出现及其功能转型(从储藏珍宝到展示学识),揭示了财富所有者如何通过空间设计来宣示其文化权威。 第三部分:知识的容器与信息的传播 在印刷术诞生之前和初期,知识的载体本身就是权力的核心。本书深入探讨了手抄本文化、大学教育的扩张以及新兴的城市公共讨论空间(如咖啡馆的前身——市场广场的集会)对思维方式的冲击。 手稿的“生命周期”: 本书对几份关键的、带有丰富批注(Gloss)的手抄本进行了细致的摹写和解读,揭示了读者在阅读过程中如何主动参与到文本的意义生产中。批注不仅是解释,更是对作者权威的审视与对话。 法律文本的口头化: 尽管法律文件开始被书面化,但在乡村和普通市民阶层中,法律的实际运作仍高度依赖于口头解释和地方“智者”的裁决。本书考察了律师和公证员在这一“口头-书面”转换过程中的中介角色。 时间的计量与焦虑: 探讨了机械钟表在城市中的普及如何改变了人们对时间流逝的感知。从自然时间到标准化时间的过渡,如何催生了一种新的、带有紧迫感的效率意识,并影响了商业交易和宗教仪式的安排。 结论:过渡期的不稳定之美 《历史的褶皱与时间的重量》总结道,中世纪晚期至文艺复兴早期并非一个清晰的断裂点,而是一个充满张力和矛盾的“间隙时代”。在这个时代,旧的信仰体系正在解体,新的个人主义尚未完全成型。社会结构如同被高强度拉伸的画布,其上的每一道细微裂痕,都预示着未来几个世纪的巨大变革。本书通过对日常、物质与知识实践的微观捕捉,为读者提供了一幅立体、多维、充满生活质感的欧洲转型图景。 --- 目标读者: 历史学、社会学、文化研究、中世纪及文艺复兴研究领域的学者、研究生及对欧洲社会转型感兴趣的普通历史爱好者。 本书特色: 罕见地将社会史、物质文化研究与知识史相结合,避免了对“天才”和“里程碑”的过度关注,专注于普通人的生活逻辑和结构性制约。其分析方法强调对一手史料(遗嘱、账簿、法庭记录、实物遗存)的细致“解码”。