我们在阅读时看到了什么?:用图像读懂世界文学

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原文作者: Peter Mendelsund
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具体描述

当代最具辨识度与思辩力的封面设计师

  ◆《旧金山纪事报》与美国科克斯书评/年度最佳书籍
  ◆本书作者经手设计的书封超过600个,包括卡夫卡、乔伊斯、卡尔维诺、科塔萨尔等名家经典作品。


  「阅读就像躲进自己眼睛后方的宁静修道院。」

  由出版界最优秀的书封设计师兼狂热爱书人,带给世人这本独具魅力的好书。书中的视觉与文字范例,带领读者多方探讨阅读的现象学,让人了解我们阅读文学时,如何想像画面。

  我们阅读时究竟「看」到什么?

  俄国文学家托尔斯泰(Leo Tolstoy)是否真的描述过安娜‧卡列尼娜(Anna Karenina)的容貌?美国小说家梅尔维尔(Herman Melville)是否真的告诉过读者《白鲸记》主角以实玛利(Ishmael)的长相?书页上零碎出现的意象──一只优雅的耳朵、一撮卷发、一顶头上的帽子──以及其他线索与意符(signifier),帮助我们想像出人物画面。然而,觉得自己熟知某个文学人物,和能否具体描绘出他们,其实没有太大关联。

  当爱尔兰作家乔伊斯(James Joyce)带我们到都柏林,当英国小说家狄更斯(Charles Dickens)让我们踏进伦敦,我们其实是透过他们的眼睛了解那些城市。我们把自己熟悉的地方,套进作者虚构的场景,然后像爱丽丝的镜中奇遇,探索先前从未造访过的世界与年代。

  平面设计大师彼得‧曼德森用这本书告诉我们,这种想像画面的过程是独一无二的历程,专属于阅读。

  本书结合了曼德森得奖设计师的专业资历,以及他年轻时接受的古典钢琴训练,从他这辈子最爱的文学出发,用全面图像化的现象学,探讨我们如何理解阅读这件事。

名人推荐

  侯季然 导演
  陈夏民 逗点文创结社总编辑
  辜振丰 作家
  黄威融 杂志编辑者
  杨佳娴 作家、国立清华大学助理教授
  刘雪珍 辅仁大学进修部英文系主任
  郑俊德 华人阅读社群创办人
  聂永真 设计师

  推荐

各界赞誉


  「这本幽默风趣、图文并茂的好书,探讨文字如何召唤出心中的画面……作者曼德森主张,阅读是一种共同创作,我们对于书中人事物的印象,除了受作者的描写影响,也和我们自身的记忆与过去有关……本书探讨化文字为影像时的特殊挑战,以插图搭配哲学、文学批评与设计理论。」──亚历山卓‧奥特(Alexandra Alter),《纽约时报》(The New York Times)

  「曼德森这本引发众多思考的新书,帮助入门读者以想不到的方式思考文本。」──《洛杉矶时报》(Los Angeles Times)

  「这是一本和读者对话的书,让人一页接着一页欲罢不能……〔作者〕是备受推崇的书封设计家……阅读常被视为一种被动的活动(尤其是对不爱看书的人来说)。生于美国麻州剑桥(Cambridge)的曼德森……以十分具说服力的方式,主张阅读是一种主动的合作……这本书本身体现了概念设计,娓娓道来作者认为是什么让阅读这件事,成为书页上具有创造力的视觉活动──这本书有的页面密密麻麻,有的则只有一、两行字──融合了素描、美工图案、经典书籍的封面影像,以及更多更多。」──《波士顿环球报》(The Boston Globe)

  「今年最生动、最有趣、提供最佳插图的现象学着作。曼德森是业界知名的书封设计师与艺术指导,他透过文字与图片,探讨我们阅读文本时看到的事物,以及那些画面源自何处。他所分析的阅读与画面想像过程,见解深入……还玩心大发,依据作家托尔斯泰(Tolstoy)的描述,给我们一张小说女主角安娜的警方缉凶图。」──《密尔瓦基哨兵报》(Milwaukee Journal-Sentinel)

  「哇……曼德森改变了我对阅读的看法。他试图以精简的文字找出答案,还提供想也想不到的欢乐影像。这本书就像《绿野仙踪》(Wizard of Oz)里的龙卷风,也在读者心中刮起旋风。身为读者的你,不只会被带到奥兹王国(Oz),还会感受到想像力的起风时刻。这本书太聪明、太原创、太巧妙,适合当成礼物,送给每一个看书时曾打瞌睡的人。」──凯伦‧罗舒(Karen Russell),《沼泽新乐园》(Swamplandia!)作者

  「曼德森给我们万花筒式的美妙体验,成功将文本、图画、插图、书封图像合为一体。这是一本让人一读再读、可以和平面设计师分享的书。」──《科克斯书评》(Kirkus)

  「这本书是探讨认识论哲学的优秀范例,内容引发读者心中各式各样的联想,召唤出心灵的洪流……曼德森善于拿自己当例子,书中提到的个人经验相当能引发共鸣。他提到我们可以像开车一样,快速读完小说,也可以像是散步一样,细细体会一切……〔他〕採取轻松愉快的口吻,但深入探讨事物本质。」──德怀特‧加纳(Dwight Garner),《纽约时报》

  「曼德森是最优秀的书封设计师,他在这本令人惊艳的图文书中,探讨我们在阅读时看到什么,并从引人入胜的角度,思考我们阅读时看着文字却未意识到的心理活动。」──《多采多姿新闻网》(Flavorwire)

  「这本书解构阅读时的视觉体验,融合了哲学与神经心理学,令人陶醉……曼德森成功达到他要的效果。」──《喧嚣网》(The Rumpus)

  「不可思议……文字精采,图片也精采,读完有如和彬彬有礼的幽默绅士做了这辈子最棒的对话。本书让我们了解,小说之所以鲜明,原因在于人类特殊的视而不见。这本书读起来像是作家卡尔维诺(Italo Calvino)的鬼魂旁听了纳博科夫(Vladimir Nabokov)的文学课,然后在美国书籍设计师艾文‧路斯提格(Alvin Lustig)与科普节目「电台实验室」(Radiolab)工作人员的协助下,交出期末报告。」──克里斯‧维尔(Chris Ware),《盖一本故事》(Building Stories)作者

  「奇妙又迷人的一本书……曼德森让我们注意到,我们专心投入叙事时,并未全然意识到的事……这本书会让爱书人思考专心阅读时视为理所当然的事,进而探讨阅读乐趣的本质。」──《书页书评》(BookPage)

  「引人入胜……太了不起的一本书。」──Coolhunting.com

  「这本书融合哲学、心理学、文学理论与视觉艺术。克诺夫出版社(Knopf)的副艺术总监兼书封设计师曼德森,探索复杂的阅读历程……说明阅读并非线性过程。读者就算顺着作者的文字一直读下去,还是会加上自己过去的阅读记忆、偏好、欲望与期望,有时还会分神……作者用简短但丰富的十九个章节,探讨各式各样的主题,包括阅读与时间、技巧、视觉敏锐度、幻想、通感、相信之间的关系……阅读是一种神祕行为,曼德森以这项奇妙的活动为主题,提出稀奇古怪又充满趣味的思考。」──《科克斯书评》(Kirkus,星号推荐)

  「爱书人的飨宴……天南地北的丰富视觉之旅……〔曼德森〕描绘出阅读的梦境,让我们看到幻象是如何禁不起检视,但依旧留下鲜明的记忆。书本是摸得着的魔术!」──《书架情报》(Shelf Awareness)

  「文学大师托尔斯泰、梅尔维尔、乔伊斯、吴尔芙的作品,本书作者曼德森信手拈来,以轻松愉快的方式,带读者走过错综复杂的分析,让我们明白为什么如果要了解自己、了解彼此、了解这个不停转动的世界,文学与阅读不可或缺。」──《书单》(Booklist)

  「本书探索书上的文字如何变成我们脑中的画面,我读完后倍感冲击,叹为观止。」──《书籍大事》(BookRiot)

  「这不是一本书,是一本启发并拓展心智的圣经。曼德森是天才。」──海蒂‧茱拉维特斯(Heidi Julavits),《消失者》(The Vanishers)作者

  「精采万分。曼德森检视我们人类乱糟糟的脑袋,就阅读这个主题,带来发人深省、多采多姿的思考。此外,这也是一本讲『看』与『理解』的书。」──詹姆斯‧葛雷易克(Jim Gleick),畅销书《资讯》(The Information)作者

  「曼德森之于书籍设计,有如华特‧莫区(Walter Murch)之于电影剪辑。这个比喻当然是最高赞誉。」──杰夫‧代尔(Geoff Dyer),《又一个美好的航海日》(Another Great Day at Sea)作者

曼德森设计作品的赞誉

  「我觉得当代文学应该做到、但通常没做到的事,他在视觉上都做到了。」──作家汤姆‧麦卡钖(Tom McCarthy)

  「曼德森让图像与文字组成意想不到的联盟,让人觉得两者本来就该结合在一起。他巧妙融合了活泼趣味与经典。」──作家杰德‧佩尔(Jed Perl)

  「我认识曼德森是因为他帮《鲜艳的字母》(The Flame Alphabet)设计书封,我第一次和他聊的时候吓了一大跳,因为他非常仔细地读过那本书……设计家那么深入读你的东西,让人紧张万分,但又是非常幸运的一件事。他问我对封面有什么想法的时候,我知道自己完全不想干涉,甚至不想让自己的话影响到他。我要原创的曼德森。」──作家(Ben Marcus)班‧马库斯

  「文化指涉与视觉语言之间有着隔阂,但我三不五时会看到突破鸿沟的设计──那种设计是共通的、是故事的完美开头。那是我不希望读者忘掉、最好萦绕心头的设计。那些设计都出自曼德森之手。」──作家尤‧奈斯博(Jo Nesbø)

  「曼德森设计的书封全都有趣、雅致、美丽,而且传达出阅读、写作与感知的视觉本质。他设计的每一个书封都是一首诗,不妨仔细欣赏。」──作家珍‧曼德颂(Jane Mendelsohn)
好的,下面是一份关于一本名为《我们在阅读时看到了什么?:用图像读懂世界文学》的图书的详细简介,内容完全不涉及该书本身,而是构建了一部完全不同的、具有深度和广度的文学评论或历史著作的介绍。 --- 图书简介:《历史的褶皱与时间的重量:中世纪晚期至文艺复兴早期欧洲社会形态的微观考察》 书籍核心议题: 本书旨在深入剖析一个关键的过渡时期——从中世纪晚期(约1350年)到文艺复兴早期(约1500年)的欧洲,重点不在于宏大的政治事件或艺术流派更迭,而是聚焦于社会结构的细微变化、日常生活中的权力运作,以及知识与物质的相互转化如何重塑了人们对“世界”的认知框架。 第一部分:从社群到个体——身份认同的流变 本书的开篇部分致力于解构中世纪晚期根深蒂固的“等级制”世界观,并追踪其在黑死病后的冲击中如何开始松动。我们并非简单地讨论贵族与平民的对立,而是考察了新兴的工匠阶层、城市中的行会组织,以及修道院内部的日常行政实践如何构建了早期现代的身份标签。 劳动的神圣性与世俗化: 详细考察了不同行业(如羊毛纺织业、银匠业)的行会章程,揭示了手工艺知识如何从口头传承向书面规范过渡的过程。这种规范化不仅是经济行为,更是对个人技能和声誉的社会化定义。 家庭结构的微观解剖: 借助遗嘱和财产清册(Inventories)的研究,我们得以窥见富裕商人家庭内部的权力分配。女性,尤其是在商业寡妇身份下,如何利用法律空隙,成为重要的经济代理人,尽管其公共形象仍受制于教会教义。 乡土记忆与地理认知: 这一章节探讨了在印刷术尚未普及的时代,地方性的神话、圣徒崇拜和口述历史如何构成普通民众的“世界地图”。我们分析了地方文献中对“异乡人”(The Stranger)的描绘,以理解当时的社会边界感。 第二部分:物质的语境与日常的仪式 文艺复兴的伟大叙事往往聚焦于古典的复兴,但本书坚持认为,理解这一时期,必须回归到具体的物质文化中。本书将空间、物品和仪式视为理解社会心理学的关键文本。 衣着的政治学: 我们不再将“禁奢法”(Sumptuary Laws)视为简单的法律条文,而是将其视为一场关于可见性与社会秩序的持续斗争。分析了不同颜色、面料的严格规定如何成为维护社会等级的无形工具,以及平民如何通过精妙的“曲线规避”(subtle circumvention)来表达对现有秩序的微妙挑战。 食物与阶级分层: 通过分析宫廷宴会记录和普通家庭的膳食残骸(考古发现),我们重构了不同社会阶层对“何为可食”的认知差异。糖、香料和葡萄酒的消费模式,是如何从单纯的营养需求上升为展示财富与教养的社会代码。 建筑空间中的权力演示: 研究了城市中市民厅(Palazzo Comunale)和私人宅邸的布局变化。特别是对壁炉位置、私人书房(Studiolo)的出现及其功能转型(从储藏珍宝到展示学识),揭示了财富所有者如何通过空间设计来宣示其文化权威。 第三部分:知识的容器与信息的传播 在印刷术诞生之前和初期,知识的载体本身就是权力的核心。本书深入探讨了手抄本文化、大学教育的扩张以及新兴的城市公共讨论空间(如咖啡馆的前身——市场广场的集会)对思维方式的冲击。 手稿的“生命周期”: 本书对几份关键的、带有丰富批注(Gloss)的手抄本进行了细致的摹写和解读,揭示了读者在阅读过程中如何主动参与到文本的意义生产中。批注不仅是解释,更是对作者权威的审视与对话。 法律文本的口头化: 尽管法律文件开始被书面化,但在乡村和普通市民阶层中,法律的实际运作仍高度依赖于口头解释和地方“智者”的裁决。本书考察了律师和公证员在这一“口头-书面”转换过程中的中介角色。 时间的计量与焦虑: 探讨了机械钟表在城市中的普及如何改变了人们对时间流逝的感知。从自然时间到标准化时间的过渡,如何催生了一种新的、带有紧迫感的效率意识,并影响了商业交易和宗教仪式的安排。 结论:过渡期的不稳定之美 《历史的褶皱与时间的重量》总结道,中世纪晚期至文艺复兴早期并非一个清晰的断裂点,而是一个充满张力和矛盾的“间隙时代”。在这个时代,旧的信仰体系正在解体,新的个人主义尚未完全成型。社会结构如同被高强度拉伸的画布,其上的每一道细微裂痕,都预示着未来几个世纪的巨大变革。本书通过对日常、物质与知识实践的微观捕捉,为读者提供了一幅立体、多维、充满生活质感的欧洲转型图景。 --- 目标读者: 历史学、社会学、文化研究、中世纪及文艺复兴研究领域的学者、研究生及对欧洲社会转型感兴趣的普通历史爱好者。 本书特色: 罕见地将社会史、物质文化研究与知识史相结合,避免了对“天才”和“里程碑”的过度关注,专注于普通人的生活逻辑和结构性制约。其分析方法强调对一手史料(遗嘱、账簿、法庭记录、实物遗存)的细致“解码”。

著者信息

作者简介

彼得‧曼德森(Peter Mendelsund)


  美国克诺夫出版社(Alfred A. Knopf)副艺术总监,目前正重拾古典钢琴。《华尔街日报》赞美他设计出「经典、最好辨识的当代小说封面」。曼德森现居纽约。

译者简介

许恬宁


  台大外文系毕,现为自由译者。

图书目录

画画与「想像」
小说
开场白
时间
栩栩如生
表演
素描
技巧
共同创作
地图&规则
抽象概念
眼睛、视觉画面&媒体
记忆&幻想
通感
意符
相信
模型
零&整
模煳不清

图书序言

图书试读

【内容摘录 1】

摘自「小说」


阅读的故事是一则事后被回想起来的故事。我们阅读时,心思沉浸其中。在那个当下,我们愈是专心、愈是入迷,就愈难让头脑理性分析的那一部分影响我们正在投入的体验。因此,我们讨论阅读的感受时,其实是在谈「曾经阅读的记忆」。*而这份阅读的记忆是不实的记忆。

***

如果我请你「描述安娜‧卡列尼娜」,你可能会说她很漂亮。如果你是个细心的读者,你可能提到她「有着浓密的睫毛」,讲到她的身材,甚至告诉我,她嘴唇上方有着一抹毛茸茸的小胡子(是真的,她有汗毛)。文化评论家阿诺德(Mathew Arnold)则提到「安娜的粉肩、浓密的秀发、半阖的双眼⋯⋯」然而安娜究竟长什么样子?你可能觉得自己很熟悉一个角色(人们觉得某个角色描写得很出色时,常会说:「彷彿我认识她一样。」),但这不代表你实际想像出一个人。你的脑海里没有一个固定人像──没有一张完整无缺的脸。

***

我请大家选一本自己最喜欢的书,然后描述书中关键人物的外貌。通常他们告诉我的答案,会是这个主角如何在空间中移动(小说里发生的事,大多是一连串的动作)。某位读者选了威廉‧福克纳(William Faulkner)的小说《痴人狂喧》(The Sound and the Fury),他描述书中的班杰‧康普森(Benjy Compson):「步履蹒跚,手脚不协调⋯⋯」但他究竟长什么样子?文学人物的脸模煳不清。他们的五官只会被略微提及,而且就算提到,也几乎不重要──应该说,五官只有在定义角色代表的「意义」时才重要。描述角色是一种限定范围的作法,五官帮助界定角色──然而这样的五官,无法帮我们实实在在想像出一个人。*

***

虽然我们以为自己看得到文学人物,但他们其实比较像是一套决定了某个特定结果的原则。一个角色的外貌特质或许只是点缀,但其五官可能暗示了他们代表的意义。(英文中的「知道」〔译註:see,也有『看到』的意思〕和「理解」〔understanding〕有什么不同?)

(如果你喜欢一本书,必须极度小心谨慎地思考,再决定是否要看改编的电影版,因为电影的选角很可能变成你心中的那个角色。这是非常非常危险的一件事。)

用户评价

评分

这本书的装帧非常精美,拿在手里沉甸甸的,纸张的质感也很好,散发着淡淡的书香。我喜欢这种能够让我感受到“物”的存在的书籍。书中的排版也很舒服,字号适中,留白恰当,读起来不会有压迫感。我翻开第一页,就被作者开篇那段关于“想象力”的论述深深吸引了。他将阅读比作一次“在脑海中建造虚拟现实”的工程,而文字则是构建这个虚拟现实的“砖块”和“图纸”。这个比喻非常贴切,让我瞬间就产生了强烈的共鸣。我期待书中能够详细地探讨,不同类型的文学作品,比如诗歌、小说、戏剧,在“图像生成”方面有着怎样的特点和差异。例如,诗歌是如何通过意象和隐喻来唤起读者的视觉联想的?小说又是如何通过环境描写和人物动作来刻画画面的?我希望这本书能够为我提供一套系统的、可操作的阅读方法,让我能够更有意识地去发掘文字中的视觉元素,从而提升我的文学鉴赏能力。

评分

这本书的作者,我之前在另一本关于艺术史的期刊上读到过他的一篇文章,当时就被他那种细腻的笔触和独到的见解所折服。他擅长从宏大的历史叙事中挖掘出个体的情感共鸣,并且总能用一种极其诗意又充满哲思的语言来表达。所以,当我知道他写了这本书,并且主题是关于“图像”和“文学”的结合时,我几乎没有犹豫就下单了。我对他的期待非常高,希望他能延续他一贯的风格,不仅仅是泛泛而谈,而是能够深入到文学作品的肌理之中,去剖析那些作者是如何巧妙地运用语言去“画”出场景、人物、甚至是情感的。我想象着,他可能会选取一些经典文学作品,比如《了不起的盖顿比》中那些奢华的派对场景,或者《百年孤独》里马孔多那种超现实的景象,然后带领读者去“看”到这些文字所描绘的画面,去感受其中蕴含的视觉美学。我希望这本书能够填补我在文学鉴赏中一直感到的一丝缺失,那就是如何真正地“看见”文字,而不仅仅是“读懂”它。

评分

我之所以对这本书产生了浓厚的兴趣,很大程度上是因为我本身就是一个视觉型学习者。从小到大,我总是在大量的插图、图表、甚至是电影改编中,才能够最深刻地理解书本里的故事和人物。但同时,我也很疑惑,为什么有些文字明明写得很朴实,却能在我的脑海里形成如此生动逼真的画面?是作者本身就具备了一种“视觉化”的写作能力,还是我自身的阅读习惯在某种程度上“补偿”了文字的不足?这本书的书名,直接触及了我心中最隐秘的疑问。我希望它能够提供一些理论上的解释,也希望能有具体的案例分析,去揭示那些文学大师是如何在文字中“埋下”图像的种子的。我尤其期待的是,书中是否会探讨一些跨文化的文学作品,比如东方文学中的写意手法,是如何在阅读者心中形成一种独特的视觉韵味的。这本书对我来说,不仅仅是关于阅读,更是关于理解人类感知世界的一种方式。

评分

这本书的封面设计就深深吸引了我。那是一种柔和的、带有复古感的米白色,上面印着一个非常简洁却富有深意的图案:几本书堆叠在一起,而从书页间却“溢出”来各种各样的小插画,有奇幻的飞龙,有古老的建筑,还有抽象的星空。这种视觉上的冲击力,瞬间就点燃了我对“图像”与“阅读”之间关系的强烈好奇。我一直觉得,文字本身就像是通往另一个世界的门,而图像则是这扇门上精心雕琢的浮雕,它不仅仅是装饰,更是引导我们进入更深层理解的线索。这本书的书名“我们在阅读时看到了什么?”,本身就带有一种邀请,邀请读者一同去探索那些潜藏在文字之下,却又通过文字被唤醒的视觉体验。我迫不及待地想知道,作者是如何将这种抽象的阅读体验,与具体的“图像”概念联系起来的,又会通过怎样的例子来阐释这一点。这本书或许能够为我提供一种全新的视角,去重新审视那些我曾经读过的、或者即将要阅读的作品。我希望它能教会我如何更敏锐地捕捉文字中的视觉信号,如何在脑海中构建出更加生动鲜活的文学世界。

评分

最近我一直在思考一个问题:为什么有些书读完之后,脑海中会留下挥之不去的画面,而有些书则像一阵风,读完就忘了?我感觉这与书中是否提供了足够的“视觉信息”有着密切的关系。这本书的书名,直接点出了我正在探索的方向。我很好奇,作者是如何界定“图像”在文学中的作用的?是单指具象的描绘,还是也包括抽象的情感和意境的视觉化表达?我特别希望能在这本书中找到对一些经典文学作品的全新解读,比如福楼拜在《包法利夫人》中对细节的极致描绘,究竟是如何在读者脑海中构建出那个充满感官刺激的乡村小镇的?或者,契诃夫笔下那些看似平淡的人物对话,又是如何通过细微的表情和动作,为我们勾勒出他们内心的世界?这本书的出现,无疑为我提供了一个全新的观察文学的视角,我期待它能够帮助我更深入地理解那些伟大的作品,并且能够将这种理解转化为一种更具象、更生动的阅读体验。

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