花草慢时光‧Sylvia法式不凋花手作札记

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具体描述

◆热门的各式干燥‧不凋‧人造花材介绍
◆43件融合台‧日‧法花艺美学的不凋花作品
◆清楚又详尽的不凋花开花技巧&示范教作


  有感于花的美好,Sylvia从台湾到日本、法国,四处撷取各地关于花艺的文化精髓,并在台南开设了Book Zakka & Sylvia's Garden,融合出属于自己的花艺美好体验。

  因为喜欢不凋花的优雅与浪漫,便以此为主要的素材进行创作,间或搭配少许干燥与人造花材,打造出历久弥新的法式花艺风情。

  一片片充满个性的叶材、多彩缤纷又柔软温和的花朵、晶莹剔透彷彿想咬一口的果实……要以什么样的故事或魔法将它们组合在一起呢?那么你绝对不能错过这本不凋花创作集!

名人推荐

  日本BRIDES捧花专门学校负责人  渡辺俊治老师
  台中市花艺设计协会前理事长  张嘉尹老师
  法国Piverdie D’OR花艺大赛冠军  吴尚洋老师

  共同推荐
《光影织锦:欧洲古典园林建筑的演变与美学》 一部深度探索欧洲古典园林艺术的恢弘著作,追溯其从古希腊哲学萌芽到巴洛克盛期的空间叙事与文化精神。 【书籍概述】 《光影织锦:欧洲古典园林建筑的演变与美学》并非聚焦于日常的园艺技巧或植物的细微描摹,而是一部专注于宏大叙事、空间哲学与历史脉络的学术性艺术史专著。本书以时间为轴,空间为骨架,系统梳理了欧洲古典园林艺术自文艺复兴思潮的觉醒,历经不同地域风格的碰撞与融合,直至巴洛克艺术巅峰的完整发展轨迹。全书旨在揭示园林如何作为人类对自然秩序的理解、对权力意志的彰显以及对理想生活图景的构建载体,成为欧洲文明史中不可或缺的“可居住的建筑”。 本书的视角超越了单纯的景观设计,深入探讨了哲学思辨、政治结构、数学原理与美学范式的交互作用,如何共同塑造了那些气势恢宏、秩序井然的古典园林。 【核心内容详解】 第一部:文艺复兴的萌芽——人文主义与秩序的回归(约占全书30%) 本部分追溯了古典园林思想的源头,重点解析了文艺复兴时期,意大利学者如何重新发掘并解读古罗马的田园诗意和维特鲁威的建筑理论。 1.1 哲学基础:从柏拉图的“理想国”到阿尔伯蒂的“比例和谐” 详细论述了人文主义思想如何将人置于宇宙的中心,以及这种“以人为尺度”的理念如何迁移到园林设计中。重点分析了园林作为“理性的延伸”而非“自然的复制”的根本转变。 1.2 意大利的几何秩序:从冷峻到抒情 细致考察了早期文艺复兴园林,特别是佛罗伦萨和罗马周边的别墅园林(如美第奇别墅)。分析了其严格的几何对称性、轴线的运用,以及如何通过台阶、喷泉和雕塑的层级布局,创造出一种明确的视觉等级制度,象征着世俗权力的稳定。 1.3 水的艺术与工程学 专题分析了文艺复兴时期水利工程的突破,以及水景在园林中的哲学意义——流动与永恒的辩证关系。探讨了诸如“滚球道”(Rocaille)等经典水景的设计原理及其象征意义。 第二部:法国古典主义的极致——王权意志的物质化(约占全书40%) 本部分是全书的重点,聚焦于17世纪路易十四治下,以凡尔赛宫为代表的法式古典园林(Jardin à la française)的登峰造极。 2.1 勒诺特尔的宇宙观:绝对君主的风景 深入剖析了安德烈·勒诺特尔(André Le Nôtre)的设计哲学。阐明法式园林如何通过无限延伸的轴线、精确修剪的绿篱(Topiary)和广阔的镜面水池,将自然界纳入“太阳王”的绝对控制之下。园林不再是休憩之地,而是国家力量与秩序的公开展示。 2.2 视线的控制与政治的隐喻 详细分析了凡尔赛园中“主视线”(Grand Axe)的设置如何引导参观者的目光,从宫殿直达地平线,强调了君主统治的无限性和不可撼动性。讨论了林中迷宫、雕塑群组与神话主题的运用,如何强化波旁王朝的神圣合法性。 2.3 几何对自然的“胜利” 通过对比同期英国的自然主义倾向,强调法式园林对“人工性”的骄傲展示。分析了其在平面布局中对欧几里得几何学的偏爱,以及如何将建筑的理性逻辑完美地过渡到广袤的室外空间。 第三部:地域风格的差异与对话(约占全书20%) 本部分横向比较了古典主义在不同文化背景下的变奏,及其与本土环境的适应与冲突。 3.1 轴线的中断:荷兰与英国的早期探索 考察了在荷兰等商业繁荣地区,园林如何开始向更具私密性和生活化的方向发展。同时,初步介绍了英格兰早期园林对意大利“乡村别墅”的向往,为后续的变革埋下伏笔。 3.2 宫廷之外的审美:巴洛克与地域融合 探讨了巴洛克艺术的动感与戏剧性如何渗入园林设计,尤其是在德意志和中欧的宫廷中,园林开始吸收雕塑的动态感和建筑的曲线,使得原本僵硬的轴线变得更加富有叙事性。 第四部:古典的终结与新时代的序曲(约占全书10%) 最后一部分讨论了古典园林体系在18世纪末期所面临的挑战,以及其对后续景观设计的深远影响。 4.1 对“规则”的反思 简要概述了以亨利·霍顿等为代表的设计师如何开始质疑法式园林的过度人工化,呼唤回归更具情感和文学色彩的“自然”。 4.2 遗产与永恒的结构 总结了古典园林留给后世的结构性遗产——轴线思维、空间序列感、以及建筑与景观的不可分割性,这些元素在随后的英式自然园林和现代城市规划中仍能找到深刻的回响。 【本书特点与价值】 1. 跨学科的深度融合: 本书将建筑学、艺术史、哲学史和政治学知识熔于一炉,为读者提供一个多维度的解析框架。 2. 详尽的图示分析: 书中配有大量精确的平面图、历史测绘图、立面透视图以及关键节点的剖析图,帮助读者“阅读”园林的结构逻辑。 3. 专业术语的精准界定: 详细阐释了“对景”、“框景”、“障景”、“水景阶梯”等古典园林核心术语的起源与功能。 《光影织锦》是一本献给所有对欧洲文明、建筑美学、以及人类如何改造世界的理性尝试感兴趣的读者的重量级作品。它引导我们不仅要看园林中的花草树木,更要看其背后所蕴含的,那个时代最宏大、最严谨的精神构造。

著者信息

作者简介

李玉云Sylvia Lee


  成功大学企业管理硕士
  日本NFD认证资格
  美国花艺设计学院教授
  Book Zakka & Sylvia’s Garden创意总监
  日本Hana Bear证照资格认定
  法国Catherine Muller Flower School进修
  日本不凋花AUBE Preserved Academy 台湾认定校责任者
  日本渡辺俊治BRIDES专业捧花海外认定校责任者

  开设Book Zakka & Sylvia’s Garden。以浑厚美感及丰富教学经验,设计一系列不凋花、干燥花及鲜花课程,其细腻及自然的优雅风格,受到台湾北、中、南各地学生的欢迎,并经常被各大报章杂志採访报导。

  Book Zakka & Sylvia’s Garden
  粉丝专页:
  www.facebook.com/book.zakka
  部落格:
  bookzakka31.pixnet.net/blog

图书目录

自序—用心回味‧花草慢时光  4
推荐序  6
COLUMN—遇见不凋花  10
Chapitre 1  不凋花&人造花花草集  13
干燥花材  14
不凋花材  23
人造花材  26
COLUMN—爱上花草  27

Chapitre 2  Sylvia’s花作绮想  29
新娘物语  30
寄意花圈  52
杂货花艺  56
居家氛围  76
COLUMN—关于Book Zakka & Sylvia's Garden  100

Chapitre 3  基础技法  103
工具介绍  104
基础技法  105
Chapitre 4  作品示范  123
春天风浇水器花框  124
荒漠花园  126
甜蜜春色花圈  128
法式餐桌花  130
古典蓝不凋花捧花  132
森林餐桌烛台  134
心形花礼  136
森林复古提篮  138
复古提灯烛台  140
壁挂式小鸟花园  142
华丽风礼盒  144
森林轻花冠  146
浪漫发叉  148
COLUMN—不凋花Q&A  150
COLUMN—日本花留学  152
COLUMN—巴黎花留学  154
后记  157

图书序言



用心回味‧花草慢时光


  我常说,自己心里一直住着一个十几岁的小女孩!很多时候,因为天生浪漫的性格,促使自己在某一个点执着,而回不了头!

  就拿习花这件事来说,极度的专注及投入的心力,在旁人的眼中看来,也许是疯狂的,然而我却非常享受与沉溺于,与花草对话的每一段时光。

  这些年,虽然常常因为出国进修,而一个人旅行。但在异地,偶尔也会有孤单寂寞的心情,这时花草自然温暖的香气,就是让我静心的不二良方!在亲近花草的日子里,我体会到,人生就是需要活在细节里,而日子要过就要过到心坎底。我以花草纪录了四十岁后的生活细节,用谦卑的心面对大自然给的礼物。

  2015年秋天,我终于完成了我的第一本不凋花着作,结合各式不凋花、干燥花及人造素材共同创作。书中收录了将近四十多个作品,将基本技法统整归纳;当然每一种方法会因为作品目的性不同,而有所调整,希望大家可以自由运用在自己的不凋花作品里。

  书中呈现的作品,是我从东京、巴黎等地,乃至于回到台湾,这一年多来的学习时光,所酝酿沉淀后的设计风格。里面藏着许多我对旅行的色彩记忆,而每一段旅程的收获也都踏实而丰盈。

  在学习花艺这条路上,除了专业技术需要靠双手不断练习之外,最重要就是个人美感的养成。一个好的设计,不一定是强烈线条、缤纷色彩,而是将感情注入作品里。从生活中累积经验,孕育出美感,勾勒堆砌出作品的轮廓后,再和色彩作出对的比例与配置。很多时候,作品的意境是在有和无之间拉锯,总是需要用心琢磨、思索与领会。美,其实没有标准答案,只有亲身感受,才能了解其中的曼妙堂奥。

  这一路走来,除了感谢支持我的朋友和家人,最幸运的是在学习的路上遇到了许多贵人!张嘉尹老师及吴尚洋老师,不断给予我专业的意见与指导。可以成为嘉尹老师的学生是我的福气,每周四我搭着高铁从台南到台中,一进教室就是五、六个小时,每次都是插两到三个作品。嘉尹老师常説:「从这么远来,当然要多作一点,多学一些,才划算啊!」其实辛苦的是嘉尹老师,因此这份传承的心,我也时时刻刻提点着自己!而尚洋老师是花艺界的鬼才,有时我跟不上他的脚步,但他还是很有耐心地改着花、认真教导我,活泼生动的教法,也很令人耳目一新!这些年如果没有他们的严格训练,就不会有今天的我,可以慢慢地朝自己的梦想逐步前进。

  完成这本书的同时,也要感谢大力相挺的学生们—释霞、昭雅、芯瑜。以及Sylvia’s Garden所有的工作伙伴—志方、珊利、函颖、筑筠……这一段时间真的辛苦大家了!

  未来学习的路依然很长,借着花,我走过不同的国家,接触不同的人、事、景物。因为花而丰富了自己的视野与心灵,这样的人生经历及感受,过程也许辛苦,却是最美妙甘甜的滋味。谢谢每一个和我共度花草慢时光的你,以这本书献给和我共同写下回忆的每一个人。

图书试读

用户评价

评分

作为一个对花卉一直情有独钟的读者,当我看到《花草慢时光‧Sylvia法式不凋花手作札记》时,我便知道这绝对是我一直在寻找的书。Sylvia老师的文字,带着一种温婉的亲切感,读起来毫无压力,却又充满力量。她对于不凋花的理解,已经超越了单纯的“制作”层面,更上升到了“艺术”和“生活美学”的高度。我喜欢她对“法式”风格的诠释,那种不张扬却又极尽优雅的韵味,让不凋花作品散发出独特的魅力。书中对于不同花材的特性、色彩搭配的原则,以及不同场景下花艺作品的构思,都讲解得非常深入浅出。我曾有过DIY的经历,但总是缺乏系统性的指导,看了这本书后,我才明白原来很多问题都可以迎刃而解。尤其是一些关于细节处理的小技巧,比如如何让花材看起来更自然,如何让整体构图更有呼吸感,这些都让我受益匪浅。每一次阅读,我都能从中获得新的灵感,仿佛与Sylvia老师一起,在她的花艺世界里漫步,感受那份宁静与美好。

评分

我一直认为,生活的美学,体现在方方面面,而花艺,无疑是其中最能触动人心的部分。《花草慢时光‧Sylvia法式不凋花手作札记》这本书,就像一扇窗,让我看到了不凋花隐藏的无限可能。Sylvia老师的文字,有着一种治愈人心的力量,她用细腻的笔触,描绘出她与不凋花相遇的美好点滴。我喜欢她那种“慢”的生活哲学,倡导在忙碌的生活中,为自己留出一段属于花草与手作的时光。这本书不仅仅是教授不凋花制作的技巧,更是一种生活态度的传递。书中对于不凋花的选材、配色、构图,都有非常详尽的讲解。我特别欣赏她关于“法式”不凋花的理解,那种不刻意、不张扬,却又充满精致与浪漫的风格,深深吸引了我。我曾尝试按照书中的步骤,为家里制作了一个小小的永生花盒,看着自己亲手完成的作品,内心涌起一股难以言喻的满足感。这本书让我明白,即使是不会凋零的花朵,也能承载着最真挚的情感,成为生活中最美的点缀。

评分

翻开《花草慢时光‧Sylvia法式不凋花手作札记》,一股淡雅的香气仿佛扑面而来,那是属于花朵最自然的芬芳,也是Sylvia老师手作的温度。我一直对不凋花充满好奇,总觉得它有一种超越时间的美感,能够将瞬间的美丽定格,仿佛永远不会凋零。这本书正好满足了我这份对永恒之美的向往。从一开始,我便被Sylvia老师细腻的文字和精美的图片所吸引。她不仅仅是教授技巧,更是在分享一种生活态度,一种对美的追求,一种在忙碌生活中寻找宁静与治愈的方式。书中关于不凋花的介绍,从基础的选材、保存,到进阶的配色、构图,都讲解得极其细致,即使是初学者也能轻松上手。我特别喜欢老师分享的那些小故事,关于花材的选择,关于创作的灵感来源,这些都让整个学习过程变得更加生动有趣,不再是枯燥的技巧堆砌。我常常会在午后,泡一杯花草茶,随手翻开这本书,看着老师的作品,想象自己也置身于那个充满花香的角落,指尖轻柔地触碰那些不凋的花瓣,感受时间仿佛在这里慢了下来。这本书不只是教我如何制作不凋花,更像是引领我走进一个充满诗意与灵感的世界,让我学会如何用双手创造属于自己的“慢时光”。

评分

自从我开始接触手作,我就一直在寻找一本能够真正打动我内心,并且能够激发我创作灵感的花艺书籍。《花草慢时光‧Sylvia法式不凋花手作札记》绝对是这样一本让我爱不释手的佳作。Sylvia老师的文字,带着一种温暖而优雅的气息,如同她创作的不凋花作品一般,散发着迷人的光彩。我非常喜欢她对“慢时光”的解读,这不仅仅是一种生活方式,更是一种对生活的热爱与尊重。书中对于不凋花的专业知识讲解得非常透彻,从花材的选择、处理,到色彩的搭配、构图的技巧,都写得清晰明了,即使是初学者也能轻松理解。我尤其欣赏她对于“法式”不凋花美学的阐述,那种随性却不失精致,浪漫却不显俗套的风格,让我耳目一新。我曾尝试按照书中的教程,制作了一个不凋花胸针,看着自己亲手完成的作品,内心充满了成就感。这本书不仅仅是一本手作教程,更是一本能够温暖心灵,激发生活热情的艺术指南。

评分

在我眼中,花草不仅仅是装饰,更是承载着情感与时光的载体。《花草慢时光‧Sylvia法式不凋花手作札记》这本书,正是以不凋花这种永恒的艺术形式,将这份情感与时光凝固。Sylvia老师的文字,带着一种淡淡的忧伤与满满的爱意,她用细腻的笔触,讲述着她与不凋花之间的故事。我非常喜欢她关于“慢时光”的分享,这让我有机会在繁忙的生活中,停下来,感受生活的美好。书中关于不凋花制作的步骤,讲解得非常清晰易懂,让我这个初学者也能大胆尝试。我尤其欣赏她对于“法式”不凋花美学的解读,那种随性、自然、优雅的风格,让人过目难忘。我曾按照书中的方法,为母亲制作了一个不凋花胸针,当她戴上时,眼中的喜悦让我倍感温暖。这本书不仅仅是一本手作指南,更是一本关于如何用花草表达爱意,如何用艺术点缀生活的教科书。

评分

我对花艺的热爱,源于对生活中细微美好的追求。《花草慢时光‧Sylvia法式不凋花手作札记》这本书,就像一位温柔的朋友,指引我走进不凋花那充满魔力的世界。Sylvia老师的文字,没有华丽的辞藻,却有着直抵人心的力量,她用真诚的语言,分享着她对手作和生活的热爱。我喜欢她书中“慢时光”的理念,这与我在忙碌生活中寻找片刻宁静的愿望不谋而合。这本书对于不凋花的介绍,非常系统且实用。从花材的挑选、处理,到色彩的搭配、构图的原理,都讲解得十分细致。我尤其欣赏她对于“法式”不凋花风格的诠释,那种不拘一格的浪漫,那种随性却不失精致的艺术感,让我着迷。我曾尝试按照书中的教程,为家中的书架制作了一款不凋花装饰,看着它为空间增添了一抹生机与色彩,我内心充满了喜悦。这本书不仅仅是一本工具书,更像是一份充满温度的情感连接。

评分

我一直深信,每一个热爱生活的人,内心都住着一个艺术家。《花草慢时光‧Sylvia法式不凋花手作札记》无疑点燃了我心中那个沉寂已久的艺术家火苗。Sylvia老师的文字,有一种让人平静的力量,仿佛她是一位经验丰富的引路人,带着我们一步步走进不凋花的世界。我特别喜欢她关于“慢时光”的理念,这与我近年来追求的生活方式不谋而合。在快节奏的现代生活中,我们常常忽略了停下来,去感受生活的美好。而这本书,就像是一个温柔的提醒,告诉我们要放慢脚步,用心去体验生活中的每一个瞬间。书中对于不凋花制作的每一个细节都进行了详尽的阐述,从如何挑选最合适的花材,到不同的花材之间的搭配技巧,再到如何运用色彩和构图来表达情感,都讲解得非常到位。我尝试着按照书中的步骤,为家里制作了一个不凋花摆件,看着自己亲手完成的作品,内心充满了成就感。那种由内而外的喜悦,是任何物质享受都无法比拟的。这本书不仅仅是一本手作教程,更是一本关于如何与生活和解,如何寻找内心平静的生活指南。

评分

我一直认为,生活的美好,就藏在那些点滴的用心与创造之中。《花草慢时光‧Sylvia法式不凋花手作札记》这本书,恰恰让我看到了如何用不凋花,将这份美好永恒定格。Sylvia老师的文字,有着一种治愈的力量,她用最纯粹的情感,与读者分享她对手作和生活的热爱。我十分赞赏她提出的“慢时光”理念,这与我内心深处对宁静与美好的向往不谋而合。这本书对于不凋花的讲解,从基础的知识到进阶的技巧,都处理得恰到好处,让即使是完全没有基础的人,也能轻松上手。我尤其喜欢她对于“法式”不凋花美学的阐释,那种不经意间的优雅,那种自然的浪漫,都让我深深着迷。我曾尝试按照书中的教程,为自己的房间添置了一款不凋花摆件,看着它为空间带来的温馨与格调,我内心充满了满足。这本书不仅仅是一本手作书,更是一份关于如何用艺术滋养心灵的珍贵礼物。

评分

我一直认为,生活中的小确幸,往往蕴藏在那些看似微不足道的细节里。《花草慢时光‧Sylvia法式不凋花手作札记》便是这样一个能够放大生活中美好细节的宝藏。Sylvia老师的文字,如同一缕午后的阳光,温暖而轻柔地洒落在读者的心田。她没有使用过于华丽的辞藻,而是用最朴实、最真诚的语言,讲述着她与不凋花的故事。读她的书,就像在与一位知己聊天,分享生活中的喜悦与感悟。我尤其欣赏老师在书中对于“法式”不凋花美学的解读。它不仅仅是技巧的呈现,更是一种浪漫、优雅、不经意的艺术感。书中那些作品的搭配,色彩的选择,都透露着法式独有的精致与品味。我曾尝试过几次DIY,虽然成果与老师的作品还有差距,但那个过程本身就充满了乐趣。从挑选花材,到构思布局,再到细致的粘贴,每一个步骤都让我全神贯注,仿佛暂时忘却了生活中的烦恼。这本书的魅力在于,它不仅提供了具体的教程,更重要的是,它激发了读者内心深处对美的渴望,鼓励我们去发现生活中的诗意,并用自己的双手去创造。

评分

我一直相信,生活中的美好,往往藏在那些不经意的细节里。《花草慢时光‧Sylvia法式不凋花手作札记》这本书,恰恰捕捉到了这些稍纵即逝的美好,并将它们用不凋花的形式,永远定格。Sylvia老师的文字,有一种抚慰人心的力量,她用最真挚的情感,讲述着自己与不凋花的故事。我喜欢她所倡导的“慢时光”理念,在这喧嚣的世界里,为自己留一份宁静,用双手去创造属于自己的美好。书中关于不凋花的讲解,从入门的基础知识,到进阶的创意构思,都涵盖得非常全面。我特别欣赏她对于“法式”不凋花美学的理解,那种不落俗套的优雅,那种自然的浪漫,都深深吸引着我。我曾尝试按照书中的步骤,为朋友制作了一个生日花礼,看到朋友收到礼物时那惊喜的表情,我才真正体会到手作的意义。这本书不仅仅是教会我制作不凋花,更是教会我如何用爱和创意,去点亮生活中的每一个角落。

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