文化工作的政治 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

原文作者： Mark Banks

图书标签:

• 文化政治
• 政治学
• 文化研究
• 意识形态
• 权力
• 社会理论
• 文化工作者
• 政策分析
• 社会运动
• 批判理论

　　当企业一窝蜂地鼓吹着「文创是门好生意」时，
　　有想过文化工作者的感受吗？

　　小说家投稿出版社却因题材冷僻而吃闭门羹；地下乐团爆红后被唱片公司要求迎合市场。类似的例子层出不穷，而这些故事无不点出某些根本性的问题：艺术和商业的关系是什么？两者有没有可能结合？文创产业的重心是文化创意还是产业？最后，文化工作者在面对利润优先的商业逻辑时，能在多大程度上取得自主性？

　　在越来越多工作都变得与文化脱不了关系，文创产业在经济部门也渐趋重要的当下，本书并不打算吹捧文创产业，鼓吹「文化是门好生意」。相反地，这本书希望能冷静剖析文化工作者面对的权力结构。同时，本书也从宏观的角度关切，文创产业的蓬勃发展，究竟如何影响社会？

　　结合多样的理论视角与丰富的经验素材，本书邀请每一位文化工作者，乃至于透过艺文作品满足心灵的阅听众，一起来关注文创产业光鲜亮丽背后的真实风景。

本书特色

　　◎运用三大解释观点来检视文创产业，顾及文化工作的各种面向，包括：
　　●主张商业化会扼杀创意、让工作者失去创作灵魂的批判视角；
　　●主张工作者认定文创工作使人自我实现，而这样的想法却反倒使他们自我规训、剥削自己，因而也正中企业下怀的治理术视角；
　　●主张文化产业促成的文化多样性，有机会使社会进步的自由民主派视角。

　　◎市面上首本概观「文化工作」的书籍，从工作者的角度切入，而不只是针对「产业」的泛泛之论。

　　◎经验素材相当多元，并非限缩在单一文化产业（如音乐、电视…），而是提供整体性的概观图像。

好的，这是一份关于一本名为《思想的疆界》的虚构图书的详细简介，该书完全不涉及“文化工作的政治”这一主题。 --- 图书简介：《思想的疆界：人类认知演化的宏大叙事》 作者： 亚历山大·科尔文（Alexander Corvin） 出版社： 苍穹视野出版社 页数： 680页 装帧： 精装，附赠全彩星图索引 --- 导言：认知之光，穿越时间的长河 人类，这个星球上最复杂的生命体，其独特性并非在于肌肉的力量，而在于那无形的、不断自我重塑的“思想”。我们如何从原始的洞穴壁画，跨越到量子计算的理论前沿？我们的思维模式是如何在漫长的地质年代中被自然选择塑形的？《思想的疆界》是一部宏伟的、跨学科的史诗，它试图勾勒出人类认知能力从生物学起源到现代文明形态的完整演化图景。 本书并非一部简单的历史编年史，而是一次深潜至人类心智结构的考古之旅。作者亚历山大·科尔文，一位在认知神经科学与古人类学领域享有盛誉的学者，以其严谨的科学态度和卓越的叙事能力，将读者带入一场关于“我们如何思考”的深度探索。 --- 第一部分：生物学的基石——心智的黎明（The Dawn of Mind） 本书的开篇，将目光聚焦于生物学的基础。科尔文探讨了人类认知演化的生物学驱动力。他详细阐述了灵长类动物的社会结构如何催生了对“心智理论”（Theory of Mind）的早期需求，以及大型前额叶皮层的发展如何为复杂语言和符号思维奠定了硬件基础。 核心章节聚焦： 1. 符号的原型： 探讨早期人类如何利用环境中的具象物体进行初步的分类和指代，这是抽象思维的萌芽。作者引入了“认知跳跃点”的概念，指出在特定的气候压力下，工具制造和语言复杂度的同步提升是如何引发了认知革命的早期阶段。 2. 记忆的架构： 区别于现代记忆的数字化存储，本书深入剖析了群体记忆（Episodic Memory）在狩猎采集社会中的核心作用，以及叙事能力作为一种信息压缩和传递技术的早期形态是如何被演化所青睐的。 科尔文的分析建立在最新的古神经学证据之上，他巧妙地结合了化石记录、动物行为学观察以及现代脑成像技术，为读者构建了一个清晰的、基于生存需求的认知发展模型。 --- 第二部分：工具与语言——认知技术的突破（The Tools of Thought） 人类的心智并非孤立发展，而是与我们创造和使用的工具紧密耦合。第二部分将主题转向认知与物质文化的关系，探讨语言和技术如何相互促进，共同构建了人类独有的知识体系。 技术与心智的交互作用： 作者认为，语言的出现不仅仅是交流的工具，更是“内部思考”的结构化工具。他分析了乔姆斯基的普遍语法理论在认知演化中的局限性，转而提出“情境关联语法”（Contextual Relevance Grammar），强调早期语言的实用性和情境依赖性，而非纯粹的逻辑结构。 复杂性的涌现： 在技术层面，本书细致考察了从阿舍利手斧的对称性到复杂复合工具的制造过程。这些过程要求心智具备规划能力、逆向思维（Working Backwards）以及对未来状态的模拟。科尔文提出，正是对这些复杂技能的掌握，使得人类心智能够处理更长的时间跨度，从而孕育出更精细的因果推理能力。 --- 第三部分：抽象的领域——数字、空间与形而上学（The Abstract Realm） 当生存的需求得到满足后，人类的心智开始“盈余”能量用于探索那些不直接关乎捕猎或防御的领域——抽象概念。这部分是本书最引人入胜的探索之一，它追溯了数字、时间和空间概念的诞生历程。 数字的诞生与心智的限制： 科尔文回顾了早期人类如何利用身体部位（手指、脚趾）进行计数，进而发展出基于特定基数的系统。他详细探讨了认知负荷如何限制了早期社会的数字概念范围，并分析了“零”这一概念的出现，如何标志着人类思维从“存在”到“不存在”的哲学飞跃。 空间感的重塑： 从追踪猎物轨迹的直觉空间感，到绘制星图和理解几何的理性空间感，本书描绘了这一转变。作者引入了对“心理地图”构建的神经学研究，展示了从海马体依赖的局部导航，到运用抽象坐标系进行全球定位的心智进化。 形而上学的根源： 本书认为，对死亡、来世和宇宙起源的思考，并非后期的文化附庸，而是认知结构自然延伸的结果。当心智能够模拟他人的想法（ToM）并进行长期规划时，必然会自然地追问自身的起点和终点。这是心智对“无限”的第一次尝试性触摸。 --- 第四部分：心智的模块化与未来（Modularity and the Future Horizon） 在探讨了心智的演化路径后，本书的最后一部分转向了当代认知科学的前沿议题，讨论了心智的结构和未来的发展方向，重点关注认知科学内部的争论，而非社会或政治的干预。 模块化争议的梳理： 科尔文深入比较了“通用智能模型”（General Intelligence Model）和“模块化模型”（Massive Modularity Hypothesis）的优缺点。他主张，人类心智更像一个高度专业化的工具箱，不同的认知任务由经过特定演化压力筛选的“认知模块”来高效处理。 心智与技术的融合（非政治层面）： 本书的收尾部分，审视了外部技术——尤其是信息处理技术——如何反哺和重塑我们的认知结构。这包括对屏幕阅读习惯如何影响注意力广度、以及人工智能对人类因果推理模式的潜在替代效应的分析。这里的讨论完全聚焦于信息处理效率、神经可塑性和认知负荷的科学讨论，不涉及任何社会权力结构或文化意识形态的批判。 --- 结语：无限的探索 《思想的疆界》以其对人类心智演化史的全面、深入和非凡的洞察力，为我们理解“我们是谁”提供了最坚实的科学基础。它提醒我们，我们引以为傲的理性、逻辑和创造力，都深深植根于千万年前的生存斗争之中。科尔文的这部著作，是一部献给人类最伟大成就——心智本身——的颂歌。 推荐人群： 认知科学家、神经生物学家、进化心理学家、古人类学爱好者，以及任何对人类思维本质充满好奇心的读者。 ---

作者简介

马克．班克斯（Mark Banks）

　　莱切斯特大学（Leicester University）媒体与传播系教授。曾任英国曼彻斯特都会大学（Manchester Metropolitan University）文化研究与社会学高级讲师、英国开放大学（Open University）社会科学院社会学副教授。研究兴趣为文化与创意产业、工作、主体性与认同、媒体与流行文化、文化政策与城市等。

译者简介

王志弘

　　台湾大学建筑与城乡研究所博士，台湾大学建筑与城乡所教授。

徐苔玲

　　东华大学教育研究所硕士，台湾大学社会研究所硕士。

沈台训

　　清华大学社会人类学研究所硕士，目前专职翻译。

1  文化工作概说
2  「文化工业」与文化工作
3  治理术与文化工作
4  创意的建构
5  选择、反身性与「另类」文化工作
6  空间、地方与文化工作
7  文化工作与道德未来

推荐序

构思一个不曾存在的文化乌托邦

　　马克‧班克斯所写的这本《文化工作的政治》，本身就是一个政治行动，其目的在于追问（或追寻）一个百年来人文科学界争论不休的焦虑：文化能否获得某种「解放」？

　　「文化能否解放」这个焦虑，就像是一抹纠缠于文化人心中的幽灵，踌躇不去，却又未曾能奢想其实现的可能：事实上，打从文化存在起，在人类历史上都未曾「解放」过。从西方中世纪到文艺复兴，创作的工匠们即依赖教会与贵族的委託而存在；十八世纪起法国沙龙鼎盛，创作者始得脱离对前者的依赖而开始寻求较多的创作自主权，但却再度陷入追求沙龙主人与布尔乔亚阶级青睐的困境。即便到了十九世纪，艺术家开始喊出「为艺术而艺术」（l’art pour l’art）的口号，企图追求纯粹的内在价值，然而这样的企图却有点生不逢时，不巧遭遇到了工业革命兴起，资本主义经济模式开始铺天盖地席卷一切；当然，艺术文化也无法倖免于难，成为法兰克福学派所描述的文化工业的一环。可以说，文化至今仍难逃资本主义的铁牢之手。

　　到了廿一世纪的今天，新自由主义的弹性化劳动模式似乎赋予了文化工作者较多的自由，但事实上却往往相反：今天的文化工作者若非沦为大量劳动、生活却难以安稳的自我剥削者，就是被文创产业的经理人视为过时且自我感觉良好的文化苦行僧，註定在文化创意的市场之中遭到淘汰。

　　面对这些看似无止尽的、对文化工作者的磨难，本书进行了十分详尽的观点分析，包括法兰克福学派的文化工业、治理术与自我治理（以及自我剥削）、创意建构的弹性管理与商业化，以及生活的美学商品化等等。然而，即使文化的解放看起来似乎困难重重，本书却也试图指出一丝曙光之所在：文化工作者若能够抛弃对于货币、权力、名声等外在报酬的寻求，而将文化工作本身当作一种值得追寻的内在诱因，甚至重新建立一种新的伦理经济的生产模式，进而产生某种群聚效应，使创作者之间能够倚靠彼此之间的「交换」来获得生活之所需，并进一步构思、创造出一种超越货币交换的文化伦理，那么，也许「文化解放」就是一个可以让人期待的全新乌托邦。

　　在全球文创产业方兴未艾的今天，「文化」、「创意」与「产业」孰轻孰重的三角习题所带来的相关争议早已不可胜数。本书所提供的分析观点以及对未来的想像，也许可以做为一帖良药，或者至少能够让我们看清楚，文创产业所引发的诸多争端之所以成为争端的理由。

　　本书的译文流畅而优雅，尽管内容紧凑且抽象，但却仍十分易读。任何人倘若对文化工作有一丁点的想像与期待，本书就像是一名洒豆的带路人，点出线索并引领我们一窥文化工作这条幽微道路之曲折处，并思索我们也许将可以走到什么样的地方。

第一章  文化工作概说

如今，我们生活在一个「文化」年代、一个「创意」年代中；艺术创新者、知识创业家、数位达人、时尚概念专家、音乐工作者，以及各式各样的网路卖家、商家与影像工作者，都活跃在这样的年代——这种说法，可说早已司空见惯。确实，自1960年代开始，广告、艺术、电视、广播、电影、时尚、平面设计、音乐、软体研发、游戏与休闲等领域的活动与工作机会，都呈现大幅扩张的趋势；上述种种领域的经济活动，如今已经统称为「文化产业」（cultural industries）。在此同时，布迪厄（Bourdieu, 1984）命名为「文化仲介者」（cultural intermediary）而广为人知的职位，比如文化批评家、记者、星探、促销人员与新闻评论员等，其人数成长也刺激了文化产业商品与服务市场。近来，已经少有人会质疑，西方经济体中的文化产业——如赫斯蒙德霍（Hesmondhalgh）所言——已经「愈来愈移往经济活动的核心」（2007, p. 1）。

确实，在这个各式各样文化「资产」都被纳入经济计算范围的时代，西方国家（与某些非西方国家）的政府都张开双臂接纳文化产业，视其为去工业化之系统性危机的解决之道，如火如荼倡导文化生产的优点与价值，并且投入实质资源，确保相关的个人与机构能够因应这个崭新「创意年代」带来的挑战（Seltzer and Bentley, 1999; 亦可参见DCITA, 2005; DCMS, 2001; Smith, 1998）。文化产业紧接着也吸引了大量学术关注，这说明了，学者如今相当重视，文化活动何以能如此快速「从经济生活的边缘地带，晋升到核心领域」（O’Connor and Wynne, 1996a）的问题，并尝试予以理论化。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《文化工作的政治》这本书，我原本以为会是一本充斥着理论术语、晦涩难懂的学术专著。然而，当我翻开第一页，便被作者娓娓道来的叙事风格所吸引。它并没有一开始就抛出复杂的概念，而是通过一些生动的故事和案例，将“文化”与“政治”这两个看似遥远的概念巧妙地联系起来。例如，书中对某个特定历史时期文艺政策的探讨，并不是简单罗列官方文件，而是深入到创作者的个人经历，他们如何在时代的洪流中挣扎、选择、甚至妥协，又如何在作品中隐喻或表达自己的声音。这种 pendekatan 让我感觉仿佛置身其中，亲历了那些文化与政治交织的复杂年代。作者在分析问题时，也展现了极大的同情心和理解力，很少有居高临下的批判，更多的是对人性在特定环境下的复杂展现的深刻洞察。读到后面，我开始意识到，文化并非真空存在，它的每一次变革、每一次表达，都或多或少地与权力、与社会结构、与意识形态有着千丝万缕的联系。这本书让我重新审视了许多我曾习以为常的文化现象，开始思考它们背后可能存在的政治逻辑。

评分☆☆☆☆☆

《文化工作的政治》这本书，让我第一次深刻地理解到，原来“文化”本身也是一种权力场域。我过去一直觉得，艺术创作、文学作品，应该是相对自由和独立的，与政治的直接关联并不大。然而，书中通过大量的历史案例和理论分析，颠覆了我的这种认知。我印象最深刻的是关于“文化审查”的部分，作者并没有简单地将其归结为对言论自由的压制，而是深入探讨了审查制度背后所服务的政治目的，以及不同时代、不同社会背景下，审查的标准和方式是如何变化的。他揭示了，即使是最细微的艺术表达，也可能因为触及了某些敏感的政治神经，而面临被限制甚至被禁止的命运。这种“无形的手”在文化领域中的运作，让我感到既惊叹又警惕。这本书让我明白了，我们在享受文化成果的同时，也应该关注其生产过程中所经历的种种考量和限制。这是一种更加成熟的、带有批判性的文化消费方式，让我不再仅仅是“消费者”，而是能够成为一个更加“ informed ”的参与者。

评分☆☆☆☆☆

《文化工作的政治》这本书给我的惊喜，在于它提供了一种全新的视角来理解当下琳琅满目的文化产品。我过去常常是被动地接受信息，很少去思考这些信息是如何被生产出来，又被如何传递到我手中的。书中对媒体传播机制的剖析，让我大开眼界。它不仅仅是简单地讲技术层面的东西，而是着重分析了信息在传递过程中，如何受到各种政治力量的塑造和影响。我记得有一段讲到某个国家的“国家形象宣传片”，作者抽丝剥茧地揭示了其背后复杂的策划过程，以及为了达到某种政治目的，如何在画面、音乐、叙事方式上进行精心设计。这让我突然意识到，我们每天接触到的新闻、电影、甚至流行的网络段子，都可能潜藏着不为人知的“政治意图”。这并不是说要变得多疑，而是多了一份批判性思考的能力。读完这部分，我感觉自己像是在看一部“幕后纪录片”，原来我们所见的“光鲜亮丽”背后，往往是更深层的运作和博弈。这本书确实刷新了我对“文化”的认知，它不再只是娱乐，而是一种复杂的社会实践。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《文化工作的政治》这本书，绝对不是一本轻松的读物，但它绝对是一本值得深入研读的书。作者在叙事上，采取了一种跳跃式的、多角度的视角，有时会从宏观的历史背景切入，有时又会聚焦到某个具体的文化事件或人物。这种编排方式，虽然可能需要读者花费更多的精力去梳理逻辑，但它也带来了极大的信息量和思想的启发。我尤其喜欢书中关于“文化帝国主义”的讨论，它让我对我们所接触到的西方流行文化有了更深层次的理解，不仅仅是表面的娱乐，而是其中可能蕴含的文化输出和价值观念的传播。作者并没有简单地进行道德评判，而是以一种客观、分析的姿态，揭示了这种文化流动背后的权力关系。读完这本书，我感觉自己的思维模式发生了一些微妙的改变，我开始在接收任何文化信息时，都会下意识地去思考它可能存在的“政治维度”。这是一种非常宝贵的成长，让我对这个世界有了更深刻、更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《文化工作的政治》这本书的阅读体验是颇具挑战性的，但也是极其 rewarding 的。作者并没有刻意迎合读者的阅读习惯，而是将一些比较严肃的议题，用一种扎实的研究方法呈现出来。我特别欣赏书中对“意识形态”这个概念的阐释，它不是抽象的理论，而是通过对历史事件和文化现象的细致解读，展示了意识形态是如何渗透到日常生活的方方面面，并悄无声息地影响着我们的思维方式和价值判断。比如，书中对某个时期“集体主义文化”的兴起进行深入分析，它不仅仅描述了当时人们的行为模式，更探讨了这种模式是如何被建构和强化的，以及它对个体自由和创造性可能带来的限制。虽然阅读过程中需要反复思考，甚至有时会感到一丝压抑，因为作者揭示的现实往往不那么令人愉快，但我能感受到作者的真诚和严谨。他并非为了制造耸人听闻的结论，而是希望读者能够真正理解文化背后的深层结构。这本书更像是一位智慧的长者，在娓娓道来，引导你一步步地揭开事物的本质。