具体描述
面对艺术与商业的拉扯，文化创意工作者如何自处？
当企业一窝蜂地鼓吹着「文创是门好生意」时，
有想过文化工作者的感受吗？
小说家投稿出版社却因题材冷僻而吃闭门羹；地下乐团爆红后被唱片公司要求迎合市场。类似的例子层出不穷，而这些故事无不点出某些根本性的问题：艺术和商业的关系是什么？两者有没有可能结合？文创产业的重心是文化创意还是产业？最后，文化工作者在面对利润优先的商业逻辑时，能在多大程度上取得自主性？
在越来越多工作都变得与文化脱不了关系，文创产业在经济部门也渐趋重要的当下，本书并不打算吹捧文创产业，鼓吹「文化是门好生意」。相反地，这本书希望能冷静剖析文化工作者面对的权力结构。同时，本书也从宏观的角度关切，文创产业的蓬勃发展，究竟如何影响社会？
结合多样的理论视角与丰富的经验素材，本书邀请每一位文化工作者，乃至于透过艺文作品满足心灵的阅听众，一起来关注文创产业光鲜亮丽背后的真实风景。
本书特色
◎运用三大解释观点来检视文创产业，顾及文化工作的各种面向，包括：
●主张商业化会扼杀创意、让工作者失去创作灵魂的批判视角；
●主张工作者认定文创工作使人自我实现，而这样的想法却反倒使他们自我规训、剥削自己，因而也正中企业下怀的治理术视角；
●主张文化产业促成的文化多样性，有机会使社会进步的自由民主派视角。
◎市面上首本概观「文化工作」的书籍，从工作者的角度切入，而不只是针对「产业」的泛泛之论。
◎经验素材相当多元，并非限缩在单一文化产业（如音乐、电视…），而是提供整体性的概观图像。
著者信息
作者简介
马克．班克斯（Mark Banks）
莱切斯特大学（Leicester University）媒体与传播系教授。曾任英国曼彻斯特都会大学（Manchester Metropolitan University）文化研究与社会学高级讲师、英国开放大学（Open University）社会科学院社会学副教授。研究兴趣为文化与创意产业、工作、主体性与认同、媒体与流行文化、文化政策与城市等。
译者简介
王志弘
台湾大学建筑与城乡研究所博士，台湾大学建筑与城乡所教授。
徐苔玲
东华大学教育研究所硕士，台湾大学社会研究所硕士。
沈台训
清华大学社会人类学研究所硕士，目前专职翻译。
马克．班克斯（Mark Banks）
莱切斯特大学（Leicester University）媒体与传播系教授。曾任英国曼彻斯特都会大学（Manchester Metropolitan University）文化研究与社会学高级讲师、英国开放大学（Open University）社会科学院社会学副教授。研究兴趣为文化与创意产业、工作、主体性与认同、媒体与流行文化、文化政策与城市等。
译者简介
王志弘
台湾大学建筑与城乡研究所博士，台湾大学建筑与城乡所教授。
徐苔玲
东华大学教育研究所硕士，台湾大学社会研究所硕士。
沈台训
清华大学社会人类学研究所硕士，目前专职翻译。
图书目录
1 文化工作概说
2 「文化工业」与文化工作
3 治理术与文化工作
4 创意的建构
5 选择、反身性与「另类」文化工作
6 空间、地方与文化工作
7 文化工作与道德未来
2 「文化工业」与文化工作
3 治理术与文化工作
4 创意的建构
5 选择、反身性与「另类」文化工作
6 空间、地方与文化工作
7 文化工作与道德未来
图书序言
第一章 文化工作概说
如今，我们生活在一个「文化」年代、一个「创意」年代中；艺术创新者、知识创业家、数位达人、时尚概念专家、音乐工作者，以及各式各样的网路卖家、商家与影像工作者，都活跃在这样的年代——这种说法，可说早已司空见惯。确实，自1960年代开始，广告、艺术、电视、广播、电影、时尚、平面设计、音乐、软体研发、游戏与休闲等领域的活动与工作机会，都呈现大幅扩张的趋势；上述种种领域的经济活动，如今已经统称为「文化产业」（cultural industries）。在此同时，布迪厄（Bourdieu, 1984）命名为「文化仲介者」（cultural intermediary）而广为人知的职位，比如文化批评家、记者、星探、促销人员与新闻评论员等，其人数成长也刺激了文化产业商品与服务市场。近来，已经少有人会质疑，西方经济体中的文化产业——如赫斯蒙德霍（Hesmondhalgh）所言——已经「愈来愈移往经济活动的核心」（2007, p. 1）。
确实，在这个各式各样文化「资产」都被纳入经济计算范围的时代，西方国家（与某些非西方国家）的政府都张开双臂接纳文化产业，视其为去工业化之系统性危机的解决之道，如火如荼倡导文化生产的优点与价值，并且投入实质资源，确保相关的个人与机构能够因应这个崭新「创意年代」带来的挑战（Seltzer and Bentley, 1999; 亦可参见DCITA, 2005; DCMS, 2001; Smith, 1998）。文化产业紧接着也吸引了大量学术关注，这说明了，学者如今相当重视，文化活动何以能如此快速「从经济生活的边缘地带，晋升到核心领域」（O’Connor and Wynne, 1996a）的问题，并尝试予以理论化。
如今，我们生活在一个「文化」年代、一个「创意」年代中；艺术创新者、知识创业家、数位达人、时尚概念专家、音乐工作者，以及各式各样的网路卖家、商家与影像工作者，都活跃在这样的年代——这种说法，可说早已司空见惯。确实，自1960年代开始，广告、艺术、电视、广播、电影、时尚、平面设计、音乐、软体研发、游戏与休闲等领域的活动与工作机会，都呈现大幅扩张的趋势；上述种种领域的经济活动，如今已经统称为「文化产业」（cultural industries）。在此同时，布迪厄（Bourdieu, 1984）命名为「文化仲介者」（cultural intermediary）而广为人知的职位，比如文化批评家、记者、星探、促销人员与新闻评论员等，其人数成长也刺激了文化产业商品与服务市场。近来，已经少有人会质疑，西方经济体中的文化产业——如赫斯蒙德霍（Hesmondhalgh）所言——已经「愈来愈移往经济活动的核心」（2007, p. 1）。
确实，在这个各式各样文化「资产」都被纳入经济计算范围的时代，西方国家（与某些非西方国家）的政府都张开双臂接纳文化产业，视其为去工业化之系统性危机的解决之道，如火如荼倡导文化生产的优点与价值，并且投入实质资源，确保相关的个人与机构能够因应这个崭新「创意年代」带来的挑战（Seltzer and Bentley, 1999; 亦可参见DCITA, 2005; DCMS, 2001; Smith, 1998）。文化产业紧接着也吸引了大量学术关注，这说明了，学者如今相当重视，文化活动何以能如此快速「从经济生活的边缘地带，晋升到核心领域」（O’Connor and Wynne, 1996a）的问题，并尝试予以理论化。
图书试读
None
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