具体描述
400张照片，见证百年来女装最革命性的片刻
预测21世纪的流行趋势，不能不读这本鉅细靡遗的时尚史圣经！
可可．香奈儿用黑与白改变了女人与世界
克里斯汀．迪奥掀起回归女性柔美的新风貌革命
玛丽．匡特首创迷你裙挑战时尚最大胆底线
薇薇安．魏斯伍德点燃了庞克热潮
新一代日本设计师三宅一生、川久保玲与山本耀司西渐席卷80年代
凯特．摩斯用瘦骨嶙峋的姿态改变了人对美的想像......
时尚与生活方式息息相关，我们怎么穿，就是我们的时尚态度！
20世纪为什么在时尚史上这么重要？
我们迎接了工业革命、两次世界大战、经济与环境的灾难、各种艺术风潮的蓬勃、设计的创新与数位时代的来临，这些改变，在在形塑了我们目前的生活方式，以及我们面对时尚的方式。
原来女性时装改变了那么多！
从二十世纪早期禁锢女人身体的马甲，到波希米亚艺术家解放后的宽松衣裙。从二战定量配给的保守套装，到重现高级订制服精神的「新风貌」旋风。昔日参加社交晚宴的上流贵族，如今在红地毯上争奇斗艳的名流巨星。时装演进过程中天翻地覆的变化，都可一窥其奥。
重塑我们的时尚观！
超过400张的照片与插图，涵盖了上流社会的服饰、制服、运动服、街头服饰和高级时装等，毫无疑问，20世纪的时尚风华，迄今仍深深影响当代流行与生活。想要预测21世纪的流行趋势，就必须搞懂20世纪的时尚变迁。
本书特色
★收录超过400张指标性照片与插画，勾勒出一部最精萃的时装风格演变史。
★内容丰富扎实，涵盖上流社会的服饰、制服、运动服、街头服饰和高级时装。
★书中穿插时尚名家语录，用耐人寻味的名言教会你时尚这件事。
时尚界联合推荐
章以庆（实践大学设计学院院长）
陈华珠（辅仁大学织品服装学系副教授）
周丽玲（Bella侬侬社长）
黄维崇（MILKX总编辑）
古又文（服装设计师）
Mr.布雷萧（时尚评论家）
著者信息
凯莉．布莱克曼 Cally Blackman
学者兼作家，拥有时装设计和艺术史的学历，并取得伦敦考陶德艺术学院（Courtauld Institute of Art）服装史硕士学位。她曾经在多所院校执教，其中包括中央圣马丁艺术与设计学院（Central Saint Martin's College of Art and Design）。她已经出版的作品有：《世界男装100年》（100 Years of Menswear）、《百年时尚插画》（100 Years of Fashion Illustration）、《1500年以降的服装史》（Costume: From 1500 to the Present Day）以及《二十年代和三十年代：摩登女和妖姬年代》（The 20s and 30s: Flappers and Vamps）。
译者简介
廖婉如
辅仁大学应用心理学系毕业，纽约大学教育心理学硕士。曾任技术学院讲师，现为自由译者。
图书目录
1901-1959
上流社会
波西米亚风
制服
亚马逊女战士
女装设计师
明星
爱国风潮
新风貌旋风
1960-
青春风暴
牛仔服和运动风
反主流时尚
设计师风格：极简主义
设计师风格：玩味色彩
设计师风格：概念主义
设计师风格：复古
时尚与名流
致谢
图片出处
图书序言
图书试读
这本书呈现了过去一个世纪以来，时尚在理念上和真实世界里的演变。在这段期间，时尚的生产达到前所未有的蓬勃，时尚的蔓延也是空前的快速，消费的型态更是起了巨大的转变：从二十世纪之初少数菁英专属的高级订制服独霸的局面，到今天无所不在的快时尚，不管是上大街去或用滑鼠点一下即可轻易购得。如今时装秀时兴透过网路串流直播；设计师的新作一发表，几乎一夜之间大街上的连锁服饰店便能跟风；街头流行的前卫打扮被势如狂风巨浪的数位媒体不断扩散：平价的服装让人毫不手软大量购买，然后又毫不吝惜地肆意汰换。时尚消费的这个转变和过去一个世纪以来的社会鉅变息息相关：帝国和殖民统治的结束、政治意识形态引燃的革命、两次世界大战、经济与环境的灾难、各种艺术风潮、设计的创新与数位时代来临；这些在在形塑了我们目前的生活方式，以及我们面对时尚的方式。
巴黎和伦敦的顶尖时装屋、裁缝师和裁缝店百年来引领风骚的地位，在二十世纪早期一批鄙视布尔乔亚价值的前卫时尚先锋的颠覆下开始动摇。到了一九四零年代，以次文化形式和年轻人风格为主的一波裁缝革命风起云涌（继更宽广多元的音乐革命之后），其影响的力道在二十世纪后半更形庞大。这时期的美国制衣业，率先以高效率的生产流程制造，同时也将服装尺寸标准化，这不仅促进了成衣市场的蓬勃发展，也让新世界的本土设计师窜出头来，时装的产制不再奉欧洲旧世界为圭臬。二次大战之后高级订制服的复甦荣景仅仅维持了十年，到了一九六零年代，时装设计师若不能回应充满青春活力的时代精神，大抵只会倒店关门。订制服产业为了保有一席之地，纷纷推出自有品牌的高级成衣、副牌，并开放授权经营的模式，设计师服饰不再高不可攀，但仍旧持续强调奢华和稀珍性，使得高端时尚和主流时尚之间存在着难以跨越的鸿沟。一个世纪以前，服饰所传达的讯息很容易解读，公爵夫人的衣饰符码与中产阶级家庭主妇的显然不同。而今名流成了新崛起的贵族，服装的符码变得比较隐晦：我们的穿着不再直接表征阶级、地位或职业，而是反映个人财富、抱负与名望。时尚就如同我们所处的社会，也许更多变，但不见得更平等。
用户评价
《时尚百年风华》这本书，绝对是一场视觉与思想的双重盛宴。我一直觉得，时尚是一种很直观的艺术，而这本书，更是将这种艺术性发挥到了极致。书中大量的精美图片，让我目不暇接，每一张都仿佛在诉说着一个时代的传奇。我尤其沉醉于书中对不同时期服装细节的描绘，从丝绸的光泽，到刺绣的精巧，再到剪裁的利落，这些细节都散发着时代的韵味。我能从中看到，不同时代的人们，对于“美”有着怎样不同的理解和追求。比如，书中对20世纪80年代“权力套装”的描述，那些宽大的垫肩，挺括的面料，都充满了自信和力量感，这与当时女性进入职场，追求平等权利的社会背景是多么的契合。我从中看到了，服装不仅仅是简单的衣物，更是女性在社会上扮演角色的延伸。我还很欣赏书中对时尚与科技结合的探讨。从早期手工缝制到现代工业化生产，再到如今3D打印等新兴技术的应用，服装的制作方式和可能性都在不断被拓展。这让我看到了，时尚是如何与时俱进，不断拥抱新的技术，从而创造出更多令人惊叹的作品。书中还提到了许多具有划时代意义的设计师，比如伊夫·圣洛朗，他推出的“吸烟装”让女性穿上了裤子，这在当时无疑是一次大胆的革命，也象征着女性在社会上获得了更多的自由和权力。这种将设计创新与社会变革相结合的叙事方式，让我觉得非常引人入胜。这本书让我看到了时尚的无限可能，也让我对未来的时尚发展充满了期待。
评分读完《时尚百年风华》，我才真正明白，时尚从来都不是简单的“穿衣打扮”，而是一种文化现象，一种社会符号，甚至是一种历史记录。这本书最让我惊叹的是它对细节的把握。它不是简单地罗列几件有名的衣服，而是深入到服装的材质、剪裁、工艺，以及它们所代表的社会意义。我尤其喜欢书中对不同时期面料革新的介绍，比如合成纤维的出现，如何彻底改变了服装的生产方式和穿着体验，让时尚变得更加普及和便捷。还有书中关于配饰在整体造型中的重要性，比如帽子、手套、包袋等，它们如何在不同时代成为女性身份、品味甚至社会地位的象征。我看到，随着时代的变迁，这些配饰的功能和意义也在不断演变，从最初的装饰性，逐渐融入了实用性和个性化表达。书中对不同国家和地区时尚风格的对比，也让我大开眼界。我看到了东方与西方时尚的碰撞与融合，以及不同文化背景下，人们如何将本土的审美情趣融入到现代服装设计中。这让我意识到，时尚并非是单向的西方文化输出，而是一个更加多元化、包容化的全球性议题。我还被书中关于“禁忌”与“反叛”的讨论所吸引。很多如今看来司空见惯的服装元素，在它们出现的年代，都曾是挑战传统、引发争议的“禁忌”。比如，女性穿着裤装，在很长一段时间内都是不可想象的，而它的普及，正是女性权利不断争取和实现的缩影。这种通过服装来审视社会进步的视角，让我觉得非常新颖和有启发性。这本书就像一个百科全书，将时尚的方方面面都进行了深入的剖析，让我对这个我曾经认为肤浅的领域，有了深刻的敬意。
评分我一直觉得，了解一个时代的风貌，从服装入手，绝对是一个非常有趣且深刻的切入点。《时尚百年风华》这本书，恰恰做到了这一点，而且做得非常出色。它不像是那种堆砌资料的学术著作，枯燥乏味，而是以一种非常生动、直观的方式，将近百年的时尚变迁呈现在读者面前。书中的配图，我必须强调，绝对是精挑细选，每一张都极具代表性，而且清晰度很高，细节分明。我尤其喜欢书里对不同年代女性造型的对比，从20世纪初那些严谨、保守的着装，到嬉皮士时代的自由奔放，再到80年代的权力套装，每一个转变都显得那么自然而又深刻。不仅仅是服装的款式，还有发型、妆容、配饰，甚至是整体的姿态和神情，都被这些老照片捕捉得淋漓尽致。我能从中看到女性从被动接受到主动创造的过程，她们如何通过服装来表达自我，挑战传统，甚至改变世界。比如，书中对20年代“Flapper”风格的描绘，那种剪短的头发，低腰的连衣裙，以及大胆的妆容，简直就是那个时代女性解放的缩影。她们冲破了旧时代的束缚，拥抱新思想，自由地跳舞，享受人生。而到了二战后，随着社会经济的复苏，服装又开始展现出新的活力，比如法国高级定制时装的崛起，那种对精致工艺和优雅剪裁的极致追求，再次将女性的美推向了新的高峰。书中不仅仅展示了服装本身的美，更重要的是，它解读了服装背后的社会意义。每一个时代的流行，都不是凭空产生的，它一定与当时的社会背景、经济状况、科技发展、甚至文化思潮息息相关。例如，书中对战后经济复苏时期，大众消费主义的兴起，以及服装工业化生产的普及，都进行了很好的阐释。这让我明白，时尚不仅仅是少数设计师的杰作，更是大众文化和社会发展的反映。它提供了一个绝佳的视角，让我得以窥探历史的肌理，理解那些看似遥远的时代是如何一步步演变成今天的模样。每一次翻阅，我都能发现新的细节，获得新的感悟，感觉就像和历史进行了一次又一次的深度对话。
评分《时尚百年风华》这本书，给我最大的启示就是，时尚从来都不是孤立存在的，它与我们所处的时代，我们的社会，我们的生活方式，都有着千丝万缕的联系。我之前一直觉得，时尚是很遥远的东西，是设计师们在他们的工作室里创造出来的。但读了这本书，我才明白，时尚其实就发生在我们身边，它体现在每一个时代的服饰选择上，体现在每一个人的穿着打扮上。书中对于不同年代服装风格的演变，我看得目不转睛。比如，书中对20世纪初那些繁复、精致的维多利亚时期服饰的描述，我能感受到那个时代的女性被深深的礼教束缚，她们的服装也体现了这一点，层层叠叠的裙摆，紧束的腰身，都仿佛在诉说着那个时代的规矩。而随着时代的进步，服装的风格也变得越来越简洁、实用，这不仅仅是审美的变化，更是社会生产力发展、女性社会地位提升的体现。我尤其喜欢书中对战后时期，美国大众文化的兴起，以及牛仔裤、T恤等休闲服饰如何风靡全球的介绍。这让我看到了，时尚是如何从少数人的奢侈品，变成大众都可以拥有的，并且能够表达个性的方式。书中还对一些具有颠覆性的时尚潮流进行了深入的剖析，比如朋克风，那种粗犷、叛逆的风格，不仅仅是对当时社会秩序的一种挑战，更是年轻人表达不满、寻求自我认同的一种方式。它让我意识到，时尚的力量不仅仅在于它的美，更在于它能够承载的社会信息和文化符号。这本书就像一面镜子，让我得以清晰地看到，我们是如何一步步走到今天，而服装，作为我们最直接的表达方式，又记录了我们怎样的足迹。
评分这本书《时尚百年风华》，对我而言，不仅仅是一本关于服装的书，更是一部关于女性解放和时代进步的百科全书。我之前对时尚的理解非常有限，总觉得是那些光鲜亮丽的T台模特和明星才能拥有的东西，离我太遥远。但这本书彻底改变了我的看法。它用极为详实的照片和文字，展现了从20世纪初到21世纪初，女性的着装如何从保守、束缚，一步步走向自由、独立。我印象特别深刻的是，书中对20年代“Flapper”女性的描绘，她们剪短头发，穿上直筒的连衣裙，大胆地跳舞，享受生活，这不仅仅是服装上的改变，更是她们思想上的解放，是对传统道德观念的一次勇敢挑战。再到后来，迷你裙的出现，它不仅仅是时尚界的一次革新，更是年轻一代女性表达自我、追求自由的象征。我看到了，服装不仅仅是遮盖身体的布料，更是女性内心世界的外在体现，是她们表达自我、争取权利的武器。书中还对许多具有时代意义的设计师和品牌进行了介绍，比如香奈儿，她不仅创造了小黑裙，更是用她的设计理念，将女性从繁复的束缚中解放出来，让舒适与优雅并存。我从中看到了，时尚的背后，是无数先驱者对美的追求，也是对社会进步的推动。我最喜欢的是，书中并没有将时尚仅仅局限于服装本身，而是将其置于更广阔的社会文化背景下进行解读。它让我明白，时尚与艺术、音乐、电影、政治等各个领域都息息相关，是时代发展和社会变迁的晴雨表。这本书让我看到了女性力量的崛起，也看到了时尚在其中扮演的不可或缺的角色。
评分《时尚百年风华》这本书，让我对于“时尚”这个词有了全新的认识。我之前总觉得时尚是少数人的游戏，是T台上的遥不可及，是杂志封面的光鲜亮丽。但这本书彻底颠覆了我的看法。它用大量详实的史料和精美的图片，展现了时尚是如何渗透到普通人的生活，如何反映大众的喜怒哀乐，又如何成为时代变迁的有力注脚。我印象最深刻的是书中关于二战后物质匮乏时期，人们如何巧妙利用旧衣物进行改造，创造出既实用又具有时代特色的服装。那种朴素但充满智慧的创造力，让我看到了普通人生活的韧性与温度。还有书中对摇滚乐、迪斯科等亚文化运动如何影响时尚的阐述，那些夸张的色彩、前卫的剪裁，不仅仅是服装，更是年轻人表达个性和反叛精神的载体。我看到了服装如何从简单的遮体功能，上升到精神表达、文化认同的层面。书中还特别强调了时尚的全球化进程，从西方时尚的输出，到不同文化背景下时尚元素的融合与创新，这一切都随着时代的脚步在不断演进。我尤其喜欢书中对街头时尚的关注，它不再局限于设计师的高级定制，而是将目光投向了普通人的日常穿搭，那些看似随意但又充满个性的搭配，反而成为了当下最有影响力的潮流。这让我意识到，时尚从来都不是单向输出，而是多元的、动态的、充满生命力的。这本书让我看到了时尚的“平民化”和“大众化”趋势，它不再是贵族或少数精英的专属，而是逐渐融入了每一个人的生活，成为我们表达自我、融入社会的一种重要方式。每一次翻阅，都感觉自己像是在一个巨大的时尚博物馆里漫步，每件展品背后都有一个故事，一段历史，让我对这个世界有了更深层次的理解。
评分《时尚百年风华》这本书，给我最直观的感受就是，它像一本厚重的相册，又像一部生动的纪录片，记录了近一个世纪以来，人类在物质与精神世界上的种种变迁，而这一切，都浓缩在那些色彩斑斓、形态各异的衣裳之上。我特别喜欢书中对时代背景的铺垫，它不会让读者感到突兀，而是将服饰的变迁与社会经济、政治气候、科技进步等因素紧密地联系在一起。比如，书中对战后经济飞速发展时期，大众消费主义的崛起，以及因此而衍生的快时尚的出现，都进行了清晰的梳理。我看到了，当物质极大丰富后，人们的穿衣需求也发生了根本性的变化，从满足基本需求，到追求个性表达和情感寄托。我尤其对书中关于“流行”这个概念的探讨很感兴趣。它并没有简单地将流行定义为某种款式或颜色，而是将其视为一种社会心理的投射，是集体情感和时代精神的体现。比如，书中对20世纪60年代嬉皮士运动的描写，那些色彩鲜艳、宽松飘逸的服装，不仅仅是简单的时装，更是年轻人反战、和平、自由的精神宣言。这种将服装与社会运动相结合的视角，让我觉得非常深刻。书中还穿插了很多关于著名时尚事件的介绍，比如某场时装秀的轰动，某个设计引发的争议，或者某个明星的穿搭如何引领潮流。这些具体的案例，让原本抽象的时尚史变得鲜活起来，也让我更容易理解时尚是如何通过各种渠道，渗透到社会生活的各个角落。每一次翻阅，我都能从中感受到一种强大的生命力，一种不断创新、自我超越的精神，让我对人类的创造力充满了敬佩。
评分拿到这本《时尚百年风华》，我原本只是抱着随便翻翻的心态，毕竟时尚这个词，有时总觉得遥远而又飘渺，离我这种普通上班族的生活似乎有点距离。然而，当我沉浸其中，才发现这不仅仅是一本关于服饰的画册，更像是一部浓缩的时代史诗，用最直观、最绚烂的视觉语言，勾勒出了近百年来社会变迁的脉络。从那些泛黄的老照片里，我看到了女性姿态的转变，她们从保守内敛走向独立自信，从被束缚的身体到舒展的灵魂，这一过程的烙印，都被巧妙地镌刻在她们身上的衣衫裙摆之间。那些维多利亚时代的繁复蕾丝，象征着那个时代女性被规训的精致；而随后的迪奥“新风貌”，则是在战争阴影下对优雅与女性魅力的重新定义，那种收紧的腰肢和饱满的裙摆，似乎在宣告着生活的回暖与希望。再往后，迷你裙的出现，简直就是一场革命，它不仅仅是长度的缩短，更是对传统观念的一次大胆挑战，年轻一代冲破束缚，大胆表达自我的宣言。书中的每一个时代，每一件代表性的服饰，都仿佛在讲述一段属于那个年代的故事，关于审美，关于文化，关于女性的权利与自由，也关于科技与艺术的融合。我尤其喜欢书中对一些标志性设计师的介绍，他们不仅仅是服装的创造者，更是时代的引领者，他们捕捉时代的脉搏，将当下的思潮、艺术的灵感，甚至是社会的思绪，都倾注于他们的设计之中。比如香奈儿，她不仅仅创造了小黑裙，更是解放了女性的身体，让舒适与优雅并行，这种前瞻性的理念，直到今天依然闪耀着智慧的光芒。这本书让我意识到，时尚从来都不是孤立的存在，它与政治、经济、科技、艺术、社会思潮紧密相连，是时代的镜子，也是时代的推动者。翻阅这本书，就像穿越时空，亲历那些或繁华或动荡的岁月，感受着时代的呼吸，也理解了为什么那些曾经的“潮流”能够深刻地影响一代又一代人。它让我看到了时尚背后的文化积淀和历史厚度，不再觉得时尚是肤浅的，而是充满了智慧与力量。
评分在我眼中，《时尚百年风华》这本书，就像是一部浓缩的社会发展史，而服装，则是串联起这一切的线索。我之前一直认为，时尚就是跟着潮流走，买好看的衣服。但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我看到了，服装不仅仅是满足基本的遮体需求，更是人们身份、地位、思想、甚至情感的表达。我印象深刻的是，书中对20世纪60年代，迷你裙的出现和普及的描绘。这不仅仅是一场服装的革命，更是一场社会观念的革新。迷你裙的出现，象征着年轻一代对传统束缚的反抗，是对自由和个性的追求，是对女性身体的重新定义。我看到了，服装是如何成为一种无声的语言，诉说着时代的故事。书中还对不同国家和地区的时尚风格进行了对比，让我看到了全球化浪潮下，文化之间的碰撞与融合。我看到了，不同文化背景下的人们，如何将本土的审美情趣融入到现代服装设计中，创造出独具特色的风格。这让我意识到，时尚并非是单一的，而是多元的，是不断吸收和创新的。我还特别喜欢书中对“奢华”与“朴素”两种风格的探讨。它让我明白，奢华并不仅仅是昂贵的材质和复杂的工艺，也可以是极致的简约和精巧的设计。而朴素，也并非是乏味的，它可以是充满生命力和个性的。这种对“美”的多元化解读，让我觉得非常深刻。这本书让我看到了，时尚的背后，隐藏着丰富的文化内涵和深刻的社会意义，它不仅仅是关于衣服，更是关于我们是谁，我们想要成为什么。
评分我一直对历史与艺术的结合非常感兴趣，而《时尚百年风华》这本书，简直就是一本将两者完美融合的教科书。它不仅仅是记录服装的演变，更是在用服装的语言，讲述一个世纪的风云变幻。我尤其欣赏书中对于每一个时代背景的交代，它不会生硬地列举史实，而是将时代背景与当时的时尚风格巧妙地联系起来，让你在欣赏服装的同时，也能感受到那个时代的氛围。比如，书里对第一次世界大战后，女性解放运动和爵士乐兴起时期，服装风格的转变，描述得非常生动。那些象征着束缚的紧身胸衣的消失，以及更加自由、舒适的裙装的流行，不仅仅是服装的改变，更是女性社会地位提升的直观体现。我从中看到了服装不仅仅是物质载体，更是精神象征，是时代情绪的表达。书中对一些关键的设计师和品牌，如香奈儿、迪奥、圣罗兰等的介绍，也让我受益匪浅。我了解到，他们不仅仅是服装设计师，更是具有远见卓识的文化符号，他们的设计理念和创新，深刻地影响了整个时尚界，甚至改变了人们对美的认知。我尤其喜欢书中对“新风貌”的解读，迪奥在战后推出的收腰、蓬裙设计，不仅是对女性魅力的回归，更是对战争阴影下人们渴望美好生活的精神回应。这种将设计与时代情感相结合的叙事方式，让我觉得非常震撼。此外，书中还涉及到了很多艺术流派对时尚的影响，比如抽象主义、波普艺术等，这些都在服装的设计中留下了独特的印记。我能从中看到，时尚是如何汲取艺术的养分，又反过来影响艺术的发展，这种互相促进的关系，让我觉得非常 fascinating。这本书就像是一扇窗，让我得以窥见一个世纪的艺术与历史交融的壮丽画卷，每一页都充满了智慧与美感。
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