具体描述
本书于2012年出版后获得相当反响。书有人看，便是某种认可，更是挑战。再版，就是对读者的回应。过去几年，香港的发展触及不同角落与层面，从行政长官选举到「佔领中环」运动，经历了政治、社会和经济等方面的巨大演变。这期间，涂鸦世界也起了不少变化，最明显的是，一代新人换旧人，早期的涂鸦已消失殆尽，但更多的涂鸦见证并记录了引起纷争的社会运动。
「佔领中环」不仅是社会运动，更是涂鸦与公共空间使用如何互动的淋漓呈现。跟世界许多都市一样，香港在「佔中」期间的社会动盪，为涂鸦提供了一个公开登上前台的机会。不管有意或无意，所有在佔领区留下图案、文字、符号和其他文本的人都短暂的成为涂鸦客。
涂鸦文本的存留时间通常很短暂，第一版收录的许多图文都已是明日黄花。过去几年，作者持续走遍大街小巷，在公开或隐蔽的地方探索香港的最新面貌，记录了更多本土和外来的涂鸦作品。《涂鸦香港》第二版因此更新了大量图片，并充实内容及相关理论的探讨，但保留了一些历史切片，以检验情境与涂鸦的社会效应。变与不变，全可在前后对比中看出端倪。
岁月更迭，《涂鸦香港》第二版回顾的，照样是前人在公共空间里所留下的点滴，以及香港快速社会变迁所引起的许多公共领域的问题，多少为香港保留一份文献。不变的是，涂鸦所展现的依然是喧哗多样的世界。涂鸦，其实并非「涂抹诗书如老鸭」，而是香港多元社会的缩影。
著者信息
张赞国
笔名端木少华，国立政治大学新闻研究所硕士，美国奥斯汀德州大学新闻系博士（1986），曾任台湾《联合报》记者（1976, 1978–80）、香港中文大学新闻与传播系客座教授（1993–94）、新加坡南洋理工大学传播学院客座教授（1996–97）、美国明尼苏达大学新闻与大众传播学院教授/荣誉教授（1990–2009/2009–）、香港城市大学媒体与传播系教授（2009–2016），现任国立政治大学传播学院客座教授（2016–2017）。
高从霖
台湾世界新闻专科学校广播电视科毕业，美国明尼苏达州都会大学电脑资讯系学士，曾任台湾广播公司记者和导播（1977–1981）、美国《世界日报》驻明尼苏达记者（1998–2009）。
图书目录
第二章 「曾灶财墨蹟」: 民粹的霸道
第三章 「皇帝万岁」：符号的商业操作
第四章 公共空间的争夺：法律与街头艺术的冲突
第五章 由公共空间到公共领域：媒介的集体思维
第六章 中文涂鸦：本土与全球的融合
第七章 「低成本艺术品」：不可理喻的大众文化
第八章 「为涂鸦而战」：街头艺术者的使命
第九章 结论：涂鸦的想像与想像的涂鸦
附录：涂鸦的文本与情境
图书序言
「佔领中环」，从2014年9月28日到12月15日，持续了79天，根本诉求是争取2017年香港行政长官选举一人一票与候选人自由参选。在整个过程中，「佔中」不仅是社会运动，更是涂鸦与公共空间使用如何互动的淋漓呈现。佔领期间，任何人只要到金钟、旺角或铜锣湾走一圈，都不难在佔领区的街道和其他公共空间，看到平常少见的一个现象：除了佈满帐篷外，最醒目的莫过于张贴于墙上或画在地上的各种抗争或打气的文字、图案和符号等，密密麻麻，林林总总。不管是临时起意或早有预谋，这些以贴纸、纸板、布条、签字笔、粉笔或油漆等制成的图文，都非法佔用公共空间，表达某种讯息，也就是涂鸦。讽刺的是，佔领区贴有「请勿涂鸦」的警告标语。
跟世界许多都市一样，香港在「佔中」期间的社会动盪，为涂鸦提供了一个公开登上前台的机会，所有在佔领区留下图文的个人都短暂的成为涂鸦客。不过，他们是否认知自己的涂写行为其实是涂鸦，则可能因人而异。这是涂鸦的吊诡。
涂鸦，对许多人来说，是个不登大雅之堂的概念和行为。它不过是一些穷极无聊的青少年强佔公共空间，所留下的碍眼文字与图案。
香港，在中外人士看来，是个不中不西的中国特区或亦中亦西的全球都市。他们站在本土或外来立场，便决定香江的面貌，其间有太多的政治取舍。不论支持或反对，「佔中」是最新的例子。
涂鸦和香港到底有什么关联？
香港顶多是弹丸之地，比起纽约和其他世界大都会涂鸦的泛滥成灾，它的涂鸦还值得浪费笔墨，甚至着书立传？
除了破坏市容，涂鸦又有什么可取之处？
涂鸦客不就是整天在街头游荡，趁机随处乱写的害群之马？
这些问题似乎很理直气壮，却是隔靴搔痒，而且简化了一个错综复杂的社会现象，只着重物质的表相，忽略了抽象的意涵。
我们写《涂鸦香港：公共空间、政治与全球化》这本书，不以历史为着眼，也不从艺术论断，纯粹从新闻报导与学术研究为出发点。香港涂鸦史，包括本土原创和外来移植，都应由关心这段历史的人去费心，包括涂鸦客他们，毕竟整个涂鸦现象是他们共同创造的结果。涂鸦是否艺术，则相当主观，不会有结论。它的存在早已是不可否认的事实，也经常是新闻报导的话题。
新闻是历史的初稿，我们在台湾都当过几年报纸或广播的新闻记者，自信对社会现象的观察仍然保持敏锐的触角。我们看涂鸦，不在它的表面图像或文字，而是企图透过 Mills（2000）的「社会学想像」中的概念和操作，发掘更深层的背后意义。作者之一，也在美国和香港的新闻与传播系教过书，对传播学、政治学与社会学的文献，多少有所涉猎，我们尝试从不同的理论视角，分析涂鸦现象。
我们相信，不透过某个视角的框架检视，事实的用处不大。事实是已经发生的人事物，理论框架则可以帮助我们了解他们的所做所为，以及为什么发生，亦即潜在的过程和结构。香港的涂鸦，也应做如是看。我们的分析和探讨，只是各种可能的解读之一，而非定论。我们对香港涂鸦现象所做的知识宣称，却是源自实证。
香港回归中国前，我们在沙田住过一年（1993–94），对涂鸦的观察有限。2009 年 6 月，我们再度搬到香港，停留的时间较长。我们来自台湾，香港只是暂时落脚的地方，我们终究会回到原乡。正因为是局外人，相对于局内人「不识庐山真面目」的局限，我们具有一份另类观点，至少对生活空间周边的事物不习以为常，尤其是涂鸦。
基本上，涂鸦是非法佔用公共空间的文字或图像的表达，它无处不在，主要依存于任何现代社会的公共生活领域。
在香港安定下来后，从 2010 年 1 月起，我们几乎在每个星期六或星期日，先挑一个地区，然后背着相机，走遍主要大街小巷，进行田野调查。六年来，这是一种地毯式的搜寻，我们带着探险和发掘的心情，投入每一个未知的环境，实地观察涂鸦所展现的文本（text）和语境或情境（context）的脉络关系。
我们走过许多巷弄，尤其是不及两人宽的后巷和通道，一般香港人大概从来不会想要绕进去，可能也没什么理由舍大路，而就小道。那里有时油烟弥漫，有时恶臭扑鼻，两边的墙壁油漆剥落，地面潮湿；狭窄的巷道里，尽是随意置放或抛弃的垃圾袋，也往往贴着杀鼠的警示标语。我们看到香港的另外一面，这是观光指南里不会提到的一个世界。许多意想不到的涂鸦，却都隐藏在如此的有限空间里，而涂鸦客如鱼得水，东画西写，如入无人之境。
除了街头巷尾，我们也沿着河渠或排水道寻找涂鸦的踪迹。我们爬过栏杆，下到一处宽广的排水道，在两旁的墙壁上，看到几十幅构图精巧与色泽鲜艳的大型涂鸦。那是一次惊喜，涂鸦原来可以那么美丽动人，水泥的空间可以不必那么单调。由 2010 年到 2016 年，几年下来，香港的经济发展终于触及这个角落，一大片公寓大楼沿着排洪道拔地而起，居高临下，可以看见河道里的一举一动，涂鸦客逐渐被迫放弃曾经相当隐秘的空间，他们较早的涂鸦已不堪日晒雨淋，褪色斑驳。
我们也穿过狭窄、脏乱和阴暗的楼梯，登上一些四、五层高的唐楼天台。这是个三不管的空间，在四周高楼大厦的围绕下，一个与街面视线所及截然不同的景观，带着缤纷的色彩和动人的文字及图案，豁然在眼前展开。那是视觉感官的一种愉悦洗礼，不亲临，就失之交臂。涂鸦，终究经不起时间的洗涤与人为沖刷。
虽然走了不少地方，包括偏远地区和所有主要的离岛，我们的脚力有限，田野调查自然无法涵盖涂鸦可能存在的全部空间，最多只是冰山的一角。涂鸦客出没的范围，总是超出我们的想像；有些地方，明知不可为而为，这是现代涂鸦的一个印记，对我们来说，却力有未逮。他们的创造力也如泉涌，以新汰旧，各种涂鸦作品一直源源不断，我们当然永远跟不上他们的脚步。我们记录的，全是尚未消失的涂鸦，更多的恐怕已是过眼云烟。
无可否认的，我们所见过的涂鸦，并非全然具有独特的美术技巧、复杂的视觉概念或引人深思的警句及图像，其中不乏有关性器官的粗俗线条、挑逗文字、低鄙的句子和咀咒的字眼，或针对个人，或直指政府，或投射国家。涂鸦的园地跟俗世的场域没什么两样，麦禾和杂草共生共存，如果不能去芜存菁，难免野草丛生。
美丽与丑陋，在墙上争相辉映。夹杂在赋有原创性与充满想像力的作品中，后者让人多少不自在、紧张和反感，特别是在大庭广众的空间。涂鸦所以恶名昭彰，这应是原因之一，所有涂鸦客都必须共同承担社会的怒视及指责。铁链再坚固，也强不过最弱的一环；涂鸦再如何艺术化，也美不过最亵渎的一面。涂鸦内容不必道貌岸然，但轻佻手法却不该是心态肤浅的借口。
我们亲眼看过成千上万的大小涂鸦，为了历史原因与研究分析，更拍了不少张照片与录影，留存证据，但也见证了香港涂鸦的沧海桑田，以及一代新人换旧人。即使如此，我们无法说，我们的田野调查记录了所有的涂鸦文字、图案和贴纸等作品。要一网打尽，并不切实际，也对涂鸦现象的本质欠缺了解。
不论是主观的人为或客观的自然因素造成，每一幅涂鸦的生命都相当短暂。主观，是因为有些敏感的涂鸦难以在特定时空内被容忍，尤其是挑战或动摇官方威信和形象的政治涂鸦，如讥讽 2014 年「佔领中环」期间警方暴力行为的「暗角七犬」涂鸦（图0.1）。客观，是由于涂鸦出现的场地遭受都市发展的挤压，被有意剷除，或不再适合长时间作画；另外，喷漆的颜色也受到有效周期的自然淘汰。
我们能够拍摄到的涂鸦全是因缘际会的结果，更多的涂鸦作品在我们尚未看到前，就可能被擦拭掉或重新涂画过，有时随整栋建筑被拆除，例如观塘地铁站附近的几栋大楼。这些涂鸦将永远消失于公共空间里，就像不曾存在过一样，我们只是尽力拍摄我们脚力所能及的作品。不论是初版或再版，本书刊载的图片只是千分之一。
田野调查的目的在观察和收集第一手资料，及记录与鑑定涂鸦出现的场所。虽然眼见为凭，但经验只能及于此时此地，为了弥补涂鸦历史的空白与知识的不足，我们也阅读、参考了许多中英文报纸、杂志、书籍及网络上有关香港涂鸦的报导与研究，不错过数据来源，尽可能在事实方面力求准确，并提供背景资料。
有涂鸦，就有涂鸦客。每一个签名、每一块文字图案、每一张贴纸、每一片喷漆或每一幅大型壁画后面，至少都有一个活生生的个人，那是他们信手拈来的即兴之作或精心策划的结晶。人皆有立场，事各有角度。我们无意臧否本书所提到人物的道德价值或法治观念，包括接受我们深度访问的几位涂鸦客。他们都真诚的回答问题，严肃认真的看待我们对涂鸦的研究，分享他们的观点、操作和经验。
事实本身不会自己说话，一经新闻报导或人与人间的传述，同样的事实就会有不同的描绘和意义。摆在一起，它们便形成对比，现实与传述或是非曲直，尽可从中剥丝抽茧。我们在街头上看到的涂鸦事实，跟我们听来或读到的涂鸦故事，特别是当事人的现身说法，是两回事。相互交叉验证，再做梳理，香港的涂鸦风景便隐然浮现，有脉络可寻。
从纽约开始，涂鸦客往往不以本名或真实身份书写文字或作画。这是不成文的涂鸦传统，一方面固然是因为它违法的本质，另一方面，涂鸦客计较的是艺术本身的好坏，而非个人的得失。香港涂鸦客也全以代号纵横街头，要访问到他们不是一件容易的事。因为记者的经验和训练，我们不放过任何一条可能的线索，辗转透过脸书和电子邮件的要求与请託，有时还靠运气，终于联系到几位本地涂鸦客。没有他们的参与，本书就少了局内人的见识。
我们答应不问他们的姓名，访谈也不涉及个人隐私，后者是新闻报导和学术研究最起码的要求。我们以电话、电子邮件或亲自访问，接触书中直接引用的每一位涂鸦客，也看过一些工作室。绝大部分的访问都是面对面，我们多少记得他们的长相。除了报章曾经透露过的，我们到现在仍然不知他们的本名。他们都与常人无异，走在你我身边，不会引起太多注意。不管好坏，他们的涂鸦却在香港留下了不可抹灭的痕迹。至少，我们发现了隐藏在香港高楼大厦之外的另一个天地。除了本土，香港还有全球的一面，涂鸦不过是个缩影，融合向心与离心的两股力量。
对涂鸦，特别是那些缺乏原创概念与构图想像的杂乱文字和图案，本书或许有所保留。对涂鸦客的那份执着及热情，不管是本土或外来的，我们不带偏见。《涂鸦香港》算是为他们那一段年少轻狂的涂鸦岁月做个见证，也为香港保留一份文献。年轻而无理想，个人的未来就不会有太多指望。一个全球化的都市，却容不下多元的声音，社会将毫无生气。至于香港涂鸦的社会效应，历史，会是最后的仲裁。
不论对个人或社会，时间的巨轮都不会停滞，辗过之处，痕迹斑斑。历史，因为是经验的累积，所以可以借镜，鑑往知来。记录，由于是知识的保留，因而可以复制，代代相传。史，所以端人正事，道理在此。岁月更迭，《涂鸦香港》也许可以让后人回顾前人在公共空间里所留下的点滴，以及引起的社会问题。
我们相当清楚，本书很容易被读者，包括现在和未来的涂鸦客，诠释为替公共空间或公共领域里出现的涂鸦现象，提供一个合理化的理论及操作基础。这是见仁见智的问题，却是话语分析不可避免的解读之一。涂鸦的空间有太多可以着墨的地方，更何况个人、社会和国家之间的互动原本很难有个断语。我们无意在个人能动性和社会结构之间，就涂鸦的功过或对错，遽下断语。涂鸦香港，便是我们的立场。
涂鸦，除了具体文字和图案的安排，还在于抽象概念的呈现。了解涂鸦的关键，不能只专注有形的图文，更在于图文之外的无形框架。《涂鸦香港》不是香港涂鸦，很多人不免见山是「山」，我们见的却是「风景」。见山不是山，这是我们穿过大街小巷后的一点体验和心得。
图书试读
「佔领中环」：社会运动的涂鸦效应
对许多不留意的人来说，香港公共空间的涂鸦只是一种碍眼的街头乱象，不管是文字或图像，除了一些奇形怪状的线条和粗俗的图案，都难以理解，而且毫无价值可言。或许，这是涂鸦的唯一意义。
涂鸦客却有不同的想法，他们以第三只眼看周遭环境，面对一片开放的空间，见人所未见。涂鸦，在他们看来，「不是涂污」（DEVIL，2012 年 1 月 5 日通讯访问）。由字眼看，这种见解并非全无道理，涂鸦两字的确不等于涂污，尽管港人心中早有「『涂鸦等同涂污，恶意破坏』的负面印象」（《头条日报》，2015 年 3 月 7 日，页 28）。从内涵来说，也有点根据，涂鸦是在非法的地方书写文字，不是涂抹污点，而是以添加的文字毁坏旧有空间的原貌，多少算得上是 Schumpeter（1942）所说的创造性破坏。
美国纽约街头艺术家 Michael De Feo 也有类似的看法。他说，街头艺术家和涂鸦艺术家都用不同的方法在街道上创造艺术（《南华早报》，2010年6月20日，艺术版，页10）。两者的焦点在于文字和图案的差别使用，涂鸦通常以文字为主。因为文字存在于特定的空间或载具，涂鸦因此是一种不连续的传播模式；透过涂鸦，人们不必依赖面对面的互动，或者知悉作者的身份，也可以进行间接的视觉对话（Klingman & Shalev, 2001）。间接，是由于文本的制造者和接收者很少会同时出现在相同地点。
更堂皇一点，对那些兼具某种使命的涂鸦客看来，涂鸦是一种源自草根的自发性动作和声音，发抒于内心的一种对抗国家强权或机器压迫的自然反应，也就是意识形态的抗衡（Lachmann, 1988）。例如，针对 2011 年 3 月日本福岛核能电厂受到地震和海啸影响的灾难，涂鸦客 281_Anti Nuke 于 2013 年开始在东京街头上大肆张贴反核的图案贴纸，决意以涂鸦引起对「巨大公共污染灾难」的注意（《南华早报》，2013 年 11月 30 日，页 A9）。个人与国家机器对抗，就像大卫与巨人的战斗，还有什么比在街头路面或墙壁上书写抗议文字或画上一幅敏感的图案，更能引起行人的注目？
用户评价
这本书《涂鸦香港：公共空间、政治与全球化 (第二版)》的解读角度非常独特，给我留下了深刻的印象。我原本对涂鸦的理解比较片面，觉得它们更多是一种个人表达或者视觉的装饰。然而，这本书让我看到了涂鸦背后所蕴含的更深层次的社会意义和政治能量。作者通过对香港不同时期涂鸦作品的深入剖析，展现了它们如何成为一种记录社会变迁、表达民众情绪，甚至参与政治讨论的重要媒介。我尤其欣赏书中关于“公共空间”的讨论，它不仅仅是物理的街区，更是被涂鸦艺术家通过他们的作品所“激活”和“赋权”的意义场域。这种理解方式让我对城市中的视觉符号有了全新的认识，思考了艺术如何介入和塑造我们对公共空间的感知。书中还探讨了全球化对香港涂鸦文化的影响，这部分内容让我看到了一个在地艺术形式如何与全球潮流相互作用，既保留了本土特色，又吸收了外来元素。这本书的论述非常扎实，但语言却并不枯燥，充满了人文关怀和对社会现实的敏锐洞察。读完之后，我再看到香港街头那些色彩斑斓的涂鸦，就会有一种截然不同的感受，仿佛能够听到它们在诉说着这座城市的故事。
评分我是一位长期关注社会议题的读者，偶然的机会接触到《涂鸦香港：公共空间、政治与全球化 (第二版)》这本书。这本书最吸引我的地方在于它提供了一种非常独特的视角，将街头涂鸦这一看似边缘的艺术形式，与香港这座城市的政治生态和全球化进程紧密联系起来。我之前对涂鸦的印象可能还停留在街头破坏或者个人风格展示的层面，但这本书让我看到了涂鸦背后更深层次的社会功能和政治含义。它详细分析了涂鸦如何成为一种非官方的叙事方式，如何反映和回应社会中的不满、焦虑以及对未来的期盼。特别是关于涂鸦与公共空间的关系，书中探讨了艺术家如何在公共领域中进行创作，以及这种创作如何挑战了既有的公共空间定义和管理方式。这让我联想到生活中遇到的许多类似的“视觉冲突”，而这本书提供了一个很好的理论框架来理解它们。它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于城市、关于权力、关于个体如何在社会结构中寻找表达途径的书。我尤其欣赏书中对不同时期、不同类型涂鸦作品的细致分析，以及它们所承载的时代印记。这本书的阅读体验非常丰富，它不仅提供了知识，更引发了深刻的思考，让我对香港这座城市的理解更加立体和深刻。
评分说实话，我拿到《涂鸦香港：公共空间、政治与全球化 (第二版)》这本书的时候，并没有抱太大的期待，以为就是一本普通的介绍香港涂鸦的图册。但出乎意料的是，它提供了一个极其深刻的分析框架。作者不仅仅是罗列了各种涂鸦作品，而是巧妙地将这些视觉符号置于全球化浪潮和香港本土政治变迁的宏大叙事中。我尤其惊讶于书中对涂鸦作为一种“抵抗性实践”的论述，它如何挑战既定的权力结构，如何为被边缘化的声音提供发声的平台。这种解读方式，让原本看似随意的街头艺术，瞬间充满了力量和意义。我开始思考，为什么在特定的历史时期和特定的社会环境下，涂鸦会成为一种如此重要的表达方式？书中对“公共空间”的界定也相当有意思，它不再仅仅是物理上的街道或墙壁，而是被涂鸦艺术所“占领”和“重塑”的意义场域。这种概念的拓展，让我对城市中的各种视觉表达有了新的认识。这本书的学术性很强，但语言却并不晦涩，即使是像我这样非专业背景的读者，也能比较轻松地理解其中的核心观点。它不仅是对香港涂鸦文化的一次梳理，更是一次关于艺术、政治与社会互动的深刻反思，让我对香港这座城市的复杂性有了更全面的认识。
评分《涂鸦香港：公共空间、政治与全球化 (第二版)》这本书真的给我带来了很多惊喜。我一直对香港这个充满活力的城市充满好奇，而这本书就像一把钥匙，打开了我理解香港街头艺术和其背后文化的新视角。我特别着迷于作者如何将涂鸦描绘成一种“发言”，一种在沉默的墙壁上爆发出的呐喊。书里通过大量的案例分析，让我看到了涂鸦不仅仅是色彩和图案的堆砌，更是香港社会变迁、民众情绪以及政治诉求的直观反映。我尤其被书中关于涂鸦如何与“公共空间”发生碰撞和对话的论述所吸引。它提出了一个很重要的概念，即涂鸦艺术家如何在既有的城市空间中，通过他们的创作来“重新定义”和“占领”这些空间，使其成为承载更多意义和情感的场所。这种视角让我重新审视了我所生活的城市，也让我对公共艺术的潜在力量有了更深刻的认识。书中也触及了全球化对香港涂鸦文化的影响，这部分内容也让我看到了这个在地艺术形式如何与更广阔的世界连接。总的来说，这本书的叙述方式非常生动，即使是不熟悉涂鸦艺术的读者，也能被其中丰富的细节和深刻的洞见所吸引。它让我对香港这座城市，以及城市中的视觉语言，有了前所未有的理解。
评分这本《涂鸦香港：公共空间、政治与全球化 (第二版)》读起来真的很有意思。我一直对香港的街头文化和艺术很感兴趣，尤其是那些在墙壁上留下的印记，总觉得它们背后藏着很多故事。这本书就好像一个导游，带我穿梭在香港的大街小巷，用一种全新的视角去理解这座城市。它不仅仅是关于涂鸦本身，更是将涂鸦放在一个更广阔的社会和政治语境下去解读。我特别喜欢它探讨涂鸦如何成为一种表达不满、挑战权威，甚至是连接不同社群的媒介。读完之后，我再走在香港街头，看到那些涂鸦，就会觉得它们不再是简单的“乱画”，而是充满了生命力的宣言，是城市脉搏的跳动。书中对涂鸦与公共空间的关系的分析也让我深受启发，思考了个人表达与公共领域之间的界限，以及涂鸦艺术家如何在这些界限中游走，发出自己的声音。虽然我没有亲身去寻找书里提到的每一个涂鸦点，但通过文字和大量的图片，我仿佛身临其境，感受到了那种鲜活的艺术气息和背后的深层含义。这本书的语言流畅，不落俗套，即使是探讨比较严肃的社会政治议题，也显得引人入胜，不会让人感到枯燥。它让我对香港这座城市的理解，从表面的繁华，深入到了它更深层次的肌理和灵魂。
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