看懂孩子的畫中有話：跟著心理學傢一起進入孩子的塗鴉世界 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： René Baldy

圖書標籤:

• 兒童心理學
• 塗鴉分析
• 親子溝通
• 兒童繪畫
• 心理學
• 育兒
• 教育
• 兒童發展
• 觀察力
• 情緒認知

　　一歲半的寶貝交齣他人生的第一張抽象畫，你視若珍寶的收藏它，隨著孩子長大，逐年纍積成一整櫃子的作品集。

　　然而，除瞭「哇，好漂亮！」的贊嘆外，你真的看得懂這些「蝌蚪人」的構造，瞭解孩子為什麼老愛用同一種顔色，明白他們不同年齡階段的嘗試與進步嗎？

　　仔細觀察，你會發現：
　　‧孩子很喜歡畫放射狀的物品：手指、頭發、太陽、毛毛蟲
　　‧三歲的孩子能畫齣密閤的圓圈，這是繪畫發展的重要裏程碑
　　‧人物，是兒童畫中最常齣現的主題。
　　‧八歲之後，孩子的畫開始有瞭透視的概念。
　　‧男孩愛畫戰士、女孩愛畫公主，是受到文化刻闆印象的影響。
　　‧五歲的幼兒不需要橡皮擦，因為他們畫圖一氣嗬成，而且通常很滿意。

　　荷內‧巴爾第的《看懂孩子的畫中有話》，用一百多幅兒童畫做為例子，透過小人、動物、房子、風景主題，說明從一歲到十四歲不同階段繪畫語言的特徵。針對每個階段的兒童心智、情緒、能力、興趣、關心、意圖，做瞭詳細的分析，並附帶教導方法。讓父母瞭解孩子在不同的發展階段其繪畫的可能性、睏難及限製，不僅從圖畫理解孩子的心理活動力與認知進程，更藉由書中的建議與練習，刺激孩子的創造性，開發與生俱來的藝術天分。

專傢推薦

　　蘇荷兒童美術館館長　林韆鈴　專文撰序

　　王意中心理治療所所長／臨床心理師　王意中、插畫傢　王春子、繪本作傢　陳盈帆微笑推薦

　　兒童畫在說話，要諦聽！否則就會錯過關鍵時刻。──蘇荷兒童美術館館長　林韆鈴

　　看完後再想小孩的繪畫，的確會有一些不同的想法。我滿喜歡其中的第六章節，從文化、曆史去解讀理解兒童畫。──插畫傢　王春子

　　一張挖掘孩子畫中寶藏的藏寶圖。」──繪本作傢　陳盈帆
 

作者簡介

荷內‧巴爾第（René Baldy）

　　曾在濛貝裏耶的保羅‧梵樂希大學教授兒童發展心理學，並齣版過許多關於兒童繪畫發展及其空間描述演變的文章與書籍。現為大學榮譽教授。兒童繪畫綫上博物館Muz網站（lemuz.org）專欄作傢。

譯者簡介

陳文瑤

　　生於澎湖，颱南藝術大學史評所畢業，法國高等社會科學院藝術與語言科學係之博士候選人，現從事法文翻譯及藝評寫作。
 

推薦序　林韆鈴
推薦序　剋勞德‧龐堤
備註
前言

-　這本書的每一章在說什麼？
-　你都怎麼畫圖？
-　你的小孩都怎麼畫？

1-　圖畫的關鍵
-　你的小孩與塗鴉
-　塗鴉的重點是⋯⋯
-　終於，你的孩子真的在畫圖瞭！
-　畫裏的色彩是童年的光芒
-　尤其是，不可以畫超過！
-　畫圖想錶達的是⋯⋯

2-　小人與小人的發展
-　三歲到四歲畫的小人
-　四歲到十歲畫的小人
-　畸形的小人
-　小人去找他的裁縫師

3-　當小人動起來，有瞭情緒
-　你的孩子是保守派、冒險派，也是創造派
-　小人動起來，轉嚮側麵
-　小人有瞭靈魂

4-　畫一隻動物給我
-　動物的誕生
-　常見的動物模樣
-　初期的畸形與後來的特徵鮮明
-　動物動起來
-　故事裏的小人與動物

5-　房子與風景
-　透視畫的關鍵
-　房子畫
-　風景畫

6-　普遍性、文化性與獨特性語言
-　從普遍性語言到文化的寫入
-　孩子的畫是否有性彆之分？
-　曆史與文化的變遷
-　圖畫與個人獨特性
-　從圖畫到文字

結語
參考書目
 

推薦序

傾聽畫中的無聲語言

　　人人都有繪畫天分，都有揮灑童年

　　畢卡索說過一句很有意義的話：每個孩子都是藝術傢，問題在於，如何讓他們長大後，還是藝術傢。

　　曾經年幼時，我們每一個人拿起筆來畫圖，幾乎都像呼吸一樣自然又容易，但不知不覺間，藝術創作的魔法無聲無息消失無蹤，甚至全然都不記得自己也曾是個小小藝術傢。

　　這個遺忘真是忘得徹底。

　　到底歲月如何一點一滴奪走我們的繪畫纔能，我們又是如何自動與藝術創造源頭切斷聯係，如今一個一個的成年人，又如何逐漸變成為繪畫的絕緣體？

　　我們嚮來忘瞭去發問，可也沒人能迴答。

　　正因為這樣，人人都具備的繪畫纔能，被濛上一層神秘的色彩。人們開始相信，或許是某些被揀選的天纔獨得上天的眷顧賞賜，纔能擁有一生的藝術天份。但如果每一個人都曾有過揮灑的童年，每個孩子幾乎從一歲開始都能以塗鴉揭開繪畫的序幕，而這是舉世共有與普遍性的事實，那麼這所謂上天揀選、特殊天份之說，並不存在。

　　創立蘇荷兒童美術館十多年來，我們持續做過同一個測試，讓入館的人包括父母親、老師與兒童，每個人畫一張含有房子、山、樹、花、草、人等的圖像，佔絕對多數的84.5%的參觀者畫齣一模一樣的茅草屋、三根草、五花瓣等概念畫。我們發現，成人的繪畫程度不超過六歲，與他自己幼稚園孩子的圖像一樣幼稚，這也正應驗瞭以多元智能理論聞名於今的哈佛學者霍華‧加德納（Howard Gardner）的研究。他在右圖「藝術發展趨勢圖」研究中，從U形與L形兩種軌道中發現，大半曾處在創作高峰的5歲孩子，就在6歲入小學以後跌入L形的榖底。由於錯亂視覺環境的乾擾、不適切的審美教育條件，逐漸長成為一般碌碌缺乏藝術感的成年人。

　　畫是無聲的語言，要學習纔懂傾聽

　　對於遺忘繪畫這件事成人無能為力，幼兒期腦部的成長發展，不管是記憶、觀察、分析、聯想，種種能力根本都還在萌芽階段，我們對於自己是如何開始繪畫，又如何失去繪畫，一切都是模糊不可記，但對於現在在我們手中撫育的下一代，我們卻變得很警覺，百般思考如何使這莫名的消失不再重演，而願為孩子盡心保有一生繪畫的纔情。可惜一個人不能把自己不會的教給孩子。教育者若要破解讓繪畫熱情持續長久的密碼，解讀幼兒的繪畫語言，明白人的藝術發展過程，自身的學習功課就不能不認真勤作。

　　人類用聲音的語言來錶達，但是還有另一種錶達方式——使用圖畫說話。孩子的繪畫是一種無聲的語言，由內而外，孩子在畫中錶達他內心逐漸成型的思考和理解，他們的繪畫裏有豐富的資訊等待被解讀。

　　兒童畫在說話，要諦聽！否則就會錯過關鍵時刻。透過看畫來聽話，是一門大學問，沒有再學習，我們無從理解、更無從教導起。

　　理解內心變化，破解繪畫創作養成密碼

　　所幸幾十年來大量的腦神經科學、心理學、教育學、社會學的研究成果，協助我們解決瞭這些難題。本書《看懂孩子的畫中有話》作者透過幼兒繪畫網站收集龐大數量的兒童畫資料，從心理學角度研究齣發，運用具體明白的觀念和方法，提供瞭一條清晰明確的綫索，協助大人成為一個繪畫創作的推手。

　　兒童在成長過程的外貌內心，都處在不斷變化中，兒童繪畫也一直在演變。作者利用圖例，說明不同階段繪畫語言的特徵，並解釋兒童畫隨著成長發展，所展現的不同麵貌。針對每個階段的兒童心智、情緒、能力、興趣、關心、意圖，作者做瞭詳細的分析，並附帶引導方法，不隻幫助我們訓練兒童觀看，也訓練父母觀看兒童畫。

　　信任是教育環境的沃土

　　兒童的發展從來不是單項或靜態的，繪畫涉及手、眼、腦各部的協調閤作，所以兒童畫麵中糊亂一片，是因為手部揮動比眼睛看到更快，眼到手不到之故，當手學會配閤眼睛的速度，纔能掌控圖形。因此，要到三歲纔可以畫齣密閤的圓形，畫三角形要到五歲。光是要畫齣密閤的圓，不隻要有精準度，更需要有極大的專注力來穩定手部動作。在第32頁中作者強調形狀的抽象性，繪畫的睏難度不隻是視覺上的，還包括意識上的，要能重新組閤齣物體的空間結構，需要一段漫長的摸索曆程，孩子需要時間來練習和演化。

　　如果缺乏確切的理解，我們就會成為神經質的教育者，不知覺變得急躁和評斷，過度的期望失望、不閤宜的比較批評，不當的指導乾預，都會挫摺傷害幼小稚嫩的創作心靈，繪畫創作的魔法，就是這樣漸次在成人情緒化的教導中磨損消失。如果父母師長的眼睛和心態經過訓練學習，自然會有一份安然的信任，能退讓齣一大段的學習空間與時間，讓孩子有足夠的自由摸索，足夠的勇氣冒險，足夠的信心錶達。

　　所以，在本書前言裏作者有很重要的提醒，他要傢長在閱讀之前，先自我檢測一下，自己畫齣一些圖像，畫一個小人、一間房子、一隻動物⋯⋯。

　　他要你想想，你自己都是怎麼畫圖的？

　　繪畫能力像語言一樣，是每人的自然天賦，它是圖形的語言，但以作者的比喻，沒有環境養分的培養，就會造就圖形的啞巴，繪畫藝術的絕緣體絕對是環境造就的。天賦重要，教育的環境更重要！本書作者提齣觀察和觀念，也提齣練習和方法，希望我們有美好的教育觀念和環境，提供一個藝術的沃土伴隨成長，讓隨手繪畫成為孩子一生的資産和良伴。而最好、也是唯一的教育方法，正是成人我們自己自我再教育，與兒女同步學習再學習。
 
前言

　　你讓孩子舒服地坐在他的小桌子前，在他麵前放瞭一張白紙，然後嚮他示範怎麼用彩色筆。他依樣畫葫蘆。大概一歲多一點的時候，孩子就會為你送上他生平第一張塗鴉。這是個重要的時刻，就像他放開你的手跨齣第一步的時候。

　　「好漂亮的圖喔！」你把它像戰利品一樣貼在牆上。你的孩子儼然已經是全世界最棒的畫傢。

　　你用充滿愛的眼光看著這些圖畫。現在我建議你在這樣的感受裏放入一點點思考。你的孩子的畫，本身是個無聲的東西，但仔細看著它，你可以讓圖畫說話。觀看總是被引導，經由概念架構過濾的。雜誌上最常用的架構就是精神分析概念，目的在於覺察孩子的畫和他的潛意識之間可能存在的隱藏關係。而我為你提齣的章節架構，則將引導你觀看孩子的圖畫如何隨著他的成長而慢慢地發展。

　　孩子無時無刻都在變。不僅他的身體外貌，還包括他的智力、情緒、社會關係、企圖心、感興趣的領域，世界觀等等，都不停快速變動著。變化就是他們最好的形容。

　　你可以用很多方式觀察孩子的身體變化。每次換季的時候，你會發現他們的褲子或洋裝又短瞭幾公分。當你到學校接他時，你會比較他跟同年齡孩子之間的體型差異。你定期在牆上標記他的身高，如果看到接連兩條綫之間有明顯距離便會感到滿意。若是有疑慮，你會去對照孩童生長麯綫圖，上麵標示有平均值、正常發展的範圍。

　　繪畫屬於發展進程的一環。這個發展大概從一歲半開始，除非例外，一般在十歲左右結束。在這段期間，繪畫演變著。我建議你可以把這個演變當作你的孩子心理發展的度量衡。每張圖是某段軌跡、某個成長曆程上的定位點。兩張圖之間的差距顯示齣心理的發展，就像兩條綫之間的距離顯示齣身體的成長。當我們把一張圖放在前一張（這張圖比它更好瞭點）與後一張（這張圖預告並醞釀的）之間，就可以看齣它的意義，其中變與不變的部分都非常值得關注。

　　我們用牆上那兩條綫來解釋成孩子長高瞭幾公分，但是我們要如何評價、解釋兩張圖之間的差異呢？

　　這本書提供成長曆程中的各個基準點，以實用的概念元素解答你的疑惑，種種讓你陪伴並激勵孩子的建議，有趣的練習可以評估孩子所處的階段或是促使他前進，還有參考書目讓你深入充電。至於這本書的核心，則在於書中這些圖畫。這是名副其實的視覺論證，至少它們在我心裏的重要性跟相伴的字句一樣重要。透過這些圖畫，你可以訓練你的觀看。除瞭特彆情況，這些圖都是正常發展的孩子所畫的，他們上一般的學校，既非天賦異稟也沒有嚴重缺陷。

　　這本書的每一章在說什麼？

　　第一章，我們先跟著小塗鴉手的步調走，替圖畫作為圖形語言這個概念做齣定義。

　　第二、第三章，我們將看到小人的誕生，接著我們再來討論蝌蚪人之謎。我們會追蹤小人形態的演變，從他的各種畸形與穿著，到小人動起來，轉嚮側麵並有瞭靈魂。

　　第四章，我們會碰到的是動物畫的演變，而在第五章則是房子畫、風景畫。這個階段正好可以來談談透視畫。

　　來到第六章，我們將看到孩子的畫所呈現的普遍性、曆史的與文化的多元性以及個人獨特性。最後我們以探討文字與圖畫之間的緊密關係作為總結。

　　在你繼續往下讀之前，我建議你先做一個自我檢測的繪圖練習。

　　你都怎麼畫圖？

　　請你拿一張紙，畫一個小人、一間房子、一隻動物、一些風景、一個騎馬的小人跟一個爬坡的小人。判斷你遇到的是哪一類睏難。比如最後那張，你如何把你腦海中對小人的理解轉化為爬坡小人前傾或是彎麯的腿？這過程是怎麼執行的？你是先畫頭還是從腿開始？哪一種？

　　你的小孩都怎麼畫？

　　閉上雙眼然後想像一下，同樣的一張圖分彆由四歲、七歲和十歲的「一般」小孩來畫。接著請把這些圖畫齣來。這些圖很重要，因為你所畫齣來的反映瞭你的期待。

　　當你闔上這本書的時候，再畫一次這些圖。如果你畫得更貼近實際情況，就達標瞭。

　　現在，是拋掉我們的神經質與老方法，讓寫作業的過程煥然一新的時刻瞭，打開窗戶，讓生命、信任與創造力的歡樂一湧而入！

　　讓我們忘掉完美，且韆萬不要忽略這些方法中那一小撮即興元素，一起來實驗吧！
 

评分☆☆☆☆☆

我是一名教育心理學專業的學生，一直對兒童發展心理學有著濃厚的興趣。在學習過程中，我接觸過不少關於兒童繪畫的書籍，但大多偏嚮理論，缺乏實踐性和操作性。這本書的齣現，可以說是為我的學習提供瞭一個絕佳的補充。它將深奧的心理學理論，通過生動的語言和豐富的案例，轉化為可以直接應用於實踐的分析方法。我特彆欣賞書中對於“象徵意義”的解讀，它不僅僅停留在對顔色和形狀的錶麵分析，而是深入到不同文化背景和個體經驗對這些象徵的潛在影響。例如，書中提到對“天空”的描繪，不同孩子可能會用不同的顔色，而這些顔色背後可能隱藏著他們對安全感、自由度甚至傢庭氛圍的認知。這與我學到的“投射測驗”等概念有著異麯同工之妙，但更加接地氣，更易於理解和應用。我嘗試將書中的一些分析方法運用到我的社會實踐中，對一些參與兒童公益活動的孩子的畫作進行初步分析，發現解讀齣來的信息與我對孩子們的觀察基本吻閤。這不僅驗證瞭書中的理論價值，也讓我對兒童心理學有瞭更深的理解和更強的信心。這本書不僅僅是給傢長看的，對於從事兒童教育和心理谘詢的專業人士來說，也具有很高的參考價值。

评分☆☆☆☆☆

我是一名幼兒園老師，每天都會接觸到大量的兒童塗鴉作品。過去，我總是憑經驗和直覺來判斷孩子們的畫，偶爾也會對某些特彆的“抽象畫”感到好奇，但始終缺乏一個係統性的指導。這本書的齣現，恰恰填補瞭我的專業空白。它以一種嚴謹而又不失趣味的方式，深入淺齣地講解瞭兒童塗鴉的心理學依據。我尤其欣賞書中關於“解讀符號”的部分，它打破瞭我以往對具體形象的刻闆印象，教會我如何去理解那些看似雜亂無章的綫條和色塊所可能蘊含的意義。比如，書中提到圓形可能代錶安全感，而尖銳的綫條則可能暗示著緊張或衝突，這與我日常觀察到的孩子行為確實有著驚人的吻閤。我最近對一個孩子畫的“隻有一條腿的房子”感到睏惑，按照書中的思路，我開始思考這是否與孩子在傢中缺乏安全感有關。這本書還提供瞭很多實用的互動技巧，比如如何引導孩子描述自己的畫，以及如何通過提問來激發他們的錶達欲，而不會讓他們感到壓力。我嘗試在課堂上運用這些方法，孩子們變得更願意分享，塗鴉也變得更加生動和富有錶現力。這本書不僅提升瞭我的專業能力，也讓我更加熱愛這份工作，因為我能更深刻地感受到每一個孩子都是獨一無二的，他們的畫作是他們內心最真實的寫照。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始買這本書，是抱著一種“死馬當活馬醫”的心態。我傢孩子特彆抗拒畫畫，每次讓他拿起畫筆，就像是要瞭他的命一樣。他要麼就是隨便幾筆應付瞭事，要麼就是直接告訴我“我不會畫”。我嘗試瞭很多方法，送他去美術班，買各種繪本，但效果都不大。這本書的標題吸引瞭我，“看懂孩子的畫中有話”，我心想，或許能從中找到一些突破口。讀瞭之後，我驚喜地發現，這本書並沒有像我之前遇到的那樣，上來就要求孩子畫得像什麼。相反，它強調的是“過程”和“錶達”，而不是“結果”。書中有一章專門講到，孩子抗拒畫畫的原因可能有很多，比如害怕失敗，或者覺得自己的能力不被肯定。這讓我猛然意識到，我過去一直過於關注畫得像不像，而忽略瞭孩子的感受。我開始嘗試按照書中的建議，不再要求他畫得“像”，而是鼓勵他“隨便畫”，並且在畫的過程中，不去評價，而是積極地問一些開放性問題，比如“你畫的是什麼呀？”“這個顔色是什麼感覺？”慢慢地，孩子開始願意拿起畫筆瞭，雖然畫的還是那些“亂七八糟”的東西，但至少他不再那麼排斥瞭。有一次，他居然主動指著一幅畫說“這是我畫的秘密基地！”那一刻，我真的覺得所有的努力都值瞭。這本書就像一位溫柔的朋友，教會我如何用孩子的語言去和他們溝通，如何真正地走進他們的世界。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書的時候，我其實並沒有抱太大的期望。市麵上關於育兒的書籍太多瞭，很多都大同小異，說來說去都是那些老生常談。但當我翻開這本書的第一頁，就被作者的文字吸引住瞭。她沒有高高在上地教訓你，而是用一種非常真誠和溫暖的語氣，分享她作為一名心理學傢，也是一位母親的育兒經驗。我最喜歡的是書中那種“陪伴式”的解讀方式。它不讓你成為一個“評判者”，而是鼓勵你成為一個“傾聽者”和“陪伴者”。書中舉瞭很多例子，比如孩子畫瞭一個“長著翅膀的怪物”，我們第一反應可能是“這是什麼呀？”，但作者會引導我們去思考，這個怪物代錶著孩子內心的某種恐懼、好奇，甚至是渴望，而我們的迴應，應該是用理解和接納去陪伴孩子麵對。這本書讓我意識到，我們很多時候都在用成人的邏輯去理解孩子，卻忽略瞭他們本身就擁有自己獨特的視角和錶達方式。我開始嘗試改變，不再強求孩子畫齣“像樣的東西”，而是鼓勵他們隨心所欲地畫，並且在他們畫完之後，安靜地陪在他們身邊，聽他們講述自己的畫。漸漸地，我發現孩子畫畫的次數多瞭，也更願意和我分享他的畫瞭。有時候，他會指著畫中的某個小點說“這是我藏起來的小秘密”，我雖然不明白是什麼意思，但心裏卻感到一種前所未有的溫暖和滿足。這本書讓我明白，看懂孩子的畫，不僅僅是解讀那些顔色和綫條，更是看懂孩子的心。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是育兒寶典！我一直很睏惑，為什麼我的孩子拿起畫筆就塗塗抹抹，有時候甚至感覺像一團亂麻，完全看不齣畫的是什麼。作為傢長，我總是想從孩子的畫中瞭解他們的內心世界，卻常常感到力不從心。這本書的齣現，就像一束光照亮瞭我迷茫的育兒之路。作者用非常易懂的語言，結閤大量的真實案例，一步步引導我們如何去解讀孩子的塗鴉。我最喜歡的部分是，書中並沒有直接給齣“畫這個就代錶那個”的生硬解讀，而是教會我們一套觀察和分析的方法。比如，它會提醒我們關注顔色、綫條、形狀、構圖，以及孩子在繪畫過程中的情緒和行為。我嘗試著按照書中的方法，去觀察我女兒最近畫的一幅“紅色大太陽”，以前我可能就簡單地說“畫得真好”，但現在我能聯想到她最近因為搬傢而有些不適應，紅色可能是她內心的一種焦慮和對溫暖的渴望。這種從“看熱鬧”到“看門道”的轉變，讓我覺得無比欣喜。而且，書中還穿插瞭一些心理學的小知識，解釋瞭不同年齡段孩子在塗鴉上的特點，讓我豁然開朗。我感覺自己不再是一個旁觀者，而是真正地走進瞭孩子的塗鴉世界，與他們進行著一場無聲的對話。這不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一本關於理解和溝通的書，讓我和孩子之間的距離又近瞭一步。